26 janvier- 12 février 2022 - festival de danse 44e édition - Culturo
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festival
de danse
44e édition 26 janvier - - -
12 février
2022
LOVETRAIN-fi-fi
voir p. 10
Faisons Il est temps ! Merci également à l’équipe mardi 11 janvier
corps 19 h
Grand temps de faire voler en éclats du Festival d’Avignon qui renouvelle
cette période d’isolement et son précieux soutien technique 1 h 30
d’en effacer les traces qu’elle et nous accueille à la FabricA.
aura laissées dans les corps Merci à nos partenaires Présentation
et les esprits. Faisons confiance institutionnels pour leur soutien, de la 44e édition
aux artistes pour cela et allons la Drac PACA, le ministère du festival
de l’avant ensemble. de la Culture, le département Les Hivernales – CDCN d’Avignon
de Vaucluse, la région Sud | entrée libre sur réservation
Provence-Alpes-Côte d’Azur L’équipe a le plaisir de vous inviter
Les Hivernales, et la Ville d’Avignon. à découvrir la programmation du festival
ce sont 25 équipes artistiques Les Hivernales. Après la projection
accueillies, 35 représentations, de quelques extraits des spectacles
17 jours pour plonger au cœur Cette période aura révélé de cette nouvelle édition, nous pourrons
échanger autour d’un verre.
de la création chorégraphique, l’impermanence de toute chose
17 jours pour danser ensemble, et suscité de nombreuses
regarder, s’émouvoir, s’émerveiller, interrogations. Pourtant l’essentiel
s’interroger ensemble. demeure, au-delà des tribulations :
la culture, les rencontres, le partage
et la célébration de la vie.
Qu’il⋅elle·s nous proposent Aussi, devant les multiples défis
des expériences à vivre, qu’il⋅elle·s à relever, l’équipe des Hivernales,
nous donnent à voir des moments pour sa part, reste plus que jamais
de danse pure ou bien des formes mobilisée et pleine d’espoir.
plus performatives, les artistes
disent leur désir de partager leurs
œuvres et de retrouver les publics. Pour l’heure, nous sommes tou·te·s
À travers les pièces de groupe à la joie de vivre pleinement
comme dans les soli plus intimes, et de partager avec vous cette
il⋅elle·s mettent en lumière la force 44e édition des Hivernales.
de la danse avec générosité Certain·e·s de votre soutien,
et créativité. nous vous espérons nombreux·ses.
Les Hivernales, ce sont aussi Place à la danse…
des équipes administratives et d’ici là, prenez soin de vous.
techniques toujours très engagées,
de nombreux lieux culturels,
fidèles ou nouveaux, que nous
remercions chaleureusement : Isabelle Martin-Bridot
le 11 · Avignon, l’Auditorium Directrice
Jean Moulin – Le Thor, l’Autre
Scène – Vedène, le Centre Dramatique
des Villages du Haut Vaucluse,
La Chartreuse de Villeneuve
lez Avignon, le Cinéma Utopia,
la Collection Lambert,
le Conservatoire à Rayonnement
Régional du Grand Avignon,
l’Église des Célestins, La Garance –
Scène nationale de Cavaillon,
Le Grenier à sel, l’Institut supérieur
des techniques du spectacle / ISTS
Avignon, l’Opéra Grand Avignon,
LaScierie, le Théâtre des Carmes,
le Théâtre des Doms, le Théâtre
Golovine, le Théâtre des Halles,
Le Totem - Scène conventionnée
d’intérêt national Art, enfance,
jeunesse.
LÉGENDE
les hiverÔmomes
jeudi 27 janvier
9 h 45 + 14 h 15
séances scolaires dès 5 ans
50 mn
Michel Kelemenis
LÉGENDE
Création 2021
Auditorium Jean Moulin – Le Thor
En coréalisation avec
le Conseil départemental de Vaucluse
Michel Kelemenis invente une fable
chorégraphique dans laquelle les animaux
ne seraient plus que des légendes…
Il aborde la question avec légèreté afin
qu’elle soit posée aux plus jeunes.
mercredi 26 janvier La vie sur terre peut-elle se passer
de la diversité de la faune ? La scène est
le lieu d’une exploration onirique dans
lequel quatre artistes esquissent les bases
9 h + 10 h 15 d’un bestiaire fantaisiste.
En résonance avec le récit et les images,
séances scolaires Le Carnaval des animaux de Camille Saint-
15 h en famille dès 3 ans Saëns s’écoute dans son intégralité, riches
mélopées suggestives et évocatrices
40 mn | tarif jeune public
ponctuées de séquences électro pour ouvrir
Collectif a.a.O l’esprit à un autre temps, d’aujourd’hui
ou de demain.
Portée par l’engouement du public La programmation propose Mouche ou le songe
scolaire et des enseignant·e·s cette année encore un spectacle d’une dentelle Chorégraphie Michel Kelemenis
Interprétation Maxime Gomard, Aurore Indaburu,
avec lesquel·le·s nous sommes à l’adresse des tout-petit·e·s. Création 2021 – Première en région Hannah Le Mesle, Anthony Roques
en lien pour de nombreux projets Parce que nous sommes convaincu·e·s Les Hivernales – CDCN d’Avignon
d’éducation artistique et culturelle, que la rencontre avec l’art et la Le collectif a.a.O s’intéresse à la manière
l’équipe du CDCN poursuit cette culture participe à la construction dont le geste sensible met en éveil les
année encore son engagement de l’individu dès la toute petite tout-petits et mêle création graphique
en direction du jeune public. enfance, nous invitons donc et numérique à l’écriture chorégraphique.
Sur le plateau, deux danseur·se·s accueillent
quelques bébés à partager avec
les enfants dans un paysage merveilleux
L’implication de nos partenaires leurs parents l’univers artistique
et fragile. Ombres flottantes, ombres ciselées,
Le Totem, Scène conventionnée de Noëlle Dehousse, à enrichir espace propice à l’éclosion du mouvement,
d’intérêt national, Art, enfance, leur lien mutuel et à s’émerveiller de l’image et de sonorités plurielles :
jeunesse, le Conseil départemental ensemble. Mouche est un poème chorégraphique
de Vaucluse (pour l’Auditorium où corps, broderies et images mobiles
Jean Moulin – Le Thor) et le Les HiverÔmomes, ce sont cinq participent au mouvement et construisent
pas à pas de singuliers tableaux.
Centre Dramatique des Villages spectacles et une exposition
Carole Vergne conçoit une danse
du Haut Vaucluse se confirme. auxquels les enfants pourront
à la fois délicate et intense.
se rendre avec l’école, le centre
Création Carole Vergne, Hugo Dayot
de loisirs ou en famille. Chorégraphie Carole Vergne
D’ailleurs les enfants peuvent Interprétation Chloé Hernandez, Orin Camus
aussi emmener leurs parents
au spectacle !
5
mardi 1er février mercredi 2 février
9 h 30 + 14 h 30 9 h 30
séances scolaires dès 6 ans séance scolaire
50 mn
14 h 30
Bruno Pradet en famille dès 6 ans
Cie Vilcanota 10 mn de « jeu de mains » + 35 mn
dimanche 30 janvier Grains de volutes | tarif jeune public
Création 2021 – Première en région Mélanie Perrier
Les Hivernales – CDCN Cie 2minimum
en famille Rendez-vous au tas de sable !
Et de se tenir la main
9 h 30 pour les 3 > 18 mois Grains de Volutes est une conférence
décalée sur la matière et le mouvement. Création 2021 – Première en région
11 h pour les 18 mois > 3 / 4 ans Le conférencier, passionné de physique, Maison pour tous Monclar
samedi 29 janvier 1 h | tarif cdvv (0 à 5 €) et son acolyte, danseur chevronné quelque
peu lunaire, se lancent dans des explications
En coréalisation avec Le Totem,
Scène conventionnée d’intérêt national
Noëlle Dehousse et des expériences autour de surprenants
Art, enfance, jeunesse
Compagnie Minuscropik phénomènes sur les vibrations du sable,
Chorégraphe de l’intime et d’espaces
9 h 30 + 11 h Pompon
le relâchement d’un muscle ou la formation
d’un rond de fumée. L’un après l’autre,
infimes, Mélanie Perrier se saisit d’un geste
en famille jusqu’à 3 ans Salle des fêtes de Grillon ils convoquent le regard du petit Homme
apparemment simple et pourtant des plus
45 mn | tarif cdvv (0 à 5 €) Dans le cadre du dispositif que le feu hypnotise et qui jubile de la pierre
complexes : se tenir par la main.
Comment ce geste universel peut-il déployer
Noëlle Dehousse Danse tous chemins, en coréalisation qui roule dans la pente. Un projet à la fois
une pluralité de situations, qu’il s’agisse
avec le Centre Dramatique chorégraphique, plastique et scientifique.
Compagnie Minuscropik de donner sa main ou de prendre celle
des Villages du Haut Vaucluse de l’autre ? Saisir, lâcher, envelopper,
Petit d’homme Pensée pour les enfants de 3 mois à 4 ans
Chorégraphie, scénographie
et conférence loufoque Bruno Pradet tirer, s’épouser sont autant de façons
EXPOSITION INTERACTIVE et les adultes qui les accompagnent, Interprétation Christophe Brombin, Bruno Pradet de dessiner les relations aujourd’hui.
cette création poétique s’inspire des haïkus Régie plateau en direct Alix Weugue
Maison des associations de Valréas Un dialogue entre petits et grands,
et nous raconte la nature, les saisons, entre deux danseurs et un musicien
Salle Gavroche le monde du vivant. Des pompons de toutes à la batterie, pour repenser et sentir
Dans le cadre du dispositif les couleurs, de la danse contemporaine, une relation solidaire.
Danse tous chemins, en coréalisation de la guitare et du violon. Pompon propose
avec le Centre Dramatique Conception et chorégraphie Mélanie Perrier
des tableaux vivants, suivis d’ateliers
Interprétation Yannick Hugron, Hugo Epié
des Villages du Haut Vaucluse enfant-adulte à partager en s’émerveillant Composition et musique live Didier Ambact
Petit d’homme propose un parcours autonome de l’éveil sensoriel des tout-petits.
qui s’articule autour de 7 univers inspirés
Interprétation Valérie Seyvet, Noëlle Dehousse
des thèmes de l’animalité, de la sensorialité Musique Gwenaëlle Chouquet
et du territoire. Ce moment privilégié favorise
Informations et réservation 06 74 49 21 63
la relation entre l’enfant et l’adulte qui
l’accompagne. Vivre ensemble des sensations,
des émotions, des aventures…
Interprétation Valérie Seyvet, Noëlle Dehousse
Musique Yoyo Ich
6 7
Informations et réservation 06 74 49 21 63
jeudi 3 février
les hivernales
19 h 30
50 mn | tarif a
vendredi 4 février
Wendy Cornu
Cie Mouvimento
Volutes 9 h 30 séance scolaire
Création 2022 – Première 19 h 30 tout public (dès 10 ans)
Théâtre Benoît XII 40 mn | tarif b
Une coproduction des Hivernales – CDCN Nach
avec le soutien de la Ville d’Avignon
Van Van Dance Company
et le concours de l’Institut Supérieur
des Techniques du Spectacle Nulle part est un endroit
Le mouvement tient une place centrale Conférence dansée
dans l’écriture des pièces de Wendy Cornu. artiste associée du cdcn
La chorégraphe développe une ligne
Théâtre des Carmes
artistique dont la relation musique / danse
est le support chorégraphique principal. En partenariat avec le Théâtre
Pour Volutes, elle invite huit interprètes des Carmes – André Benedetto
à se fondre dans une écoute intense, À travers le prisme du krump, danse apparue
pleine et incisive. Initié à Royaumont, à Los Angeles dans les années 2000, Nach
le processus de création s’inspire de fait le récit de la manière dont son corps
l’ensemble polyphonique médiéval, traverse sensation, sincérité et imaginaire.
jouant de l’unisson, explorant la forme Comment les voyages la fascinent et comment
du contrepoint et de l’harmonie. ils la façonnent. Comment les rencontres
L’espace du plateau devient une partition qui s’y produisent avec d’autres corps
ouverte aux regards, dans laquelle la et d’autres pratiques (le flamenco, le butô,
musique traverse littéralement les corps le kathakali…) la forgent et bâtissent son
improvisants des danseur·euse·s. identité artistique.
L’énergie, la perception, la sensation Conception et interprétation Nach
de Volutes nous invitent à vivre une
expérience de danse d’une organicité + L IBRAIRIE > Books on the move
mystérieuse : regarder la musique librairie itinérante > voir p. 18
et écouter la danse…
+ STAGE > voir p. 22
Chorégraphie Wendy Cornu
Interprétation Julie Alamelle, Anthony Barreri, + RÉSIDENCE > voir p. 25
Zoé Bernabéu, Lucie Gemon, Zoé Lecorgne,
Pierre Théoleyre, Raoul Riva, Lorenzo Vanini
+ L IBRAIRIE > Books on the move
librairie itinérante > voir p. 18
+ R ENCONTRE > une rencontre
avec les danseur·euses·s aura lieu
à l’issue de la représentation
9
18 h
50 mn (dès 8 ans) | tarif a
samedi 5 février Julie Nioche
A.I.M.E.*
Nos solitudes
Création 2010 – Reprise 2020
LIVRE · CORPS · MOUVEMENT 18 h 20 h 30 15 h L’Autre Scène – Vedène
1 h | tarif b 1 h 20 | tarif opéra 2 h | tarif a
Une coproduction des Hivernales –
Books on the move Anna Massoni Emanuel Gat Frank Micheletti CDCN en coréalisation avec l’Opéra
14 h Association 33e parallèle LOVETRAIN2020 Kubilai Khan investigations Grand Avignon
C’est un solo de danse en suspension
Sieste-lecture Rideau Opéra Grand Avignon No Mundo que Julie Nioche a choisi de recréer
Création 2022 – Première en région En coréalisation avec Création 2021 et de transmettre à Lisa Miramond.
14 h > 18 h Les Hivernales – CDCN d’Avignon l’Opéra Grand Avignon La Chartreuse Prise dans un réseau de fils lestés de poids
Au cœur de cette nouvelle création,
Playlists Une coproduction
l’univers sonore de Tears for Fears,
de Villeneuve lez Avignon qui la soutiennent, entre instabilité
des Hivernales – CDCN perpétuelle et maîtrise fragile, la danseuse
Le Grenier à sel duo iconique des années 1980, symbole En partenariat avec La Chartreuse
joue avec les forces en présence, chaque
> voir p. 18 Magnifique interprète notamment auprès
également d’une période porteuse de Villeneuve lez Avignon – Centre
mouvement remet en question l’équilibre
de Noé Soulier, Anna Massoni choisit national des écritures du spectacle
d’utopie, d’espoir politique et social, de l’ensemble. Le dispositif fait sens parce
de se concentrer sur sa propre écriture. Avec Kubilai Khan investigations,
dans laquelle le chorégraphe nous replonge. qu’il met en scène le paradoxe de la solitude,
Elle continue de creuser ce que Notte, Frank Micheletti aime faire voyager à travers
LOVETRAIN2020 est une fresque flamboyante
14 h + 16 h 30 sa pièce précédente accueillie en février 2020,
a mis à jour, mais annonce cette nouvelle
et kaléidoscopique, toute en contraste, les formes et les plateaux, hybrider les gestes
entre liberté et emprisonnement.
Un solo de danse en suspension, envoûtant,
30 mn | gratuit alliance subtile entre mouvement, musique et déplacer la danse et les musiques
un moment de grâce et d’émerveillement
création comme un renversement. de leurs lieux de représentation.
et lumière offrant des compositions
Noé Soulier Rideau nous invite à décentrer notre regard,
complexes, délicates et envoûtantes. Avec No mundo (En ce monde), il déploie
comme une ode à la liberté.
à regarder depuis un autre point de vue et
Passages à entrer en résonance avec l’interprétation
Emanuel Gat réunit quatorze danseur·euse·s une expérience à vivre plutôt qu’un spectacle Conception et chorégraphie Julie Nioche
Interprétation Lisa Miramond
de tous horizons autour de l’exploration à regarder, par une dissolution méthodique
Première en région de la chorégraphe. Création musique et interprétation Alexandre Meyer
de l’infini possibilité des corps pour une des contours usuels de la représentation.
Église des Célestins La démarche artistique d’Anna Massoni, Il n’y a plus une salle mais un lieu global, * Association d’Individus en Mouvements Engagés
danse collective et vibrante. Les étoffes
Avec le soutien de la Ville d’Avignon infiniment sensible, s’aventure ici à révéler
des costumes splendides évoquent les plus un siège unique mais un regard
+ T RAJET > COVOITURAGE
dimanche 6 février
Passages est une pièce que Noé Soulier l’absent, à inventer un autre, à le faire mouvant. Faire et regarder autrement.
chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne.
a créée à la Conciergerie à Paris. exister par la seule présence de la danseuse. À travers les jardins, cloître et chapelle, Véhiculé·e·s ou non, optimisons
Entre rock et baroque, Emanuel Gat signe
Pensée pour épouser les lieux patrimoniaux Conception, chorégraphie et interprétation une pièce de toute beauté et d’une grande puis dans le Tinel de la Chartreuse de nos déplacements et covoiturons !
et destinée à explorer le rapport entre Anna Massoni modernité qui résonne comme un hymne Villeneuve lez Avignon, le chorégraphe Rendez-vous porte St-Dominique à 17 h 15
le mouvement des corps et les espaces dans
lesquels ils évoluent, c’est tout naturellement
à la vie et à l’amour. déroule, avec la complicité des danseur·euse·s
+ L IBRAIRIE > Books on the move
librairie itinérante > voir p. 18
et d’une musicienne, les différents actes
que le chorégraphe a choisi d’investir Chorégraphie et lumières Emanuel Gat
de l’invention d’un rituel singulier
Création et interprétation Églantine Bart,
l’Église des Célestins.
Thomas Bradley, Robert Bridger, Gilad Jerusalmy,
LIVRE · CORPS · interrogeant l’espace, la durée et les
Dans le silence, la partition chorégraphique Péter Juhász, Michael Loehr, Emma Mouton, MOUVEMENT perceptions, un rituel proposé comme
se déploie en fragments à partir d’un Eddie Oroyan, Rindra Rasoaveloson, Ichiro Sugae, ouvrant vers un futur à inventer.
vocabulaire de mouvements partagés. Karolina Szymura, Milena Twiehaus,
En agissant sur des objets imaginaires,
Sara Wilhelmsson, Jin Young Won Books on the move Conception et chorégraphie Frank Micheletti
Performance Esse Vanderbruggen, Aline Lopes,
Création costumes Thomas Bradley
les quatre interprètes font résonner
les multiples dimensions du lieu.
+ L IBRAIRIE > Books on the move
14 h Idio Chichava, Frank Micheletti
et la musicienne Yuko Oshima
Gestes bruts, glissements, sauts, courses,
librairie itinérante > voir p. 18 Sieste-lecture — Première partie en déambulation à l’extérieur
arrêts sur image, corps en suspension — Seconde partie assise en salle
qui se relâchent, gestes fractionnés + STAGE > voir p. 21 14 h > 18 h
se combinent et se répètent aléatoirement, Playlists + T RAJET > COVOITURAGE
composant une série de modules Véhiculé·e·s ou non, optimisons
chorégraphiques d’une grande précision.
Le Grenier à sel
nos déplacements et covoiturons !
Dans cette architecture monumentale, > voir p. 18 Rendez-vous place Pasteur à 14 h 15
le bruit des baskets sur les pierres et
les respirations qui marquent le tempo + B ALADE > voir p. 19
donnent à cette pièce physique pour corps + STAGE > voir p. 21
fragmentaires une puissance animale.
Chorégraphie Noé Soulier
Interprétation Stephanie Amurao, Lucas Bassereau,
11
Nangaline Gomis, Nans Pierson
20 h 30
1 h 10 (dès 16 ans) | tarif a
lundi 7 février Jan Martens
GRIP
LIVRE · CORPS · MOUVEMENT
ELISABETH GETS HER WAY
Création 2021
Books on the move
mercredi 9 février
Les Hivernales – CDCN d’Avignon
14 h Une coproduction
Sieste-lecture des Hivernales – CDCN
ELISABETH GETS HER WAY est un solo sous
14 h > 18 h forme de portrait dansé de la claveciniste
polonaise Elisabeth Chojnacka, dont le travail
Playlists rigoureux et le talent inouï en ont fait la muse
Le Grenier à sel des plus grands compositeurs modernes.
> voir p. 18 Au-delà d’un hommage, Jan Martens
fait rebondir avec justesse et fantaisie
la question, jamais épuisée, des rapports
PROJECTION VIDÉO-DANSE qu’entretiennent la musique et la danse…
Entrecoupées d’images d’archives et
18 h 30
mardi 8 février
de témoignages, les sept courtes pièces
1 h | tarif utopia défilent à la vitesse des doigts de la
claveciniste dont les interprétations
Les danses urbaines complexes et percussives constituent
Cinéma Utopia La Manutention la bande-son de la pièce. Nuances du rythme,
Projection proposée par 18 h 20 h 30 jeu énergique et tenues vestimentaires
55 mn | tarif b 1 h 30 | tarif la garance décalées, Jan Martens transpose dans son
La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne écriture chorégraphique les marqueurs
et le Festival International de Vidéo Marta Izquierdo Muñoz Olivia Grandville qui firent d’Elisabeth Chojnacka une artiste
Danse de Bourgogne
Cette sélection de courts-métrages
[lodudo] producción La Spirale de Caroline audacieuse et inspirante.
souligne les liens intimes que ces formes Guérillères Débandade Chorégraphie et interprétation Jan Martens
de danse entretiennent avec la ville Création 2021 Création 2021 – Première en région + STAGE > voir p. 21
et l’architecture, le tout mis en valeur
Théâtre des Halles La Garance
par la caméra, qui transporte le spectateur
au sein de ces espaces et lui permet Une coproduction des CDCN 2021 Scène nationale de Cavaillon 18 h Alexandre Fandard
d’avoir un autre regard sur la création en partenariat avec le Théâtre des Halles En coréalisation avec La Garance – 1 h 45 | tarif b Comme un symbole (20 mn)
chorégraphique. La contre-culture issue de la movida Scène nationale de Cavaillon
Avec les films de Jon Boogz & Lil Buck, madrilène et les figures féminines nourrissent Curieuse d’une nouvelle génération
+ Ana Pérez Création 2022
avant-Première en région
Quentin Pellier & Jason Diasonama, la recherche de Marta Izquierdo Muñoz. qui remet en question les assignations + Alexandre Fandard
Une coproduction
Anatolii Sachivko & Compagnie Après un séjour en Colombie où elle découvre identitaires, Olivia Grandville invite sept + Maxime Cozic des Hivernales – CDCN
Apache Crew… une jungle désertée par les FARC, la choré danseurs et un musicien aux origines
graphe s’intéresse aux femmes engagées culturelles et parcours artistiques
Plateau partagé Alexandre Fandard, artiste visuel
Une rencontre est prévue à l’issue de la projection
dans la guérilla. Guérillères dépeint diversifiés, tous nés dans les années 90, 11 ⋅ Avignon et chorégraphique, autodidacte passé
En partenariat avec Les Hivernales – CDCN d’Avignon le processus collectif d’élaboration par les danses urbaines et contemporaines,
à interroger les masculinités. Elle engage En partenariat avec le 11 ⋅ Avignon
et le cinéma Utopia se pose au carrefour de ses différentes
d’une communauté chaotique, organique avec eux une exploration ludique sur leur
et utopique. Inspirée des Amazones pratiques pour nourrir un geste mixte.
identité de genre et les problématiques
+ L IBRAIRIE > Books on the move tout autant que des luttes féministes qui y sont liées. Au rythme d’une playlist
Ana Pérez Tour à tour barbare, racaille, terroriste
librairie itinérante > voir p. 18
et notamment de l’ouvrage de la romancière prometteuse (Elvis Presley, Serge Répercussions (30 mn) potentiel ou éternel étranger, le « jeune
Monique Wittig, la pièce emprunte les images Du Cap Vert à l’Espagne en passant de banlieue » est une figure souvent
Gainsbourg, Missy Elliott…), Débandade
d’une pop culture et les répliques de super- par les Antilles, la trajectoire d’Ana Pérez masculine, méprisée, adulée, sacrifiée
se révèle une véritable pièce chorale
héros, que Marta Izquierdo Muñoz se plaît est riche en résonances et en répercussions. ou érotisée. Ses créations ne se figent
entre prises de paroles, danse, musique
à déconstruire avec humour, décalage Un puzzle culturel qu’elle entreprend jamais dans une seule forme et portent
et images, un remue-méninge qui tient
et autodérision. d’explorer avec, comme principal instrument, à la scène tous ces archétypes bétonnés.
de « la comédie musicale, du micro-trottoir,
son pied frappant la scène, rythmant Dans cette nouvelle recherche en solo,
Utilisation de stroboscopes dans la pièce du stand-up et du rituel d’exorcisme ».
les souvenirs et jouant la musique de son il réhabilite le jeune de banlieue
Sous un titre qui prête à sourire, c’est avec
Chorégraphie Marta Izquierdo Muñoz
intimité. Avec une grande technicité Comme un symbole.
Interprétation Adeline Fontaine,
bienveillance que la chorégraphe pointe
Marta Izquierdo Muñoz, Éric Martin les complexités d’une question qui met et un feu intérieur qui l’emmène dans Chorégraphie, mise en scène, création sonore
du trouble dans les perceptions que l’on un état proche de la transe, la danseuse et interprétation Alexandre Fandard
a aujourd’hui du masculin et du féminin. de formation flamenca nourrit son approche
toute contemporaine de réflexions sur
Conception et chorégraphie Olivia Grandville
Interprétation et chorégraphie Habib Ben Tanfous, la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, Maxime Cozic
Jordan Deschamps, Martin Gìl, Ludovico Paladini, choc, conséquence, effet, réverbération,
Matthieu Patarozzi, Matthieu Sinault, Éric Windmi suite, son, réflexion, rebondissement… Emprise (18 mn)
Nebie, Jonathan Kingsley Seilman (musicien) Maxime Cozic, jeune danseur que vous
Chorégraphie et interprétation Ana Pérez avez pu remarquer dans le spectacle Näss
+ T RAJET > COVOITURAGE + STAGE > voir p. 22 de Fouad Boussouf, signe un premier solo.
Véhiculé·e·s ou non, optimisons Une pièce sur le sentiment d’être complexé,
nos déplacements et covoiturons ! ou comment créer une matière chorégra
Rendez-vous place Pasteur à 19 h 15 phique à partir d’un état qui, a priori,
empêcherait de danser. Cette pièce entremêle
+ R EPAS > petite restauration ses différentes racines chorégraphiques
disponible sur place
– hip-hop, classique, contemporaine
et modern jazz – avec une intériorité
et une maîtrise du geste presque absolues.
12 13 Chorégraphie et interprétation Maxime Cozic
jeudi 10 février
vendredi 11 février
18 h 20 h 30 18 h 20 h 30
25 mn | tarif b 20 mn + 40 mn | tarif a 1 h | tarif b 1 h | tarif a
Meytal Blanaru Nacera Belaza Romain Bertet Boris Charmatz
Rain La Nuit + Sur le fil Compagnie l’Œil ivre [terrain]
Première en région Théâtre Benoît XII Alchimie SOMNOLE
Théâtre des Doms Avec le soutien de la Ville d’Avignon Création 2022 Création 2021 – Première en région
En coréalisation avec et le concours de l’Institut Supérieur Les Hivernales – CDCN d’Avignon La FabricA du Festival d’Avignon
le Théâtre des Doms et Wallonie- des Techniques du Spectacle
Une coproduction En partenariat avec
Bruxelles International Nacera Belaza occupe aujourd’hui une place
des Hivernales – CDCN le Festival d’Avignon
Souvenir et mémoire d’enfance traversent unique dans le paysage chorégraphique et
Pour cette nouvelle création, le chorégraphe Boris Charmatz nous convie à une émouvante
la danse délicate et sensible de Meytal continue de tracer son sillon éminemment
et danseur Romain Bertet a pris le geste célébration de l’intime, soutenue par
Blanaru. Rain revient sur un événement singulier. Elle offre deux œuvres en
et le mouvement comme préoccupations les mélodies qu’il siffle tout en dansant,
traumatisant, déchirement de l’intime miroir révélant une danse minimaliste,
premières, l’alchimie évoquant pour lui il offre l’épure d’un solo magnétique.
que les détails du mouvement révèlent sensuelle et spirituelle. La chorégraphe
la matière mobile, volatile, mouvante. La grâce d’un moment hors du temps !
peu à peu à travers le corps et ses transfor franco-algérienne travaille sur la nuance
Sur scène, il traverse cette épreuve du feu Il s’inspire de ces états de latence,
mations, entre violence et vulnérabilité. imperceptible, la répétition du motif
avec la danseuse Marie-Laure Caradec. des limbes du rêve et des cris du réveil,
Basée sur la technique Feldenkrais, la pièce chorégraphique et brouille la définition
Dans un dispositif scénographique pour créer cette pièce intime, faite
est d’autant plus forte et lumineuse qu’elle de l’espace et du temps. Un solo puissant
constitué d’une multitude de bougies, de réminiscences mélodiques et de souvenirs
joue sur la simplicité et l’économie de sa mise suivi d’un quatuor étourdissant dans lequel
il·elle·s déroulent une partition de gestes d’enfance. Une danse alanguie, traversée
en forme : postures, silences, tensions. les danseuses apparaissent tour à tour
extrêmement précis, le couple joue avec de sursauts. Un abandon à la somnolence,
Un solo pour se réapproprier sa féminité sur le plateau dans un mouvement à perdre
le feu et choisit de s’éprouver totalement quand le corps se laisse animer par les pensées
et la redéfinir sans la rejeter. Pour libérer la tête. Comme sortant d’une frénésie,
elles s’évaporent pour réapparaître animées
BALADE ANTHROPOCÈNE en plongeant à l’intérieur des flammes. qui s’agitent follement dans la tête.
le public – femmes et hommes – du poids Un spectacle chorégraphique exalté, Une danse d’insomniaque, prise dans
par une puissante force intérieure.
des préconçus et atteindre une présence
iconique de l’intime. Sur le fil est une transe contemporaine 14 h qui plonge intensément dans l’imaginaire
de l’incandescence, pour y trouver de quoi
les ressacs de la rêverie, dont les arabesques
surgissent de l’inconscient. La fragilité
Concept, chorégraphie et performance
à la fois physique, tellurique, méditative, Michel Lussault nourrir toutes les formes d’ardeur, de désir, du sifflement imposant la retenue
nourrie de questionnements intérieurs,
Meytal Blanaru
une danse qui relie le ciel à la terre.
et Frank Micheletti de passion et d’exaltation. du mouvement, Boris Charmatz fait le pari
d’un solo « suspendu à ses lèvres ».
Chorégraphie Nacera Belaza
Micro collisions Conception et scénographie Romain Bertet
Interprétation Marie Laure Caradec, Romain Bertet Chorégraphie et interprétation Boris Charmatz
Interprétation La Nuit Nacera Belaza Porte de l’Oulle
Interprétation Sur le fil Dalila Belaza, Nacera Belaza,
Aurélie Berland, Bethany Emmerson
> voir p. 19 + R EPAS > petite restauration
disponible sur place
+ R ENCONTRE > une rencontre + P ROJECTIONS > au Grenier à sel
avec les danseur·euses·s aura lieu
à l’issue de la représentation
> voir p. 19
14 15
samedi 12 février
11 h + 14 h + 16 h
30 mn
+ temps d’échange avec le public
| tarif unique (visite et spectacle)
Maxence Rey
Compagnie Betula Lenta
PASSIO.PASSION
extension
Création 2021 – Première en région
Collection Lambert
En partenariat avec la Collection
Lambert et avec le soutien
de King’s Fountain
PASSIO.PASSION est une déclaration d’amour
vagabonde, tendre et incisive, donnant corps,
voix et musique au fantastique texte
Passionnément du poète Ghérasim Luca.
Un duo, tout terrain, entre une danseuse
et un musicien à la guitare électrique,
dans le désir de dire Je t’aime passionnément
à l’humanité, à la vie, à l’autre, à vous, à nous.
Maxence Rey imagine des formes chorégra
phiques qui se déploient in situ, cherchant
la proximité avec le public et appréhendant
autrement les lieux de représentations.
À travers les œuvres d’Abdelkader
Benchamma présentées à la Collection
Lambert, PASSIO.PASSION fait résonner 18 h 21 h
danse et œuvres plastiques, danse 1 h 30 | tarif b 1 h 10 | tarif a (spectacle debout)
et paysages, danse et architecture,
d’une manière poétique et singulière.
Carte blanche à Nach Mette Ingvartsen
Chorégraphie et interprétation Maxence Rey
Avec Ruth Rosenthal The Dancing Public
Création musique et interprétation Nicolas Losson et Flora Détraz Création 2021 – Première en région
+ STAGE > voir p. 22 7 vies + Tutuguri LaScierie
+ RÉSIDENCE > voir p. 25 artiste associée du cdcn Une coproduction des Hivernales –
Théâtre des Carmes CDCN en partenariat avec LaScierie
Évoquant des moments de frénésies
En partenariat avec le Théâtre dansantes collectives, du Moyen-Âge
des Carmes – André Benedetto aux Temps modernes et au lendemain
Vous (re)découvrirez 7 vies, présenté de la pandémie, The Dancing Public invoque
cet été dans le cadre de Vive le sujet ! ces corps dissidents pour redonner un peu
du Festival d’Avignon en co-création de place à l’extase dans nos rassemblements
avec Ruth Rosenthal (Winter Family), sociaux. Le nouveau solo de Mette Ingvartsen
artiste performeuse à la fois au théâtre fait voler en éclats la solitude avec un brassage
et dans le domaine musical. Dans cette intense de mouvements irrépressibles, de
pièce, elles confrontent leurs parcours musique incessante et de rythmes effrénés,
et sensibilités pour tisser un récit de mots et de chants. Elle pousse la frénésie
de femmes pour les femmes. jusqu’à épuisement et interroge : de quels
La danseuse et chorégraphe Flora Détraz excès nos corps ont-ils besoin aujourd’hui ?
crée depuis 2013 des pièces chorégraphiques Sommes-nous prêt·e·s à reprendre
qui questionnent la relation entre la voix pleinement goût à la vie ? La chorégraphe
et le mouvement. Dans sa pièce Tutuguri, invite pour l’occasion les spectateur·rice·s
elle explore le corps vocal, ou plutôt à se joindre librement au mouvement.
les manières dont les sonorités glissent
et se heurtent à la gestuelle. Si Tutuguri, Conception et performance Mette Ingvartsen
c’est voir et entendre une danse, c’est aussi + R EPAS > petite restauration
un être qui aurait englouti des mondes, disponible sur place
des histoires, des identités.
7 vies . Conception et interprétation
Nach et Ruth Rosenthal
Tutuguri . Conception et interprétation
Flora Détraz
+ STAGE > voir p. 22
+ R ENCONTRE > une rencontre
avec les danseuses aura lieu
à l’issue de la représentation
+ RÉSIDENCE > voir p. 25
17
SOMNLE
voir p. 15
LIVRE · CORPS ·
MOUVEMENT
PROJECTIONS
3 > 7 février AUTOUR DU TRAVAIL
Books on the move
Librairie itinérante DE BORIS CHARMATZ
Basée à Bordeaux, cette librairie
nomade dédiée à la recherche en danse,
performance et diverses pratiques du corps
en mouvement, présente une sélection 5 > 12 février
d’ouvrages pendant le festival.
Là où elle s’installe, elle devient lieu
14 h > 18 h (en continu)
d’échanges, de rencontres informelles Le Grenier à sel
et de discussions. | entrée libre sans réservation
Retrouvez la librairie au Théâtre Benoît XII,
au Théâtre des Carmes, à l’Opéra Grand
Avignon, à l’Autre Scène de Vedène La Ronde
et au cinéma Utopia. de Julien Condemine (2021)
1 h 30
Pendant Les Hivernales,
Invité d’honneur du Festival d’Automne
et en partenariat avec Le Grenier à sel,
en 2020, Boris Charmatz avait prévu
Books on the move
de terminer en beauté avec une performance
propose également : dansée réunissant plusieurs milliers
de personnes au Grand Palais, avant sa BALADE
Des siestes-lecture fermeture pour travaux, autour de vingt
danseurs. Un projet impossible à réaliser
ANTHROPOCÈNE
Le Grenier à sel en temps de crise sanitaire. Il n’a pas voulu
Les 5, 6 et 7 février à 14 h (1 h) renoncer totalement à l’événement, qui
au our
| entrée libre . places limitées s’est déroulé à huis clos devant les caméras. Tanzgrund
inscription souhaitée : Face à l’immensité de la nef, s’est imposée
de César Vayssié (2020) vendredi 11 février
04 32 74 05 31 l’intimité du duo. S’inspirant de “La Ronde”
d’Arthur Schnitzler, l’idée d’une chaîne
40 mn 14 h
accueil@legrenierasel-avignon.fr 2 h 30 | gratuit sur réservation
ininterrompue de duos imbriqués s’installant Dans le cadre du festival Theater Spektakel
Un livre, un·e lecteur·rice, des auditeur·rice·s
au repos. Dans des chaises longues, poser
dans la durée a alors pris corps. 2019 à Zürich, Boris Charmatz a mis Michel Lussault
Le 16 janvier 2021, les danseur·euse·s à l’épreuve du réel les idées de [terrain],
le corps, goûter les mots, fermer les yeux,
ont fait vibrer l’écrin nu de la nef du nouvelle structure succédant au Musée
et Frank Micheletti
s’assoupir… ou pas.
Grand Palais dans des duos iconiques de la danse et concept mouvant d’une Micro collisions
Les auditeur·rice·s reçoivent les textes
sortis de l’histoire, des duos inventés néo-institution, sans murs ni toit, Porte de l’Oulle > Île de la
dans un état de demi-sommeil, propice tenue par l’idée d’architecture humaine
pour l’occasion, des réminiscences et Barthelasse > Théâtre Golovine
à la circulation des mots dans le corps. investissant la surface, le sol, le terrain
des hommages, à Schnitzler entre autres.
Une présentation des ouvrages Michel Lussault est géographe.
12 heures de danse, du petit matin à donc, plus ou moins vague et à ciel ouvert,
et une discussion s’en suivra. Frank Micheletti, chorégraphe.
la tombée de la nuit, au cours desquelles disposée à porter avec la danse les questions
Chacun à sa façon explore l’espace…
une vingtaine de duos se sont entrelacés. qui transforment l’époque, mais aussi
Ici, ils mêlent l’art et la science pour nous
La captation offre les moments les plus l’essence du désir (du besoin) de danser.
Des playlists forts de cette journée imaginée pour César Vayssié a filmé les échauffements
proposer une balade sur les traces de
Le Grenier à sel l’Anthropocène. En arpentant le trajet
le Grand Palais. publics, les workshops, les spectacles,
choisi, ils racontent le rapport des
Les 5, 6 et 7 février le dancefloor, les improvisations et
Réalisation Julien Condemine humain·e·s et des non-humain·e·s,
14 h > 18 h (15-20 mn) Interprétation Djino Alolo Sabin, François Chaignaud,
les discussions qui composaient cette
le tout dans un contexte où le changement
| entrée libre Boris Charmatz, Médéric Collignon, Raphaëlle Delaunay, occupation du bord du lac de Zürich
global interroge le futur de nos villes…
Installation sonore en continu, des lectures Clément Delliaux - comédien de la Compagnie de pendant trois semaines.
L’Oiseau-Mouche, Letizia Galloni - danseuse du Ballet Quand les émotions et le savoir font
au creux de l’oreille… à vous de choisir une Avec des extraits des pièces et projets
de l’Opéra National de Paris, Emmanuelle Huynh, un pas de deux pour repenser le monde.
playlist, suivant sa thématique, qui donne Axel Ibot - danseur du Ballet de l’Opéra National
de Boris Charmatz : Improvisations,
20 danseurs pour le XXe siècle (2012), Prévoir une tenue chaude et confortable.
à entendre des extraits de textes que vous de Paris, Anne Teresa De Keersmaeker, Samuel
Un échange autour d’un thé se fera au retour
pouvez écouter seul·e, au casque. Après ce Lefeuvre, Johanna Elisa Lemke, Johan Leysen, infini (2019), A Dancer’s Day (2017),
au Théâtre Golovine.
Soa Ratsifandrihana, Marlène Saldana, Salia Sanou, étrangler le temps (2009).
temps d’écoute, vous êtes libre de passer Florian Spiry - comédien de la Compagnie de L’Oiseau- En cas d’intempéries, la balade sera reportée
un moment avec les livres, à les feuilleter. Mouche, Asha Thomas, Sigrid Vinks et Frank Willens Réalisation César Vayssié au printemps.
Une appréhension intime du livre de danse. Coproduction Elephant doc, Rmn – Grand Palais, [terrain] Production [terrain] + SPECTACLE > voir p.11
19MASTERCLASS
Danse contemporaine L’espace est (en) action(s)
« LOVEDANCE » Frank Micheletti
Emma Mouton Niveaux 2 et 3 | 30 € | réduit : 27 €
Emanuel Gat Dance Samedi 12 février
Niveaux 2 et 3 | 30 € | réduit : 27 € de 10 h à 12 h
Dimanche 6 février Conservatoire - Site Ferruce
Cette masterclass propose une trame
de 10 h à 12 h
pour traverser des qualités où s’appuient
Opéra Grand Avignon des techniques d’interactions, des lectures
– Studio Jean Vilar du jeu qui nouent et dénouent le collectif
Expérimentez la manière de créer la danse et le singulier.
dans la compagnie Emanuel Gat Dance. Développer la disponibilité aux contacts,
Une occasion d’initier une rencontre intime aux trajets, aux transports pour coexister
avec l’approche créative d’Emanuel Gat, avec les espaces et d’autres corps.
chorégraphe du spectacle LOVETRAIN2020. Explorer les notions de durées :
Il s’agit d’explorer de nouveaux modèles celles pour insister, celles pour transiter.
de composition chorégraphique qui Activer des situations, des potentiels
reposent sur des relations d’inclusion pour agir en conscience collective.
et de soutien, plutôt que de compétitivité, Préparer des gradations où se placent
où la singularité de chacun·e peut interagir des dynamiques, énergies qui lancent
avec celle de l’autre. des cycles de mouvements.
+ SPECTACLE > voir p.10 Ouvrir des lectures ciselées dans nos
perceptions de temps / espaces / corps pour
affiner les relances et réglages entre eux.
Associer, rythmer, plier, déployer, renverser,
ralentir… une trame de verbes d’action pour
Le corps et le clavecin entretenir le sens de l’espace et du temps
les stages
L’univers d’ELISABETH mais aussi ressentir et transcrire les langages
TRAINING GETS HER WAY du corps et le panorama multi-sensoriel
comme un « encrage » qui souligne un corps
QUOTIDIEN Jan Martens pluriel, son toucher et sa participation
Niveaux 2 et 3 | 40 € | réduit : 36 € à tout ce qui l’entoure.
Lundi 7 février + SPECTACLE > voir p.11
de 13 h 30 à 16 h 30
SAFE® FLOOR Conservatoire – Site Ferruce
et SAFE® MOVE Dans cette masterclass, Jan Martens
Anaïs Lheureux travaillera autour du solo qu’il présente
au festival, ELISABETH GETS HER WAY.
Tous niveaux | 10 € la séance
Dans cette pièce, il a cherché différentes
Du lundi 7 au samedi 12 février manières d’entrer en relation avec
de 9 h 15 à 10 h 15 la musique de la claveciniste Elisabeth
Conservatoire – Site Ferruce Chojnacka. Dans l’atelier, il partagera
Si vous êtes si nombreux·ses Que vous soyez débutant·e·s, Suite au succès de cet atelier, Les Hivernales les différentes méthodes qu’il a suivies
à suivre les ateliers du samedi danseur·euse·s amateur·rice·s, vous réinvitent à découvrir les nombreux pour créer cette œuvre et cela donnera lieu
effets des méthodes SAFE® FLOOR et SAFE® à des chorégraphies similaires, mais avec
toute l’année au CDCN, c’est sans expérimenté·e·s ou profession
MOVE : plus de liberté dans les articulations, l’apport personnel des danseur·euse·s
doute que, comme nous, vous pensez nel·le·s, les stages sont faits
plus de flexibilité musculaire, tout en participant·e·s.
que c’est aussi à travers le corps pour vous. Ils sont adaptés à tous libérant des endorphines qui soulagent
que la danse s’éprouve. les niveaux, à toutes les sensibilités douleur et stress. Une technique neuro
+ SPECTACLE > voir p.13
Venez donc poursuivre l’expérience et à tous les budgets. musculaire multi-primée développée
pendant le festival Les Hivernales. De la danse contemporaine au par Alexandre Munz, dont les mouvements
butô, en passant par le krump micro-sphériques renforcent les couches
et les techniques somatiques, musculaires les plus profondes. Chaque matin,
après avoir navigué dans les spirales de SAFE®
ces moments sont autant
niveau 1 = débutant d’occasions de se découvrir
FLOOR, vous poursuivrez avec SAFE® MOVE,
une approche du mouvement par imagerie
niveau 2 = moyen autrement et d’enrichir sa pratique mentale « fun » et accessible au grand public.
niveau 3 = avancé de spectateur·rice, en retrouvant Quel que soit votre niveau et votre âge,
les artistes programmé·e·s pendant SAFE® MOVE est un plaisir garanti pour
le festival. les sens, un véritable théâtre de sensations.
Guérillères
voir p. 12
Les stagiaires adhérent·e·s
bénéficient de tarifs réduits
sur les spectacles, profitez-en !
21STAGES 1 JOUR STAGES 2 JOURS STAGES 5 JOURS ET +
Krump Méthode Feldenkrais Initiation au flamenco Méthode Feldenkrais
Nach Catherine Pruvost Ana Pérez Catherine Pruvost
Tous niveaux | 55 € | réduit : 50 € Tous niveaux | 35 € | réduit : 32 € Tous niveaux | 45 € | réduit : 41 € STAGE 5 JOURS
Samedi 5 février Samedi 5 et dimanche 6 février Lundi 7 et mardi 8 février Tous niveaux | 80 € | réduit : 72 €
de 10 h 30 à 12 h 30 de 11 h à 12 h 30 de 10 h à 12 h Du lundi 7 au vendredi 11 février
et de 13 h 30 à 16 h 30 Conservatoire – Site Ferruce Conservatoire – Site Ferruce de 11 h à 12 h 30
Conservatoire – Site Ferruce Élaborée par Moshe Feldenkrais, À travers l’approche des différentes
Conservatoire – Site Ferruce
Nach rencontre le krump par hasard à l’âge cette méthode d’éducation somatique techniques de frappe de pieds,
de vingt-deux ans. La rue est sa première est considérée comme une approche de coordination et de mouvements
école : elle trouve une communauté qui lui révolutionnaire du mouvement. de mains, les stagiaires prendront STAGE 7 JOURS
transmet son savoir et les bases de cette Catherine Pruvost, danseuse, chorégraphe conscience que danser le flamenco
Tous niveaux | 100 € | réduit : 90 €
danse urbaine. Habitée par le krump, et praticienne Feldenkrais, propose, par demande avant tout d’être un·e musicien·e.
la chorégraphe ouvre sa pratique la prise de conscience du corps, d’explorer La rythmique à quatre temps sera donc Du samedi 5 au vendredi 11 février
à la recherche des danses de l’expression des organisations nouvelles et plus efficaces au cœur de ce travail. L’objectif étant de 11 h à 12 h 30
des intériorités qui veulent se raconter. de mouvements et de postures. que les stagiaires éprouvent du plaisir Conservatoire – Site Ferruce
Elle construit une gestuelle qui lui permet Les yeux fermés, les élèves seront guidé·e·s à danser une chorégraphie très simple Élaborée par Moshe Feldenkrais,
de se raconter, de se rencontrer, soi mais verbalement dans la re-découverte des et à la fois très musicale. cette méthode d’éducation somatique
aussi tous ses personnages multiples. est considérée comme une approche
Elle propose aujourd’hui des workshops
chemins empruntés par le mouvement.
+ SPECTACLE > voir p.13 révolutionnaire du mouvement.
Cette approche innovante du mouvement
qui retracent ces voyages et ces rencontres. explore la capacité de chacun·e à éveiller Catherine Pruvost, danseuse, chorégraphe
Lors de ce stage, elle introduira le vocabulaire son état de conscience et élargir ses et praticienne Feldenkrais, propose, par
de la danse krump et mettra celui-ci en la prise de conscience du corps, d’explorer
possibilités d’action. La pratique sera Danse contemporaine
relation avec diverses techniques (la danse développée de façon plus approfondie des organisations nouvelles et plus efficaces
contact, le butô, l’improvisation) et vous dans les stages longs (voir page de droite).
« Habiter son corps de mouvements et de postures.
fera travailler la prise de parole dansée. passionnément » Les yeux fermés, les élèves seront guidé·e·s
+ SPECTACLE > voir p.9 + p.17 Maxence Rey verbalement dans la re-découverte des
chemins empruntés par le mouvement.
Niveaux 1 et 2 | 65 € | réduit : 59 €
+ RÉSIDENCE > voir p. 25 Butô Technique Matthias Cette approche innovante du mouvement
Mercredi 9 et jeudi 10 février explore la capacité de chacun·e à éveiller
Mai Ishiwata de 13 h à 16 h Alexander son état de conscience et élargir ses
et José Victorien Conservatoire – Site Ferruce Collectif Subito Presto possibilités d’action. La pratique sera
« Danser et être dansé » Tous niveaux | 75 € | réduit : 68 € Exploratrice d’un corps sensible et habité, Tous niveaux | 45 € | réduit : 41 €
abordée de façon plus succincte durant
Maxence Rey aborde les corps comme le stage de 2 jours (voir page de gauche).
Martha Rodezno Samedi 5 et dimanche 6 février espaces de l’imaginaire, supports de
Vendredi 11 et samedi 12 février
Tous niveaux | 60 € | réduit : 54 € de 13 h 30 à 17 h métamorphoses, d’étrangeté et de poésie.
de 14 h à 16 h
Mercredi 9 février Conservatoire – Site Ferruce En résonnance avec la création PASSIO. Conservatoire – Site Ferruce
Lucia Carbone et Catherine Vernerie
de 10 h à 12 h 30 Maï Ishiwata, danseuse-interprète PASSION, le stage s’envisage comme
et José Victorien, éclairagiste, danseur, co-animeront ce stage en alternance
et de 13 h 30 à 16 h 30 un espace singulier de partage à travers
percussionniste, se rencontrent au sein le mouvement, la rencontre, le regard pour offrir différentes approches.
Conservatoire – Site Ferruce L’enseignement F. M. Alexander développe
de la compagnie Ariadone dirigée et la voix.
Le « mouvement sensoriel » proposé
par Carlotta Ikeda en 2010, compagnie Maxence Rey invite les participant·e·s la conscience du corps en mouvement.
par Martha Rodezno est issu de la
butô basée en France. à un temps d’exploration autour des enjeux Les tensions inutiles sont peu à peu
fasciathérapie (le fascia, tissu conjonctif
Ces deux jours seront l’occasion de se de l’univers artistique de la compagnie : repérées pour restaurer une meilleure
du corps). Cet atelier vous permettra
rencontrer autour de l’univers du butô, ralentissement des rythmes intérieurs, gestion de l’équilibre afin de s’alléger,
de prendre conscience des sensations
cet endroit où chacun·e trouvera sa présence à soi et aux autres dans la manière de mieux respirer, mais aussi de vivre
de tous les éléments anatomiques du
danse, son mouvement, son expression, d’habiter son propre corps, écoute subtile différemment la relation à soi-même,
corps, muscles, os, articulations, viscères,
accompagné·e par l’univers sonore de José. et poétique des sensations, afin de révéler à autrui et à l’espace. Cet enseignement
systèmes nerveux et liquidiens…
Vous prendrez un temps de pratique les singularités et trésors en mouvement apporte des solutions concrètes tout
Ce travail, enraciné dans la profondeur,
d’exercices techniques afin de préparer de chacun·e, de déplacer les regards sur en ouvrant des chemins de pensée propices
facilite le relâchement des tensions,
le corps et lui permettre ainsi d’être soi-même et les autres. à la créativité et à la disponibilité ;
permet de redonner fluidité et lisibilité
plus libre et plus disponible à des il est un formidable outil
au mouvement, révèle le potentiel expressif
improvisations guidées, où chacun·e + SPECTACLE > voir p.16 de transformation et d’autonomie.
de chacun·e, permet d’entrer et de sortir
dans la poésie de notre champ imaginatif…
pourra développer et exprimer son univers. + RÉSIDENCE > voir p. 25 Après chaque séance, il vous sera possible
de prendre des rendez-vous pour des leçons
L’improvisation dansée est une source
individuelles. Pour s’inscrire, contactez
de jeu, de créativité, de vitalité et de le 04 90 74 08 77
communication.
Entre mouvement sensoriel, geste dansé
ou improvisation dansée, il n’y a qu’un seul
pas à franchir. Faire des choix, assumer
les impulsions, jouer avec spontanéité,
respecter l’espace, prendre du plaisir… pour
ensuite composer des moments poétiques.
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