LE CARNAVAL DES ANIMAUX - DOSSIER DE PRÉSENTATION MUSICIENS DE L'ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE
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LE CARNAVAL DES ANIMAUX
MUSICIENS DE L'ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE
DOSSIER DE PRÉSENTATION
Sommaire
Distribution.............................................................................................................................3
Le projet.................................................................................................................................4
Biographie de C. Saint-Saëns................................................................................................5
Biographie de Pépito Matéo...................................................................................................7
L'Orchestre National Bordeaux Aquitaine..............................................................................8
L'œuvre musicale...................................................................................................................9
Pour aller plus loin................................................................................................................12
Ressources..........................................................................................................................15
Contact.................................................................................................................................16
Service Action Culturelle / Médiation
2
Distribution
Récitant : Pépito Matéo
Violoncelle : Claire Berlioz
Pianos : Laurent Molines, David Saudubray
Flûte : Jacques Libouban
Clarinette : Sébastien Batut
Percussions : Jean Daniel Lecoq, Patrice Guillon
Violons : Renaud Largillier, Laurence Escande
Alto : Reiko Ikeata
Contrebasse : Valérie Petite
D'après l'oeuvre musicale de : Camille Saint-Saëns
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3
Le projet
Le Carnaval des animaux est avant tout une suite musicale pour orchestre que Camille
Saint-Saëns compose en 1886 dans le but de « faire rire » ses amis mais dont il interdit ensuite
l'exécution publique de son vivant (en dehors du mouvement du Cygne). Considérée comme une
parenthèse artistique en raison de son caractère satirique et divertissant, cette suite est
néanmoins majeure de l'œuvre de Saint-Saëns.
Composée de 14 tableaux qui s'enchaînent comme un défilé d'animaux sur des musiques
très différentes et assez courtes (de 40'' à 3'15), cette œuvre permet une approche sensorielle des
instruments et un moment de découverte du monde de la musique classique.
Toute la faune imaginée par Camille Saint-Saëns est réinventée par Pépito Matéo, célèbre
conteur et comédien, en 2011 dans son livre-cd. Il opte pour un récit théâtral, à la fois descriptif et
surréaliste – à la façon d'un speaker, se focalisant sur les transitions entre les différents morceaux
figurant les animaux ou les familles d'animaux. Ainsi, la légendaire personnification des bêtes
prend corps dans des phrases qui découlent aussi gracieusement que la musique, contée d'une
diction posée, enchaînant des tournures poétiques et rythmées.
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4Biographie de C. Saint-Saëns
« Le plus grand des musiciens français »
Richard Wagner
Compositeur français, virtuose de
l'orgue et du piano, écrivain et
épistolier.
Né à Paris le 9 octobre 1835 et
mort à Alger le 16 décembre 1921.
Né à Paris le 9 octobre 1935, Camille Saint-Saëns est orphelin de père dès l'âge de trois
mois. Sa mère l'élève seule avec sa grand-tante Charlotte Masson, qui lui enseigne le piano. Très
vite, l'enfant se révèle être un prodige au clavier et à la composition. Il commence à écrire des
petits morceaux (valses) dès l'âge de trois ans. A sept ans, il poursuit ses études de piano avec
Camille Stamaty qui le recommande à Pierre Maleden pour l'écriture.
En 1846, à l'âge de onze ans, Saint-Saëns triomphe comme pianiste salle Pleyel, en
jouant deux concertos pour piano, l'un de Beethoven, l'autre de Mozart, dans lequel il interprète sa
propre cadence.
Ses études générales révèlent aussi une intelligence brillante pour des disciplines aussi
nombreuses que variées, de l'astronomie à la botanique. Il nous laisse ainsi de nombreux écrits
littéraires sur divers sujets, des poèmes et une correspondance prolifique.
En 1848, Camille Saint-Saëns a treize ans et intègre le Conservatoire national où il suit des
cours d'orgue, de théorie et de composition. Ses maîtres en la matière sont Jacques Fromental
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5Halevy, Henri Reber et François Benoist. Peu à peu, il se forge son propre langage musical et fait
la rencontre de personnes qui lui seront chères tant sur le plan personnel que professionnel ;
Auguste Durand, qui deviendra son éditeur, la mezzo-soprano Pauline Viardot, ainsi que le
compositeur et grand virtuose Franz Liszt.
En janvier 1858, il obtient le poste d'organiste « maître de chapelle » de la Madeleine,
poste parisien le plus renommé pour un organiste. Il est désormais reconnu musicalement par ses
pairs mais aussi par le public. Trois ans plus tard, il devient professeur de piano à l'école
Niedermeyer, pour une durée de quatre ans.
Les années 1862-1866 sont synonymes de tournées triomphales, d'une vie oscillant entre
son talent de pianiste-concertiste, les rencontres amicales et artistiques et les échecs amoureux.
Reconnu par les grandes institutions, le compositeur collectionne les distinctions
honorifiques en France et à l'étranger. Face à l'engouement du public pour la musique
allemande, il participe à la création de la « Société Nationale de Musique » en 1871, pour
promouvoir la musique française.
C'est à l'apogée de son succès, en 1886, qu'il compose Le Carnaval des animaux, perçue
comme distractive et sa 3e Symphonie avec orgue, qu'il dédie à Liszt.
En 1908, il compose la toute première musique spécialement composée pour le cinéma,
celle du film L'Assassinat du Duc de Guise.
Il donnera son dernier récital et son dernier concert en tant que chef en 1921, clôturant
ainsi une grande carrière de virtuose, compositeur et chef d'orchestre. Il aura ainsi écrit 5
symphonies, 12 opéras, des concertos dont 5 pour piano, de la musique sacrée, un Requiem, des
compositions pour la voix et des poèmes symphoniques.
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6Biographie de Pépito Matéo
Luis José « Pépito » Matéo voit le jour à Romilly-sur-Seine en 1948. Très tôt, il quitte l'école
et voyage, découvre le théâtre en Angleterre puis reprend des études qui le conduiront en 1988 à
soutenir une thèse de doctorat consacrée au conteur et au théâtre moderne.
Dans les années 1980-1990, il participe en tant que conteur-auteur à tous les grands
rendez-vous de la scène du conte (Cap-Breton, Bordeaux, Les Arts du Récit en Isère, Mélimômes
à Reims, etc.) et des autres scènes (Avignon, Printemps de Bourges, Eclats Nova).
À l'étranger, il sillonne la Belgique, la Suisse, le Portugal, la Nouvelle-Calédonie, la
Louisiane, l'Espagne, l'Amérique du Sud... où il conte en langue espagnole.
Puis, il multiplie les rencontres et les émissions de radio tout en publiant de nombreux
articles dans des revues françaises et étrangères ainsi que des contes originaux (Editions Syros,
La Loupiote, Didier Jeunesse).
Contemporain du mouvement dit « du renouveau du conte », le travail de Pépito Matéo a
contribué à remettre le conte au goût du jour, tout en transgressant les frontières entre l'art de
raconter des histoires et les autres formes du spectacle. Ses créations et notamment la trilogie
sociale Urgence, Pola et Dernier rappel, mettent en jeu des récits originaux et s'appuient sur une
dynamique induite par les jeux de mots et de langage, pour un rendu à la limite du conteur et de
l'acteur. Il propose également des temps de racontée davantage dans la lignée de l'art du conte
« classique », faisant la part belle à l'interaction avec le public.
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7L'Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Les musiciens de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine accompagnent le récit de Pépito
Matéo.
L'ONBA est un orchestre symphonique fondé en 1940 suite à la fusion de deux orchestres
antérieurs. Outre ses prestations symphoniques et chambristes à Bordeaux et dans la région
Aquitaine, l'orchestre, qui compte aujourd'hui 118 musiciens, participe aux plus grands festivals
français (Folles Journées de Nantes, La Roque-d'Anthéron, etc.). Depuis le 25 février 2013,
l'Auditorium de 1400 places (construit en remplacement du Palais des Sports devenu obsolète) est
la nouvelle salle de l'ONBA. C'est à l'Auditorium que se sont déroulées les 20èmes Victoires de la
Musique Classique.
Le répertoire de l'orchestre s'étend aujourd'hui du baroque (interprété avec enthousiasme
par un ensemble issu de l'orchestre) aux compositions de notre temps, reflet de la curiosité
passionnée de ses Directeurs musicaux. Le nouveau Directeur musical est Paul Daniel.
La composition de l'orchestre
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8L'œuvre musicale
Le Carnaval des animaux est une suite musicale de 14 pièces, composée en 1886.
L'effectif instrumental de la suite est original pour l'époque : 2 pianos, 2 violons, 1 alto, 1
violoncelle, 1 contrebasse, 1 flûte, 1 clarinette, 1 harmonica et 1 xylophone. L'effectif instrumental
est différent pour chacun des 14 mouvements et se réunit uniquement dans la séquence finale.
1. Introduction et marche royale du Lion :
Le roi des animaux est présenté à l'unisson aux cordes dans un mode qui lui confère une
sonorité vaguement orientale. Les rugissements du lion sont imités par des gammes en
montée et descente chromatique dans le grave du piano.
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92. Poules et coqs :
Violons et pianos imitent le caquètement incessant de la basse-cour. La clarinette intervient
quant à elle une seule fois pour interpréter le chant du coq.
3. Hémiones :
Uniquement joué au piano, ce passage très rapide s'appuie sur un simple motif de 4 notes (les
quatre pattes de l'animal), repris en marche mélodique d'un bout à l'autre du clavier.
4. Tortues :
Ce thème au tempo extrêmement lent est interprété par les violoncelles et les altos. C'est un
pastiche du célèbre Can-Can de Orphée aux Enfers, dont Saint-Saëns n'a retenu que le
thème.
5. L'Éléphant :
Joué à la contrebasse et accompagné par le piano à la manière d'une valse à 3 temps, ce
morceau est une parodie de La Danse des Sylphes de Berlioz, dont toute la lourdeur du
pachyderme se fait ici ressentir.
6. Kangourous :
Le piano alterne joyeusement des mesures à 3 et 4 temps, un simple accord de do mineur se
déplace en accélérant et ralentissant.
7. Aquarium :
Le monde aquatique paisible et féerique est suggéré par les arpèges du piano, la flûte
traversière, les cordes et des notes au xylophone.
8. Personnages à longues oreilles :
Très représentatif, au violon, ce thème utilise les harmonies aigües et des tenues basses.
Suivant les interprétations, on jurerait entendre les braiements de l'âne.
9. Le Coucou au fond des bois :
La clarinette répète 21 fois le même motif et donne ainsi au son ce caractère étouffé du chant
du coucou au fond des bois tandis que le piano évoque le promeneur qui s'arrête à chaque fois
qu'il entend ce chant.
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1010. Volières :
Thème tenu presque exclusivement par la flûte, discrètement soutenu par les cordes imitant
les battement d'ailes des oiseaux, créant un tapis sonore.
11. Pianistes :
Encore un passage caractérisé avec humour où les pianistes ne pouvaient être mieux
représentés que par leurs exercices quotidiens de gammes « jouées maladroitement » précise
le compositeur.
12. Fossiles :
Mouvement évoquant non seulement les animaux disparus mais aussi les vieux airs d'époque.
La clarinette reprend le célèbre thème du Barbier de Séville pour caricaturer l'opéra italien.
Saint-Saëns plaisante même avec sa propre Danse Macabre, rendue gaie pour l'occasion. Il
nous livre également J'ai du bon tabac, Ah ! Vous dirais-je, Maman et Au clair de la lune. Le
thème est tenu au début par le xylophone et le piano, puis par les cordes et la clarinette.
13. Le Cygne :
Certainement le plus célèbre des thèmes du Carnaval des animaux, ce magnifique solo de
violoncelle est soutenu par les pianos.
14. Final :
Tous les instruments se rejoignent pour le final, reprenant le motif de l'introduction et plusieurs
citations des mouvements précédents avec une énergie débordante. Ce dernier morceau
équivaut à la parade des fins de revues. On y voit réapparaître les poules, les kangourous et
les personnages à longues oreilles, sous la forme d'un défilé.
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11Pour aller plus loin
Quelques pistes pour sensibiliser les jeunes spectateurs...
Autour de l'orchestre
• Qu'est-ce qu'un orchestre ?
À l'origine, ce mot désignait la partie des théâtres grecs antiques située entre la scène et
l'auditoire où se plaçaient les danseurs et les instrumentistes. Par la suite, ce terme a été
conservé pour désigner la partie du théâtre réservée aux musiciens : la fosse d'orchestre.
Aujourd'hui, le mot « orchestre » désigne un ensemble d'instruments de musique. Il existe
plusieurs sortes d'orchestres qui se distinguent par leur répertoire et par le nombre de
musiciens qui les composent :
L'orchestre symphonique
– Répertoire : musique savante occidentale du XVIIIe siècle à aujourd'hui.
– Œuvre repère : Grieg, Peer Gynt
– Nombre de musiciens : de 30 à 100
Il comprend 4 familles d'instruments : les cordes, les bois, les cuivres et les percussions
Exemple : l'Orchestre National d'Île de France
L'orchestre de chambre
– Répertoire : musique savante occidentale du XVIIIe siècle à aujourd'hui.
– Œuvre repère : Saint-Saëns, Carnaval des animaux
– Nombre de musiciens : de 10 à 30
Par rapport à l'orchestre symphonique, l'orchestre de chambre est caractérisé par sa
petite taille et une moins grande diversité d'instruments. Comme le quatuor à cordes ou
le trio, l'orchestre de chambre apparaît à la fin de la Renaissance pour donner des
concerts dans les salons aristocratiques, par opposition aux ensembles destinés à la
musique de plein air, à l'opéra et à la musique d'église.
Exemple : Les Arts Florissants
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12• Le rôle du chef d'orchestre :
Il coordonne l'ensemble des acteurs musicaux d'une pièce, c'est-à-dire les solistes, le
choeur et les musiciens. Durant les représentations, il donne les instructions à ces
différentes personnes à l'aide de ses mains ou d'une baguette. Il travaille toujours en étroite
collaboration avec le metteur en scène dans un souci de cohésion maximale. On le nomme
aussi « Maestro ».
• A la découverte des instruments et des sons :
Les percussions
Les vents
Les cordes frottées
Sons aigus - mouvement n°10 : les volières
Sons graves - mouvement n°5 : l'éléphant
Sons montants et descendants - mouvement n°8 : les personnages à longues oreilles
Le tempo, le rythme lent, rapide, de plus en plus lent, long, bref...
• Quelques contes mis en musique :
Cendrillon (Rossini, Massenet)
Le Petit Poucet (Henze)
Les Contes d'Hoffmann (Offenbach)
• Quelques oeuvres s'inspirant du monde animalier :
L'Enfant et les Sortilèges (Ravel)
La Petite Renarde Rusée (Janacek)
Suites pour clavecin, notamment la n°6 avec le « bourdonnement », les « gazouillements »
(Couperin)
Pièces pour clavecin comme « Le Rappel des oiseaux » (Rameau)
L'Histoire de Babar (Poulenc)
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13Avant / Après la représentation
• Autour de la musique
Ecoute du Carnaval des animaux
Identification des instruments dans l'oeuvre
Présentation des différents instruments de musique
Sensibiliser les enfants à distinguer les paramètres du son dans une oeuvre (timbre, durée,
intensité, hauteur)
Faire deviner quel élément naturel évoquent les extraits suivants :
- n°5 avec la pesanteur du piano et de la contrebasse : l'élément terrestre
- n°7 avec les sons pétillants des notes du xylophone : l'élément aquatique
- n°10 avec la légèreté volubile de la flûte traversière : l'élément aérien
• Autour de l'écriture
Lecture du texte de Pépito Matéo
Comparaison avec d'autres musiques/poèmes sur les animaux dans la littérature enfantine
Construction de poèmes sur les animaux
• Autour de l'univers pictural
Observation des illustrations de Vanessa Hié
Création d'affiches sur les animaux
Création de fiches sur les instruments
Mettre en relation les illustrations des animaux avec celles des instruments lors de l'écoute
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14Ressources
Bibliographie
Illustration Le Carnaval des animaux :
BELLEC Marion, Dossier Pédagogique « Le Carnaval des animaux », CRD de Vannes, Novembre
2012.
Biographie de Pépito Matéo :
BLOCH Muriel, Rencontre avec Pépito Matéo, in « Visiteurs du soir », Centre National de la
Littérature pour la Jeunesse - La Joie par les Livres, 16 décembre 2010.
Sitographie
Illustration et biographie de Camille Saint-Saëns :
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/pedagogie/biographies/camille-saint-saens.php
Illustration orchestre :
http://sites.radiofrance.fr/chaines/formations/national/MUSICIENS/
Orchestre National Bordeaux Aquitaine :
http://www.opera-bordeaux.com/les-artistes/l-onba.html
Vidéothèque
DVD Le Carnaval des animaux, de Camille Saint-Saëns interprété par Smaïn et Rayane Fairouze.
Orchestre Philarmonique de Radio France dirigé par Myun-Whun Chung.
Réalisation : Andy Sommer et Gordon
Editions Vox Lucida
Camera Lucida Productions
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15Contact
Océane Dréanic
Responsable de la Programmation Jeune Public
Opéra National de Bordeaux
05 56 00 54 01
o.dreanic@onb.fr
Réalisation : Audrey Berre
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