Dossier de présentation - Peemaï 2019 2020 - Collectif Koa
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>>> Dossier de présentation - Peemaï
2019 - 2020
>>> Présentation : le projet La musique de Peemaï s’est construite à partir de musiques traditionnelles d’Asie du sud-est : Birmanie, Indonésie et Laos. L’influence hindo-bouddhiste dans cette partie du monde a généré une suite passionante de traditions musicales, portées par la pratique d’instruments spécifiques aux tessitures oniriques, tels que le saung gauk birman [harpe], le khène lao [orgue à bouche], ou les gamelans indonésiens [instrument collectif] ... Les quatre musiciens de Peemaï ont choisi de se réapproprier ces mélodies, leurs couleurs, leurs sonorités. Dans leur musique, les mélodies du molam [le blues rural du Laos et de la région Issan en Thailande] se mêlent à des sons électriques et synthétiques ; les musiques sacrées se revêtent de nouvelles textures sonores invoquant Hendrix ou Coltrane. Riche de ces rythmes hypnotiques aux mélodies lancinantes, le groupe offre une proposition musicale unique ; fusion joyeuse entre musiques traditionnelles asiatiques, la culture jazz, le rock et électro. La musique de Peemaï au groove endiablé propose un voyage musical joyeux, où le sourire de ses interprètes se propage parmis leur auditoire, en rituel d’un bonheur partagé. >>> Discographie > Peemaï - 1er album : sorti le 08 décembre 2017 > Enregistré par Arnaud Pichard au studio Midilive, juin 2017 > Mixé par Fred Soulard, assisté de Franck Vaillant et Arnaud Pichard > Masterisé par Raphaël Jonin > Réalisé par Franck Vaillant > Produit par Shreds et Collectif Koa pour Shreds Records > Musiques composées et/ou réarrangées par Peemaï > Photos et graphismes réalisés par Sophie Torcol - Antebellum > Distribué par L’Autre Distribution
>>> Démarche, avenir et collaborations Au-delà de l’aspect ethnomusicologique que l’on peut projeter sur Peemaï, il demeure une dimension résolument humaine issue des démarches personnelles respectives des quatre musiciens. Ce projet musical découle d’un tout premier groupe où il était question de jazz rock, puis ils se sont naturellement tournés vers la culture laotienne puisque deux d’entre en étaient originaires, et que les autres musiciens s’étaient enrichis des cultures musicales asiatiques lors de voyages professionnels et personnels. Peemai se sera donc construit sur la base d’une rencontre, d’un échange, et sur l’envie de faire de la musique ensemble. A la demande de Franck Vaillant, le label Lao Classics basé à Vientiane (Laos), fait parvenir aux musicienx une série d’enregistrements des plus prestigieux ensembles de musique traditionnelle lao. Cette incroyable matière première permettra aux musiciens d’en extraire certaines mélodies, thèmes, rythmes et couleurs, insufflant au projet musical naissant, l’envergure d’une fusion des continents. Au printemps 2016, la première tournée du groupe en Asie du sud-est leur permet de donner leur tout premier concert en terre asiatique, au Laos ; et c’est en 2019, qu’ils rencontrent leurs collaborateurs laotiens Sisenchan THIPPHAVONG et Vilasay LAYSOULIVONG, lors de deux jours de résidence qui aboutiront à leur premier concert en commun à l’International Jazz festival de Vientiane. Aujourd’hui après trois années d’existence, une quarantaine de concerts en France, la sortie de leur premier album, dans lequel les musiciens laotiens apparaissent sur plusieurs morceaux, Peemaï prépare de nouveaux voyages, et s’inscrit dans une réelle démarche de partage et d’échange avec des musiciens asiatiques. Ils suivent un stage de Gamelan (instrument collectif humain constitué principalement de claviers de lames et de gongs en bronze) en janvier 2019 à Yogyakarta, Java (Indonésie), et donnent une seconde tournée en Asie du Sud- Est (Laos, Thaïlande et Cambodge) en Mai 2019. Peemaï prépare actuellement un projet de création artsitique avec pour point d’accroche le Gagaku, musique de la cour impériale du Japon et le Mynio (chant populaire coréen). Au fil des concerts et enrichis de ses rencontres, Peemaï se réinvente sans cesse, et redéfinit sa musique itinérante en quête d’universalité, tant dans le fond que dans la forme. Le fruit de ces expériences multiples débouchera sur l’élaboration d’un second album pour entre fin 2020 et début 2021.
>>> Les musiciens
> le saxophoniste Hugues Mayot, mélodiste hors-pair, a distillé ses mélodies chez Magma, André Minvielle ou
encore Marc Ducret, l’ONJ d’Olivier Benoit entre autres.
> Gilles Coronado, guitariste caméléon installé à Paris depuis 1991, il a participé notamment à l’émergence de la
nouvelle scène de musique improvisée durant les années 90, incarnée par le club «Les Instants Chavirés».
> Alfred Vilayleck, bassiste d’origine laotienne, ayant absorbé le langage du rock, du jazz et de l’électro ; Alfred est
le leader et fondateur du Collectif Koa, basé à Montpellier. Le Grand Ensemble Koa et Gratitude Trio sont des groupes
dans lesquels il est compositeur interprète
> le batteur Franck Vaillant au groove implacable, oeuvre dans ses groupes Benzine, Sarah Murcia ou auprès de
Magic Malik Arthur H, Jeanne Balibar ou LO’JO...
Peemaï, Cambodge ©Sophie Torcol
> Hugues Mayot
[saxophones & claviers]
Hugues Mayot est un saxophoniste et clarinettiste lorrain.
Après avoir étudié aux conservatoires de Metz et Strasbourg, ainsi qu’ au CNSM de Paris, il est recruté par
Marc Ducret pour participer à son grand orchestre Le Sens de la Marche.
Dès lors, il multiplie les collaborations dans le domaine du jazz et des musiques improvisées :
André Minvielle, Magma, Radiation 10, Vincent Peirani, François Jeanneau, Paul Brousseau, Bruno Chevil-
lon, Daniel Zimmerman, Han Bennink, Médéric Collignon, Sylvain Rifflet, Jeanne Added, La Campagnie des
Musiques à Ouïr, Le Sacre du Tympan, Michael Moore, Antoine Berjault, ONJ d’Yvinec, Ciné X’tet, Kolkhoze
Printanium, Surnatural Orchestra, Didier Levallet, Sissel Vera Pedersen, Pascal Schumacher, Sophia Ribeiro,
Stéphane Payen, Serge Lazarévitch, Toma Gouband, HSB, Big Band Umlaut, Jean Loup Longnon Big Band,
United Colors of Sodom etc…
Mais aussi dans le domaine des musiques du monde et des musiques traditionnelles: Orlando Poleo, Brice
Wassy, Martha Galarraga, Gustavo Ovalles, Chérif Soumano, Osain Del Monte.
Actuellement, il écrit et joue dans ses deux projets en tant que leader : What if?, quartet électrique avec Jo-
zef Dumoulin, Franck Vaillant et Joachim florent, et L’Arbre Rouge, quintet acoustique avec Théo et Valentin
Ceccaldi, Joachim Florent et Sophie Bernado, le nouveau projet de Fidel Fourneyron Que Vola?, au Roots
Quartet de Pierre Durand, Spring Roll de Sylvaine Hélary, Gleizkrew de Philippe Gleizes et Beps de Bertrand
Beruard.
Hugues Mayot, Têtes de Jazz 2017 ©Bruno Rumen
> Alfred Vilayleck
[basse électrique]
Alfred Vilayleck s’intéresse à la musique à l’âge de 12 ans notamment par le rock, et vibre plus particu-
lièrement pour la musique de Jimi Hendrix. Il se tourne rapidement vers le jazz. Il y trouve un espace de
liberté et de contraintes qui le passionnent : l’improvisation...
Diplômé des conservatoires de Perpignan et Strasbourg en basse et en guitare, il joue avec plusieurs for-
mations jazz avant de fonder en 2008 le Collectif Koa à Montpellier, dont il devient le directeur artistique.
Cette place lui vaut de rencontrer et collaborer avec Steve Coleman, Aka Moon, Magic Malik, ou Jim Black.
Il a eu le plaisir de jouer avec Serge Lazarévitch, Joël Allouche, Jeroen Van Herzeele, Julien Lourau, Hugues
Mayot, Vittorio Silvestri, Ari Hoënig, Gautier Garrigue, Patrice Héral, Franck Vaillant, John Tchicaï, Stéphane
Foucher, Pierre Van Dormael, Cherif Soumano, Laurent Blondiau, Michel Massot, Marc Ducret, Guillaume
Orti, Philippe Renault, Joao Lobo, Andy Emler, Eric Barret, Emil Spany, Maria Grand, Stéphane Guillaume,
Erwin Siffer, Karl Jannuska, Philippe Macé...
Musicien globe-trotter, il s’intéresse aux cultures du monde et se produit à l’international, USA, Espagne,
Belgique, Hollande, Allemagne, Suisse, Maroc, Jordanie, Mali, Burkina-Faso, Mozambique, Malawi, Leso-
tho, Chine, laos, Cambodge…
Actuellement, il dirige le Grand Ensemble Koa, et codirige plusieurs groupes dont Peemaï et Gratitude trio.
Alfred Vilayleck participe à de nombreux projets de Soundpainting, qu’il a appris aux cotés de son créa-
teur Walter Thompson et siège au conseil d’administration de Grand Format.
Pédagogue titulaire du Diplôme d’Etat, Alfred est professeur de Jazz et de Musiques Actuelles au Conserva-
toire de Montpellier.
Alfred Vilayleck © -> Gilles Coronado
[guitare électrique]
Gilles Coronado est un guitariste caméléon installé à Paris depuis 1991, il a participé à l’émergence de la
nouvelle scène de musique improvisée durant les années 90, incarnée par le club «Les Instants Chavirés».
En 1994, il fonde le groupe Urban Mood (Guillaume Orti, Vincent Ségal et Norbert Lucarain).
Il participe à Thôt depuis sa création, ainsi que Caroline le groupe de Sarah Murcia, partage des expériences
avec la danse contemporaine (Mathilde Monnier, Catherine Contour, Thierry Baë, Loïc Touzé,...), enregistre
avec Katerine, Francis et ses Peintres pour le projet massif de plus de cinquante reprises de chansons fran-
çaises (52 reprises dans l’espace).
Musicien tout terrain il s’associe également à des fictions pour France Culture, une création musicale pour
«Tephra Formations» au Centre Beaubourg (pièce de Philippe Katerine et du designer Robert Stadler), ainsi
que des émissions musicales pour Arte.
Depuis 2014 il a reprit la direction de son propre groupe «Coronado» avec Matthieu Metzger, Antonin Rayon
et Franck Vaillant.
Les formations avec lesquelles il se produit actuellement sont :
Coronado, Caroline, en solo, Le Bestiaire de Matthieu Donarier, Antoine Antoine Antoine, spectacle Canso
avec Félix Jousserand et Christophe Lavergne (épopée musicale), ainsi que son nouveau projet Domino (2
batteries-guitare)
Gilles Coronado © Christophe Lavergne> Franck Vaillant
[batterie & percussions]
Batteur, compositeur, arrangeur, Franck Vaillant est avant tout, un musicien aventurier et productif.
Il compte à son actif l’enregistrement de plus de cinquante albums dont sept en tant que leader, et joue un
peu partout dans le monde, et ce, à travers de nombreuses collaborations.
Autodidacte, il apprend à lire la musique relativement tard, ce qui lui permet d’acquérir d’autres clefs et
ouvertures dans son travail de composition, qu’il pratique depuis déja depuis plusieurs années.
Musicien créatif, il prolifère en enrichissant chacune de ses collaborations d’une touche très personnelle.
Il est de ceux qui sont en quête d’extraire des panels de couleurs et sonorités qu’offrent une batterie pour
mieux servir la musique et sa passion du groove.
Son activité de sideman dans le jazz contemporain est intense. On a pu le voir aux cotés de:
Sarah Murcia, Sylvain Cathala, Gilles Coronado, Olivier Py, Michel Portal, Guillaume Orti, Stéphane Payen,
Benoit Delbecq, Jozef Dumoulin, Magic Malik Mezzadri, Julien Lourau, Bojan Z, Yves Robert, Bruno Chevil-
lon,Nelson Veras, Thomas de Pourquery, Elise Caron, Christophe Monniot, Médéric Collignon, Stéphanus
Vivens, Laurent Dehors, Louis Sclavis, Emmanuel Bex, Hubert Dupont, Marc Ducret, Laurent Blondiau,
Antoine Prawerman, Pierre Van Dormael. Vincent Courtois, Edward Perraud, Brad Scott, François Thuiller,
Daniel Casimir, Yaron Herman, David Chevallier, Alban Darche, Vincent Ségal, Claude Barthélémy..
Mais les mots et la mise en valeur de la langue l’attirent tout autant. C’est ainsi qu’il met en oeuvre son
amour de la chanson, là où il peut trouver d’autres espaces pour réflexion sur le son et le tempo, et l’articu-
lation du format spécifique.
Il donne de nombreux concerts avec les Wax’In, Varans de Komodo, Kabal, Arthur H, Fred Poulet, Jeanne Ba-
libar, LO’JO, Mike Carley, et a occasionnellement joué avec Alain Bashung, Katerine, Brigitte Fontaine, Izia,
Franck Monnet, Mélissa Lavaux, Brad Scott, Bertrand Belin, Tatiana Mlanedovitch, Supersonic, Dave, Mark
Tompkins, Richie Heavens, Hugues Coltman, ...
Franck Vaillant participe pendant 4 ans à l’aventure Rock world de LO’JO, le groupe Angevins créé en 1982
qui après dix albums reste pourtant plus connu à l’étranger qu’en France.
Depuis plusieurs années, il participe aux ateliers de recherches d’ARTE France et aux émissions de
Paul Ouazan réalisées par Sarah MurciaFranck Vaillant - Garçon, la note ! [Auxerre] ©Elisabeth Sazerat
> Peemaï Lao’ Story
Tournée exceptionnelle en France du 14 au 25 Novembre
Peemaï Lao’ Story est la rencontre de musiciens laotiens et de musiciens français, celle de la musique du
Mekong et de la culture jazz et rock.
De cette collaboration découle la production de leur premier album salué par la critique.
Au printemps 2019, les musiciens de Peemaï réalisent une tournée passant par la Chine, le Laos, et le
Cambodge. Ils y retrouvent Vilasay Laysoulivong et Sisenchan Thipphavong dans le cadre d’une résidence
portée par l’Institut Français au Laos, et d’un concert à l’International Jazz Festival de Ventiane.
La venue en France des deux collaborateurs laotiens de Peemaï, permet de porter aux oreilles du public
français le fruit de leur travail.
Du 14 au 25 Novembre 2019, cette tournée comprendra une série de concerts et d’actions cultu-
relles.
>> Quelques dates clés
29 et 30 Juin 2019 > Poisson Lune - Paris [75]
03 mai 2019 > Vientiane International Jazz Festival > Vientiane [Laos]
04 mai 2019 > Cloud Club > Phnom Penh [Cambodge]
26 avril 2019 > Beishan World Music Festival > Zhuai [Chine]
10 au 12 décembre 2018 > Résidence de travail – Metronum> Toulouse [31]
13 décembre 2018 > No Border Festival > Brest [29]
04 octobre 2018 > Le Taquin > Toulouse [31]
10 août 2018 > Festival Musiques dels Monts > Villelongue dels Monts [66]
12 juillet 2018 > Les Musicales de l’Agly > Planèzes [66]
31 janvier 2018 > Studio de l’Ermitage – Release Party ! [75]
27 janvier 2018 > Jazz ô Caveau – Caunes Minervois [11]
19 décembre 2017 > Scène Nationale de Sète [34]
15 décembre 2017 > Le Pannonica – Nantes [44]
26 octobre 2017 > Le JAM – Montpellier [34]
14 octobre 2017 > La Fraternelle – Saint-Claude [39]
05 août 2017 > Les Arts Métis – Balaruc [34]
22 juillet 2017 > Détours du monde – Chanac [48]
21 juillet 2017 > Les Herbes Folles – Saussan [34]
13 & 14 juillet 2017 > Têtes de Jazz – Avignon [84]
12 juillet 2017 > Les fééries de Montclus – Montclus [30]
10 & 11 juillet 2017 > Garçon, la note ! – Auxerre [89]
29 avril 2017 > Jazzahead – Brême [Allemagne]
14 avril 2017 > Le Périscope – Lyon [69]
13 avril 2017 > El Mediator – Perpignan [66]
11 octobre2016 > Chai Du Terral – Saint-Jean De Védas [34]>>> Résidences de création
> Les 20 & 21 novembre 2019 : Résidence @ Musée Guimet - Paris [75]
> Du 10 au 12 décembre 2018 @ Métronome Toulouse [31]
> Du 1er au 03 octobre 2018, résidence de création @ Le Taquin Toulouse - [31]
> Du 10 au 12 avril 2017 @ Le Mediator Perpignan - [66]
> Du 13 ay 15 septembre 2016, résidence de création Jazz en LR @ Scène Nationale de Sète [34]
> Du 22 au 23 juin 2016, résidence de création Jazz en LR @ Scène Nationale de Sète [34]
> Du 05 au 07 janvier 2016, résidence de création @ Le Triton [Les Lilas - 93]
Stage Gamelan ©Franck Vaillant
Franck Vaillant au Stage Gamelan © d-rose
>>> Dates à venir
>14 novembre 2019 > Victoire 2 > Montpellier [34]
> 15 novembre 2019 > St Nazaire d’Aude [11]
> 22 novembre 2019 > Musée Guimet Paris [75]
> 24 Novembre 2019 > Le Taquin Toulouse [31]>>> Actions culturelles La diffusion d’un concert de Peemaï et l’accueil du groupe sur des périodes de résidence, peuvent donner lieu à un travail de médiation culturelle en lien avec le territoire sur lequel se trouve le lieu. > Répétitions publiques Temps de balances et/ou de répétitions, ouverts à tous. ce sont des temps d’échange proposés aux personnes présentes, de découvrir et comprendre le processus d’installation et de sonorisation du groupe avant le concert, mais aussi de communiquer avec les musiciens sur leurs démarches de composition et de création. > «Jazz Rencontre les mômes» Concert ludique et interactif destiné au jeune public [de la maternelle au lycée], incluant la présen- tation du répertoire du groupe avec un accent mis sur les particularités de la musique traditionnelle laotienne. > Parcours d’improvisation Invitation à la rencontre entre musiciens amateurs, professionnels et le public autour des pratiques musicales lao [parcours pédagogiquement encadré]. Cette expérience prend la forme d’un jeu avec les participants qui se prêteront à l’exercice, avec pour finalité une restitution publique. > Master class À destination des étudiants de conservatoires, d’écoles de musique et d’universités, la master class est un travail sur le répertoire du groupe avec la possibilité d’une restitution publique commune. Chaque action culturelle s’adaptera à vos envies, et s’élaborera en fonction de vos besoins et de vos publics. N’hésitez pas à nous contacter pour en discuter et définir ensemble une expérience correspondant à vos attentes.
Ce projet a pu voir le jour grâce aux précieuses aides de :
Label « Lao Classics », Collectif Koa & Shreds Productions
>>> Informations & contacts
Collectif Koa
[La Tendresse]
80, impasse Flouch
34070 Montpellier
Siret : 502 940 018 000 34
APE : 9001 Z
Licence 2-1114180 / 3-1114190
> 04 67 58 27 48 - contact@collectifkoa.com
Production & développement de projet : Christine Dumons - admin@collectifkoa.com
Administration : David Bompart - social@collectifkoa.com
>>> Réseaux sociaux
Facebook : Peemaï Twitter : Collectif Koa Site internet : Collectif Koa /
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