14e résidence de création artistique - du 28e festival des Musiques d'Ici et d'Ailleurs 2019 - Musiques d'Ici et d'Ailleurs

14e résidence de création artistique
                 du 28e festival des Musiques d’Ici et d’Ailleurs 2019
Présente

              Thomas Nguyên propose « Dreamland »
           Musique progressive pour rock band et ensemble à cordes
                                      Projet
                                                       Dreamland, création 2019 – Musiques sur la Ville

Objectifs de l’action

Résidence de création artistique avec master classes, rencontres et répétitions publiques,
débouchant sur deux représentations les 6 et 7 juillet 2019 dans le cadre du 28e festival des
Musiques d’ici et d’Ailleurs, avec captation audio et vidéo, dans la perspective d'une tournée
régionale estivale dans la continuité, et nationale, voire internationale, à partir de la saison 2019 –
2020.

Projet artistique
Chaque année depuis 2006, Musiques sur la Ville accueille en résidence un artiste du Grand Est
pour une création dont la première est présentée au public du festival des Musiques d'Ici et
d'Ailleurs. Après Barcella, Olivier Vaillant, Seb Adam, John Grape ou en 2017 Anthonin Ternant et
Black Bones et Thomas Nguyên en 2018, c’est Thomas Nguyên qui mettra à la scène
"Dreamland", une pièce orchestrale pour groupe rock et ensemble à cordes qui verra un trio
claviers – basse – batterie s'enrichir de l’ensemble à cordes du Conservatoire de Châlons-en-
Champagne, dans une création en forme de cantate dans l’esprit des performances progressives
des early 70’s sur des textes d’Edgar Allan Poe.
"Dreamland" : Suite pour groupe de rock et ensemble à cordes, d’après E.A. Poe
Musique : Thomas Nguyên
Le spectacle Dreamland a pour but de mettre en musique et en scène le poème éponyme du
poète américain Edgar Allan Poe, en rassemblant différents artistes aux modes d’expression
divers.
Le groupe EidÔloN a pensé et initié le concept, dans la continuité de sa démarche artistique visant
à mêler musique, littérature et expressions artistiques diverses au sein d’une performance
scénique, et dans la concrétisation de cette idée d’« œuvre d’art total ».
Le spectacle rassemble des personnes venues d’horizons artistiques et/ou techniques divers, tous
au service de la même idée de spectacle global : ainsi la musique, les arts graphiques, le théâtre
et la danse sont mêlés afin de donner au public une interprétation du texte de Poe, rendue
possible par l’utilisation de différents moyens techniques (traitements informatiques en temps réel,
vidéo projection, création lumière, acousmatique).
http://www.thomasNguyên-compositeur.com/album/dreamland/

Le créateur
Thomas Nguyên
Compositeur, musicien, metteur en scène

C’est au Conservatoire de Reims que Thomas Nguyên fait
ses gammes au piano et découvre les grands maîtres de la
musique savante. Très vite, il se tourne vers la composition et
trouve son inspiration dans toutes les musiques, celle du
répertoire mais aussi les musiques populaires et actuelles. Il
souhaite aussi ouvrir son univers aux autres arts, et fonde en
2008 le Collectif Io, ensemble artistique pluridisciplinaire,
avec lequel il crée de nombreux contes musicaux et opéras
de poche : La Petite Marchande d’Allumettes, avec un livret
de Brigitte Macadré, créé à l’Opéra de Reims en 2011 dans
une mise en scène de Christine Berg, puis en 2013 dans une mise en scène de Néry Catineau, La
Tranchée des Berlingots, créé en 2015 dans le cadre des Commémorations de la Grande Guerre
14-18, L’Histoire de Momotaro, créé en 2016. Il met en scène trois autres contes musicaux,
spécialement conçus pour la Troupe des jeunes du Collectif Io, Promenons-nous dans les Contes
en 2013, Les Gâteaux du Prince Tan en 2015 et Pinocchio(s) en 2017. Le Collectif Io a aussi pour
vocation de favoriser l’accès à la culture pour tous les publics, grâce à un projet d’action culturelle
                                                               Dreamland, création 2019 – Musiques sur la Ville

et de sensibilisation, qui prend la forme d’ateliers de création musicale et d’interprétation. L’œuvre
de Salvador Dali le fascine et fait naître un voyage sensoriel et musical, Aventures Surréalistes,
qu’il crée avec Néry Catineau, Damien Richard et le Quatuor Akilone en 2014. Thomas Nguyên,
c’est aussi une collaboration avec de nombreux artistes et ensembles instrumentaux, dont le
Quatuor Akilone, le Duo Svadistana, les Concerts de Poche et le Collectif La Palmera. En 2014, il
met en musique le conte de Néry Catineau, Le violon virtuose qui avait peur du vide, créé au
festival Les vacances de Monsieur Haydn, avec le soliste Sergey Malov. Vénus et Adonis, une
pièce pour quatuor à cordes, commandée par Paris Jeunes Talents et la Sacem, est aussi créée
en 2014 aux Archives Nationales. En 2017, il est invité par Jérôme Pernoo à présenter son travail
de compositeur au Centre de musique de Chambre de Paris, salle Cortot. L’œuvre La Vierge des
Glaces, Prélude et suites, est alors commandée par le public et créée en Février 2018 dans cette
même salle. En 2018, il reçoit un prix de composition pour la pièce Télescopes Versifiés, tétralogie
d’esthétiques sur l’Eglise Saint-Pierre de Firminy Le Corbusier, créée en Novembre de la même
année, à l’occasion de la Biennale de musique vocale et contemporaine de Firminy. Il continue de
collaborer en tant que pianiste avec de nombreux artistes, représentatifs de la création musicale
contemporaine.

Cf. infra, l’ensemble du répertoire de l’artiste

L'équipe artistique

Thomas Nguyên sera entouré d'une équipe de musiciens et artistes expérimentés appartenant
prioritairement à la scène régionale contemporaine, dont il affinera la participation à la faveur des
rendez-vous mensuels préalables à la résidence de création estivale.

Les premiers artistes pressentis sont naturellement les musiciens qui l’accompagnent actuellement

Mathias Neiss (batterie et percussions, composition) : Formé
aux CNR de Reims (1er prix de percussions classiques) et de
Cergy-Pontoise (médaille d’or de batterie jazz), bon joueur de
mandoline, de vielle à roue ou de… bouzouki irlandais, il
dispose d’une grande culture musicale, et d’une ouverture
d’esprit indéniable qu’il sait mettre au service des projets les
plus ambitieux (théâtre, musique, danse), et des artistes les
plus créatifs (Barcella, Serge Adam, Manu Codjia, Vincent
Courtois, François Jeanneau, Manu Pekar, Norbert Pignol,
Olivier Sens, Christian Vander…), tout en poursuivant une
carrière de pédagogue inspiré. Il dirige son propre quintet jazz.

Marcel Ebbers (basse et chant, compositeur) : Ce multi-
instrumentiste néerlandais (contrebasse, trompette, flûte
traversière irlandaise, clavier, mélodica et... bouzouki
irlandais) a choisi de s’installer dans les Ardennes pour mener
une riche carrière de musicien professionnel au service de la
scène (musique pour le théâtre, la danse contemporaine, les
marionnettes, le jeune public, la chanson avec Barcella), et de
la création pour ensemble vocal féminin (Ze Galzzz, Stevie
Wonder Women, …) qu’il dirige volontiers. Il sera la voix
masculine de Dreamland.

Samuel Allain (ingénieur du son, musicien) : Formé à l’orgue
et au tuba au Conservatoire, titulaire d’un Master 2 Image et
Son de l’Université de Brest, ce musicien inspiré multiplie les
collaborations dans les esthétiques les plus ouvertes : pop-
rock et electro avec Alb, John Grape ou Black Bones, création
sonore avec Hadrien Téqui, Sarah Nouveau ou Gabriel
Beckinger. Son parcours parallèle d’ingénieur du son au
CNCM Césaré puis pour de multiples projets contemporains
                                                              Dreamland, création 2019 – Musiques sur la Ville

(théâtre, musique, danse) en fait le partenaire idéal de Thomas Nguyên – avec lequel il a déjà
collaboré pour l’opéra « le Miroir d’Alice » - pour la mise en son de la création Dreamland, dans sa
définition spectrale, sa dimension spatiale et sa texturation sonore.

Un ensemble à cordes en forme de quadruple quatuor sera
constitué dans le cadre de notre partenariat avec le
Conservatoire de Musique de Châlons-en-Champagne, qui
associera également ses élèves (second et troisième cycle de
violon, alto et violoncelle) et professeurs aux temps de
rencontre et d’échange proposés durant la semaine de
résidence estivale. En amont, des séquences de préparation
s’adosseront aux rencontres préalables mensuelles.

Des musiciens, artistes et techniciens additionnels pourront être associés au fur et à
mesure des rencontres préalables dont c’est l’une des finalités

Contenu prévisionnel du spectacle en tournée :

Spectacle musical d'une heure à une heure quinze dont le format sera compatible avec les scènes
(lieux, festivals) équipées selon les normes en vigueur de l'accueil du spectacle vivant.

Calendrier prévisionnel :

Octobre-décembre 2018 : élaboration du répertoire musical et de la fiche scénographique du
spectacle, constitution de l’équipe artistique et technique, rencontre préalable à la constitution de
l’ensemble à cordes avec le directeur et les professeurs du Conservatoire (, répétitions du trio (4 et
11 décembre).

Janvier 2018 : transmission du répertoire aux professeurs du Conservatoire, (maquettes audio,
partitions). Poursuite du travail d’élaboration musicale.

Janvier - mars 2019 : Rencontre(s) entre le compositeur et l’effectif constitué de l’ensemble à
cordes (1ère le 20 janvier), imprégnation du répertoire dans le cadre des répétitions au
conservatoire jusqu’en avril. Travail de conception graphique et scénographique.

22 mars 2019 : Première rencontre publique associant le trio autour de Thomas Nguyên et Sam
Allain consacrée à la mise en place du répertoire et au placement sonore. Restitution publique à
19h.

30 mars 2019: Rencontre entre Thomas Nguyên et l’ensemble à cordes, répétition.

27 avril 2019 : Seconde rencontre publique consacrée à l’ensemble à cordes. Restitution publique
à 19h

24-25 mai 2019 : Mise en place groupe (une journée le 24 ) puis troisième rencontre publique
après une journée de travail (le 25) consacrée à la mise en place scénique globale et la lumière de
scène. Une séance de répétition des cordes. Restitution publique à 19h le 25/05.

Juin 2019 : séances de travail complémentaires à définir selon les besoins exprimés par l’artiste à
l’issue des rencontres préalables, et selon disponibilités de l’effectif. Fabrication accessoires et
costumes.

02-07 juillet 2019 : semaine de création :
Mardi 02 : répétition de l’orchestre, répétition avec les cordes
Mercredi 03 : répétition de l’orchestre, répétition avec les cordes
Jeudi 04 : répétition de l’orchestre avec cordes. Filage
Vendredi 05 : répétition de l’orchestre avec cordes. Générale

                                                              Dreamland, création 2019 – Musiques sur la Ville

Samedi 06 : raccord tutti. Concert première place Foch.
Dimanche 07 : voyage, raccord tutti. Concert (lieu en cours)
dates à suivre en cours

Captation audiovisuelle : Cette création comme les 13 qui l’ont précédée fera l’objet d’une
captation audio et vidéo, ainsi que photographique, pour constituer un fond documentaire pour la
promotion du spectacle et la communication du festival.

Un témoignage du déroulé de la résidence avec le reportage sur celle de Mathieu “Barcella” et
David Lewis (Paris Combo) en 2013 : https://www.youtube.com/watch?v=8yY56XBI4PQ et
http://www.recreation.musiques-ici-ailleurs.com/

Celle de 2011 qui réunissait Fred Chapellier, Jannick top et Klaus Blaskiz , avec la constitution
d’un petit choeur: http://www.cometogether.musiques-ici-ailleurs.com/

RÉPERTOIRE DU COMPOSITEUR

Opéras
2018 : Le Miroir d’Alice, opéra d’après Lewis Carroll, pour 7 solistes, orchestre et haut-parleurs. Livret
de Brigitte Macadré. Création Opéra de Reims saison 2018-2019.
2015 : La Tranchée des Berlingots, opéra de poche pour 4 solistes, choeur et orchestre créé dans le
cadre des commémorations de la Grande Guerre. Livret de Brigitte Macadré.
2011 : La Petite Marchande d’Allumettes, conte d’Hiver, opéra de poche pour 2 comédiens, 3 chan-
teurs, choeur d’enfants et orchestre. Livret de Brigitte Macadré. Création Opéra de Reims saison 2011-
2012.

Contes musicaux
2018 : Alice au pays des merveilles, création collective d’après Lewis Carroll, pour et avec la Troupe
de jeunes du Collectif Io

                                                                 Dreamland, création 2019 – Musiques sur la Ville

2017 : Pinocchio(s), conte musical d’après Collodi, pour voix so-
listes, choeur d’enfants, orchestre de bois et de percussions. Li-
vret de Brigitte Macadré
2016 : Un voyage inattendu, conte musical pédagogique pour
choeur d’enfants et récitant. Livret de Brigitte Macadré
2016 : L’Histoire de Momotaro, conte musical pour récitant et
trio de percussions. Livret de Brigitte Macadré (Commande du
Trio V’Lam).
2015 : Les Gâteaux du Prince Tan, conte musical pour chan-
teurs, piano, percussions et batterie. Livret de Brigitte Macadré.
2014 : Le Violon Virtuose qui avait peur du vide, conte musical pour récitant, violon solo, quatuor à
cordes et choeur. Livret de Néry Catineau. Création Festival Les Vacances de Monsieur Haydn 2014,
avec Sergey Malov et le Quatuor Akilone.
2013 : Promenons-nous dans les contes, conte musical pédagogique pour chanteurs et orchestre.
Livret de Brigitte Macadré

Spectacles musicaux
2014 : Aventures Surréalistes, poésie sensorielle d’après l’oeuvre de Salvador Dali, pour Quatuor à
cordes, comédien et vidéaste (avec le Quatuor Akilone, Néry Catineau et Damien Richard)
2009 : Dreamland, suite instrumentale pour groupe de rock et quatuor à cordes inspirée par un poème
d’Edgar Allan Poe.

Pièces instrumentales
2018 : Télescopes Versifiés, tétralogie d’esthétiques sur l’Eglise Saint-Pierre de Firminy Le Corbusier,
pour ensemble vocal mixte et Cristal Baschet. Poèmes de Jean-A Massard (commande et création
FestyVocal 2018, biennale de musique vocale contemporaine) 2018 : La Vierge des Glaces, prélude
et suites d’après un poème et un conte d’Andersen, pour quatuor vocal, Cristal Baschet, harpe et vio -
loncelle (création Centre de musique de chambre de Paris, Salle Cortot)
2017 : Suite pour ensemble vocal, machines et percussions
2017 : La Vierge des Glaces, Prélude, pour Cristal Baschet, piano, voix d’alto solo et choeur de
femmes (création en Février 2017 au Centre de musique de chambre de Paris, Salle Cortot)
2016 : La Nuit Américaine, suite pour choeur a capella, d’après les poèmes de Jim Morrison (Com-
mande de l’ensemble Ossia)
2014 : Vénus et Adonis, suite pour quatuor à cordes, d’après la pièce poétique de William Shakes-
peare. (Commande de Paris Jeunes Talents par la Sacem, créé en Mai 2014 par le Quatuor Akilone).
2013 : Kashmir’Suites, suite pour quatuor à cordes, inspirée par l’oeuvre de Led Zeppelin (Com-
mande du Quatuor Akilone, création Festival Chambre Avec Vues 2013)
2012 : Pièces pour piano seul inspirées par la mythologie grecque (Commande de l’entreprise Ca-
mille Fournet)
2011 : Le Bracelet de Montre, pièce mixte avec le compositeur Pierre Tanguy (Commande de l’entre-
prise Camille Fournet)
2010 : Pièce courte pour Quatuor à cordes et clarinette (Commande du Quintette Vivace) 2010 :
Suite colorée pour violon solo

Musique pour la Danse
2018 : Anima Végétabilis, création chorégraphique pour danseuses et végétaux, d’Isabelle Bazelaire

Musique pour le Théâtre
2012 : Lélette, écrit et mis en scène par Laure Schmitz et Fannie Paitel
2009 : Le Voyage, Nicolas Arnstam ; mise en scène Nicolas Arnstam (création Avignon 2010)
2007 : L’Inattendu, Fabrice Melquiot ; mise en scène par Jeanne Roualet et Mélody Garotin (création
Avignon 2007)

Musique à l’image
2018 : Participation au Sharjah Light Festival, mapping réalisé par Alice Haldenwang et Pierre-Julien
Fieux, projeté sur les deux bâtiments municipaux de Khor Fakkan, aux Émirats arabes unis.
2016 : Notre intelligence dévoilée Documentaire d’Amine Mestari – ARTE / Scientifilms
2012 : Corridor ; court métrage de Frédérique Ortega, dans le cadre du concours de composition de la
ville de Sceaux – mention spéciale du jury professionnel
2012 : Ainsi va ; court métrage de Romain Baralis
                                                               Dreamland, création 2019 – Musiques sur la Ville

2011 : Le libérateur d’âme ; court métrage de Romain Baralis
2010 : Le parfum de la couleur ; court métrage de Romain Baralis

Enregistrements
2017 : Pinocchio(s) (Collectif Io)
2016 : Les Gâteaux du Prince Tan (Collectif Io)
2015 : La Tranchée des Berlingots (Collectif Io)
2014 : Le Violon virtuose qui avait peur du vide (Collectif La Palmera)
2014 : Promenons-nous dans les contes (Collectif Io)
2013 : La Petite Marchande d’Allumettes (Collectif Io)
2011 : Dreamland (Musea Records)

Pratiques musicales
2016-2017 : pianiste de Once in a blue moon (jazz-soul-pop)
2014 – 2016 : pianiste de Barcella, tournée Puzzle 2014-2016 (Sony Music, Ulysse Productions).
2012 – 2013 : pianiste de Barcella, tournée Charabia 2012-2013 (Sony Music, Ulysse Productions).
2011- 2013 : pianiste au sein du groupe La Famille à Dam, chanson française
2009-2012 : pianiste de Sébastien Roch, chanson française
2007-2008 : organiste dans le groupe Nauty Blues
2005-2008 : pianiste et organiste du groupe de rock progressif EidÔloN

Mises en scène
2017 : Pinocchio(s), conte musical d’après Collodi. Livret de Brigitte Macadré
2016 : Et si on prenait la tangente, récit poétique, inspiré par Lullaby de Le Clézio et interprété par les
classes du collège Notre-Dame de Reims
2016 : L’Histoire de Momotaro, conte musical pour récitant et trio de percussions. Livret de Brigitte
Macadré
2015 : La Tranchée des Berlingots, conte musical créé dans le cadre des commémorations de la
Grande Guerre, pour 4 solistes, choeur d’enfants et orchestre. Livret de Brigitte Macadré
2015 : Les Gâteaux du Prince Tan, conte musical pour chanteurs, piano, percussions et batterie. Li-
vret de Brigitte Macadré
2013 : Promenons-nous dans les contes, conte musical pédagogique pour chanteurs et orchestre.
Livret de Brigitte Macadré

  Association Musiques sur la Ville – BP 60294 51012 Châlons-en-Champagne - +33(0) 326 684 727
               musiqueses-ici-ailleurs@wanadoo.fr – www.musiquessurlaville.com

                                                                 Dreamland, création 2019 – Musiques sur la Ville