LICENCE ARTS DU SPECTACLE CINÉMA et THÉÂTRE - Université Paris Nanterre
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LICENCE
ARTS DU SPECTACLE
CINÉMA et THÉÂTRE
UFR de Philosophie, information et communication, langage, littérature et arts du spectacle
Université Paris Ouest Nanterre La Défense – Bâtiment L - 200 avenue de la République 92001 Nanterre Cedex
www.u-paris10.frSOMMAIRE
SOMMAIRE ...................................................................................................................................... 2
Calendrier Universitaire 2014-2015 ............................................................................................... 3
Organigramme et contacts ............................................................................................................ 4
ufr phillia .......................................................................................................................................................4
Département / Responsables de formation .................................................................................................4
Le Service des affaires culturelles ...............................................................................................................5
Equipe pédagogique ....................................................................................................................................5
Présentation de la formation.......................................................................................................... 7
Structure du diplôme .................................................................................................................... 10
Présentation des enseignements ................................................................................................ 18
L1 ...............................................................................................................................................................18
L2 ...............................................................................................................................................................26
L3 Théâtre ..................................................................................................................................................41
L3 Cinéma ..................................................................................................................................................53
Modalités générales de contrôle des connaissances 2014-2018 ............................................. 68
Charte du savoir-vivre ensemble ................................................................................................ 77
2CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2014-2015
PREMIER SEMESTRE DEUXIEME SEMESTRE
Semaine d’accueil Début des enseignements
du lundi 8 septembre au samedi 13 septembre Lundi 19 janvier
Début des enseignements Vacances d’hiver
Lundi 15 septembre du samedi 21 février au lundi 2 mars
Vacances de Toussaint
du samedi 25 octobre au lundi 3 novembre Fin des enseignements
samedi 18 avril
Fin des enseignements
samedi 13 décembre
Semaine de révision
Semaine de révision du lundi 20 avril au samedi 25 avril
du lundi 15 décembre au samedi 20 décembre
Vacances de Noël Vacances de printemps
du samedi 20 décembre au lundi 5 janvier du samedi 25 avril au lundi 4 mai
Examens du 1er semestre Examens du second semestre
du lundi 5 janvier au samedi 17 janvier du lundi 4 mai au mardi 19 mai
JURYS DE LA PREMIERE SESSION : DU LUNDI 26 MAI AU SAMEDI 30 MAI
DEUXIEME SESSION D’EXAMEN
• Révision de la deuxième session : du mardi 1er juin au samedi 13 juin
• Examens de la deuxième session : du lundi 15 juin au samedi 27 juin
JURYS DE LA SECONDE SESSION : DU LUNDI 6 JUILLET AU VENDREDI 10 JUILLET
3ORGANIGRAMME ET CONTACTS
UFR PHILLIA
Directeur : Fabien BOULLY, bureau 102
Directeur-adjoint : Olivier RENAUT, bureau 102
Responsable administrative : Mme Dominique DANET, bureau L 103
Coordination de la Scolarité : Laure MAGNE, bureau L 104
Secrétariat de l’UFR: Melle Axelle GINTRAND, bureau L 101
Site Internet de l’UFR : http://www.u-paris10.fr/phillia
De nombreuses informations sont disponibles sur le site de l’UFR : calendrier universitaire, planning et
dates des examens, informations sur les formations, vie étudiante et relations internationales. Visitez
également la page facebook de l’UFR :
https://www.facebook.com/ufr.phillia
DEPARTEMENT / RESPONSABLES DE FORMATION
Secrétariat de la formation : Bureau L112
Michèle Lévy
Tél. : 01 40 97 73 04
Mail : michele.levy@u-paris10.fr
Malika Oussad
Tél. : 01 40 97 73 06
Fax : 01 40 97 47 11
Mail : malika.oussad@u-paris10.fr
Responsables de la formation :
Aurélie Ledoux (Cinéma)
Bâtiment L, bureau R15bis
Mail : aurelie.ledoux@u-paris10.fr
Marielle Silhouette (Théâtre)
Bâtiment L, bureau 224
Mail : marielle.silhouette@u-paris10.fr
Responsable relations internationales : Rose-Marie Godier, rose-marie.godier@u-paris10.fr
Responsable CPGE : Jean-Albert Bron, jean-albert-bron@u-paris10.fr
Site internet de la formation : http://dep-artsduspectacle.u-paris10.fr
Locaux spécifiques :
- bibliothèque Arts du Spectacle - Salle de lecture - Billetterie Salle L 207 – Tél. : 01.40.97.75.79
- salle de consultation vidéo : salle de lecture de la bibliothèque de lettres – salle L 322 & R15 bis
- salle d’exercices pratiques : Salles 125, L 118, L209 – 119 & 215
- salle de théâtre Bernard-Marie Koltès : 1re étage du bâtiment L
- salle de projection, Amphithéâtre Henri Lefebvre : Rez-de-chaussée du bâtiment B
Manifestations et rencontres artistiques : Le département des Arts du spectacle contribue activement au
développement des activités culturelles de l’Université de Paris Ouest Nanterre La Défense, en proposant
différents types de manifestations et de rencontres artistiques ouvertes aux étudiants de tous lesdépartements : des sorties au théâtre sont régulièrement organisées et suivies, dans les locaux de
l’Université, de débats avec les créateurs, des stages relatifs à la pratique théâtrale sont proposés chaque
année, les étudiants de certains ateliers pratiques présentent publiquement le résultat de leur travail dans
le 2e semestre de l’année universitaire...Par ailleurs, de nombreuses actions communes sont réalisées en
collaboration avec le Théâtre des Amandiers de Nanterre et la plupart des grandes institutions théâtrales
de la région : Comédie française, Odéon, Colline, Théâtres de la Tempête, de Gennevilliers, de
Sartrouville, Théâtre Gérard Philipe, Théâtre Ouvert…
LE SERVICE DES AFFAIRES CULTURELLES
Direction : Charlotte Bouteille-Meister
Bureau LR29 / Tél. 01 40 97 59 45
Responsable administrative : Marlene Diot
Contact : affairesculturelles.parisouest@gmail.com
01.40.97.56.56 / Rez-de-chaussée du bâtiment L, LR28
Le département des arts du spectacle a pour partenaire privilégié le service des affaires culturelles de
l’université, avec lequel sont organisés certains enseignements (régie, projets de programmation...)
Ce service gère le théâtre Koltès et s’occupe de la programmation cinéma de l’université (film + débat tous
les mardis à 17h). Il accueille des artistes en résidence et propose aussi à l’ensemble de la communauté
universitaire des ateliers de pratique artistique libre, notamment en théâtre, une programmation de
spectacles vivants, d’expositions, et des festivals dans plusieurs disciplines. Il peut aider les étudiants à
monter leurs projets personnels.
Il tient aussi une billetterie qui permet d’obtenir des tarifs réduits dans beaucoup d’institutions culturelles de
la région parisienne.
Tous les détails sur www.u-paris10.fr Rubrique Vie du campus / Culture.
Festival de l’université : www.nanterresurscene.com
EQUIPE PEDAGOGIQUE
Études théâtrales Études cinématographiques
Professeurs émérites : Professeurs émérites :
Robert ABIRACHED Francis VANOYE
Bernard FAIVRE Laurence SCHIFANO
Enseignants permanents : Enseignants permanents :
Jean-Louis BESSON – Professeur Claire BARRE – MAST – Scénariste
Christian BIET – Professeur Litsa BOUDALIKA – MAST – Réalisatrice
Agnès BOURGEOIS – PAST, metteur en scène Fabien BOULLY – Maître de Conférences
Charlotte BOUTEILLE-MEISTER – PRAG Jean-Albert BRON – PRAG
Michel CERDA – PAST, metteur en scène Marguerite CHABROL – Maître de Conférences
Tiphaine KARSENTI – Maître de Conférences Anne CREMIEUX – Maître de Conférences (Paris
David LESCOT – Maître de Conférences Ouest, Etudes anglophones)
Sabine QUIRICONI – Maître de Conférences Rose-Marie GODIER – Maître de Conférences
Marielle SILHOUETTE – Professeur – Responsable de la Thomas GROUD – Maître de Conférences (Paris
licence Ouest, Droit)
Christophe TRIAU – Maître de Conférences Hervé JOUBERT-LAURENCIN – Professeur
Emmanuel WALLON – Professeur Alain KLEINBERGER – Professeur
5Aurélie LEDOUX – Maître de Conférences –
Enseignants à temps partiel : Responsable de la licence
François BAROUCH – Chargé de cours Patrice MANIGLIER – Maître de Conférences (Paris
Estelle BAUDOU – Doctorante contractuelle Ouest, Philosophie)
Isabelle BEUCHER – Chargée de cours Jacques MARTINEAU – Maître de Conférences
Linda BLANCHET – Chargée de cours (Paris Ouest, Lettres Modernes)
Anne CAILLÈRE — Chargée de cours Damien MOTTIER – Maître de Conférences
Nathalie CAU – Chargée de cours Gilles REMILLET – Maître de Conférences
Emilie CHEHILITA – Chargée de cours Jean-Marie ROTH – MAST – Scénariste
Martine CHEMANA – Chargée de cours Karine SPREUZHOUSKI – PAST – Scénariste
Anny CRUNELLE — Enseignante titulaire (UFR Anglais)
Eric DEMEY - Chargé de cours Enseignants à temps partiel :
Charline GRANGER - Doctorante contractuelle Gita ASLANI SHAHRESTANI – Chargée de cours
Jade HERBULOT – Chargée de cours Christophe BENEY – Chargé de cours
Keti IRUBETAGOYENA - Chargée de cours Xavier BITTAR – Chargé de cours
Eve MASCARAU – ATER Ava CAHEN – Chargée de cours
Richard MILLEREUX – Enseignant titulaire (SUAPS) Delphine DHILLY – Chargée de cours
Guillaume POIX – Chargé de cours Maroussia DUBREUIL – Chargée de cours
Angeliki POULOU – Chargée de cours Rodolphe GAHERY – Doctorant contractuel
Géraldine PREVOT - Doctorante contractuelle Laurent GARREAU – Chargé de cours
Quentin RIOUAL - Doctorant contractuel Ivan HERARD – ATER
Léa VALETTE – Chargée de cours Taline KARAMANOUKIAN – Chargée de cours
Marie VANDENBUSSCHE-CONT – Chargée de cours Mathias KUSNIERZ – Chargé de cours
Jérôme WACQUIEZ – Chargé de cours Christophe LENOIR – Chargé de cours
Philippe MARY – Chargé de cours
Intervenants professionnels : Carole MILLELIRI – Chargée de cours
Alexandra BADEA – Auteur, metteur en scène, scénariste, Sarah OHANA – Chargée de cours
scénographe. Jean-Etienne PIERI – Chargé de cours
Marie-France CARRON – Administratrice du Théâtre de la Caroline RENOUARD – Chargée de cours
Cité internationale Daniela RICCI – Chargée de cours
Laïs FOULC — Régisseuse Patrick SAFFAR – Chargé de cours
Geneviève GOUTOULY – Directrice de l’agence Tertius Jean-Marie SAMOCKI – Chargé de cours
Sophie LAGIER – Comédienne, metteur en scène
Jean-Yves LAZENNEC – Metteur en scène, Directeur Intervenants professionnels
artistique Cie Théâtre Mains d'œuvre Marion LARY – Cinéaste, scénariste
Mahtab MAZLOUMAN-LAM QUANG – Architecte DPLG – Jean-Luc PAILLE – Photographe
Scénographe Teddy PEIX – Monteur
Claude PAQUIN – Directeur de l’agence Tertius Benoît SALVI – Scripte
Valérie PERRIOT-MORLAC - Directrice de la
communication et des relations avec le public, Théâtre de
la Commune (Aubervilliers)
Thomas VIVANCE – Régisseur
6PRESENTATION DE LA FORMATION
PRESENTATION GENERALE
La formation en Arts du spectacle débouche sur la Licence Arts, Lettres, Langues, mention Arts du
spectacle : Théâtre et Cinéma. Elle délivre également des diplômes de Master : Masters Recherche ou
Masters Professionnels, en Cinéma et en Théâtre.
Une formation globale aux Arts de la scène et de l’écran
Le Département des Arts du spectacle propose une formation pluridisciplinaire et généraliste tout au long
du cursus : il s’agit de dispenser aux étudiants dès la première année un enseignement théorique,
historique et pratique ayant valeur d’initiation à l’histoire des Arts du Spectacle, c’est-à-dire du théâtre, du
cinéma et de l’audiovisuel ainsi qu’aux démarches artistiques actuelles dans ces deux disciplines. C’est à
partir du 5e semestre de la Licence (L5) que l’étudiant décide de s’orienter de manière plus décisive vers le
cinéma ou vers le théâtre.
L’offre d’une formation double, en cinéma et en théâtre est, en Ile-de-France, une spécificité de Paris
Ouest Nanterre La Défense
Une orientation progressive vers une « dominante » Théâtre ou Cinéma
A partir d’un socle commun, l’orientation vers une « dominante » Théâtre ou Cinéma est optionnelle et
progressive, en fonction du projet personnel et professionnel de l’étudiant. Pour les domina ntes
Théâtre et Cinéma, il s’agit à partir du socle commun de connaissances théoriques, techniques, artistiques,
juridiques et socioculturelles, tant en cinéma/audiovisuel qu’en théâtre, d’approfondir les fondamentaux
spécifiques à l’un et l’autre secteur, et de mettre en perspective les particularités qui distinguent Arts de
l’écran et Arts de la scène, dans le champ global des Arts du spectacle et de la représentation.
Une large ouverture sur les autres disciplines du champ culturel et artistique
A partir du portail Théâtre et Cinéma, les étudiants peuvent acquérir les éléments fondamentaux d’une
culture générale littéraire, historique, linguistique et philosophique qui permettent une appréhension globale
et cohérente du champ artistique, qui leur évite une spécialisation d’emblée trop étroite, et permet – à tous
les niveaux – des passerelles vers la littérature, les langues, l’histoire de l’art et l’esthétique ou les sciences
humaines et sociales.
Une articulation théorie/pratique pour une meilleure insertion professionnelle
L’appréhension du champ artistique et culturel est indissociable d’une approche pratique. A la différence
d’autres universités, Paris Ouest Nanterre La Défense a toujours œuvré pour équilibrer enseignement
théorique et ateliers pratiques : cours magistraux et travaux dirigés, participation à des stages d’initiation et
de formation technique dans le cadre des ateliers de cinéma et de théâtre sont la base d’un enseignement
à la fois théorique et pratique qui vise à assurer la maîtrise progressive de techniques de base comme celle
des repères culturels et des outils intellectuels fondamentaux dans le domaine des Arts du Spectacle.
Conduites sous la direction de professionnels, les activités pratiques sont un gage de
préprofessionnalisation. De même l’implication des étudiants dans les programmations et l’organisation
d’événements culturels sur le Campus permet de développer les compétences dans les pratiques
socioculturelles auxquelles les prépare leur cursus.
Une pratique et une culture inscrites dans l’international
La formation en Arts du spectacle s’inscrit dans le cadre d’échanges et de partenariats européens avec
l’Allemagne, l’Autriche, l’Italie, l’Espagne, la Belgique et l’Europe de l’Est. Par ailleurs des échanges se sont
établis avec des Universités extérieures au programme Erasmus: UQAM (Montréal); NYU (Tisch School),
UBC (Vancouver), Sarah Lawrence College (USA). Les parcours Arts du spectacle/Langues renforcent
cette dimension.
OBJECTIFS DE LA FORMATION
Connaissances disciplinaires :
Au plan historique et culturel, l’enseignement vise à assurer la connaissance des grandes périodes de l’art
cinématographique et de la création théâtrale. Au plan esthétique, avec des applications pratiques, la
connaissance des auteurs, des formes, des styles, des genres, des dispositifs narratifs et rhétoriques, ainsi
que celle des rapports et interactions entre théâtre et cinéma, notamment en ce qui concerne le jeu del’acteur, les décors, la scénographie. Au plan théorique la connaissance des écrits majeurs en matière
théâtrale et cinématographique, d’Eisenstein à Gilles Deleuze, d’Aristote à Stanislavski, Craig, Piscator …
Au plan analytique, les multiples méthodologies enseignées et pratiquées permettent à l’étudiant de
reconnaître et apprécier, selon des perspectives diverses, des stratégies de représentation, de mises en
scène, d’écritures dans les domaines du théâtre et du cinéma.
Connaissances pluridisciplinaires :
L’enseignement vise ici à assurer et contrôler la capacité de l’étudiant à situer les œuvres dans les vastes
mouvements culturels et historiques qui les englobent; à étudier les formes créatrices que prennent les
rapports du film et de l’œuvre théâtrale à la littérature, à la peinture, à la musique, aux contextes
sociopolitiques en général; il vise également à utiliser les éclairages privilégiés que donne la connaissance
de la Littérature, de la Philosophie et de l’Histoire ainsi que des méthodologies critiques qui s’y relient.
Il faut ajouter l’étude progressive des systèmes de production et de diffusion, des textes de lois
réglementant l’industrie du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia comme du théâtre vivant. Une place
progressivement plus large est réservée dans la formation à l’analyse des conditions matérielles qui
déterminent les activités cinématographiques et audiovisuelles, et de façon plus générale les conditions de
production des spectacles : conditions juridiques, économiques, sociologiques et techniques.
Connaissances méthodologiques :
La diversité des approches est ici particulièrement féconde et complexe ; les étudiants sont initiés à la
narratologie, aux approches esthétiques, sociologiques, anthropologiques, historiques, à l’histoire
culturelle. Si ces méthodologies trouvent une application privilégiée dans le domaine du cinéma et des
formes diverses de l’audiovisuel, comme du spectacle vivant, elles représentent un acquis fondamental
transférable vers d’autres domaines de connaissance (Histoire, Lettres, Philosophie, Histoire de l’Art)
Connaissances linguistiques :
Tout en prenant acte de la nécessité pour tout étudiant de pratiquer les langues étrangères aujourd’hui, la
formation vise à le confronter directement, via l’étude et la pratique des œuvres et de la critique filmique et
théâtrale étrangères, aux spécificités linguistiques et civilisationnelles qu’impliquent des domaines et des
disciplines qui puisent à un fonds culturel national et international souvent peu ou mal connu. Les
enseignements de langue vivante appliquée portent toujours sur les œuvres et leur contexte de réalisation
et de production.
Objectifs en termes de savoir-faire
Ces objectifs qui facilitent l’insertion professionnelle des étudiants dans les différents métiers des Arts du
spectacle reposent nécessairement sur des connaissances théoriques précises et des compétences
techniques :
- Savoir situer une œuvre théâtrale ou cinématographique dans son contexte (historique, culturel,
technique)
- Savoir situer une œuvre théâtrale ou cinématographique par rapport aux enjeux esthétiques et
idéologiques de l’histoire des représentations
- Savoir utiliser la terminologie et les méthodes appropriées pour analyser et apprécier dans ses
dimensions esthétiques, sémantiques et culturelles une image (fixe et mouvante), une séquence, un
film, une situation de production et de réception
- Savoir décrire et analyser des effets dramaturgiques.
- Savoir analyser une mise en scène filmique et théâtrale
- Savoir se documenter et communiquer les résultats d’une recherche : biographie, filmographie,
revue de presse, dossier dramaturgique…
- Savoir utiliser des documentations et des sources étrangères
- Savoir rédiger et présenter un compte-rendu critique de spectacle théâtral ou audio-visuel
- Travailler sur les différents supports photographiques et filmiques utilisés depuis les origines dans
une visée de restauration, d’archivage, de trucage
- Savoir photographier, enregistrer, développer (des photographies ou des films), filmer. Pouvoir
procéder à un montage traditionnel ou informatique. Savoir mettre en valeur et exposer ses travaux
- Savoir gérer un plateau de théâtre, concevoir et réaliser un projet scénographique
- Savoir gérer mentalement et pratiquement la chaîne entière de la réalisation théâtrale et
cinématographique, depuis la conception et l’écriture du projet jusqu’à sa concrétisation
8- Savoir concevoir un projet de programmation, avec l’utilisation de contrats types et de devis, en
montant des dossier de demandes d’aide financière.
INSCRIPTIONS ET CONDITION D’ADMISSION
La licence Arts du spectacle, cinéma et théâtre est ouverte aux bacheliers généraux :
Bacs littéraires (L) avec option cinéma/audiovisuel ou théâtre/expression dramatique ;
Bacs L, S et ES. La formation littéraire assure dans l’ensemble une bonne maîtrise des méthodologies
d’analyse et une culture suffisamment large, notamment en Lettres, Histoire, Philosophie, Histoire de l’art,
pour aborder des disciplines attractives mais qui exigent une grande rigueur.
Elle accueille également des professionnels désireux de reprendre ou poursuivre des études, après
examen de leur dossier par la Commission de Dispense, selon les règles en vigueur de la Validation des
Acquis.
9STRUCTURE DU DIPLOME
SOCLE « Cinéma Théâtre »
1ERE ANNEE DE LICENCE
Nbre H Nbre H
Enseignements ECTS
CM/sem TD /Sem
Semestre 1
x 3LASUF11 Histoire du cinéma 7,5
ü 3LAS101A Histoire du cinéma 1 (le cinéma muet) + Analyse filmique 1 ¶ 4,5 24H CM 24H TD
ü 3LAS102A Mises en scène filmique ¶ 3 24H CM
x 3LASUF12 Histoire et pratique du théâtre 7,5
ü 3LAS103A Histoire du théâtre 1 (Antiquité-XVIIe s.) + Analyse dramaturgique 1 ¶ 4,5 24H CM 24H TD
ü 3LAS104A Dramaturgie, mise en scène, mise en jeu ¶ 3 24H TD
x 3LASUC11 Méthodologie des Arts du spectacle 1 6
ü 3LAS105A Analyse de spectacles ¶ 3 24H TD
ü 3LAS106A Méthodologies appliquées aux Arts du spectacle 1 ¶ 3 18H TD
x 3LASUL11 Langue vivante 3 18H TD
1 au choix parmi ces EC :
¨ anglais, ¨ allemand, ¨ russe, ¨ espagnol, ¨ italien, ¨ portugais, ¨ arabe littéral
EC choisi code : __________ - Niveau : ______________
x 3LASUS11 Parcours personnalisé libre 4,5
¨ 3UME1909 Grands repères 1/2 ¶ 4,5 36H CM
x 3LASUP11 Préprofessionnalisation 1,5
ü 3UME1916 Module préprofessionnalisation établissement - Module de français ¶ 1,5 18H TD
Semestre 2
x 3LASUF21 Histoire et pratique du cinéma 7,5
ü 3LAS201A Histoire du cinéma 2 (le cinéma parlant) + Analyse filmique 2 ¶ 4,5 24H CM 24H TD
1 au choix parmi ces 3 EC :
¨ 3LAS209A Découpage et story-board ¶ 3 24H TD
¨ 3LAS210A Etude d'un cinéaste ¶ 3 24H TD
¨ 3LAS211A Scénario 1 : Technique de l'adaptation ¶ 3 24H TD
x 3LASUF22 Histoire du théâtre 7,5
ü 3LAS203A Histoire du théâtre 2 (XVIIIème-XXIème s.) + Analyse dramaturgique 2 ¶ 4,5 24H CM 24H TD
ü 3LAS204A Esthétique du théâtre ¶ 3 24H CM
x 3LASUC21 Méthodologie des Arts du spectacle 2 6
ü 3LAS205A Analyse de films en salles ¶ 3 24H TD
ü 3LAS206A Méthodologies appliquées aux Arts du spectacle 2 ¶ 3 18H TD
x 3LASUL21 Langue vivante 3
1 au choix parmi ces EC : ¶
¨ anglais, ¨ allemand, ¨ russe, ¨ espagnol, ¨ italien, ¨ portugais, ¨ arabe littéral
EC choisi code : __________ - Niveau : ______________
x 3LASUS2 Parcours personnalisé libre 4,5
1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3UME2925 Consolidation des compétences ¶ 4,5 12H CM 24H TD
¨ 3UME2910 Grands repères 2/2 ¶ 4,5 36H CM
x 3LASUP21 Pratique des Arts du spectacle 1,5
1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3LAS207A Initiation au jeu de l'acteur 1,5 24H TD
¨ 3LAS208A Photo, prise de vue, prise de son 1,5 24H TDSOCLE « Cinéma Théâtre »
2E ANNEE DE LICENCE
Nbre H Nbre H
Enseignements ECTS
CM/sem TD /Sem
Semestre 3
x 3LASUF31 Histoire et esthétique du cinéma 7,5
3LAS301A Histoire du cinéma 3 (le cinéma américain) + Analyse d'un genre hollywoodien
ü 4,5 24H CM 24H TD
¶
ü 3LAS302A Le récit filmique ¶ 3 24H CM
x 3LASUF32 Histoire du théâtre 7,5
3LAS303A Histoire du théâtre 3 : invention de la mise en scène moderne + Théories et
ü 4,5 24H CM 24H TD
analyse de la mise en scène ¶
ü 3LAS304A Théâtre extra-européen ¶ 3 24H CM
x 3LASUC31 Analyse et pratique des Arts du spectacle 6
1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3LAS305A L'acteur au cinéma ¶ 3 24h TD
¨ 3LAS311A Scénario 2 ¶ 3 24H TD
1 au choix parmi ces 3 EC :
¨ 3LAS312A Dramaturgie, mise en scène 1 ¶ 3 48H TD
¨ 3LAS313A Ecriture dramatique ¶ 3 24H TD
¨ 3LAS314A Interprétation : travail de l'acteur 1 ¶ 3 48H TD
x 3LASUL31 Langue 3
1 au choix parmi ces EC : ¶
¨ anglais, ¨ allemand, ¨ russe, ¨ espagnol, ¨ italien, ¨ portugais, ¨ arabe littéral 18H TD
EC choisi code : __________- Niveau : ______________
x Parcours personnalisé 4,5
1 UE au choix parmi 12 UE
¨ 3LASUS32 Parcours Librairie (1) 4,5
ü 3UPE3LI1 Parcours librairie (1/4) : Environnement économique et juridique - TD 3 24H TD
ü 3UPE3LI2 Parcours librairie (2/4) : Etude de cas - TD 1,5 4H TD
¨ 3LASUS33 Parcours Ethique et société (1) 4,5
ü 3UPEIES1 Parcours Ethique et société (1/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS34 Parcours Culture économique (1) 4,5
ü 3UPEICE1 Parcours Culture économique (1/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS36 Parcours Arts du spectacle (1) 4,5
ü 3UPEIAS1 Parcours Arts du spectacle (1/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS37 Parcours Bibliothèque (1) 4,5
ü 3UPE3BE1 Parcours bibliothèque (1/4) : Environnement - TD 3 24H TD
ü 3UPE3BE2 Parcours bibliothèque (2/4) : Etude de cas - TD 1,5 4H TD
¨ 3LASUS38 Parcours Sociologie (1) 4,5
ü 3UPEISO1 Parcours Sociologie (1/2) -CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS39 Parcours Histoire des sciences (1) 4,5
ü 3UPEIHS1Parcours Histoire des sciences (1/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS3A Parcours Psychologie (1) 4,5
ü 3UPEIPS1 Parcours Psychologie (1/2) - CM 4,5 36H CM
11¨ 3LASUS3B Parcours Droit (1) 4,5
ü 3UPEIDP1 Parcours Droit (1/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS3C Parcours ENS. (1) 4,5
ü 3UPE3EDU Eduquer former enseigner 3
1 au choix parmi ces 4 EC :
¨ 3UPE3FR1 Consolidation des compétences en français (niveau 1 : grammaire) - TD 1,5 24H TD
¨ 3UPE3FR2 Consolidation des compétences en français (niveau 2 : langue) - TD 1,5 18H TD
¨ 3UPE3MT1 Consolidation des compétences en mathématique (niveau 1) - TD 1,5 18H TD
¨ 3UPE3RMT Remédiation en mathématique - TD 1,5 18H TD
3LASUS3D Parcours Europe (1) 4,5
¨
ü 3UPEIPE1 Parcours Europe (1/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS3F Parcours Sciences de l'éducation (1) 4,5
ü 3UPE3SE1 Parcours Sciences de l'éducation (1/2) - CM 4,5 36H CM
x 3LASUP31 Préprofessionnalisation en Arts du spectacle 1,5
¨ 1 au choix parmi ces 7 EC :
¨ 3LAS306A Initiation à l'élaboration de projets culturels ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LAS307A Scripte ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LAS308A Eclairage, cadre, son ¶ 1,5 24H TD
¨ 3UMEMA34 Machines et logiciels: D1,D3 ¶ 1,5 18H TD
¨ 3LAS309A Montage 1 ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LAS310A Régie 1 ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LAS315A Stage en milieu professionnel ¶ 1,5 24H TD
Nbre H Nbre H TD
Enseignements ECTS
CM/sem /Sem
Semestre 4
x 3LASUF41 Histoire et esthétique du cinéma 7,5
3LAS401A Histoire du cinéma 4 (Histoire du cinéma documentaire) + Analyse des
ü 4,5
pratique documentaires ¶ 24H CM 24H TD
ü 3LAS402A Cinéma et autres arts ¶ 3 24H CM
x 3LASUF42 Histoire du théâtre 7,5
3LAS403A Histoire du théâtre 4 : la mise en scène après 1945 + Théories et analyse de la
ü 4,5
m. en sc. 2 ¶ 24H CM 24H TD
ü 3LAS404A Initiation à la politique et à l'économie du spectacle vivant ¶ 3 24H CM
x 3LASUC41 Pratique des Arts du spectacle 6
1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3LAS405A Réalisation 1 ¶ 3 24H TD
¨ 3LAS411A Scénario 3 ¶ 3 24H TD
¨ 1 au choix parmi ces 3 EC :
¨ 3LAS412A Dramaturgie, mise en scène 2 ¶ 3 48H TD
¨ 3LAS414A Interprétation : travail de l'acteur 2 ¶ 3 48H TD
¨ 3LAS413A Scénographie ¶ 3 24H TD
x 3LASUL41 Langue 3
1 au choix parmi ces EC : ¶
¨ anglais, ¨ allemand, ¨ russe, ¨ espagnol, ¨ italien,
¨ portugais, ¨ arabe littéral
EC choisi code : __________- Niveau : ______________
12x Parcours personnalisé 4,5
1 UE au choix parmi 12 UE
¨ 3LASUS41 Parcours Culture économique (2) 4,5
ü 3UPEPCE2 Parcours Culture économique (2/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS42 Parcours Europe (2) 4,5
ü 3UPEPPE2 Parcours Europe (2/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS43 Parcours Librairie (2) 4,5
ü 3UPE4LI3 Parcours librairie (3/4) : Technologie de la librairie - TD 3 24H TD
ü 3UPE4LI4 Parcours librairie (4/4) : Stage en librairie 1,5
¨ 3LASUS47 Parcours Bibliothèque (2) 4,5
ü 3UPE4BE3 Parcours bibliothèque (3/4) : Technique professionnelles - TD 3 24H TD
ü 3UPE4BE4 Parcours bibliothèque (4/4) : Stage en bibliothèque 1,5
¨ 3LASUS48 Parcours Sociologie (2) 4,5
ü 3UPEPSO2 Parcours Sociologie (2/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS49 Parcours Ethique et société (2) 4,5
ü 3UPEPES2 Parcours Ethique et société (2/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS4A Parcours Psychologie (2) 4,5
ü 3UPEPPS2 Parcours Psychologie (2/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS4B Parcours Sciences de l'éducation (2) 4,5
ü 3UPE4SE2 Parcours Sciences de l'éducation (2/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS4C Parcours Histoire des sciences (2) 4,5
ü 3UPEPHS2 Parcours Histoire des sciences (2/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS4D Parcours Arts du spectacle (2) 4,5
ü 3UPEPAS2 Parcours Arts du spectacle (2/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS4E Parcours Droit (2) 4,5
ü 3UPEPDP2 Parcours Droit (2/2) - CM 4,5 36H CM
¨ 3LASUS4F Parcours ENS. (2) 4,5
ü 3UPE4SEN Sensibilisation au milieu professionnel de l'éducation et de l'enseignement - TD 3 18H TD
1 au choix parmi ces 4 EC :
¨ 3UPE4FR1 Consolidation des compétences en français (niveau 1 : grammaire) - TD 1,5 18H TD
¨ 3UPE4FR2 Consolidation des compétences en français (niveau 2 : langue) - TD 1,5 18H TD
¨ 3UPE4MT1 Consolidation des compétences en mathématique (niveau 1) - TD 1,5 18H TD
¨ 3UPE4CH1 Renforcement en culture historique (niveau 1) - TD 1,5 18H TD
x 3LASUP41 Préprofessionnalisation en Arts du spectacle 1,5
1 au choix parmi ces 6 EC :
¨ 3LAS406ACinéma et multimédia ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LAS407A Initiation au métier de la communication autour du spectacle vivant ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LAS408A Critique du cinéma 1 : Pratique de la critique cinéma ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LAS409A Pratique de la critique de théâtre ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LAS410A Régie 2 ¶ 1,5 24H TD
¨ 3UMEMA35 C2i Web et travail collaboratif: D2,D4,D5 ¶ 1,5 18H TD
13Théâtre
E
3 ANNEE DE LICENCE
Nbre H Nbre H
Enseignements ECTS
CM/sem TD /Sem
Semestre 5
x 3LTHUF51 Théorie et histoire du théâtre 9
ü 3LAM503A Dramaturgies modernes et contemporaines 1 ¶ 3 24H CM
ü 3LAM502A Histoire du théâtre 5 ¶ 3 24H CM
ü 3LTH501A Sociologie du spectacle ¶ 3 24H CM
x 3LTHUF52 Pratique du théâtre 6
ü 3LTH502A Pratique de la scénographie ¶ 3 24H TD
1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3LTH503A Ecriture dramatique et écriture scénique ¶ 3 48H TD
¨ 3LTH504A Mise en espace 1: textes contemporains ¶ 3 48H TD
x 3LTHUC51 Bidisciplinaire Théâtre/Cinéma 6
ü 3LAM507A Théâtre et autres arts 1 ¶ 3 24H CM
1 au choix parmi ces 4 EC :
¨ 3LAM506A Cinémas extra-européens ¶ 3 24H CM
¨ 3LAM504A Le cinéma classique français ¶ 3 24H CM
¨ 3LAM505A Le cinéma classique hollywoodien ¶ 3 24H CM
¨ 3LAM501A Théories et esthétique du cinéma ¶ 3 24H CM
x 3LTHUL51 Langue 3
1 au choix parmi ces EC : ¶
¨ anglais, ¨ allemand, ¨ russe, ¨ espagnol, ¨ italien,
¨ portugais, ¨ arabe littéral
EC choisi code : __________ - Niveau : ______________ 18H TD
x 3LTHUS51 Parcours personnalisé théâtre
4,5
ü 3LTH505A Marketing et communication de l'entreprise culturelle ¶ 1,5 24H TD
ü 3LAM508A Politique et économie du spectacle vivant ¶ 3 24H CM
UE de Pré-professionnalisation
1 au choix parmi ces 3 UE :
¨ 3LTHUP51 Pré Pro ENS. (S5) 1,5
1 au choix parmi ces 2 EC :
3UPE5FR3 Consolidation des compétences en français (niveau 3 : langue) ¶ 1,5 18H TD
3UPE5MT2 Consolidation des compétences en mathématique (niveau 2) ¶ 1,5 18H TD
¨ 3LTHUP52 Pré Pro ENS. (S5) 1,5
1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3UPP5EVG Parcours ENS. : Expression vocale et gestuelle (S5) ¶ 1,5 24H TD
¨ 3UPP5MPH Parcours ENS. : Milieu professionnel et handicap (S5) ¶ 1,5 18H TD
¨ 3LTHUP53 Pré Pro (S5) 1,5
1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3UPPIMPP Méthodologie du projet professionnel (S5) ¶ 1,5 12H TD
¨ 3UPPIMRS Méthodologie de la recherche de stage et d'emploi (S5) ¶ 1,5 12H TD
14Nbre H Nbre H
Enseignements ECTS
CM/sem TD /Sem
Semestre 6
x 3LTHUF61 Théorie et histoire du théâtre 9
ü 3LAM603A Dramaturgies modernes et contemporaines 2 ¶ 3 24H CM
ü 3LAM602A Histoire du théâtre 6 ¶ 3 24H CM
ü 3LAM606A La notion de spectacle ¶ 3 24H CM
x 3LTHUF62 Pratique du théâtre 6
ü 3LTH601A Pédagogie des genres du spectacle vivant -TD 3 24H TD
1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3LTH602A Jeu et dramaturgie ¶ 3 48H TD
¨ 3LTH604A Mise en espace 2 ¶ 3 48H TD
x 3LTHUC61 Bidisciplinaire Théâtre/Cinéma 6
ü 3LTH603A Théâtre et autres arts 2 ¶ 3 24H TD
1 au choix parmi ces 3 EC :
¨ 3LAM605A Le cinéma d'animation -CM 3 24H CM
¨ 3LAM601A Modernités cinématographique ¶ 3 24H CM
¨ 3LAM604A Politique et idéologies du cinéma ¶ 3 24H CM
x 3LTHUL61 Langue 3
1 au choix parmi ces EC : ¶
¨ anglais, ¨ allemand, ¨ russe, ¨ espagnol, ¨ italien,
18H TD
¨ portugais, ¨ arabe littéral
EC choisi code : __________ - Niveau : ______________
x 3LTHUS61 Parcours personnalisé théâtre 4,5
ü 3LTH605A Les métiers de la médiation culturelle ¶ 3 24H TD
ü 3LTH606A Programmation, production et diffusion ¶ 1,5 24H TD
UE de Pré-professionnalisation
1 au choix parmi ces 3 UE :
¨ 3LTHUP61 PrePro ENS. (S6) 1,5
1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3UPP6EVG Parcours ENS. : Expression vocale et gestuelle (S6) ¶ 1,5
24H TD
¨ 3UPP6MPH Parcours ENS. : Milieu professionnel et handicap (S6) ¶ 1,5
18H TD
¨ 3LTHUP63 PrePro ENS. (S6) 1,5
1 au choix parmi ces 4 EC :
¨ 3UPE6CH1 Renforcement en culture historique (niveau 1) ¶ 1,5
18H TD
¨ 3UPE6CH2 Renforcement en culture historique (niveau 2) ¶ 1,5
18H TD
¨ 3UPE6RCL Renforcement en culture littéraire ¶ 1,5
18H TD
¨ 3UPE6RCS Renforcement en culture scientifique ¶ 1,5
18H TD
¨ 3LTHUP64 PrePro (S6) 1,5
1 au choix parmi ces 3 EC :
¨ 3UPPPCME Connaissance des métiers de l'entreprise (S6) ¶ 1,5
12H CM
¨ 3UPPPMPP Méthodologie du projet professionnel (S6) ¶ 1,5
12H TD
¨ 3UPPPMRS Méthodologie de la recherche de stage et d'emploi (S6) ¶ 1,5
12H CM
15Cinéma
E
3 ANNEE DE LICENCE
Nbre H Nbre H
Enseignements ECTS
CM/sem TD /Sem
Semestre 5
x 3LCIUF51 Approches théorique du cinéma 9
ü 3LCI503A Economie du Cinéma et de l'audiovisuel ¶ 3 24H CM
ü 3LCI502A Sociologie du cinéma et de l'audiovisuel ¶ 3 24H CM
ü 3LAM501A Théories et esthétique du cinéma ¶ 3 24H CM
x 3LCIUF52 Formes du récit cinématographique 6
ü 3LAM504A Le cinéma classique français ¶ 3 24H CM
ü 3LAM505A Le cinéma classique hollywoodien ¶ 3 24H CM
x 3LCIUC51 Bidisciplinaire Cinéma/Théâtre 6
ü 3LAM506A Cinémas extra-européens ¶ 3 24H CM
1 au choix parmi ces 4 EC :
¨ 3LAM503A Dramaturgies modernes et contemporaines 1 ¶ 3 24H CM
¨ 3LAM502A Histoire du théâtre 5 ¶ 3 24H CM
¨ 3LAM508A Politique et économie du spectacle vivant ¶ 3 24H CM
¨ 3LAM507A Théâtre et autres arts 1 ¶ 3 24H CM
x 3LCIUL51 Langue 3
1 au choix parmi ces EC : ¶
¨ anglais, ¨ allemand, ¨ russe, ¨ espagnol, ¨ italien,
18H TD
¨ portugais, ¨ arabe littéral
EC choisi code : __________ - Niveau : ______________
x 3LCIUS51 Parcours personnalisé cinéma 4,5
1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3LCI505A Réalisation 2 ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LCI506A Réalisation 2 (Archives filmique) 1 ¶ 1,5 24H TD
& 1 au choix parmi ces 2 EC :
¨ 3LCI507A Analyses et interprétations ¶ 3 24H CM
¨ 3LCI508A Images, médias, numérique ¶ 3 24H CM
x 3LCIUP51 Pratique Cinéma et audiovisuel 1,5
1 au choix parmi ces 3 EC :
¨ 3LCI509A Photographie numérique ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LCI510A Programmation 1 ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LCI511A Scénario 4 : Ecrire pour la télévision ¶ 1,5 24H TD
16Nbre H Nbre H
Enseignements ECTS
CM/sem TD /Sem
Semestre 6
x 3LCIUF62 Approches théorique du cinéma 9
ü 3LCI601A Approches culturelles du cinéma ¶ 3 24H CM
ü 3LCI602A Droit du cinéma et des médias ¶ 3 24H CM
ü 3LAM601A Modernités cinématographique ¶ 3 24H CM
x 3LCIUF61 Formes du récit cinématographique 6
ü 3LAM605A Le cinéma d'animation ¶ 3 24H CM
ü 3LCI603A Les séries télé ¶ 3 24H CM
x 3LCIUC61 Bidisciplinaire Cinéma/Théâtre 6
ü 3LAM604A Politique et idéologies du cinéma ¶ 3 24H CM
1 au choix parmi ces 3 EC :
¨ 3LAM603A Dramaturgie moderne et contemporaine 2 ¶ 3 24H CM
¨ 3LAM602A Histoire du théâtre 6 ¶ 3 24H CM
¨ 3LAM606A La notion de spectacle ¶ 3 24H CM
x 3LCIUL61 Langue 3
1 au choix parmi ces EC : ¶ 18H TD
¨ anglais, ¨ allemand, ¨ russe, ¨ espagnol, ¨ italien,
¨ portugais, ¨ arabe littéral
EC choisi code : __________ - Niveau : ______________
x 3LCIUS61 Parcours personnalisé cinéma 4,5
ü 3LCI604A Cinémas contemporains ¶ 3 24H CM
1 au choix parmi ces 3 EC :
¨ 3LCI605A Réalisation 3 ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LCI606A Réalisation 3 (Archives filmique) ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LCI607A Montage/écriture ¶ 1,5 24H TD
x 3LCIUP61
1,5
Pratique Cinéma et audiovisuel
1 au choix parmi ces 3 EC :
¨ 3LCI609A Cinéma et animation culturelle ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LCI608A Critique du cinéma 2 : Pratique de la critique ¶ 1,5 24H TD
¨ 3LCI610A Programmation 2 ¶ 1,5 24H TD
17PRESENTATION DES ENSEIGNEMENTS
L1
S1
UE1 Histoire du cinéma
Coordinateur : J-A Bron
jbron@u-paris10.fr
CM : Rodolphe Gahéry
Histoire du cinéma 1 : le cinéma muet 2h CM + 2h rodolphegahery@gmail.com
3LAS101A
(1895-1928) et Analyse filmique 1 TD
TD : Bron, Hérard, Ohana, Alani,
Gahéry
CM : D'où vient le cinéma ? En quoi peut-on parler d'un « âge d'or » du muet ? Tout en refusant de céder aux
nombreux « mythes des origines », ce cours, en lien avec les TD d'analyse filmique 1, confrontera le cinéma à trois
de ses antiennes, et à leurs significations en rapport avec l'histoire politique, sociale et culturelle :
- sa naissance, entamée bien avant et terminée bien après 1895 et les frères Lumière ;
- l'élaboration de ses spécificités, à la fois comme art, comme spectacle et comme industrie ;
- la naissance et l'essor de ses premières « écoles » ou « mouvements » (expressionnisme, avant-gardes, cinémas
soviétique ou italien...).
TD : Analyser un film, ou un extrait de film, suppose une intention préalable. Il convient alors de l’observer, de le
décrire et de le commenter afin d’évaluer sa logique, son efficacité et, finalement, la pertinence de l’hypothèse
initiale. Le TD vise à fixer les bases de cette analyse : acquisition des vocabulaires spécifiques, examen des notions
essentielles de la mise en scène, du découpage et du montage. On travaillera à partir d’exemples variés des trente
premières années du cinéma, en relation avec le cours d’Histoire du cinéma I
Bibliographie
Pour le CM :
- Laurent Mannoni, Le Grand Art de la lumière et de l'ombre, Nathan, Paris, 1995 ;
- Michel Marie, Le Cinéma muet, éd. Cahiers du cinéma, "Petits cahiers", 2005 ;
- Emmanuelle Toulet, Cinématographe, invention du siècle, Gallimard, "Découvertes", 1988 ;
- André Gaudreault, Cinéma et attraction : pour une nouvelle histoire du cinématographe, CNRS, 2008 ;
- Christian-Marc Bosséno, Jacques Gerstenkorn, Hollywood, l'usine à rêve, Gallimard, "Découvertes", 1992.
Pour les TD :
§ VANOYE Francis, F.FREY, GOLIOT-LETE Anne, Le cinéma, repères pratiques, Nathan, 2006
§ JULLIER Laurent, MARIE Michel, Lire les images de cinéma, Larousse, 2007
§ SIETY Emmanuel, Le Plan, « Les petits cahiers », Ed Cahiers du cinéma/CNDP, 2001
§ PINEL Vincent, Le montage, « Les petits cahiers », Ed Cahiers du cinéma/CNDP, 2001
§ JOURNOT Marie-Thérèse, Le vocabulaire du cinéma, Ed Nathan 128, 2002
§ MARIE Michel, Le cinéma muet, « Les petits cahiers », Ed Cahiers du cinéma/CNDP, 2005
Modalités de contrôle
Contrôle La note finale de cet EC est l'addition de la note du CM d'histoire du cinéma muet (1895-1928) et de
continu la note obtenue au TD d'analyse filmique 1 (50% chacune).
CM : Un devoir final sur table (2h) : QCM + questions de cours
TD : Le contrôle continu résulte de la moyenne de trois notes : un contrôle de connaissances à mi
semestre (coef. 1), un travail personnel (analyse de séquence, coef. 1), une évaluation finale en 2h
des connaissances et de la méthode d’analyse filmique (coef. 2)
Contrôle Un devoir sur table en 2h. Aucun document autorisé sauf un dictionnaire pour les étudiants
dérogatoire étrangers.
et session 2 Devoir en deux parties comptant chacune pour 50 % et à traiter en 1h chacune. Un questionnaire
sur le CM et une analyse de séquence de 3 à 5 minutes, tirée d’un film de la période du muet.Jean-Marie SAMOKI
3LAS102A Mises en scène filmiques 2h CM
jmsamocki@yahoo.fr
La notion de mise en scène est essentielle au cinéma, au point de désigner parfois la qualité artistique d’un film ou
le style propre d’un réalisateur. Pourtant il s’agit là d’une notion héritée du théâtre. Comment expliquer alors le
paradoxe qui consiste à vouloir en faire le critère de la réussite cinématographique ? La notion de mise en scène
est complexe et difficile à cerner. Exprime-t-elle simplement l’héritage théâtral du cinéma ? Ou désigne-t-elle une
pratique très ostensible de la réalisation ? Ou encore, la mise en scène renvoie-t-elle à la veine spectaculaire du
septième art ? À partir d’exemples variés empruntés à toute l'histoire du cinéma, le cours s'attachera à répondre à
ces questions.
AUMONT Jacques, Le Cinéma et la mise en scène, Paris, 2010
Modalités de contrôle
Contrôle Examen final : devoir sur table en deux heures (questions de cours)
continu
Contrôle Examen terminal: devoir sur table en deux heures (questions de cours)
dérogatoire
et session 2
UE 2 Histoire et pratiques du théâtre
CM : Jean-Louis Besson
jean-louis.besson4@wanadoo.fr
e TD : Estelle Baudou
Histoire du théâtre (Antiquité – XVII
2h CM (coordinatrice)
3LAS103A siècle)
2h TD estelle.baudou@gmail.com,
Analyse dramaturgique 1
Linda Blanchet, Charline
Granger, Jade Herbulot,
Guillaume Poix, Angeliki Poulou
Descriptif
e
Les grandes étapes de l’évolution du théâtre en Europe, de l’Antiquité grecque au XVII siècle seront étudiées dans
le CM : lieux scéniques, modes de représentation, rapports entre théâtre et sociétés du passé, grands auteurs et
théoriciens qui ont marqué chaque époque.
Le TD permet aux étudiants de saisir les enjeux dramaturgiques d’un texte, de façon à pouvoir interroger ensuite
e
son sens sur le plateau. Il porte sur la période analysée dans le cours d'Histoire du Théâtre I (Antiquité-XVII siècle)
et s’arrête sur une tragédie/comédie grecque, une comédie romaine, une farce du Moyen Âge, une œuvre de la
Commedia dell'arte, une pièce du répertoire élisabéthain et une comédie/tragédie classique.
Bibliographie
Alain Viala, Histoire du théâtre, Paris PUF, 2014 (coll. Que sais-je)
Marie-Claude Hubert, Histoire de la scène occidentale de l’Antiquité à nos jours, Paris, Armand Colin, 2011
Jacqueline de Jomaron (dir.), Le Théâtre en France, de la farce à nos jours, Paris, lgf, 1993
Jean-Charles Moretti, Théâtre et société dans la Grèce antique. Une archéologie des pratiques théâtrales, Paris,
Librairie générale française, 2001
Romain Sanvic, Le Théâtre élisabéthain, Bruxelles, Lebègue et Nationale, 1955.
Modalités de contrôle
Contrôle La note finale est l’addition de notes de travail personnel à la maison et d’épreuves sur table en
continu deux heures.
Contrôle 1 devoir sur table de deux heures
dérogatoire
et session 2
Alexandra Badea, Estelle
Baudou, Jade Herbulot, Keti
3LAS104A Dramaturgie, mise en scène, mise en jeu
2h TD Irubetagoyena,
Sophie Lagier, Ève Mascarau
(coordinatrice)
19eve.mascarau@hotmail.fr
Descriptif
Programme commun au cours d’ « Analyse dramaturgique 1 » (3LAS103A). Ce cours vise à explorer et à mettre en
pratique par des exercices de mise en scène et de mise en jeu, les possibilités et les contraintes scéniques
spécifiques des textes de théâtre, selon leur époque, leur genre et la lecture que l’on peut leur donner aujourd’hui.
Bibliographie
Joseph Danan, Qu’est-ce que la dramaturgie ? Arles, Actes Sud-Papiers, 2010.
Marion Boudier, Alice Carré, Sylvain Diaz, Barbara Métais-Chastanier, De quoi la dramaturgie est-elle le nom ?
Paris, L’Harmattan, 2014.
Christian Biet, Christophe Triau, Qu’est-ce que le théâtre ? Paris, Folio, 2006.
Georges Banu, Les Répétitions, Arles, Le Temps du théâtre/Actes-Sud, 2005
Modalités de contrôle
Contrôle Évaluation de la participation des étudiants aux exercices proposés en cours et rédaction, par
continu groupe, d’un dossier dramaturgique (analyse du texte complet, proposition de mise en scène, de
costumes, de décors, d’éclairage, de scénographie etc.)
Contrôle Il n’y a pas d’examen dérogatoire pour ce cours, ni de session 2.
dérogatoire
et session 2
UE 3 Méthodologie des Arts du spectacle
Charlotte Bouteille-Meister
(coordinatrice)
charlotte.bouteille@gmail.com
3LAS105A Analyse de Spectacles 2h TD
Anne Caillère,
Keti Irubetagoyena,
Géraldine Prévot
Descriptif
Initiation à l’analyse des différents éléments constitutifs d’une réalisation théâtrale (scénographie, lumières, son, jeu
de l’acteur, dramaturgie) à partir de spectacles représentatifs des tendances actuelles de la mise en scène. Les
étudiants devront assister à ces spectacles durant le semestre dans des théâtres de Paris et de banlieue limitrophe
(prévoir 4 à 5 spectacles).
Bibliographie
Christian Biet, Christophe Triau, Qu’est-ce que le théâtre ?, Paris, Gallimard, Folio Essais, 2006.
Patrice Pavis, L’Analyse de spectacles, Paris, Nathan, 1996.
- Vers une théorie de la pratique théâtrale, voix et images de la scène, Villeneuve d’Ascq, Presses
universitaires du Septentrion, 2000.
Anne Ubersfeld, Lire le théâtre II, L’école du spectateur, Paris, Belin, 1996.
Modalités de contrôle
Contrôle La note finale est l’addition d’une note de travail personnel (devoir à la maison et exposé oral) et
continu d’une épreuve sur table en deux heures.
Contrôle Pas de contrôle dérogatoire ni de session 2.
dérogatoire
et session 2
Garreau, Bittar,
Louis,
Méthodologies appliquées aux arts du Pieri
3LAS106A 2h TD
spectacle (Coordinateur)
jepieri@yahoo.fr
Comment écrire sur ce mélange d’images et de sons qu’est un film ? Dans quel but ? En quoi l’écriture sur le
cinéma peut-elle servir à mieux le comprendre et, peut-être, à mieux le penser ? Autant de questions qui seront
abordées dans ce TD à travers des exercices d’expression écrite ou orale, l’étude de textes critiques sur les films
ou théoriques sur le cinéma, des analyses de films et des entraînements au devoir de réflexion et de synthèse tel
qu’il se présente dans le cadre des études cinématographiques.
Chaque enseignant fournira aux étudiants une bibliographie et une liste de films.
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