HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE IV: PREMIÈRE AUTOMNE 2022 - Frans Brood Productions
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
CRÉATION 2022
Irene Wool/
&
Miet Warlop
présentent
HISTOIRE(S) DU
THÉÂTRE IV:
PREMIÈRE AUTOMNE 2022
Intéressé par Slamming doors?
CONTACT
SOPHIE VANDEN BROECK FRANS BROOD PRODUCTIONS IRENE WOOL/MIET WARLOP
Performance Sales NTGent Mobile +32(0)9 234 12 12 https://www.mietwarlop.com/
Mobile +32 (0)485 803 843 Info@fransbrood.com
www.ntgent.be www.fransbrood.com p. 1/12
CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
Miet Warlop
Images fixes de Slamming Doors en ligne
p. 2/12
CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
MILO RAU SUR MIET WARLOP ET HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE IV Miet Warlop
Histoire(s) de Théâtre est un ensemble qui réfléchit à la force des arts
de la scène dans toutes ses dimensions. Les trois premiers épisodes
ont été produits par des divers artistes comme le chorégraphe
congolais Faustin Linyekula, la performeuse Angélica Lidell et moi-
même. Ils mélangent la danse, le théâtre politique, la reconstitution,
les performances physiques radicales, le Nord et le Sud, l’Europe et
l’Afrique et la danse et le texte.
En invitant Miet Warlop pour le quatrième épisode, nous voulons
continuer la série avec l’une des voix les plus vigoureuses et
particulières de la scène internationale offrant un mix de l’art
d’installation, l’art plastique, la beauté, le plaisir et le mystère. A partir
du moment où j’ai vu son premier spectacle, il y a de nombreuses
années, l’univers unique avec lequel elle nous confronte m’a touché.
C’est un univers plein d’objets vivants bizarres qui réunit d’une manière
onirique, très précise et directe les gens et les choses afin de présenter
une réflexion approfondie et scénique sur la condition humaine : une
histoire du théâtre qui recherche l’âme de notre monde, de notre vie
quotidienne et de la vie en général, comme le fait le grand art.
Même si Miet est très présente sur des scènes internationales depuis
deux décennies, je crois que la grande confusion qui a régné notre
civilisation ces deux dernières années a fait émerger Miet comme l’une
des voix les plus visionnaires : une sorte d’existentialiste postmoderne
qui remet les performances artistiques en question pour obtenir
des réponses imprévisibles pour tout le monde, pour les adultes, les
enfants et peut-être aussi pour les extra-terrestres.
p. 3/12
CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
HISTOIRE(S) DU THEATRE IV: SLAMMING DOORS Miet Warlop
Slamming Doors est une création en deux parties.
• 2021: Recherche en ligne
• 2022: Création sur scène
Slamming Doors est une tentative de créer un spectacle en ne donnant pas
la primauté aux artistes mais en écoutant plutôt le temps présent. Et en nous
donnant ce dont nous avons peut-être besoin : un langage reconnaissable,
tel que nous le connaissons par nos échanges quotidiens.
Slamming Doors adopte une manière de parler familière dans un corps qui
surjoue. La mise en scène de ce contraste, qui illustre la distance entre notre
cerveau et la page blanche où nous nous efforçons de coucher nos pensées,
produit un effet d’étrangeté.
Slamming Doors se demande comment faire du théâtre radical sous une
forme non radicale. Celle d’une plateforme de divertissement conçue, com-
me la sitcom, pour toucher un grand nombre de personnes mais pensée
pour créer l’envie d’écouter. Pour embrasser la complexité des questions
difficiles.
Slamming Doors est un lieu où l’on est disposé à éprouver, à penser et à
rire. Un vaudeville avec des portes qui claquent et un coup de théâtre. Une
nouvelle forme de théâtre populaire.
Avez-vous jamais ressenti l’envie d’entrer dans une pièce en coup de vent, de
dire ce qui doit être dit et de quitter la pièce en claquant la porte ?
Slamming Doors est une plateforme de divertissement qui vise à susciter
une envie d’écouter. Avec des « claqueurs de portes » qui se font enten-
dre – d’une façon ou d’une autre !
Le projet démarre par plusieurs épisodes diffusés en ligne, tournés avec une
équipe caméra au studio de Miet Warlop. On installe ainsi un cadre accueil-
lant, à contre-courant de la pensée de niche autour de la condition d’artiste,
de l’expérience artistique et des hyper-sujets comme le féminisme, le rac-
isme ou le genre. L’idée est, comme pour une sitcom, de gagner peu à peu
en popularité et de surpasser la dynamique du spectacle live.
p. 4/12
CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
Laissons commencer doucement avec la première partie, la recherche Miet Warlop
en ligne …
PARTIE 1: SLAMMING DOORS EN LIGNE Research video’s:
Une production de MIET WARLOP / IRENE WOOL vzw et NTGENT. SLAMMING DOORS RESEARCH -
Avec le soutien de FRANS BROOD PRODUCTIONS, FLEMISH COMMUNITY, PROMO
CITY OF GHENT. https://vimeo.com/522241376
Direction artistique et générale : MIET WARLOP SLAMMING DOORS RESEARCH PART I
Direction de production : ROSSANA MIELE https://vimeo.com/522245990
Gestion financière : CHRISTEL SIMONS Mot de passe : Slam21
Assistant Financial Manager: LOTTE VAN CRAEYNEST
Slamming Doors est en ligne sur https://slammingdoors.space dès mars 2021. SLAMMING DOORS RESEARCH PART II
https://vimeo.com/522273277
Avec : WIETSE TANGHE, WILLEM LENAERTS, LEONIE BUYSSE, MILAN SCHUDEL, Mot de passe : Slam21
MARC SIEBERT, MIET WARLOP, CHRISTEL SIMONS. AND MANY GUEST
APPEARANCES. SLAMMING DOORS RESEARCH PART III
https://vimeo.com/524207896
Texte : MIET WARLOP Mot de passe : Slam21
Collaboration dramaturgique : LOUISE VAN DEN EEDE
Collaboration artistique : MARC SIEBERT SLAMMING DOORS RESEARCH PART IV
Caméra et montage : SJOERD TANGHE. https://vimeo.com/524210848
Tourné au MIET WARLOP STUDIO – LAVALLÉE MOLENBEEK Mot de passe : Slam21
PARTIE 2: HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE IV: SLAMMING DOORS
Première automne 2022
Production : NTGENT & IRENE WOOL
Producteur exécutif : NTGENT
Direction artistique et générale : MIET WARLOP
Avec : À CONFIRMER
Avec le soutien de : FRANS BROOD PRODUCTIONS, VLAAMSE GEMEENSCHAP,
STAD GENT
Coproduction : À CONFIRMER
p. 5/12
CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
Miet Warlop
Images fixes de Slamming Doors en ligne
p. 6/12CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
À PROPOS D’HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE Miet Warlop
Histoire(s) du Théâtre est un cycle de nouvelles productions com-
mandées par le NTGent, le théâtre de la Ville de Gand. Le titre fait
référence aux documentaires Histoire(s) du Cinéma du cinéaste
français Jean-Luc Godard, dans lesquels il proposait au public ciné-
phile un panorama des moments clés de l’histoire du cinéma eu-
ropéen. S’inspirant de son généreux exemple, le NTGent invite des
metteurs en scène à réfléchir tour à tour au théâtre en tant que forme
artistique.
Le cycle a été inauguré par Milo Rau, directeur artistique du NTGent,
avec La Reprise. Le spectacle a été créé au KunstenfestivaldesArts
de Bruxelles en mai 2018 et a entamé ensuite une tournée en Europe,
dont une série de représentations à Avignon, en France.
Le Congolais Faustin Linyekula, chorégraphe renommé, s’est attelé
ensuite à Histoire(s) du Théâtre II, avec entre autres une reconstitution
d’une pièce phare du Ballet national du Zaïre, des années 1970, avec
quelques-uns des danseurs de l’époque.
La troisième personne sur la liste est la metteure en scène espagnole
Angélica Liddell. Dans Liebestod. Histoire(s) du Théâtre III, Liddell
monte elle-même sur les planches pour analyser et exposer ses idées
fondamentales sur le théâtre, la tragédie et leur importance. Le spec-
tacle sera créé à Avignon en juillet 2021.
Le NTGent a l’immense plaisir d’annoncer que c’est Miet Warlop
qui réalisera Histoire(s) du Théâtre IV. Depuis quinze ans, Miet War-
lop s’intéresse, avec un succès international, aux hybridations entre
théâtre, arts plastiques, musique et danse. Sur la scène (comme dans
ses expositions), elle installe un univers qui lui est propre et déconstru-
it les définitions classiques des genres avec énergie, esprit rock’n’roll,
poésie visuelle et humour. Ses constantes recherches artistiques
traduisent une grande soif d’icônes et de mythes, ce qui ne l’empêche
pas d’illustrer – en l’embrassant – l’absurde du rituel artistique. Fidèle
à cette logique, Miet Warlop sortira à nouveau de sa zone de confort
pour Histoire(s) du Théâtre IV et explorera le texte écrit et parlé com-
me formes de l’expression humaine, confusions et fautes comprises.
Slamming Doors se réfère au format « facile » et plaisant de la sitcom,
mais comme toujours dans le monde merveilleux de Miet Warlop, rien
n’est ce qu’il paraît être.
Intéressé par Slamming doors?
CONTACT
SOPHIE VANDEN BROECK FRANS BROOD PRODUCTIONS IRENE WOOL/MIET WARLOP
Performance Sales NTGent Mobile +32(0)9 234 12 12 https://www.mietwarlop.com/
Mobile +32 (0)485 803 843 Info@fransbrood.com
www.ntgent.be www.fransbrood.com p. 7/12CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
Miet Warlop
Images fixes de Slamming Doors en ligne
p. 8/12CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
À PROPOS DE MIET WARLOP Miet Warlop
Miet Warlop (°1978) est originaire de Torhout (BE). Elle vit et travaille à Gand et à
Bruxelles et a un master en arts plastiques (KASK, Gand). Son projet de fin d’études,
Huilend Hert, Aangeschoten Wild, « installation habitée constituée de six tableaux
vivants et un sujet rampant », remporte le prix Franciscus Pycke et le prix du public au
festival TAZ d’Ostende de 2004.
Suivent diverses performances, actions et projets. En 2005 a lieu la création de
SPORTBAND / Afgetrainde Klanken, une performance de quarante minutes dans
laquelle vingt personnes se livrent à une course contre la montre en sport et en
musique. Dans le cadre de Lovepangs (Vooruit, 2005), elle conçoit la performance
individuelle Koester de Kersen. De janvier 2006 à novembre 2007, Miet Warlop est
l’une des six artistes participant à DE BANK (centre d’art CAMPO, Gand), où elle
travaille à une série de « Propositions » réunies sous l’intitulé Grote Hoop / Berg. Dans
l’intervalle, elle est aussi chargée de la scénographie de spectacles de Pieter Genard,
Raven Ruëll, DitoDito-Jef Lambrecht, KVS (Bruxelles), le centre d’art Vooruit (Gand) et
Les Ballets C de la B (Gand).
Pendant la tournée européenne de ses « Propositions », elle réalise Springville, une
action de cinquante minutes toute de chaos, attentes et surprises, dans laquelle
scénographie, costumes, accessoires et personnages sont étroitement imbriqués. La
première du spectacle a lieu en mai 2009 au centre d’art BUDA (Courtrai).
Miet Warlop passe les trois années suivantes à Berlin, où elle se concentre sur son
travail plastique et visuel et un nouveau spectacle, Mystery Magnet, créé en mai
2012 lors du KunstenfestivaldesArts. Mystery Magnet a été sélectionné pour le
Theatertreffen des Berliner Festspiele pour le caractère innovant de son langage
théâtral et a remporté le prix du Stückemarkt de ces mêmes rencontres théâtrales.
Mystery Magnet a depuis lors été donné plus de cent fois à travers le monde et est
aujourd’hui encore en tournée en Europe et au-delà.
En 2012-2013, Miet Warlop élabore plusieurs présentations de ses œuvres
plastiques et performances/interventions Nervous Pictures, dans le cadre de
divers projets et invitations tant dans le domaine des arts plastiques que du
spectacle vivant, notamment pour ou avec Baltic Triennial (Vilnius), Hebbel am Ufer
(Berlin), Lisson Gallery (Londres), Southard Reid Gallery (Londres). En novembre
2012, pendant sa résidence d’artiste associée, d’une durée de quatre ans, au
Beursschouwburg (Bruxelles), elle donne le coup d’envoi de la saison avec Alligator
Project : un week-end mêlant réalisations multimédias et performances de différents
artistes et musiciens dont Reggie Watts et Michael Portnoy.
En 2014, Miet Warlop monte sa propre structure de production : Miet Warlop / Irene
Wool. En octobre 2014, la première production d’Irene Wool, Dragging the Bone, est
créée au Beursschouwburg (Bruxelles). Dragging the Bone est une performance solo
dans un univers sculptural.
En 2015, Miet Warlop ouvre les festivités du cinquantenaire du Beursschouwburg
(Bruxelles) avec le lancement d’une Rocket dans les cintres. La même année, la
Barbican Art Gallery (Londres) l’invite à donner une performance dans le cadre du
projet Station to Station, présenté par Doug Aitken.
Tandis que son solo Dragging the Bone part en tournée et que Mystery Magnet
fête sa 100e représentation à Gand, Porto et Bordeaux, elle termine l’année avec le
vernissage de sa première exposition individuelle, Crumbling Down the Circle of my
Iconoclasm, à la galerie KIOSK de Gand.
L’année 2016 voit la création d’un nouveau grand spectacle live, Fruits of Labor, une «
deep night choreographical concert performance » qui se veut un analgésique pour
le monde. Créée en mai 2016 lors du KunstenfestivaldesArts de Bruxelles, la pièce
est encore montée partout dans le monde.
p. 9/12CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
À côté de ses spectacles scéniques, Miet Warlop présente un nombre croissant de Miet Warlop
performances, interventions et installations live dans un contexte d’arts plastiques.
En 2017, Nervous Pictures est programmé notamment au KW Institute for
Contemporary Art de Berlin, au Palais de Tokyo à Paris et lors du festival Performatik
à Bruxelles.
En 2017, Miet Warlop ouvre la saison du Vooruit de Gand avec l’installation
monumentale Amusement Park. Invitée par BOZAR (Bruxelles) dans le cadre de
la rétrospective Yves Klein, elle y présente HORSE. A Man, a Woman, a Desire for
Adventure et Mystery Magnet. Son intervention The Board est par ailleurs présentée
lors du finissage de l’exposition Pol Bury.
En 2017, le Festival Actoral de Marseille l’invite à participer à « L’Objet des mots », ce
qui débouchera sur un nouveau projet, Ghost Writer and the Broken Hand Break, en
collaboration avec l’auteur et commissaire d’exposition Raimundas Malasauskas et le
musicien Pieter De Meester et créé en septembre 2018 au NTGent (Gand).
Début 2018, Miet Warlop écrit Big Bears Cry Too, un seul en scène tous publics avec
Wietse Tanghe, créé en avril 2018 à hetpaleis à Anvers.
Les deux spectacles sont depuis lors en tournée, avec un succès constant. Si on
y ajoute Fruits of Labor et Mystery Magnet, ce sont 85 représentations de ses
spectacles qui ont été données Belgique et à l’étranger en 2019 : Suisse, France,
Allemagne, Hongrie, Norvège, Autriche, Pays-Bas, Italie, Lettonie, Pologne, Grande-
Bretagne, Espagne, Singapour et Canada.
En 2020, Miet Warlop / Irene Wool noue avec Frans Brood Productions une
collaboration fructueuse à en juger d’après les nombreux spectacles programmés,
sur la scène nationale comme internationale. Mais à cause de la pandémie de
Covid-19, seules quelques représentations ont pu être maintenues ; les autres dates
sont postposées à 2021 et 2022.
Pendant le confinement obligatoire, Miet Warlop / Irene Wool décide de réaliser une
plateforme en ligne. Celle-ci sert actuellement à la diffusion de la sitcom internet
Slamming Doors, qui fait office de préparation publique au spectacle Histoire(s) du
Théâtre 4 : Slamming Doors (NTGent, 2022). Cette plateforme en ligne sera par la
suite développée pour devenir une banque de données dynamique proposant à la fois
des documents d’archives et un coup d’œil sur la cuisine artistique quotidienne de
Miet Warlop. Lors de chaque visite sur la page web, les spectateurs et spectatrices
tomberont sur une photo, une chanson ou un extrait vidéo sélectionné de manière
aléatoire et qui ne réapparaîtra plus jamais une fois visionné.
À la fin de l’année 2021, Miet Warlop reprendra, douze ans plus tard, sa pièce
Springville. Sous le nouveau titre de After All Springville, elle revisite cette pièce
très applaudie pour l’inscrire dans une nouvelle époque et la repositionner dans
l’ensemble de son œuvre. After All Springville, mélange d’ancien (la pièce Springville)
et de nouveau (l’installation Amusement Park), sera créée à l’occasion du quinzième
anniversaire du centre d’art BUDA en septembre 2021.
p. 10/12CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
PROFESSIONNELS SUR MIET WARLOP Miet Warlop
« Depuis qu’elle a présenté la première version de SPRINGVILLE il y a douze ans, Miet
est devenue, à notre avis, l’une des artistes les plus intéressantes en Europe et elle
continuera sans aucun doute à jouir d’un grand crédit dans le monde du théâtre et de
la scène artistique européens. »
Internationales Sommer Festival Kampnagel Hamburg
« Nous estimons Miet comme l’une des artistes principales de la scène artistique
contemporaine qui marie la performance artistique, le happening et l’art plastique
d’une manière singulière. »
Hellerau, Europäisches Zentrum der Künste Dresden
« Miet Warlop est une artiste qui met énormément d’imagination et d’originalité dans
tout ce qu’elle réalise. Chacun de ses projets nous a rempli d’admiration et de joie. »
London International Mime Festival
« L’équipe de dramaturges de Ruhrtriennale s’étonne de sa combinaison de
sévérité et espièglerie, toujours à peu près grotesque. Dans son œuvre, l’utilisation
raisonnée de son crée une langue particulière tandis que la relation comique, et
parfois burlesque, entre les objets et la scène n’apparaît jamais superficiel grâce au
discours politique qui encadre le spectacle. Cela rend l’œuvre de Miet abordable pour
un public de tous les âges, féru de théâtre ou non. Miet Warlop évoque une sorte
d’enchantement qui est difficile à résister. »
Ruhrtriennale
« L’imagination que Miet évoque dans ses performances en mélangeant des styles
différents ne cesse d’attirer notre attention. Sa capacité de réinventer ses images
et son contenu d’une manière toujours surprenante n’est qu’une des raisons pour
laquelle nous serons toujours ravis d’accueillir cette artiste intéressante. »
NTGent
p. 11/12CRÉATION 2022
i.s.m.
Irene Wool/
LA PRESSE À PROPOS DE MIET WARLOP Miet Warlop
« Depuis son spectacle Mystery Magnet (2012) et ses bonbonnes de peinture
explosives qui imposaient l’art de peindre comme un jeu de massacre, on connaît
le tempérament extrémiste de la plasticienne et metteuse en scène. Trash mais bon
enfant, joueuse avec invention, elle possède surtout une façon unique de faire corps
avec le décor. Au point de concevoir des mondes hybrides entre chair, plastique,
métal, tissu, peinture, comme si tout ne faisait qu’un sur le plateau. D’un monde en
morceaux, elle rafistole un spectacle total dont elle est l’héroïne mutante. Et c’est
le geste d’inclusion de la performeuse qui rend l’ensemble, si foutraque soit-il,
profondément organique. »
Le Monde
« Ghost Writer and the Broken Hand Break est un spectacle éblouissant et témoigne
d’une énorme maîtrise. » ****
De Volkskrant
« Un bel univers chaotique où les choses se passent sans rime ni raison. Du dégoût
à l’euphorie, elles sont violentes ou ludiques, solitaires ou espiègles, brillantes ou
idiotes. » ****
Time Out Singapore à propos de Mystery Magnet
p. 12/12Vous pouvez aussi lire
