2022 Festival Villeneuve en Scène
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2022 Création du visuel : www.whan-co.com
ÉDITO
Comme un grand souffle essentiel
Après des mois de brume et alors que le monde ne cesse d’être balloté entre tempêtes et
espoirs éperdus, urgences diverses et bonheurs fugaces, l’art reste vivant avec lui. Refuge,
bouée, boussole, l’art ne déçoit jamais sa promesse.
Jardin du Festival d’Avignon, Villeneuve en Scène est de ces expériences enchantées. La
meilleure réponse à l’accélération toujours plus rapide et désordonnée de nos temps. Une
pause telle une respiration pour se retrouver avec les autres.
Notre festival se veut comme une libération. Une parenthèse, au cœur d’une verdure naturelle
et protégée, qui permet de vivre une expérience unique mais toujours renouvelée, d’étancher
notre soif commune de nuits étoilées, de textes heureux, de rires sous les guirlandes. C’est
une invitation à la joie. Une invitation à soi-même, à se sourire, à donner sens au réel et à le
mettre en beauté.
Car Villeneuve en Scène est une fête. Une fête théâtrale autour de la parole des artistes des
écritures itinérantes. Ces spectacles conçus pour venir à la rencontre des spectateurs.
Et si les artistes ici proposés disent la complexité et la confusion du monde, ils le disent avec
un regard coloré, enlevé, inventif, joyeux... vivifiant. Et quels plus beaux moments à partager
que ces spectacles hybrides, protéiformes, riches et singuliers.
Ainsi, tourbillons des émotions, des étonnements, des rires et de poésie seront au rendez-
vous de cette édition voulue comme un grand souffle essentiel.
Brice ALBERNHE Savine DEMARQUETTE- Pascale BORIES
Directeur artistique MARCHAT Maire de Villeneuve lez Avignon
Présidente de la Régie Festivals
6
SOMMAIRE
Sauveterre
Mairie
i Office de Tourisme
04 90 03 70 60
P Parkings
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un Ligne de Bus 5 LES SPECTACLES
Embarcadère péniche
5 XAVIER MACHAULT 22 CIRQUE INEXTREMISTE
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Louise et la révolte des jardins
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Camille et la grève des boucher·ères
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de 18 LE COMMUN DES MORTELS
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ô 38 Se rendre au festival
Pont h L’École des Femmes
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39 Eco-responsabilté
20 DÍRTZ THÉÂTRE
Aramon ShortStories
40 Billetterie du festival
Avignon
Navette > Avignon
42 Le programme d’un seul coup d’œil
Ile Piot
Porte de l’Oulle 7
PLAINE DE L’ABBAYE 2 Médiathèque Saint-Pons 5 École Montolivet
1 Billetterie
Vigne 3 Placé du Cloître 6 Piscine Camille Muffat
Clos de l’Abbaye
Verger
Pinède
4 Salle de conférences 7 Conservatoire - Avignon
ONLY YOU
XAVIER MACHAULT
Auvergne-Rhône-Alpes
legrillepain.org
La Vigne
ENTRESORT
Du 9 au 20 juillet – Relâche le 15 juillet
Durée : 10 mn - Entrée libre
En continu : 18h-20h30 / 21h30-23h
Réservations sur place
PUBLIC ADULTE
Chant, idée originale : Xavier Machault
Arrangements et musique : Théo Ceccaldi, Valentin Ceccaldi, Roberto Negro
Scénographie et lumières : Guillaume Cousin
Décoration et costumes : Laëtitia Tesson
Conseil artistique : Emilie Le Roux
Coproduction : Château Rouge - scène conventionnée d'Annemasse POUR 1
Soutien : Région Auvergne Rhône-Alpes, Département de l'Isère, Ville de Grenoble SPECTATEUR
Only You, c'est une expérience. Un jukebox où l’on choisit, parmi une liste exhaustive de
16 chansons d’amour, le morceau qui nous sera chanté. Dans Only You, on trouve Elvis
Presley, Joe Dassin, Kurt Weill, Amalia Rodrigues ou encore les Scorpions, réarrangés pour
l'occasion par Théo Ceccaldi, Valentin Ceccaldi et Roberto Negro, nouvelles références du
jazz contemporain hexagonal.
5
Coproduction
Une création des Baladins du Miroir et de L’Infini Théâtre
En coproduction avec l’Atelier Théâtre Jean Vilar de Louvain la
Neuve, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi et DC&J Création.
Avec le soutien du Centre Culturel du Brabant Wallon.
Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles, de la Région
Wallonne, de la province du Brabant Wallon, du Centre des
Arts Scéniques, du Tax Shelter du Gouvernement fédéral
© Pascale Cholette
belge, d’Inver Tax Shelter, de la Loterie Nationale et de la
Fondation Jan Michalski.
ON THE ROAD LES FILLES DU CAMION
MONSIEUR K ON NOUS MARCHE SUR LES FLEURS
Auvergne-Rhône-Alpes Grand Est
compagniemonsieurk.com onnousmarchesurlesfleurs.fr
La Vigne Clos de l'Abbaye
ENTRESORT
ENTRESORT
Textes : ANNE-LAURE, MARILYN MATTÉI,
ENTRESORT
D’après On the Road de PATRICK KERMANN
MARION MULLER-COLARD, SABRYNA
Du 9 au 21 juillet – Relâche les 15 et 16 juillet
PIERRE, SANDRINE PIRÈS, FRANÇOISE
Durée : 15 mn - Entrée libre PURNODE, LAURENCE VIELLE
En continu : 19h - 23h Du 9 au 21 juillet – Relâche le 15 juillet
Réservations sur place
Durée : 15 mn. - Entrée libre
PUBLIC ADULTE En continu : 18h - 23h
Réservations sur place
D’après le texte de : Patrick Kermann - On the Road Comédiennes : Maud Ivanoff, Anne-Laure, Emilie Wiest
Interprétation : Romuald Leclerc Metteur en scène : Thierry Jozé
Spectacle sélectionné et soutenu par la Région Grand Est
Production : Cie Monsieur K Soutiens : Union Européenne - Fonds Européen de Développement Régional, Collectivité
Soutiens : Ville d’Annecy, Département de Haute Savoie, Belvédère des Alpes Mont Européenne d’Alsace, Garage Zins, clés Silca
Blanc Savoie Résidence et construction décors : La Fontaine aux images POUR 1 à 4
POUR 4
SPECTATEURS SPECTATEURS
Road trip déjanté et immobile - Plus qu’une scène de théâtre, la voiture devient Les Filles du Camion proposent d’entrer dans un théâtre miniature. Sept autrices
un espace de grande complicité, propice aux confidences, clins d’oeil, coups de contemporaines ont écrit des monologues de 15 minutes, spécialement pour cet
gueule et éclats de rire. espace insolite. Vous réservez votre créneau à l’accueil – sorte de diner années 50 -
Réservez votre place au comptoir On the Road et embarquez avec Monsieur K pour un où une serveuse vous accompagne dans le choix d’un texte. Dès que le téléphone
voyage en Absurdie ! sonne, c’est votre tour : vous entrez dans la camionnette, pour un voyage en toute
confidence… cabane, chambre, cellule, camionnette… Où serez-vous embarqué ? .
6 7
Coproduction
Une création des Baladins du Miroir et de L’Infini Théâtre
En coproduction avec l’Atelier Théâtre Jean Vilar de Louvain la
Neuve, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi et DC&J Création.
Avec le soutien du Centre Culturel du Brabant Wallon.
© Géraldine Aresteanu
Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles, de la Région
Wallonne, de la province du Brabant Wallon, du Centre des
Arts Scéniques, du Tax Shelter du Gouvernement fédéral
belge, d’Inver Tax Shelter, de la Loterie Nationale et de la
© Didier Léglise
Fondation Jan Michalski.
© xxx
NEZ À NEZ 17h et 20h L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
« Nos narines pensent, elles pensent même mieux Les odeurs possèdent des pouvoirs
CENTRE IMAGINAIRE que nos yeux, mais on ne les écoute pas ! On
sent, sans s’en apercevoir ! ». Les membres de
insoupçonnés. Dans ce théâtre des sens, elles
tiennent le premier rôle. Elles s’invitent dans
Auvergne-Rhône-Alpes l'olfactorium sont de passage dans votre ville l’espace scénique et s’infiltrent à l’intérieur
centreimaginaire.com pour libérer vos narines ! Ils détiennent les clefs des spectateurs. C’est le point de départ d’un
d’un monde aujourd’hui encore inexploré. Après voyage intime et introspectif.
une rapide initiation aux pouvoirs des odeurs, Les odeurs possèdent un langage, une structure
vous aurez la chance de rencontrer l’unique narrative que notre écriture sensorielle
héritière du plus ancien rite olfactif que la Terre emprunte. Les sons, les paroles, les actions,
ait porté. L’expérience se vit en partie les yeux les sensations, les lumières deviennent des
masqués au coeur d'un dispositif immersif. messagers se liant aux souvenirs et aux
OLFACTIF
Entre fable, théâtre (multi) sensoriel, expérience émotions explorées.
THÉÂTRE
scientifique et poème existentiel, Nez à nez Invisibles, impalpables, elles jouent avec notre
vous propose un voyage intime et intense au subjectivité. Chaque odeur nous transporte
pays des odeurs connues et inconnues. Plongez dans un tableau. Et nous nous retrouverons
votre corps dans un bain de sensations et laissez finalement ensemble nez à nez... avec nous-
© Philippe Lamotte
s'envoler votre imaginaire. mêmes.
LE CNRS EN PARLE...
« Les émotions sont convoquées par un scénario où l’odeur se trouve défiée par des sons, des lueurs,
des souffles, issus de divers registres. Et le scientifique reconsidère alors ses savoirs et croyances quand
il découvre la portée poétique des stimulations sensorielles et de l’imaginaire sur la façon de percevoir
le monde. » A. Veyrac & N. Buonviso - Chercheuses - Laboratoire Cerveau Mémoire et Olfaction, CNRS
Salle des conférences
Mise en scène : JEAN-BAPTISTE SUGIER
Du 9 au 21 juillet – Relâche les 14 et 15 juillet
Durée : 1 h - Tarif C
Comédien·nes
Jean-Baptiste Sugier, Clémentine Cadoret et RENCONTRE
Caroline Demourgues (en alternance)
LES 9 ET 10 JUILLET
8 Création sonore & Régie à l'issue des représentations de 20h 9
Christina Firmino
Pour en savoir plus, rencontrez Alexandra
Composition musicale & Régie Veyrac et Nathalie Buonviso, deux chercheuses
Romain Joubert du CNRS spécialistes du cerveau qui ont apporté
leur complicité scientifique au projet.
Création des parfums
Laurence Fanuel, atelier Rosa Rose – Grasse
Complicités artistiques
Christophe Guétat, Henri Bruère Dawson, Lorraine Résidence et soutien
Jung, Emmanuel Robin, Nicolas Aube, Johan Caballe Réseau 3eme Bise La Gare à Coulisses, MJC du Pays de
l'Herbasse, ACCR La Navette - Les Clévos, cité des savoir - Les
Aires, théâtre de die et du diois - Centre de recherche en
© Géraldine Aresteanu
Création lumière, construction Neuroscience de Lyon, Friche Tissot à Lyon
Guillaume Tarnaud
Avec le soutien de
xxx Bruère Dawson
UNION EUROPÉENNE - FEDER, DRAC et Région Auvergne Rhône
Production / Administration Alpes, Département de la Drôme, Valence Romans Agglo, FDVA,
Eric Paye / Charlotte Cousin CNRS/INSERM/Université Lyon 1/Université Jean Monet
© Henri
DE VOS YEUX 17h L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
Suite de la série théâtrale Andy’s gone, Pendant les premières années de l’exploitation
ADESSO E SEMPRE ce troisième épisode De vos yeux est une
transposition du voyage d’Orphée. On y suit
d’Andy’s gone, les adolescents nous
demandaient toujours la suite : Que devient
Occitanie le jeune Andy qui brave la mort pour se lancer Allison, l’héroïne adolescente ? Qu’advient-
adessoesempre.com à la poursuite d’Allison. Commence alors un il des migrants ? Et de la Reine ? J’ai alors
parcours initiatique pour les deux adolescents commencé à faire des ateliers avec les élèves
qui devront trouver le courage d’accepter pour imaginer avec eux de nouveaux épisodes.
que parfois certaines issues ne peuvent être Avec l’autrice Marie-Claude Verdier, nous avons
changées... voulu jouer avec les réflexions des adolescents
Équipé de casques audio sans fil, au cœur de ce et leurs attentes. Cela a surtout créé pour
spectacle immersif, le public partage l'espace nous le désir de développer tout un univers
IMMERSIF
des acteurs.rices, pris au piège dans cet entre- fictionnel et immersif que nous pourrions
ThéâtrE
deux mondes. Allison et Andy luttent entre la décliner dans une série théâtrale appuyée
tentation de céder à la mélancolie et la nécessité sur les œuvres du répertoire et leurs grandes
de continuer le combat. thématiques sociétales.
Dans les deux premiers volets, c’est l’adolescence
qui se confronte à l’âge adulte, aujourd’hui c’est
© Marc Ginot
la rencontre de cette jeunesse entre celui qui y
croit encore et celle qui n’y croit plus, dans un
univers hostile habité par la mort.
Julien Bouffier
Conservatoire à Rayonnement Régional
du Grand Avignon
Texte : MARIE-CLAUDE VERDIER
Mise en scène : JULIEN BOUFFIER
Du 9 au 21 juillet – Relâche les 10, 14 et 17 juillet
Durée : 1 h - Tarif B
En partenariat avec
10 11
Interprètes
MODE D'EMPLOI
· Rendez-vous à 16h45 au Théâtre du Train Bleu
Maxime Lélue, Manon Petitpretz 40 Rue Paul Saïn - Avignon
Interprètes voix off · Ou directement au Conservatoire, munis de
Sasha Martelli, Nina Bouffier vos billets - 3 Rue du Général Leclerc - Avignon
Compositeur
Jean-Christophe Sirven Co-production
Festival Villeneuve en Scène, Espace Bernard-Marie Koltès à Metz, La
Manekine - Scène intermédiaire des Hauts-de-France, Domaine D'O
Costumière
© Géraldine Aresteanu
Soutiens
Catherine Sardi La Chartreuse - centre national des écritures contemporaines,
MTP Frédéric Chopin
La compagnie Adesso e Sempre est conventionnée par la DRAC
Travail Chorégraphique OCCITANIE et la région OCCITANIE, et reçoit le soutien de la Ville
Helène Cathala de Montpellier, Occitanie en scène et la SPEDIDAM
© Marc Ginot
© xxx
VIRGINIA À 18h L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
LA BIBLIOTHÈQUE Dernière création in situ de la compagnie ERd'O,
Virginia à la bibliothèque convoque l’écrivaine
britannique Virginia Woolf à venir présenter sa
"Lorsque ma fille a passé les épreuves anticipées
du bac, et que j'ai découvert la liste des textes
qu'elle devait préparer pour l'examen oral de
ERD’O conférence sur les Femmes et la fiction, issue
d'Un Lieu à soi et interrogeant l'absence des
français, je suis tombée des nues. Sur 38 textes
présentés, seulement 4 étaient signés par des
Provence-Alpes-Côte d'Azur autrices sur les rayonnages des bibliothèques femmes. D'après mes calculs ça fait 10 %. J'ai
enrangdoignons.com jusqu'au début du XXème siècle. Edith enquêté auprès de collégiens et lycéens d'autres
Amsellem confie à des espaces inattendus, le établissements et d'autres filières, puis j'ai
soin de produire ces déflagrations poétiques contacté quelques professeurs de français pour
qui révèlent soudain le sens d’un texte. Elle les interroger sur le sujet, le constat était le même,
explore ici l’univers de Virginia Woolf et de son en 2018 les femmes sont toujours autant absentes
célèbre ouvrage dans la récente traduction des manuels scolaires et des œuvres sélectionnées
théâtre
de Marie Darrieussecq. Manifeste d'autrice, ce aux examens. Sans visibilité, sans transmission
plaidoyer pour l’éducation féminine s’incarne, aux jeunes générations, sans consécration
avec humour, dans une mise en scène qui invite honorifique, comment les femmes peuvent-elles
le paranormal et ses fantômes. prendre leur place ? La réponse la plus pertinente
© Vincent Beaume
Une traversée dans l’histoire et la question que j’ai trouvé, est celle que développe Virginia
essentielle de la place des femmes en littérature. Woolf dans Un lieu à soi ". Edith Amsellem
LA PRESSE EN PARLE...
« L’éblouissante interprétation d’Anne Naudon donne sa pleine mesure à ce texte qui garde toute sa
force d’inspiration près d’un siècle après sa conception. » - Bernard Debroux, Alternatives théâtrales
Médiathèque Saint-Pons
d’après Un lieu à soi de VIRGINIA WOOLF, Traduction Marie Darrieussecq
Adaptation EDITH AMSELLEM ET ANNE NAUDON
Mise en scène : EDITH AMSELLEM
Du 9 au 19 juillet – Relâche le 15 juillet
Durée : 1 h - Tarif C
Avec
Anne Naudon et une bibliothécaire
12 Création sonore et scénographie
13
Francis Ruggirello
Costume
Aude Amédéo
Coproductions
Coiffure et maquillage LE ZEF scène nationale de Marseille, La Criée Théâtre national
Geoffrey Coppini de Marseille, Le Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai
à Marseille, Le Théâtre de Châtillon, Le Dôme théâtre scène
conventionnée à Albertville, La Passerelle scène nationale
Reliure des Alpes du sud à Gap, Festival Scènes de Rue à Mulhouse,
Myriam Plainemaison Le Carré-Colonnes scène nationale à St Médard en Jalles et
Blanquefort
Régie générale
© Géraldine Aresteanu
Avec le soutien de
William Burdet DGCA – Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC
PACA, Ville de Marseille, Département des Bouches-du-Rhône
et Région Sud PACA. La compagnie ERd’O est conventionnée
Micromécanique
Beaume
par le Ministère de la Culture – DRAC PACA.
Olivier Achez
© Vincent
xxx
LIKE ME 18h L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
« Chaque minute compte. Je dois accepter Depuis plusieurs années, nous poursuivons
LA COMPAGNIE DANS L’ARBRE la pression, la faire mienne. Tenir, jusqu’à
l’asphyxie. Je dicte mes règles, je suis un
une réflexion et une démarche artistique pour
et autour de l’adolescence. Like me questionne
Hauts-de-France conquérant de l’impossible. » notre rapport à l’intime et à l'image publique
lacompagniedanslarbre.fr à cet âge si fragile et pourtant tellement
Une noyade. Des casques. Des pas dans le fondateur de notre identité. Nous avons eu
pédiluve. Des voix adolescentes. Un casier envie de réfléchir et d’inventer un spectacle
qui claque. Une vidéo virale. Un puzzle à autour de l‘image réelle ou fantasmée de soi à
reconstituer. Jusqu’où est-on prêt à aller pour l’adolescence.
THÉÂTRE IMMERSIf
sauver son image ? En cherchant à transposer ce rapport aux
Des casiers au grand bassin en passant par les réseaux sociaux, nous avons voulu proposer
EN PISCINE
douches, le champion d'apnée Simon Volser aux spectateurs une expérience immersive,
nous immerge dans son quotidien. Like me est les invitant à se positionner comme voyeurs et
une déambulation en piscine abordant notre « provocateurs », instigateurs de la mise à nu
besoin d’exister aux yeux du monde, de plaire d'une parole intime sur la place publique. La
à tout prix, au détriment de notre vérité parfois. piscine est alors apparue comme un point de
départ évident pour écrire ce spectacle.
© Kalimba
LA PRESSE EN PARLE...
« Une écriture fine et percutante, un moment suspendu, hors du temps » Catherine Correze, Manithea
Piscine Camille Muffat
Texte : LÉONORE CONFINO
Mise en scène : PAULINE VAN LANCKER
Du 9 au 21 juillet – Relâche le 15 juillet
Durée : 1 h - Tarif B
MODE D'EMPLOI
· Rendez-vous à la piscine Camille Muffat, munis de
En partenariat avec vos billets Chemin de Saint-Honoré - Villeneuve lez Avignon
· Le Théâtre du Train Bleu organise une navette au
14 départ d'Avignon ou de Villeneuve en Scène :
17h20 Départ du Théâtre du Train Bleu
15
Conception 17h35 Arrêt à Villeneuve en Scène / Office de tourisme
Pauline Van Lancker et Simon Dusart 17h45 Arrivée à la Piscine
Interprétation · Bus Ligne 5 :
Simon Dusart Arrêt Office de tourisme 17H26 ou 17H46
Arrivée arrêt Parking Chartreuse +5mn à pieds jusqu'à la piscine
Création musicale
Xavier Leloux Coproduction
La Passerelle (Rixheim - 68), Le Boulon, CNAREP (Vieux Condé -
Avec les voix de 59), La Barcarolle, EPCC spectacle vivant Audomarois (62).
Création financée avec l'aide de
Azeddine Benamara, Murielle Colvez, David La DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le
Lacomblez, Tom Lecocq, Florence Masure,
© Géraldine Aresteanu
Conseil Départemental du Pas-de-Calais, la Ville de Lille
Zoé Pinelli Soutien
Le Grand Bleu, scène conventionnée d’intérêt national Art,
Enfance et Jeunesse (Lille - 59), du Théâtre Jean Arp (Clamart -
Initiation apnée 92), de La Manekine (Pont Sainte-Maxence - 60) et du Théâtre
Clémentine Quenon, Frédéric Pinelli Municipal Berthelot Jean Guerrin / Ville de Montreuil (93).
© Kalimba
xxx
BLEU SILENCE 18h30 L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
Une rivière de vaisselle brisée, des chaises et En 2016, nous étions là pour présenter notre
VENDAVAL des escabeaux renversés, une femme entre.
Perchée sur ses talons rouges, le regard droit
solo de danse/théâtre Soif, un hommage aux
survivantes de génocides. Nous revenons cette
Occitanie et digne, elle avance fébrilement, au rythme année, avec une équipe conséquente, pour
vendaval.fr des craquements de ses pas. Soudain sa voix porter un sujet tout aussi bouleversant, la
s’élève sur un air d’opéra faisant ressurgir du violence dans le couple. Comment aborder un
silence les histoires étouffées par la violence de tel sujet sans tomber dans le voyeurisme et le
« l’amour ». Des corps meurtris, aimés, déchus, discours moralisateur ?
honteux, passionnés, furieux, s’élancent dans Le défi que nous nous sommes imposé :
une danse sans répit.. créer un spectacle sur la violence mais sans
Bleu silence, 8 interprètes pour un spectacle où
& THÉâTRe
violence. Bleu silence est un voyage onirique,
la danse contemporaine et les danses urbaines un cauchemar subtil d’une grande beauté
DANSE
se mêlent au chant lyrique et à la puissance esthétique. Nous avons fait le choix d’utiliser
des textes, pour nous interpeller sur la violence l’imaginaire pour montrer l’engrenage
dans le couple. émotionnel et psychologique dans lequel ces
La compagnie Vendaval a choisi la force et la femmes et ces hommes sont emmêlés.
pudeur, la puissance et la poésie pour dénoncer Le mot qui contient toute l’essence de Bleu
ces bleus silencieux. silence est « AMBIGUÏTÉ », l’ambiguïté de ces
©Kalimba
comportements destructeurs, dans les sentiments
amoureux, dans les mots, dans les gestes, dans les
sourires mais aussi dans les silences.
École Montolivet - Plein air
Chorégraphie : CARMELA ACUYO
Du 9 au 21 juillet – Relâche le 15 juillet
Durée : 1 h - Tarif B
16 17
Danseur·euses
Carmela Acuyo, Claire Méguerditchian,
Laetitia Couasnon, Brice Bernier, Delphine
Gaud, Sandra Sadhardheen, Isabelle Teruel
Chanteuse, danseuse
Landy Andriamboavonjy
Coproduction
Régisseur son, lumière CNAREP Le Boulon, CNAREP Le Moulin Fondu, Ville de
Patrick Cunha Hendaye, Agglomération Pays Basque, HAMEKA, DAAC
Académie de Bordeaux, DRAC Nouvelle Aquitaine, Agence
Régionale de santé Nouvelle Aquitaine
Administration
© Géraldine Aresteanu
AnneSo Roffé Résidences
Association Rudeboy Crew, CNAREP l'Usine
Diffusion Soutiens financiers
Eva Junique Région Occitanie, SPEDIDAM, ADAMI
© Kalimba
xxxL’ÉCOLE DES FEMMES 18h30 L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
Arnolphe veut se marier mais ne veut pas Dans une mise en scène dynamique et
LE COMMUN DES MORTELS être cocu ! Considérant que l'esprit pour une
femme est une source d'émancipation bien
originale, où jeu burlesque et images
cinématographiques se mélangent, nous
Bretagne trop risquée, il élève en secret une jeune fille renouons avec le théâtre itinérant des places
lepuitsquiparle.fr qu'il se destine à épouser. Maintenue à l'écart de villages qui s'adresse à toutes et tous,
du monde extérieur, la jeune Agnès découvre néophytes ou amoureux de Molière. Traversé
toutefois que la vie vaut la peine d'être vécue en par le jeu vivifiant des comédien·ne·s, chacun.e
rencontrant le bel Horace, follement amoureux jouant plusieurs rôles, ce spectacle redonne
d'elle...Comédie sur la jeunesse et l'aspiration à une force nouvelle au propos résolument
l'avenir, L'École des femmes est un souffle de vie contemporain de Molière. Monter Molière
dans un vieux monde en perdition. en utilisant une caravane pour parler de
l'enfermement, c'est parler de voyage et de
théâtre
"Loin d'une guerre des sexes, L'École des liberté. C'est se rappeler l'itinérance de l'Illustre
femmes est bien évidemment une pièce de Théâtre partant à la rencontre des populations,
l'émancipation féminine, et très certainement et dans l'urgence de ce questionnement que
© Le Commun des mortels
aussi, un apprentissage de l'émancipation représentent les droits culturels, c'est mettre
masculine." Valéry Forestier le doigt sur l'aventure décentralisatrice de
l'après-guerre, déclencheuse des volontés
d'aujourd'hui.
LA PRESSE EN PARLE...
« Un texte toujours pertinent, servi par une mise en scène moderne, drôle et inventive » - Ouest-France
Verger - Plein air
Texte : MOLIÈRE
Mise en scène : VALÉRY FORESTIER
Du 9 au 21 juillet – Relâche le 15 juillet
Durée : 1 h 45 - Tarif B
18 19
Metteur en scène et comédien
© Géraldine Aresteanu
Valéry Forestier
xxxCommun des mortels
Avec le soutien de
Région Bretagne, Département Ille-et-Vilaine, Montfort
Comédiennes Communauté, Ville de Monfort-sur-Meu, Ville de Chavagne,
Julie Autissier, Sabrina Amengual Adami
© LeSHORTSTORIES 19h L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
À la croisée de la danse contemporaine et de la Optant pour un vocabulaire résolument
DÍRTZ THÉÂTRE marionnette portée, ce triptyque emporte le
spectateur dans un univers de métamorphoses. À
corporel au service d'un univers poétique, cette
création de la compagnie est l'aboutissement
Auvergne-Rhône-Alpes travers les âges, entre réalité et onirisme, hommes, d'une rencontre entre danse contemporaine
dirtztheatre.com femmes, marionnettes, corps vivants et corps objets et marionnette portée. Comment les
s’entremêlent en une danse sensible pour révéler avec faire cohabiter, les marier ? Où trouver les
pudeur les liens qui nous accompagnent au fil de la vie. similitudes, les contrastes ? Comment ces deux
Le premier opus, Alias est une mise à nu sensible et formes d'expression interagissent-elles ? Ce
MARIONNETTES
charnelle d’un homme meurtri, guéri par la rencontre travail laisse autant la place aux masques et
de « l’autre » tapi en lui-même. Hommage poétique marionnettes qu'aux danseurs/manipulateurs.
aux différents âges de la vie, Nonna(s) don't cry révèle Ceux-ci révèlent le personnage autant que
avec délicatesse la beauté du temps qui passe. Le le personnage révèle le comédien. L'écriture
DANSE
troisième Pas, à la fois solo, duo et trio, aborde avec corporelle au plateau donne à “écouter” ce
humour et tendresse la notion d’interdépendance. qui surgit des corps et de leur rencontre avec
Une évocation plus qu’un discours, un moment de les marionnettes. Le spectateur déploie un
poésie et de suspension pour laisser parler cette imaginaire physique, narratif ou émotionnel au
petite voix qui n’est autre que soi. plus proche de lui-même.
©Martin Griffin
LA PRESSE EN PARLE...
« Avec une grâce infinie, les artistes rythment les mouvements de la vie entre les visages d’aujourd’hui
et ceux de demain… (...) De bout en bout, ce qui porte ces ShortStories, c’est l’émotion immense qui
nous traverse» - La Dépêche
Placé du Cloître - Plein air
Mise en scène : CHARLIE DENAT, JOLANDA LÖLLMANN
Du 9 au 21 juillet – Relâche les 14 et 15 juillet
Durée : 1 h - Tarif B
20 Interprétation
Charlie Denat, Jolanda Löllmann ou Josephine
21
Terme (en alternance)
Fabrication Marionnettes
Jolanda Löllmann, Charlie Denat Subventions
DRAC Auvergn- Rhône-Alpes, Région Occitanie, Département
Regards extérieurs Aude
Marta Torrents, Aurore Latour Coproductions
L'Estive, Scène Nationale de Foix et de l'Ariège (09), La Verrerie
Création sonore d’ Alès/PNC occitanie (30), Odradek/Compagnie Pupella-
Charlie Denat Noguès (31), Les Quinconces, Théâtre de Vals les Bains (07),
Espace Culturel de Ferrals les Corbières (11), ArtVivant11 (11),
L’Espace Catastrophe (Be), La Ville Billom (63)
Création lumières
© Géraldine Aresteanu
Floriane Malinski, Mathieu Riffard Accueils en résidence
Festival Mondial des Théâtres des Marionnettes (08), La
Cascade (07), Usinotopie (31), Turbul (30), Wolubilis (Be),
Production - Diffusion Le Cellier de Felines Minervois (34), Alma d’Arame (Pt), Le
Griffin
Sarah Gaillet Vesseaux mère ( 07)
© Martin
xxxWARNING 19h L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
Warning est un spectacle inclassable. C’est Mesdames, messieurs, public bien aimé,
CIRQUE INEXTREMISTE d’abord une conférence sur le risque. C'est
aussi une expérience collective, mais c’est
En vertu des lois de sécurisation et des
protocoles applicables, protégeant
Pays de la Loire surtout un véritable spectacle de théâtre. La l’épanouissement des êtres humains face aux
inextremiste.com question de départ est la suivante : quels risques potentiels dangers, le Cirque Inextremiste
sommes-nous prêts à prendre ? Ou mieux, déclare se dégager (durant la représentation
quelle est notre analyse du risque et comment du spectacle Warning), de toute responsabilité
celle-ci conditionne nos actions, nos choix ? en cas d’accident de quelque nature que ce
Ainsi jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour soit, impliquant vous, lecteurs attentifs, ou
SPECTACULAIRE
dépasser nos peurs ? À travers un jeu théâtral tout toute autre personne, animaux, véhicules et
à fait maîtrisé et une scénographie interactive, généralement tout objet rencontrés dans le
EXPÉRIENCE
COLLECTIVE
cette conférence empirique va déployer un cadre du spectacle.
panel coloré d’expériences individuelles et Le Cirque Inextremiste tient à préciser que
collectives. On rit beaucoup autour d’une échelle, l’ensemble du personnel de la compagnie
on frissonne devant les feux d’artifices et enfin on est en cours d’acquisition des habilitations et
est surpris de tant d’espièglerie et d’ingéniosité. assurances nécessaires à ses activités. La lecture
© Vincent Muteau
Toute la palette du spectaculaire est déployée de ce présent texte entraîne automatiquement
dans une forme improbable au service du sens et son approbation, néanmoins vous avez
du non sens. toujours la possibilité de le signer.
LA PRESSE EN PARLE...
« Un spectacle surprenant, prenant et donnant à réfléchir sur le fonctionnement de la société, de
nos interactions. WARNING ! Spectacle captivant. » Axel Forestier, La Presse de La Manche
Clos de l’Abbaye - Sous chapiteau
Création collective : CIRQUE INEXTREMISTE
Du 9 au 21 juillet – Relâche le 15 juillet
Durée : 1 h 15 - Tarif B
22 23
Sur une idée de
Yann Ecauvre
Interprète
Yann Ecauvre
Régisseur son
Bastien Roussel
Soutiens et co-productions :
Régisseur lumière
© Géraldine Aresteanu
Théâtre ONYX / St Herblain, Les Ateliers Frappaz /
Jacques Benoit Dardant ou Julien Michenaud Villeurbanne, Le Réseau Grand Ciel
Le MEMÔ / Maxéville, Latitude 50 / Marchin (BE), Furies /
Chalons-en-Champagne, Festival SPRING / Cherbourg, La
Régisseur vidéo
Muteau
Lisière / Bruyères-le-Châtel, Ville de Valbonne, Villes de Notre
Olivier Coucke Dame et St Jean de Monts
© Vincent
xxxZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ 20h L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
Alors qu’il fait ses courses, un acteur de théâtre Après être passé par la tragédie, voilà que
BLUTACK THÉÂTRE réalise qu’il n’a pas sa carte de fidélité sur lui.
La caissière appelle le vigile, mais quand celui-
se pointe l’irrépressible, l’irrésistible désir
de mettre au plateau une forme burlesque.
Occitanie ci arrive, l’acteur se sentant menacé, se défend J’ai envie de rire et partager ce rire. J’ai envie
blutack-theatre.com avec un poireau et parvient à s’enfuir. La police d’humour avec ses différentes textures.
est alertée, s’engage alors une traque sans J’ai envie de partager une histoire aussi, oui,
merci, le fugitif traversant la région, en stop, une histoire d’abord. Une histoire qui renvoie
battant la campagne, partagé entre remords et à toutes les nôtres. Envie de partager une
questions existentielles. Les médias s’emparent écriture singulière, décalée, empreinte de
ROAD MOVIE
de l’affaire et le pays est en émoi. L’histoire dérision et d’humour. J’ai envie d’absurde et
du fugitif divise la société, entre psychose, de non-sens, suffisamment pour faire ce pas
THÉâTRAL
compassion et idées fascisantes. Car finalement de coté où il me semble que je perçois avec
on connaît mal l’acteur de théâtre, il pourrait très un peu plus d’acuité le drôle de monde dans
bien constituer une menace pour l’ensemble de lequel nous vivons. C’est avec évidence que
la société. s’est donc imposé Zaï zaï zaï zaï.
Issu de la BD phare de Fabcaro, Zaï zaï zaï zaï Grégory Bourut
mêle théâtre, vidéo et arts graphiques, autour
© Brice Devos
de la performance de Grégory Bourut, qui
incarne tour à tour tous les personnages.
LA PRESSE EN PARLE...
« Histoire de l'homme en case... d'aventure en aventure, de traque en traque, de pages en scène,
suivez la course folle, surréaliste et tordante d'un comédien fugitif (...). Ce n'est pas du cinéma, mais
un peu. C'est du théâtre, mais pas seulement... Une pépite. » - Bénédicte Soula, Le Brigadier
Pinède - Sous chapiteau
D’après le roman graphique de : FABCARO
Mise en scène : GRÉGORY BOURUT
Du 9 au 21 juillet – Relâche le 15 juillet
Durée : 1 h 15 - Tarif B
Mise en scène et interprétation
Grégory Bourut
24 Conception et bidouillages vidéo
Hugo Moreau
25
Dramaturgie / Assistante à la mise en
scène Co-production
SNA - Scène Nationale d'Albi, Du Grenier à la Scène, Théâtre
Mélanie Briand des 2 Points - Rodez
Création Lumière / Régie Résidences
Guillaume Redon TPN - Théâtre du Pont Neuf, Gare aux Artistes, Pavillon Mazar,
Théâtre des Mazades, Arlésie.
Création sonore Partenaires de création
Aurel Garcia L’été de Vaour, Théâtre de Mende, Théâtre de la Maison du Peuple
Aide à la création
Création musicale
© Géraldine Aresteanu
Région Occitanie, Conseil départemental de la Haute-Garonne
Ausias
Avec le soutien d’Occitanie en Scène
Dessins / Graphisme / Photos Zaï zaï zaï zaï de Fabcaro est édité aux éditions 6 Pieds
Brice Devos - Sciapode sous Terre.
xxx Devos
© BriceHÉROÏNE 20h L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
Un tribunal à ciel ouvert au cœur de la ville, une Les trois derniers spectacles de la compagnie
LES ARTS OSEURS audience en temps réel. Des spectateurs invités
à suivre quatre heures d'affaires, comme pour
Les Arts Oseurs ont raconté le monde au regard
de l’injustice des hommes, injustice sociale ou
Occitanie de vrai : comparutions immédiates, audiences sexuée. Aujourd’hui, tout me mène du côté
lesartsoseurs.org correctionnelles, affaires familiales, réunies en de la justice des hommes. N’est-ce pas ce qu’il
un jour et un lieu. nous reste ?
Pour y plonger, dix comédiens, musiciens, Je veux regarder les coupables, les victimes et
plasticiens, danseurs incarnent tour à tour les bourreaux, les innocents. Je veux regarder
juges, prévenus, avocats, badauds ou policiers. ceux qui nous défendent. Au nom de quoi ? De
Et dans le tumulte des vies qui pulsent et qui qui ? Et ceux qui nous jugent. Je veux montrer
explosent, le public s'accroche à la voix de la des héros. Des héroïnes. Une héroïne.
narratrice déployant son carnet de bord, entre Dans l’ombre d’une héroïne du quotidien, une
théâtre
doutes et étonnements. avocate, une femme, je suis partie en voyage
Héroïne est une épopée théâtrale portée par en pays inconnu avec l’intuition qu’au bout, il
une troupe qui donne à voir la vie d'un palais y aurait un spectacle pour l’espace public, un
de justice où réalité et théâtre entremêlent leurs regard sur le monde. Périne Faivre
limites et se font l'écho de notre humanité.
© Xavier Cantat
LA PRESSE EN PARLE...
« Ici, on observe « la vie qui vous rabat le caquet », on tente d’apercevoir la vérité. (...) Les changements de
costumes nous font goûter tout le talent transformiste de comédien·nes épatant·es, un croquiste saisit à
merveille les attitudes, la musique live bouscule la vie qui explose, la parole est vive,(…) et quand on n’y
arrive plus le corps prend le relais par la puissance des danseurs de Krump. » Stéphanie Ruffier
École Montolivet - Plein air
Texte et mise en scène : PÉRINE FAIVRE
Du 9 au 21 juillet – Relâche les 15 et 18 juillet
Durée : 4 h 30 avec entracte - Tarif A
26 Compositeur, scénographe, constructeur
27
Renaud Grémillon
De et avec
Kevin Adjovi-Boco, Antoine Amblard, Caroline Co-production
Cano, Sophia Chebchoub, Périne Faivre Le Cratère, Scène nationale d'Alès - Les Quinconces L'Espal
Renaud Grémillon, Florie Guerrero Abras, - Scène nationale du Mans - Pronomade(s), CNAREP à
Daiana Migale, Moreno, Maril Van Den Broek Encausse-les-Thermes - Le Fourneau, CNAREP à Brest - Le
Boulon, CNAREP à Vieux Condé - Le Moulin Fondu, CNAREP
à Garges-lès-Gonesse - Atelier 231, CNAREP à Sotteville-lès-
Régisseuse générale et plateau Rouen - Le Sillon, Scène Conventionnée d’intérêt national Art
Clarice Flocon-Cholet en Territoire à Clermont-l'Hlt - Résurgence, Saison des arts
vivants, Communauté de Communes Lodévois et Larzac - La
ville de Mende - L'Association ARTO à Ramonville.
Régisseur structure
© Géraldine Aresteanu
Christophe Nozeran Soutien
DGCA – Aide à la création pour les arts de la rue 2020
DRAC Occitanie – Conventionnement 2019-2021
Régisseur son, constructeur Région Occitanie – Conventionnement 2018-2021
xxx Cantat
Jule Vidal la SACD et DGCA – Projet Lauréat 2021 « Auteurs d'Espaces »
© XavierDÉSIR, TERRE ET SANG 21h30 L'HISTOIRE NOTE D'INTENTION
Désir, Terre et Sang est un tissage de trois pièces Dominique Serron a imaginé une adaptation
LES BALADINS DU MIROIR rurales de Federico García Lorca : Yerma, La
maison de Bernarda Alba et Noces de Sang.
originale de ces trois pièces de Lorca. Ces
fables savamment tissées sont portées par un
ET L'INFINI THÉÂTRE C’est une histoire d’Espagne, de soleil andalou,
de terre paysanne. Une histoire de mère, de
jeu choral, une inventivité de mise en scène
qui marie élégamment le jeu des comédiens,
Belgique sœurs, de filles. Une histoire de deuil du père, de le chant, la musique et la vidéo. Un drame
robes noires, mais aussi de mariage arrangé et moderne gorgé de passions, un combat
lesbaladinsdumiroir.be
d’amours empêchés. C’est une histoire d’enfant sans merci entre le désir et les traditions
impossible, de fuite éperdue, de vengeance, de oppressantes d'une société aux rigueurs
passions meurtrières. L’histoire d’une société inhumaines. Cette création itinérante sous
traditionnelle écrasante, d’une société des chapiteau - poétique, originale et subversive -
hommes. C’est surtout un chant d’amour à la est portée par le souffle de la « Barraca » et son
théâtre
gloire de la poésie, une création présente à la esprit de troupe.
mémoire du passé, pour tenter de rendre espoir Ce spectacle révèle la modernité de l’écriture
aux humains de demain. de Lorca et nous raconte la mémoire de ces
histoires populaires. À la fois une plainte, une
mise en garde et un cri de révolte.
© Pierre Bolle
LA PRESSE EN PARLE...
« Fidèles à leurs habitudes, les Baladins composent un écrin haut en couleur, que ce soit avec le
chant, omniprésent, les costumes, chatoyants, ou le décor, hautement symbolique. » - Catherine
Makereel, Le Soir
Clos de l’Abbaye - Sous chapiteau
Texte : FEDERICO GARCÍA LORCA
Adaptation et mise en scène : DOMINIQUE SERRON
Du 9 au 21 juillet – Relâche le 15 juillet
Durée : 2 h 30 avec entracte - Tarif A
En scène
Irène Berruyer, Stéphanie Coppé, Elfée Dursen,
Monique Gelders, Aurélie Goudaer, Geneviève
28 Knoops, François Houart, Sophie Lajoie, Virginie
Pierre, Julien Vanbreuseghem et en alternance :
29
Léonard Berthet-Rivière, Andreas Christou, Merlin
Delens, Florence Guillaume, Gaspar Leclère,
Léopold Terlinden, Coline Zimmer
Musiciens
Line Adam, Gauthier Lisein
Coproduction
Composition musicale Une création des Baladins du Miroir et de L’Infini Théâtre
Line Adam En coproduction avec l’Atelier Théâtre Jean Vilar de Louvain la
Neuve, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi et DC&J Création.
Direction générale et artistique Avec le soutien du Centre Culturel du Brabant Wallon.
Gaspar Leclère
© Géraldine Aresteanu
Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles, de la Région
Direction technique & régie Wallonne, de la province du Brabant Wallon, du Centre des
Arts Scéniques, du Tax Shelter du Gouvernement fédéral
Abdel El Asri, Ananda Murinni, Antoine Van belge, d’Inver Tax Shelter, de la Loterie Nationale et de la
Rolleghem, Simon Gélard, Marie Nils Fondation Jan Michalski.
xxx Bolle
© PierreLOUISE ET LA RÉVOLTE DES JARDINS 22h L'HISTOIRE LE BAL DU NOUVEAU
UN ÉPISODE DU BAL DU NOUVEAU MONDE
Louise est postière dans une ville de province.
Derrière la maison de sa grand-mère, il y a des
MONDE
On dirait qu’on serait en 2082. Le monde
jardins ouvriers qui risquent d’être détruits et
RING THÉÂTRE remplacés par un projet d’écoquartier. Dans
ce trou de verdure, humains et non-humains
se serait effondré, et on serait en train de le
reconstruire. On aurait quitté les grandes
Bourgogne-Franche-Comté métropoles, et on vivrait dans des petites
coulent encore des jours heureux, loin du fracas
communes.
ring-theatre.net de la ville et des machines. Un peu plus loin, il y
Comme chaque année depuis la prise de
a Lenny, un maraîcher nouvellement installé et
la Banque Centrale Européenne, on se
déjà menacé par la brutalité du système agro-
retrouverait pour le “Bal du nouveau monde”.
industriel… Mais Louise n’a pas l’habitude de se
Au programme : assemblées populaires,
laisser faire. Elle n’abandonnera pas son monde
théâtre et réjouissances. Et cette fois, avec la
à la voracité des promoteurs.
théâtre
troupe du Ring Théâtre, on aurait monté un
Des jardins populaires aux réunions
grand spectacle épique, une sacrée fresque
d’urbanisme, du tribunal administratif aux
historique en plusieurs épisodes.
barricades, des promesses de développement
Et là, sous les étoiles, on rigolerait pas mal en
durable à la révolte des jardins, le progrès n’est
écoutant les vieilles histoires des années 2020.
peut-être pas là où on l’attend.
Et ça nous ferait quand même quelque chose
© Emma Rivet
d’être là tous ensemble, à rejouer comment
tout a commencé. Avec Louise et Camille.
Avec la révolte des jardins et la grève des
boucher·ères.
Verger - Plein air
Texte : JANA RÉMOND
Mise en scène : GUILLAUME FULCONIS
Les 9, 12, 14, 15, 17 et 19 juillet
Durée : 2 h - Tarif A
L'INTEGRALE - 15 juillet
19h - Episode Louise et la révolte des jardins
Entracte : 1 h
30 22h - Episode Camille et la grève des boucher·ères
31
Vous pourrez voir les deux à la suite... ou
séparément. > Détails : voir page tarifs.
Comédien·nes
Cantor Bourdeaux, Juliette Chaigneau, Laure
Coignard, Charlotte Dumez, Audrey Montpied,
Christophe Pichard, Kévin Sinesi, Julien Testard Co-productions
Le Grrranit - Scène nationale de Belfort, EPCC Théâtre de Bourg-
Assistante à la mise en scène en-Bresse, La Maison - Maison de la Culture de Nevers, Eclat(s) de
rue / Ville de Caen, CDN de Besançon Franche-Comté, Les Scènes
Morgane Cornet du Jura - Scène nationale, Espace des Arts, Scène nationale de
Chalon-sur-Saône, TMG - Théâtre municipal de Grenoble - Ateliers
Scénographe décor et costumes
© Géraldine Aresteanu
Gala Ognibene Avec le soutien de
Théâtre de l’Unité - Audincourt, Communauté de Communes
Conseil artistique / documentation de Bresse-Revermont, Pays de Montbéliard Agglomération,
Claire Arnoux CEN.Construction, La Spedidam, société de perception et de
distribution des droits des artistes interprètes, DRAC Bourgogne-
Ring Théâtre
Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Département
Équipe technique p.32 du Doubs, Grand Besançon Métropole, Ville de Besançon
©©xxxCAMILLE ET LA GRÈVE DES BOUCHER·ÈRES 22h L'HISTOIRE LE BAL DU NOUVEAU
UN AUTRE ÉPISODE DU BAL DU NOUVEAU MONDE
Camille est infirmière au collège de
Kerkigerec, à deux pas d’un abattoir de la
MONDE
On dirait qu’on serait en 2082. Le monde
firme agroalimentaire Managarm. Du jour au
RING THÉÂTRE lendemain, la présidente du groupe décide
de fermer l’abattoir, menaçant les habitant·es
se serait effondré, et on serait en train de le
reconstruire. On aurait quitté les grandes
Bourgogne-Franche-Comté métropoles, et on vivrait dans des petites
de perdre leur emploi. Face à la détresse des
communes.
ring-theatre.net élèves et de leur famille, Camille se met en tête
Comme chaque année depuis la prise de
de rencontrer la présidente de Managarm pour
la Banque Centrale Européenne, on se
la convaincre de revenir sur sa décision.
retrouverait pour le “Bal du nouveau monde”.
Des piquets de grève aux plateaux télé, de
Au programme : assemblées populaires,
la défense de l’abattoir aux manifestations
théâtre et réjouissances. Et cette fois, avec la
véganes, du fantasme d'une start-up nation aux
théâtre
troupe du Ring Théâtre, on aurait monté un
rêves contrariés de SCOP, Camille cherchera où
grand spectacle épique, une sacrée fresque
se tenir dans une lutte où la violence n’est pas
historique en plusieurs épisodes.
forcément là où on l’attend.
Et là, sous les étoiles, on rigolerait pas mal en
écoutant les vieilles histoires des années 2020.
Et ça nous ferait quand même quelque chose
© Emma Rivet
Servi par une troupe de comédiens incroyables, d’être là tous ensemble, à rejouer comment
et une mise en scène enlevée, Le Bal du nouveau tout a commencé. Avec Louise et Camille.
monde explore en nuances les injonctions Avec la révolte des jardins et la grève des
contradictoires d’un système à bout de souffle. boucher·ères.
Verger - Plein air
Texte : JANA RÉMOND
Mise en scène : GUILLAUME FULCONIS
Les 10, 13, 15, 18, 20 juillet
Durée : 2 h - Tarif A
L'INTEGRALE - 15 juillet
Régisseur général 19h - Episode Louise et la révolte des jardins
Clément Barillot Entracte : 1 h
32 Créatrice sonore
22h - Episode Camille et la grève des boucher·ères
33
Jehanne Cretin-Maitenaz Vous pourrez voir les deux à la suite... ou
séparément > Détails : voir page tarifs.
Créateur lumière
Elias Farkli
Costumière
Floriane Gaudin Co-productions
Le Grrranit - Scène nationale de Belfort, EPCC Théâtre de Bourg-
en-Bresse, La Maison - Maison de la Culture de Nevers, Eclat(s) de
Habilleuses rue / Ville de Caen, CDN de Besançon Franche-Comté, Les Scènes
Odrée Chaminade, Lucie Marchand du Jura - Scène nationale, Espace des Arts, Scène nationale de
Chalon-sur-Saône, TMG - Théâtre municipal de Grenoble - Ateliers
décor et costumes
Administration - Production
© Géraldine Aresteanu
Hélène Barillot, Guillaume Fulconis Avec le soutien de
Théâtre de l’Unité - Audincourt, Communauté de Communes
de Bresse-Revermont, Pays de Montbéliard Agglomération,
Diffusion - Production - Communication CEN.Construction, La Spedidam, société de perception et de
Valentine Palanghi, Julien Testard distribution des droits des artistes interprètes, DRAC Bourgogne-
xxx Théâtre
Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Département
Équipe artistique p.30 du Doubs, Grand Besançon Métropole, Ville de Besançon
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