Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018-2019 - Contacts Chloé Bourgy Noleto, médiatrice spectacle vivant ...
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Parcours Artistiques
Maternelles et Primaires
2018-2019
Contacts
Chloé Bourgy Noleto, médiatrice spectacle vivant
c.bourgy-noleto@kiosque-mayenne.org
Valérie Martin, assistante chargée du suivi des inscriptions
v.martin@kiosque-mayenne.org
02 43 30 10 16
2
Sommaire
LES INFOS PRATIQUES :
La saison Jeune Public, mode d’emploi………………………………………........ p. 4
Conditions d’accès et tarifs…………………………………………………………. p. 5
La visite du théâtre ou du petit théâtre miniature…………………………………. p. 6
LES SPECTACLES
- Déluge, Compagnie sans gravité
CP…………....…………………………………………………………………..………….... p. 8
- L’Après-Midi d’un Foehn – Version 1, Cie Non Nova
GS, CP…………………..………………………………………………………………….... p. 13
- Brut, Cie Le Vent des Forges
CE2, CM1, CM2.……………………………………………………………………………. p. 19
- BD-Concert, Mazarin / Olivier Supiot
CM1, CM2………..………..………………………………………………………………… p. 23
- Tout allait bien…, Cie Grizzli
CE1……….………..………………………………………………………………………..... p. 27
- Eurêka, Cie Monsieur Barnabé
PS, MS, GS......…………………………………..…………………………………………... p. 31
- Échapperons-nous, Théâtre de la Galafronie
CE2, CM1, CM2…………………………………………………………………………….. p. 35
- Comptines pour le temps présent, Cie Le Petit Rayon Magique
PS, MS, GS......…………………………………..…………………………………………... p. 42
L’ART CONTEMPORAIN : LES EXPOSITIONS
- Xavier Noël Tête à tête…………………...…………………………………………........ p. 46
- Larguer les amarres……………………………………………………………………… p. 48
- À poils !…………………...………………………………………………………………… p. 50
3
La saison Jeune Public,
Mode d’emploi
Être spectateur nécessite un apprentissage pour cultiver et comprendre ses émotions, mettre des
mots sur ce qu'on aime ou pas. La venue au spectacle demande donc un accompagnement des
élèves. En effet, les élèves n’ont pas toujours les codes du spectacle. Il convient alors de les
préparer à venir au théâtre pour susciter le désir du spectacle, puis d’exploiter en classe
l’expérience vécue.
Le dossier Parcours Jeune Public vous présente les spectacles que nous avons sélectionnés en
direction des élèves de maternelle et primaire. Il vous permet de faire vos choix de sortie mais vous
donne aussi de nombreux éléments pour vous permettre de préparer vos élèves à la représentation.
Pour vous aider dans cette démarche, vous pouvez également vous appuyer sur d’autres outils :
La plaquette de saison du Kiosque : elle contient le synopsis du spectacle, mentionne l’équipe
de création et donne un aperçu visuel du spectacle grâce aux photos. Elle indique aussi l’adresse
du site internet de la compagnie qui comprend souvent des extraits vidéo du spectacle ou des
précédentes créations de l’équipe artistique. Sur simple demande, nous pouvons vous faire
parvenir un programme par élève.
Les documents pédagogiques envoyés en amont du spectacle :
- l’affiche : elle est souvent évocatrice de l’univers du spectacle. Elle vous sera envoyée avant la
représentation et vous permettra de formuler des hypothèses sur le contenu du spectacle avec
vos élèves.
- la bibliographie préparée par la médiathèque Jean-Loup Trassard : il s’agit d’une
sélection d’albums jeunesse qui se rapportent au thème du spectacle et qui sont à votre disposition
au Grand Nord et dans le réseau lecture.
- la charte du jeune spectateur permet de connaître les codes de vision d’un spectacle, de
rappeler le cadre, de préparer la venue des élèves au spectacle. Il est bon de la parcourir ensemble
en amont de la sortie.
- la fiche « Lire une représentation » aide à décrire ce que l'on a vu et ressenti. Il s’agit d’un
« pense-bête » pour ne pas oublier les éléments qui composent le spectacle : la lumière, les univers
sonores, les costumes… Cela permet d’avoir des points de repère pour amorcer l’échange.
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
4
Conditions d’accès et tarifs
Comme pour les années précédentes, une procédure d’inscription en ligne sera accessible à
partir du vendredi 31 août (à 8h). Nous attirons votre attention sur ces « inscriptions » qui sont
l’expression de vos vœux. Nous faisons de notre mieux pour les respecter mais il peut arriver que
nous vous inscrivions sur votre second choix. Les demandes sont traitées par ordre d’arrivée.
La procédure d’inscription :
1. Rendez-vous sur notre site kiosque-mayenne.org
2. Cliquez sur Pré-inscription aux spectacles
3. Après avoir rempli vos coordonnées, vous pourrez préinscrire jusqu’à deux vœux par
classe. Si vous souhaiter inscrire plusieurs classes, merci de faire une procédure
par classe en allant jusqu’à la fin de l’inscription pour chaque classe, puis en reprenant
depuis le début.
4. Un mail récapitulatif par classe vous sera envoyé à l’adresse que vous avez mentionnée
dans le formulaire d’inscription.
5. Vos souhaits seront étudiés dans le courant du mois d’octobre. Un courrier sera adressé
au chef d’établissement précisant les spectacles validés pour l’école.
La procédure est extrêmement simple mais, si nécessaire, nous prévoyons de vous accompagner
au Kiosque pour remplir avec vous ce formulaire en ligne.
Les enfants qui participent à une représentation scolaire
bénéficient d'une entrée gratuite sur la séance tout public du même spectacle
Les tarifs :
Le prix des entrées est fixé à 5€ par enfant scolarisé sur le territoire de Mayenne
Communauté. A noter qu’à Mayenne, la Ville prend en charge l’achat des billets. Pour les autres
communes du territoire, n’hésitez pas à vous renseigner auprès de votre Mairie, OGEC, APEL…
Le prix des entrées est fixé à 7€ par enfant scolarisé en dehors de Mayenne Communauté.
L’accompagnement (enseignants et parents) est gratuit, dans la limite de 1 accompagnateur pour
5 en maternelle et 1 accompagnateur pour 8 en primaire.
Les transports :
La prise en charge des transports par la collectivité pour les sorties scolaires a été élargie à
l’ensemble de Mayenne Communauté à hauteur de 2 par an et par classe.
Renseignements auprès de Mayenne Communauté – 02 43 30 21 21.
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
5
Visite du théâtre ou Présentation
du théâtre miniature en classe
La visite du théâtre est un très bon complément à la venue au spectacle pour comprendre
les réalités du spectacle vivant.
Construit à la fin du 19e siècle, le petit théâtre de Mayenne ressemble à s’y tromper à un vrai
théâtre “à l’italienne“. Nous vous proposons une visite complète des lieux, des loges aux cintres,
en passant par la régie et le balcon pour mieux comprendre comment et avec qui un tel lieu
fonctionne. La visite est adaptée à chaque groupe et âge de la maternelle au lycée.
Les classes qui ne peuvent pas se déplacer à Mayenne ont aussi leur théâtre : une maquette peut
être présentée dans les classes. Côté jardin, plateau, coulisses et métiers du spectacle n’auront
plus de secret pour vos élèves.
Objectifs :
- Connaître les codes d’un lieu de spectacle,
- Apprendre à se repérer en tant que spectateur ou comédien,
- Découvrir les coulisses du spectacle, ses aspects techniques, son vocabulaire,
- Appréhender les métiers liés à l’artistique et à l’organisation.
Public :
- GS et classes de primaire
- Classes de collège et de lycée
- Groupes en formation
Modalités :
La visite du théâtre de Mayenne est fixée à 15€ par classe. Elle dure 1h30 environ et est
destinée à une seule classe par créneau.
La présentation de la maquette du théâtre, gratuite, s’effectue dans les établissements scolaires
en présence d’une seule classe (durée 1h30 environ).
Un rendez-vous doit être pris par téléphone ou mail auprès de Chloé Bourgy Noleto (02 43 30 10
16 ou c.bourgy-noleto@kiosque-mayenne.org).
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
6
Les Spectacles
Jeune Public
Maternelles et Primaires
2018-2019
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
7
Déluge
Journée perturbée pour clown optimiste
Compagnie Sans Gravité
(Toulouse - 31)
Durée
55 minutes
Site
sansgravite.com
L’équipe artistique
DISTRIBUTION
Rémi Lasvènes
MISE EN SCENE
Jocelyne Taimiot
REGIE GENERALE
Louise Bouchicot ou Coralie Trousselle
REGIE PLATEAU
Simon de Barros
© Arthur Bramao
CREATION LUMIERE
Hervé Dilé
Mardi 13 novembre CREATION SONORE
14H Martin Étienne
CONCEPTION MAGIQUE
Mayenne Rémi Lasvènes / Julien Lefebvre
Salle polyvalente
PRODUCTION/ADMINISTRATION
Genre : Jonglage et magie
Kyrielle Création
nouvelle
DIFFUSION/PRODUCTION
Dominique Strée et Sébastien Morizot
Niveau : CP
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
8
La Compagnie
« Sans prendre les choses à la légère,
nous nous appliquons à relativiser la gravité.
Nous aimons croire qu'il est possible de mettre nos vies en suspension,
le temps de s'interroger sur notre vrai rapport au réel. »
La compagnie Sans Gravité est une compagnie toulousaine créée en 2009 par Rémi Lasvènes et
Julien Lefebvre, avec le soutien appuyé de Jocelyne Taimiot.
En plus d'une démarche active de création, nous défendons une vision pluridisciplinaire, sociale et
humaine du spectacle vivant.
Pluridisciplinaire parce que nous ne visons pas l'excellence d'une discipline, mais nous croyons
plutôt à la puissance du mixage de différents champs créatifs.
Sociale et humaine parce que notre passé d'assistant social, d'éducateur spécialisé ou de
médiateur culturel nous a sensibilisés à la place de l’homme au sein de toute société et a aiguisé
notre regard sur la compréhension et le respect de l'homme. Ce qui nous a toujours amené à
privilégier la qualité de la relation dans nos échanges professionnels.
En 2014, Julien Lefebvre quitte la compagnie pour s'envoler vers d'autres horizons professionnels.
Il est remplacé à la régie plateau par Simon de Barros.
La compagnie Sans Gravité compte à ce jour 4 projets développés en parallèle : Déluge, jonglage
percussif et magie nouvelle ; Le tricot de Denise, installation plastique et magique ; Apesanteur,
jonglage inversé et perturbé ; Uitwaaien, spectacle musico-jonglé à forte tendance clownesque.
L’histoire
Seul, un homme (un savant ? un chercheur ?) évolue dans un espace qui pourrait aussi bien être
un refuge ou un atelier de fortune. Avec pour seul rapport au réel une radio qui distille
inlassablement une actualité catastrophiquement basique.
Jovial, énergique et rêveur, cet homme se plonge à bras le corps dans ses occupations
jonglistiques. Il s’invente une vie pleine de balles.
Parfois ses inventions se retournent contre lui. Et il y fait face ! Avec la bonne humeur de
l’inconscience, avec la stupéfaction d’un enfant, avec la vision candide d’un clown.
Note d’intention
Du jonglage pour signifier le quotidien, de la magie pour évoquer les vertiges du monde, de
l’humour pour survivre entre les deux.
Pour écrire Déluge, nous sommes partis d’un constat simple et fascinant : la formidable adaptation
de l’être humain face à n’importe quelle situation, de la plus absurde à la plus dramatique.
Que la porte grince, que le disjoncteur saute, que le climat se réchauffe, l’être humain s’adapte.
Quels que soient les impondérables, il continue à se débattre pour sa survie avec une
détermination aussi fascinante qu’émouvante.
Ambassadrices de son quotidien, les balles sont le leitmotiv de ce personnage. Pour un jongleur
dont la gravité est l’outil quotidien, quelles répercussions a une balle qui n’obéit plus à la gravité ?
Dans Déluge, cette jonglerie inversée brouille les perspectives visuelles et déconstruit les codes
jonglistiques habituels. Comment le personnage s’adapte-t-il à cette nouvelle formation ?
Comment s’en accommode-t-il ? Comment finit-il par se l’approprier ?
En travaillant sur le côté burlesque des situations et sur le jeu clownesque du personnage, nous
avons souhaité proposer, avec Déluge, un moment drôle, surprenant, poétique et résolument
intergénérationnel.
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
9
L’équipe artistique et technique
- Rémi Lasvènes (interprétation)
À 31 ans, Rémi est un grand enfant (de la balle), qui se plaît à défier les lois de l’attraction dans
de renversants numéros de jonglage où ses balles paraissent rejoindre les airs... Bien avant cela,
c’est à onze ans que cet artiste rêveur fit ses premiers pas dans l’arène pour s’initier aux arts du
cirque, dont son grand-père lui avait donné le goût. Formé aux arts du cirque, à la musique
(conservatoire), au clown (Éric Blouet, Michel Dallaire) et à la magie nouvelle (Raphaël Navarro,
Cie 14:20), il mutualise aujourd’hui ses compétences dans la création du spectacle Déluge.
Ce qu'il préfère : marcher dans le vent
- Jocelyne Taimiot (mise en scène)
Jocelyne rigole toujours de nos blagues, alors on en rajoute ! Membre fondateur de la compagnie
« Pince lune et Gratte cul », fabrique de spectacles de rue dans les années 80, elle fait ensuite une
formation de comédienne avec Philippe Gaulier, clown et professeur à l’école J. Lecoq. Elle devient
clown dans la cie "Bungalow Nimbus",et s’attache depuis à ce personnage ainsi qu’à
l’improvisation théâtrale. Son accompagnement artistique de divers groupes de recherche et de
création, l'amène à développer une pratique de mise en scène centrée sur la personne et
l'acquisition de son identité artistique".
Elle est une personne ressource par son accompagnement.
Ce qu'elle préfère : le chocolat et le muscat.
- Louise Bouchicot (régie générale)
Circassienne dans sa jeunesse, Louise se forme ensuite à la régie générale. Après une année en
tant qu'éclairagiste dans la salle de spectacle « Le Bijou » à Toulouse, elle coopère rapidement
avec plusieurs compagnies de nouveau cirque. Elle se spécialise sur « la machinerie et l'éclairage
magique », auprès notamment des compagnies 14:20, Oktobre et Sans Gravité.
Ce qu'elle préfère : la saucisse de canard, le chocolat noir 90%, le beurre salé, les yaourts aux
marrons, le fromage de brebis, les chocolatines et les pêches plates (liste non exhaustive).
- Simon de Barros (régie plateau)
Simon est un véritable touche-à-tout. Après une formation DUT Génie Mécanique, il s’oriente vers
le spectacle et poursuit sa formation sur le terrain à la régie lumières, son, plateau, évènements,…
Il est aussi jongleur et percussionniste. D'humeur égale, Simon trouve les solutions à tous les
problèmes ! Il assure la régie plateau de Déluge depuis 2014.
Ce qu'il préfère : le chorizo et les poulies.
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
10Bibliographie autour du spectacle, proposée par le secteur jeunesse de la
médiathèque Jean-Loup Trassard*
Martin, Agnès Georget, Nicolas
Pelon, Sébastien Miot, Joël
L'arbre qui fit de Leïla une J'apprends à jongler
princesse Fleurus
Père Castor-Flammarion Idées-jeux, n° 58
Les histoires du Père Castor, n° Une méthode facile, ludique et
121 progressive pour apprendre à
En plein cœur du désert, la jongler, des premiers lancers aux figures à trois
nouvelle qu'un arbre pourrait balles. Avec des conseils pour bien s'échauffer,
répondre aux souhaits de tous les habitants met choisir sa tenue et ses balles, monter un
le village en effervescence. Mais les villageois ont spectacle, etc.
beau énoncer leurs souhaits devant l'arbre
magique, rien ne se passe. Leïla est une petite fille
recueillie bébé par Ibrahim. Pour lui, Leïla est une
princesse. Soucieuse du bonheur de tous, la Clément, Claire
petite fille essaie de calmer tout le monde. Luna et la chasse aux chagrins
Père Castor-Flammarion
Les albums du Père Castor
Luna doit chasser le chagrin d'un
Abier, Gilles prince grâce à son pipeau
Calicia, 7 ans, magicienne ! magique. A chaque page, une
Actes Sud junior consigne est donnée au lecteur, lui permettant
Les premiers romans. Benjamin d'interagir et de participer à l'histoire.
Alicia échange son livre de magie
contre une mystérieuse boîte
noire qui aurait, selon son
précédent propriétaire, le pouvoir Duquennoy, Jacques
de faire disparaître les objets. Alicia doit se trouver Petit clown
un nom de magicienne et découvrir la formule Petit clown et le cirque gourmand
magique. Albin Michel-Jeunesse
Sous son chapiteau, Petit clown
enchaîne les numéros de cirque
jusqu'au final.
Topor, Roland
Prigent, Andrée
Le clown
Rue du Monde Manceau, Edouard
Petits géants Un petit magicien
Il s'appelle Coquelicot. Quand on Saltimbanque
lui fait un baiser, il tombe de côté. Il a les yeux qui Un livre pour apprendre à
mouillent comme une grenouille... compter en avalant tout ce qui se
trouve dedans.
*
Retrouvez ces albums en lien avec le spectacle à la médiathèque sur le « présentoir Kiosque »
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
11Martelle, Myriam Tullet, Hervé
Martelle, Nicolas Turlututu : c'est magique !
Tours de magie Seuil Jeunesse
Milan jeunesse Turlututu s'improvise professeur
Copain. Jeux de magie et fait découvrir au petit
Des astuces pour réaliser une lecteur, apprenti magicien pour
quarantaine de tours de l'occasion, ses plus beaux tours.
prestidigitation et de divination avec des
mouchoirs, des anneaux, des cartes, du sucre,
des pailles, etc.
Heurtier, Annelise
Gueyfier, Judith
Trois frères pour un seul trésor
Rue du Monde
En Chine, trois frères magiciens
se disputent le nid d'hirondelle
qu'ils ont trouvé ensemble. Ils décident qu'il doit
revenir à celui qui réalise le sortilège le plus
puissant. Mais à la fin de leur démonstration ils
découvrent que le nid a disparu.
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
12L’Après-Midi d’un Foehn
Version 1
Cie Non Nova
(Nantes - 44)
Durée
25 minutes
Site
cienonnova.com
L’équipe artistique
CONCEPTION ET ÉCRITURE
Phia Ménard
Assistée de Jean-Luc Beaujault
INTERPRÉTATION
Jean-Louis Ouvrad
CRÉATION DE LA BANDE SONORE
Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude
Debussy
DIFFUSION DE LA BANDE SONORE EN
ALTERNANCE
Olivier Gicquiaud, Claire Fesselier, Ivan
Roussel, Mateo Provost
MARIONNETTES :
- CONCEPTION
@Jean-Luc Beaujault
Phia Ménard
- RÉALISATION
Jeudi 22 novembre Claire Rigaud
CO-DIRECTRICE, ADMINISTRATRICE ET
14h et 15h30
CHARGÉE DE DIFFUSION
Claire Massonnet
Mayenne RÉGISSEUR GENERAL
Salle polyvalente Olivier Gicquiaud
CHARGÉES DE PRODUCTION
Clarisse Merot et Claire Fesselier
Genre : Forme chorégraphique CHARGÉ DE COMMUNICATON
pour sacs plastique transformés Adrien Poulard
ATTACHÉE A LA DIFFUSION
Anaïs Robert
Niveau : GS, CP
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
13La Compagnie
La Compagnie Non Nova est fondée en 1998 par Phia Ménard avec l’envie de porter un regard
différent sur l’appréhension de la jonglerie, de son traitement scénique et dramaturgique. « Non
nova, sed nove » (Nous n’inventons rien, nous le voyons différemment) en est un précepte
fondateur.
Elle regroupe autour de ses projets pluridisciplinaires des artistes, techniciens, penseurs
d’horizons et d’expériences divers. Ce n’est pas un collectif mais une équipe professionnelle dont
la direction artistique est assurée par Phia Ménard.
A ce jour, les spectacles de la Compagnie Non Nova ont été joués en Afrique du Sud, Allemagne,
Argentine, Autriche, Belgique, Bénin, Brésil, Bulgarie, Burkina Faso, Burundi, Canada, Cap Vert,
Chili, Chine, Colombie, Corée du Sud, Croatie, Danemark, Émirat du Bruneï, Émirats Arabes Unis,
Équateur, Espagne, États-Unis, Fédéra- Ton de Russie, Finlande, France, Grèce, Haïti, Hong Kong,
Hongrie, Indonésie, Irlande, Italie, Japon, Jordanie, Kosovo, l’Ile Maurice, Liban, Madagascar, Mali,
Mexique, Namibie, Niger, Nigéria, Royaume-Uni, Sénégal, Slovaquie, Suède, Suisse, Taïwan,
Thaïlande, Togo, Uruguay, Yémen.
Le spectacle
Combien de temps vit un sac plastique ? Entre la mélasse du pétrole et son utilisation, combien
de temps ?
Rien, comparé au temps où il va errer sur la planète au gré des vents et des tourbillons.
Libérer ses mains, se tenir debout ou à l’envers, être l’objet de tous les mouvements. Juste un bruit
et la caresse de l'air.
Le dispositif de cette performance est celui d’une turbine simple permettant de créer un vortex.
Les objets façonnés à partir de sacs plastiques évoluent dans l’espace réagissant au mouvement
de l’air contrôlé par la protagoniste.
Là commence sa vraie vie, celle de son autonomie, poche anonyme parmi les poches du monde
entier, en route pour une éternité imputrescible !
Et surtout pourvu qu’il y ait du vent pour franchir les obstacles, pour franchir les océans et les
montagnes et faire d’autres rencontres, et se frotter à de nouvelles vies.
Et si nous aussi, humains, accrochés au sol, nous pouvions nous échapper de la gravitation pour
enfin flirter avec le libre arbitre des vents, et nous laisser transporter dans les valses de l’air ?
Et si en toute insouciance, nous nourrissions notre soif de défricher des territoires inconnus, de
mener des combats incertains pour faire de chacun de nos membres une partie de nous, autonome
et incontrôlée.
Phia Ménard, août 2010.
Genèse du projet
Cette performance est née d’une commande de Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes, dans le
cadre de la Fête des Sciences, dont le thème en 2008 était « le mouvement ». La contrainte était
de présenter cette forme dans l’enceinte du Musée, qui n’a pas pour vocation première d’accueillir
des spectacles vivants.
Au fil du temps passé seule la nuit dans le Musée, Phia Ménard s’est intéressée rapidement à la
Galerie de l’évolution. Le silence et l’immobilité de tous ces animaux sauvages réunis dans un
même lieu l’ont frappée. Prenant conscience de l’impossibilité d’une telle situation dans le réel,
être en présence de tous ces animaux vivants, elle décide de travailler sur une réflexion de l’être
humain créateur, mais aussi destructeur.
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
14Dans le cadre de son projet artistique « I.C.E. » pour Injonglabilité Complémentaire des Éléments,
elle a alors entamé une recherche sur l’air et le vent et l’idée est venue de faire bouger le pelage
de ces animaux avec de l’air propulsé par des ventilateurs, comme pour leur redonner vie.
Le lien s’est ainsi tissé avec un objet de la vie courante, un objet dépourvu d’humanité, qui produit
une pollution extrême s’il n’est pas recyclé : un sac plastique. La construction d’un personnage
attachant et gracieux à partir du façonnage d’un simple sac plastique, pose l’intervention de
l’humain, car c’est lui qui fabrique la marionnette, c’est aussi lui qui lui reprend la vie.
L’objet est manipulé par l’air, danse et tourbillonne sur la musique de Claude Debussy, référence
incontournable à l’œuvre du compositeur intitulée « L’après-midi d’un faune » elle-même inspirée
du poème de Mallarmé portant le même titre.
Ici, le « foehn » comme référence au vent transalpin, dont les effets, selon certaines études
scientifiques menées à l’Université de München (Allemagne), peuvent conduire à un surcroît de
meurtres et suicides.
Contexte de diffusion
« L’après-midi d’un foehn Version 1 » est la première pièce de la trilogie des « Pièces du Vent ».
Elle est diffusée en parallèle des deux autres pièces « L’après-midi d’un foehn » et « VORTEX ».
Premier cycle du processus non exclusif I.C.E. (Injonglabilité Complémentaire des Éléments).
I.C.E.
Pour Injonglabilité Complémentaire des Éléments, est le processus de recherche initié depuis
2008 par la Compagnie Non Nova.
Il consiste en une approche créative, intellectuelle et imaginative autour de la notion de
transformations, d’érosions ou de sublimations de matières ou matériaux naturels comme l’est la
glace, l’eau, la vapeur, le vent... et de leurs implications sur les comportements humains, corporels
ou psychiques.
De cette réflexion, se crée un répertoire de formes, performances, installations, films qui nous
semblent être suffisamment pertinents, incontournables, énigmatiques, pour faire l’objet d’une
présentation à un public. Ce processus non exclusif est devenu le fil conducteur de la vie artistique
de la Compagnie Non Nova.
A ce jour, trois cycles ont été initiés :
- Les Pièces de Glace :
2008 : « P.P.P. » : solo pour une interprète en milieu hostile.
2009 : « ICE MAN » : projet coréalisé avec le Collectif La Valise, pour leur film « Coyote Pizza ».
2010 : « BLACK MONODIE » : commande de la SACD et du Festival d’Avignon pour le Sujet à
Vif, Écriture de Phia Ménard et Anne-James Chaton.
- Les Pièces du Vent :
2008 : « L’après-midi d’un foehn Version 1 »
2011 : « L’après-midi d’un foehn » et « VORTEX » 2017 : « Les Os Noirs »
- Les Pièces de l’Eau et de la Vapeur :
2015 : « Belle d’Hier »
2017 : « Contes Immoraux - Partie 1 - Maison Mère » 2018 : « Saison Sèche »
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
15L’équipe artistique
- Phia Ménard (conception et écriture)
Née en 1971
C'est en découvrant le spectacle "Extraballe" de Jérôme Thomas en 1991 que naît chez Phia
Ménard le désir de se former aux arts et en particulier à la jonglerie. Elle suit des formations en
danse contemporaine, en mime et en jeu d’acteur et bien sûr en jonglerie. Dès 1994, elle étudie
auprès du maître Jérôme Thomas, les techniques de jonglerie et de composition, puis intègre la
compagnie comme interprète pour la création "Hic Hoc". C’est en parcourant les continents avec
cette équipe qu’elle nourrit dans les rencontres son désir d’écrire et aiguise son regard sur les
formes contemporaines de l’art. Artiste, improvisatrice, elle est créatrice dans plusieurs spectacles
de la compagnie jusqu'en 2003 : "Le socle", "le Banquet", "Hioc", "4, qu'on en finisse une bonne
fois pour toutes...". Parallèlement en 1997, elle suit les enseignements de « la pratique du danseur »
et interprète deux pièces courtes des chorégraphes Hervé Diasnas et Valérie Lamielle.
Elle fonde la Compagnie Non Nova en 1998 et crée « Le Grain ». C’est avec le solo « Ascenseur,
fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux », créé en 2001, qu’elle se fera connaître comme
autrice. Soutenue pour sa démarche singulière, elle est invitée comme « artiste associée » pour
trois saisons à la scène nationale Le Carré à Château-Gontier. Elle y développe avec son équipe
et celle de la scène nationale, un travail scénique où l’image spectaculaire de la jonglerie est remise
en cause au bénéfice d’une nouvelle relation avec le public. Naissent ainsi plusieurs créations et
évènements : « Zapptime, rêve éveillé d'un zappeur », la conférence spectacle « Jongleur pas
confondre » avec le sociologue Jean-Michel Guy, « Fresque et Sketches 2nd round », et les « Hors
Pistes » : « Est-il vraiment sérieux de jongler ? », « Ursulines Dance Floor », « Ursulines Mushroom
Power ». En 2005 et 2007, elle développe un travail autour de la notion « d’injonglabilité » et crée
deux pièces, « Zapptime#Remix » et « Doggy Bag » et deux formes cabaret, « Jules for ever » et
« Touch It » avec le sextet « Frasques ».
C’est en 2008, que Phia Ménard dévoile sa nouvelle identité et sa volonté de changer de sexe.
Son parcours artistique assume alors une nouvelle direction dans le projet « I.C.E. » pour
Injonglabilité Complémentaire des Éléments, ayant pour objet l’étude des imaginaires de la
transformation et de l’érosion au travers de matériaux naturels. En janvier 2008, elle crée le
spectacle « P.P.P. » aux Nouvelles Subsistances de Lyon, pièce du coming-out et première du
cycle des « Pièces de Glace ». En octobre de la même année, création de la performance « L’après-
midi d’un foehn Version 1 », première des « Pièces du Vent » au Muséum d’Histoire Naturelle de
Nantes.
Elle collabore au projet « Coyote Pizza » du collectif La Valise en réalisant la performance
« Iceman ».
En 2010, à l’invitation du Festival d’Avignon et de la SACD pour les « Sujets à Vif », elle crée avec
le poète sonore Anne-James Chaton la performance « Black Monodie », second opus des « Pièces
de Glace ».
En octobre 2011, elle crée deux nouvelles Pièces du Vent : « L’après-midi d’un foehn » et
« VORTEX ».
Elle a initié au CIFAS à Bruxelles (Centre International de Formation en Arts de la Scène), avec le
philosophe Paul B. Preciado : « In the Mood », un travail sur les questions de Genre et les Humeurs.
En janvier 2014, elle est promue au grade de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettes par
Madame la Ministre de la Culture et de la Communication, Aurélie Filippeá.
Elle devient artiste associée à l’Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie.
En 2015, elle devient artiste associée au Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique
National de Lyon et artiste-compagnon au centre chorégraphique national de Caen en Normandie
pour les années 2016, 2017 et 2018.
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
16Elle crée en Juin 2015 « Belle d’Hier » au Festival Montpellier Danse 2015 à l’Opéra Comédie,
première pièce des « Pièces de l’Eau et de la Vapeur ».
En 2016, elle commence les recherches sur « Les Os Noirs » (création 2017), « Saison Sèche »
(création 2018), et « Contes immoraux », une commande de la documenta 14.
En 2017, elle crée « Contes Immoraux – Partie 1 : Maison Mère » à la documenta 14 à Kassel
(juillet), et « Les Os Noirs » à l’Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie
(septembre). Elle poursuit les recherches sur « Saison Sèche » (création 2018) et travaille sur la
création de « Et in Arcadia Ego » pour l’Opéra-Comique de Paris avec Christophe Rousset,
fondateur de l’ensemble musical baroque « Les Talents Lyriques », et l’écrivain Éric Reinhardt pour
l’écriture du livret (création février 2018).
- Jean-Louis Ouvrard (interprète)
Comédien depuis 1983, il s’est formé à la danse contemporaine, la voix, le clown, le masque, le
mime, le théâtre de geste, le théâtre d'objets et la marionnette.
En 1991, il est co-fondateur du Théâtre ZOU et interprète dans les spectacles : « Un coup de pied
dans les étoiles », « Jean-François la Malice » (1993), « 669 » (1995), puis met en scène « Poème
élastique » (1998) et « AXIS » (2000).
Parallèlement, il fait la mise en scène de « Les Dimezelles » pour la compagnie d'Arcalande,
« Racontines à croquer » (1998) et « T'aime Pousse » (2003) pour le Théâtre du Pré en bulles,
« Tako'solo » pour le percussionniste Thierry Ouvrard, et il participe au travail de création de la
Compagnie du « Chat perplexe ».
De 1995 à 2010, il collabore régulièrement, en tant que marionnettiste avec la Compagnie Garin
Trousseboeuf. Il est interprète dans « Sarah et les souris » (1994), « Le bal des brigadiers » (1999),
« La petite fille et le corbeau » (2000), « La nuit des temps au bord d'une forêt profonde » (2002),
« Diable » (2004), « ...à la bougie. » (2006), « Mergorette » (2007) et « Le castelet de Josette /
Hamlet en sac » (2009).
En 2009, il reprend l’interprétation du spectacle « La mer en pointillés... » avec le Bouffou Théâtre.
En 2010, il met en scène un spectacle musical intiulé « OZO » pour le percussionniste Thierry
Ouvrard.
En 2011, il met en scène le spectacle « L’enfant qui... » de Jorn Riel, théâtre d’objets pour l’Atelier
de la Pierre Blanche et la Compagnie Amarande.
En décembre 2011, il reprend l’interprétation de « L’après-midi d’un foehn Version 1 » avec la
Compagnie Non Nova.
Depuis 2012, il met en scène des spectacles documentaires marionnettiques pour Les Frères
Pablof : « La cour des grands » (2014), « Un nuage sans pantalon » (2015) et « eX-time » (2017).
Il est aussi assistant à la mise en scène pour le spectacle « Filles & soie » (2016) de Séverine
Coulon.
Il est par ailleurs chorégraphe et créateur de costumes.
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
17Bibliographie autour du spectacle, proposée par le secteur jeunesse de la
médiathèque Jean-Loup Trassard*
Lévêque, Anne-Claire Decourty, Véronique
Nille, Peggy Marionnettes à doigts en feutrine
Danse ! : avec Angèle et Milo au D. Carpentier
conservatoire Do it yourself
Belin jeunesse Près de 30 modèles de
Mon ludidoc personnages à réaliser en
Documentaire animé pour découvrir la danse feutrine et à animer en les enfilant
classique depuis les premiers cours jusqu'aux sur les doigts, classés par thème
costumes, aux décors et aux métiers liés au : dans la clairière, à la ferme, entre mer et océan,
spectacle. Avec des rabats à soulever, des jeux, douceurs sucrées et nuit de pleine lune. Avec les
un poster à détacher et des gommettes patrons en taille réelle.
repositionnables.
Manceau, Edouard
Castle, Kate Merci, le vent !
Danse classique et ballet Milan jeunesse
DK Albums petite enfance
Des photos, un texte clair et Un album graphique composé de
détaillé aideront tous ceux qui morceaux de papiers identiques
aiment la danse à connaître cet qui s'assemblent pour former des
univers. animaux différents.
Revol, Valérie Grant, Donald
Marionnettes : créations faciles Le vent
dès 4 ans Gallimard-Jeunesse
Milan jeunesse Mes premières découvertes. Mes premières
Mon atelier nature découvertes de la nature, n° 144
Ouvrage de loisirs créatifs Qu'est-ce que le vent ? Comment sa force est-
présentant onze marionnettes à fabriquer à partir elle mesurée ? Le vent sous toutes ses formes, de
de matériaux trouvés dans la nature. la brise à l'ouragan.
*
Retrouvez ces albums en lien avec le spectacle à la médiathèque sur le « présentoir Kiosque »
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
18Brut
Cie Le Vent des Forges
(Montreuil Le Gast - 35)
Durée
50 minutes
Site
leventdesforges.fr
L’équipe artistique
CRÉATION, JEU
Odile L’Hermitte - Marie Tuffin
@Meigné Virginie CRÉATION LUMIÈRE
David Griffaut
CRÉATION SONORE
Mercredi 5 décembre François Goujon Ann-Lou Legrand
10h SCÉNOGRAPHIE
Marie Tuffin – Yannic Herbert
CONSTRUCTION
Jeudi 6 décembre Yannic Herbert
10h et 14h GRADIN
Patrick Vindimian
RÉGIE
Vendredi 7 décembre
Antoine Jamet en alternance avec
10h et 14h Jordan Fache
ADMINISTRATION
Isabelle Renaud
Mayenne
Salle Polyvalente
Genre : Théâtre d’argile manipulée
Niveaux : CE2, CM1, CM2
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
19La compagnie : Le Vent des Forges
Le théâtre d’argile manipulée c’est d’abord le fruit d’une rencontre fortuite entre une artiste potière
et une comédienne, en plein questionnement sur leur art. Avides d’une sorte de révolution dans
notre pratique artistique et curieuses de faire se rencontrer nos matières de prédilection, nous
nous lançons un défi, travailler la matière argile non plus seulement dans le modelage, la sculpture
et la cuisson, mais également comme matière à langage scénique, matière à dire, élément de la
dramaturgie d’un spectacle.
TERRE MOUVANTE
Contrairement à l’objet de terre cuit et mis en scène dans son immobilité lors des expositions,
l’argile crue du théâtre d’argile est en continuelle mutation.
TERRE ACTRICE
Il n’y a pas de permanence des formes-personnages modelées sur scène ; elles sont destinées à
se transformer, ou à revenir à la terre.
L’ACTEUR SCULPTEUR
Chaque geste impulsé dans l’argile est évocateur, chargé de sens. La terre peut être versatile,
rebelle, indisciplinée.
Avant-Propos
Pour leur nouvelle création, Odile L’Hermitte et Marie Tuffin se penchent sur une période de la vie :
des rives de l’enfance aux contours de l’adolescence.
Elles portent un regard sur ces années où l’ordre des choses de l’enfance se trouve brutalement
déplacé, bouleversé, où les croyances cèdent leurs places à l’abrupt des montagnes de
l’adolescence, au vertige du doute, à la brutalité des transformations.
A partir d’une écriture nourrie des témoignages d’enfants et d’adultes, le spectacle se construit
vers une mise en lumière de cette « peau d’enfant », entre fragilité et résistance, légèreté et
pesanteur. Là où les contraires s’affrontent si violemment, l’enfant traverse.
Il mue. Que laisse-t-il derrière lui ? Quelle part d’enfance ?
L’histoire
Victor a onze ans. Quand il se regarde dans la glace, il n’aime pas ce visage qui n’en finit plus de
bouger : des oreilles trop grandes, des cheveux frisés...
Pourtant, il n’a pas le choix : tous les matins, il doit se rendre au collège, et affronter les autres
élèves dans la cour. Moqueries, mauvaises blagues, insultes, attaques... Comment faire pour
échapper au quotidien ?
Un matin, sur le chemin du collège, il rencontre Violette.
Note d’intention
Trouver une place parmi les siens, se débrouiller seul face aux groupes, aux clans, aux alliances,
jouer des coudes, ne pas se faire marcher sur les pieds, comprendre les codes ... Si l’enfance était
déjà faite de ce bois-là, l’adolescence enfonce le clou.
Les protections tombent, il faut désormais « sauver sa peau ».
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
20Le héros de l’histoire, Victor, nous plonge dans ce gouffre de questionnements et d’incertitudes
propre à l’enfant en passe de quitter sa peau d’enfance.
Le spectacle révèle la diversité des relations, pour tenter de « répondre » à la détresse qui parfois
s’empare d’un enfant en plein bouleversement.
Tous les personnages de l’histoire font partie de la vie de Victor. Ils l’aideront, chacun à leur place,
à se confronter au monde, à accepter de quitter une part d’enfance, poussé par le « tout autre ».
Ainsi, l’histoire de BRUT racontera cet arrachement subi ou désiré, ineffable ou douloureux, qui
propulse l’enfant dans l'advenir vers « l'inattendu, l'inespéré ».
Comme un jalon planté sur un chemin de vie,
une pierre posée sur un cairn,
une voix glissée dans un chœur, un geste, une note, une vie, comme une partition.
Juste saisir ce qui fait qu'on advient,
que cet âge, cette période de la mue d'enfance,
blessures, joies, oublis, étonnements,
est un processus de vie,
et que nous ne pouvons qu'y consentir sans regret, sans nostalgie.
Une lumière s'éteint, l'autre s’allume.
Ce qui est donné au départ est désormais à conquérir, cette part d'émerveillement, d'être au
monde de l'enfance.
Le spectacle est une invitation à se laisser traverser par la vie. Les mues, déchirées ou tombées,
font écho aux ombres et aux lumières de l'enfance.
Le théâtre d’argile manipulée
Pour dire ce passage et ces métamorphoses,
nous saisissons des ébauches de matière brute
pour les étreindre résolument, sans retouche,
le corps engagé dans le geste et l’argile,
jusqu’à faire apparaître la figure, la marionnette,
et faire surgir son émotion, sa parole.
Les marionnettes d’argile crue naissent ainsi,
sous les yeux du public, fragiles et éphémères,
empruntant le corps des marionnettistes pour se mouvoir.
Notre théâtre est un théâtre d’argile,
où les choses naissent, se transforment, disparaissent, renaissent.
Il porte en lui-même cet espoir,
cette force de métamorphose à laquelle nous croyons et qui guide nos créations.
Comme une allusion à notre propre capacité à nous transformer,
les portraits d’enfants surgissent de l’argile pour se dire,
pour nous raconter les prémices d’une métamorphose du corps et de l’identité.
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
21Bibliographie autour du spectacle, proposée par le secteur jeunesse de la
médiathèque Jean-Loup Trassard*
Hoestlandt, Jo Cathrine, Arnaud
L'été où j'ai grandi Nous ne grandirons pas
Actes Sud junior ensemble
Les premiers romans. Cadet Ecole des Loisirs
Au cours de l'été 1958, Jo, une Neuf
petite fille de dix ans, part en Sylvain est un adolescent
vacances au bord de la mer avec tellement amoureux de Nahalia
ses parents et son frère. A la qu'il veut partir du cocon familial.
plage, elle rencontre une petite fille de son âge, Il veut prendre le large et rien ne
Rénata, qui, contrairement à elle, porte un vrai peut l'arrêter, rien, sauf Martin, son frère fan de
maillot de bain de jeune fille. Jo réalise à son Skyrock. A 12 ans, Sylvain découvre comment les
contact qu'elle grandit, une prise de conscience histoires commencent et finissent.
encouragée par sa mère qui lui offre un nouveau
maillot.
Rutten, Mélanie
L'ombre de chacun
Gornet, Thomas MeMo
Je n'ai plus dix ans Les albums jeunesse
Ecole des Loisirs Un récit initiatique où se croisent
Neuf un cerf mélancolique, un chat
Kaï ne comprend pas ce qui lui sportif, un petit soldat perdu, un
arrive et se demande s'il n'est pas lapin qui voudrait être plus grand et une ombre
amoureux de Sidonie. Mais il ne muette.
peut se confier à personne, son
copain Obeid ne l'écoute pas,
son père lui raconte des blagues et son oncle Tom
ne le prend pas au sérieux. Pourtant Kaï sait qu'à Labbé, Brigitte
10 ans, il est en train de devenir un grand. Puech, Michel
Les petits et les grands
Milan jeunesse
Les goûters philo, n° 12
Réflexion à destination des
enfants sur les notions de petits
et de grands, et ce que signifie le
fait de grandir. Explique le sens des interdictions
liées à l'âge, et la nécessité pour les petits
d'apprendre les règles du monde des adultes.
*
Retrouvez ces albums en lien avec le spectacle à la médiathèque sur le « présentoir Kiosque »
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
22Bd-Concert
Mazarin, Olivier Supiot
(Laval - 53)
Durée
35 minutes
Site
mazarin-musique.com
L’équipe artistique
ILLUSTRATEUR
Olivier Supiot
CHANTEUR, MUSICIEN
Mazarin
Jeudi 13 décembre
10h et 14h
Vendredi 14 décembre
10h
Mayenne
Musée du Château
Genre : BD-Concert
Niveaux : CM1 et CM2
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours Artistiques Maternelles et Primaires 2018/2019
23Vous pouvez aussi lire
