30 ANS EN MOUVEMENTS! - suresnes-cites-danse.com - Théâtre de Suresnes Jean Vilar
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EMENTS !
OUV
7 JANV 3 0 A N S EN M
› 13 FÉV
I
suresnes-cites-danse.com #SCD
CALENDRIER ÉDITO
7 JaN. › 13 fév. M 25 20 h 30 Jean Vilar
Me 26
Symfonia…
Kader Attou
A
Depuis sa création en 1993, Suresnes cités danse est non
seulement le festival de la danse des cités mais aussi le
2022 J 27
V 28 20 h 30 Aéroplane
Molo(kheya)
Rafael Smadja
B
festival qui donne droit de cité à de nouvelles formes de
danse.
Bord de scène
Tout a commencé par la rencontre avec le chorégraphe
Molo(kheya) américain Doug Elkins, parfait exemple de métissage
JANVIER S 29 20 h 30 Jean Vilar
One Shot
Ousmane Sy
A culturel, ouvert à tous les styles de musique et de danse.
L 3 D 30 15 h Aéroplane
Molo(kheya)
B Ce sont aussi la force, l’énergie, la virtuosité, le plaisir de
TARIF
Rafael Smadja
J 6 One Shot danser pour vivre, le désir de partage, de performance,
17 h Jean Vilar A
V 7 20 h 30 Jean Vilar
Hip Hop Opening
A
Ousmane Sy de reconnaissance des danseurs qui m’ont donné l’idée
S. Lehlouh + B. Aït Atmane
de créer ce festival. Alors qu’à l’époque cette danse était,
S 8 18 h 30 Aéroplane
Inner Célébration
Johanna Faye
B FÉVRIER pour ainsi dire, ignorée des institutions, quel incroyable et
Hip Hop Opening Rencontres Hip Hop
20 h 30 Jean Vilar
S. Lehlouh + B. Aït Atmane
A M 1 20 h 30 Jean Vilar
F. Berki + Seush
A magnifique chemin parcouru en 30 ans !
Inner Célébration Me 2
D 9 15 h Aéroplane B
Johanna Faye
J 3
En repérant les talents, en multipliant les rencontres avec
Hip Hop Opening
17 h Jean Vilar
S. Lehlouh + B. Aït Atmane
A M + We Are Monchichi d’autres univers chorégraphiques et musicaux, contempo-
V 4 20 h 30 Aéroplane B
N. Granovsky + Wang Ramirez
L 10 rains et classiques, nous avons largement participé à faire
Asphalte épisode 2
V 14 S 5 20 h 30 Jean Vilar
Pierre Rigal
A émerger toute une génération d’artistes remarquables
S 15 18 h 30 Aéroplane
Dos au mur
C D 6 15 h Aéroplane
M + We Are Monchichi
B et singuliers, chorégraphes et danseurs issus du mouve-
Yeah Yellow N. Granovsky + Wang Ramirez
Siguifin Asphalte épisode 2 ment hip hop. Nous avons donné ses lettres de noblesse à
20 h 30 Jean Vilar A 17 h Jean Vilar A
Amala Dianor Pierre Rigal
cette danse des cités en assurant son rayonnement grâce
Dos au mur Bord de scène
D 16 15 h Aéroplane
Yeah Yellow
C Jean Vilar
Asphalte épisode 2 aux tournées des productions de Suresnes en France et à
17 h Jean Vilar
Siguifin
Amala Dianor
A L 7 l’étranger, en développant son public et sa reconnaissance
L 17
J 10 médiatique.
Casse-Noisette
Ineffable V 11 20 h 30 Jean Vilar A
de Blanca Li
M 18 20 h 30 Jean Vilar
Jann Gallois
A Nourris de toutes ces aventures artistiques et humaines,
Casse-Noisette
Me 19 S 12 20 h 30 Jean Vilar
de Blanca Li
A de ces 30 ans en mouvements, nous allons fêter cette édi-
J 20
D 13 17 h Jean Vilar
Casse-Noisette
A tion exceptionnelle avec toute la liberté chorégraphique,
de Blanca Li
In Between + Kháos
V 21 20 h 30 Aéroplane
Ingrid Estarque + Sarah Adjou
B la générosité, le goût de la découverte et de l’audace, avec
S 22 20 h 30 Jean Vilar
Les Yeux fermés…
A
tout ce qui fait la marque d’un festival qui n’a cessé de se
Mickaël Le Mer
In Between + Kháos
réinventer et de tracer de nouvelles pistes pour l’avenir.
D 23 15 h Aéroplane B
Ingrid Estarque + Sarah Adjou
Les Yeux fermés…
Olivier Meyer
17 h Jean Vilar A
Mickaël Le Mer Directeur artistique
L 24
Pour les événements autour des spectacles : voir page 35
1
SURESNES
CITÉS DANSE
1993-2022 MOUVEMENTS ! Vous programmez donc Doug Elkins À l’époque, comment a été perçu ce
3 0 A N S EN et comment organisez-vous le reste du
festival ?
festival hip hop ?
Olivier Meyer : Tout le monde n’a pas
Olivier Meyer : Je comprends que c’est à vu d’un bon œil ce festival de danse
New York que tout se passe. De contact hip hop, qui a débuté avec la présence
en contact, je rencontre les Rock Steady « métissée » de Doug Elkins, qui s’est
Crew du Bronx que j’engage pour un confirmé par la suite par la rencontre
L’ENTRETIEN
Jusque-là, quel était votre rapport avec spectacle spécifique pour Suresnes. de Jean-François Duroure formé chez
le hip hop ? Dans les banlieues, ils faisaient figure de Merce Cunningham pour présenter
Olivier Meyer : À l’époque, j’avais vu seu- modèle mais ils n’étaient jamais venus une nouvelle pièce Le savoir vivre, avec
lement quelques spectacles de hip hop, en France. Aux c ôtés de ces représen- trois danseurs hip hop inconnus, Kader
Imaginiez-vous, lors de sa création en qui ne m’avaient pas vraiment convain- tants du hip hop pur et dur, j’invite Willy Attou, Mourad Merzouki et Franck II
1993, que Suresnes cités danse aurait un cu. J’ai donné une grande place à des Ninja, star du voguing qui avait dansé Louise. La question qui se posait était de
tel succès et qu’il serait encore présent artistes américains car la scène fran- avec Madonna et des groupes d’ar- savoir pourquoi cette danse, née de la
trente ans après ? çaise n’était alors pas aussi performante tistes de la scène française : Art Zone de rue avec ses codes propres, avait besoin
Olivier Meyer : En 1993, je ne pouvais pas et surtout il y avait très peu de spec- Colombes, Macadam et Aktuel Force de de s’enfermer dans des règles esthé-
imaginer que le festival pourrait avoir tacles de danse issus du mouvement Montreuil. J’invite aussi d’autres formes tiques chorégraphiques qui n’étaient
un tel succès et fêter sa 30e édition ! Je hip hop susceptibles d’être présentés de danse : des claquettes, Steps Ahead pas les siennes. Par ailleurs, une partie
n’ai pas créé ce festival d’une manière sur la scène du Théâtre. Les spectacles Tap de Los Angeles et Hot Foot de New du monde artistique considérait que
conceptuelle. C’est vraiment un coup étaient surtout des successions de nu- York. Je programme enfin le film Paris is ces danseurs hip hop n’avaient pas de
de cœur : en 1992, j’ai tout simplement méros acrobatiques, suite à des impro- burning qui alterne des scènes de balls démarche artistique suffisamment inté-
vu Doug Elkins à Montpellier au quartier visations de groupes qui travaillaient en et des interviews de la communauté ressante pour être programmés dans les
de la Paillade. Quel choc de découvrir collectif, sans avoir véritablement de LGBT afro-américaine et hispanique de théâtres et qu’il valait mieux les laisser
ces danseurs chorégraphiés par ce new- chorégraphe attitré. Encore une fois, New York. Ce film, qui est devenu une s’exprimer dans la rue.
yorkais qui mélangeait absolument tout : Doug Elkins a été un déclencheur. Lui et référence pour les jeunes homosexuels Heureusement, nombreux étaient ceux
danse hip hop, contemporaine, clas- ses danseurs avaient vraiment envie de et transgenres, a été programmé pour la qui pensaient, comme moi, que tout ar-
sique, folklorique, avec toutes formes partager leur urgence de danser. Ils dan- première fois en France dans le cadre de tiste a besoin pour nourrir son inspira-
de musiques : rock, opéra, musiques saient pour vivre et vivaient pour dan- Suresnes cités danse. En trois semaines, tion de la rencontre avec d’autres uni-
urbaines… Doug Elkins m’a fait l’effet ser. Même si techniquement ils n’étaient dès la première édition, en 1993, j’ai posé vers, d’autres cultures. Et puis, il était
d’une sorte de Monty Python américain, pas exceptionnels, il se dégageait d’eux les bases de ce qui a fait le succès du
sans parler de ses origines mélangées quelque chose de très fort et sincère. Festival.
avec une mère chinoise adoptée par Avec eux, on était vraiment dans la
une famille juive ! J’ai été touché par la « oui danse », dans l’envie de partager,
folie, la générosité, la connaissance de la de s’améliorer, d’inventer de nouveaux
danse et l’humour de ce type incroyable codes.
que j’ai programmé tout de suite.
2 3
clair aussi que ces danseurs apportaient N’est-ce pas un risque que les arts de la geante et hospitalière. Une maison qui À l’inverse, quels sont vos regrets ?
une énergie, un plaisir et de nouveaux rue se dénaturent au contact des institu- est devenue pour les artistes, danseurs Olivier Meyer : Même si c’était très ra-
codes qui pouvaient être source d’inspi- tions ? et chorégraphes issus du mouvement rement le cas, certains spectacles qui
ration également pour les chorégraphes Olivier Meyer : Ce qui est intéressant, hip hop, un véritable tremplin pour la représentaient de belles promesses sur
contemporains. c’est que les danseurs hip hop voulaient reconnaissance de leur talent et pour le papier n’ont pas été à la hauteur, peut-
progresser techniquement et artisti- la diffusion de leurs spectacles. Depuis être par le manque de travail, un désir
Quel a été le retentissement médiatique
quement. Ils voulaient que leur danse 1993, ce sont trois générations d’ar- de plaire à tout prix ou l’absence d’origi-
du Festival à ses débuts ?
soit montrée au plus grand nombre et tistes issus de la scène hip hop que nous nalité. C’est le risque assumé de la créa-
Olivier Meyer : Beaucoup de journalistes ne pas se cantonner à la rue. Pour se avons accompagnés, programmés fidè- tion artistique ! Je regrette aussi que la
qui ont découvert cette danse des cités singulariser et développer leur créati- lement et qui ont participé au succès de communication, l’argent et la technique
et ces nouvelles formes de danse, ont vité, ils ont compris l’intérêt du festival la manifestation comme Kader Attou, prennent de plus en plus de place, au
porté une attention particulière à ces Suresnes cités danse qui a provoqué Mourad Merzouki, Farid Berki, Sébastien détriment des budgets et contenus ar-
danseurs, car ils considéraient, à juste tant de rencontres, et tant d’échanges Lefrançois, Amala Dianor, Jann Gallois, tistiques : les moyens deviennent des
titre, qu’ils n’avaient pas la reconnais- avec des chorégraphes contempo- Ousmane Sy,... Cela laisse une trace objectifs, cette inversion m’inquiète.
sance médiatique qu’ils méritaient. rains comme : Blanca Li, José Montalvo, indélébile. Aucun chiffre ne dira l’am-
En 30 ans d’existence, le festival Suresnes Emanuel Gat, Jean-Claude Gallotta, biance de fraternité et de fête dans la Quels sont les espaces à conquérir ?
cités danse a largement contribué à une Laura Scozzi, Régis Obadia, Dominique salle et sur la scène, pendant le Festival Olivier Meyer : Le Festival n’est pas seu-
évolution considérable de la danse hip Rebaud et plus récemment encore et ce dès le départ : je revois encore lement un festival hip hop. C’est en réali-
hop, sur tous les plans : artistique, public Angelin Preljocaj, Pierre Rigal, Andrew Storm avec les Américains du Bronx té un festival de danse tant il s’est ouvert
et médiatique. Skeels… Ces nouvelles formes de danse faire des acrobaties dans le foyer. Cette et a fait naître de nouvelles formes cho-
Les productions se sont multipliées ont été associées aussi à des compo- gaieté, cette joie de travailler ensemble, régraphiques.
comme la diffusion, en France et à sitions musicales du grand répertoire qui n’excluait bien évidemment pas les L’avenir, c’est continuer à se montrer
l’étranger, de ces spectacles issus du classique, jazz, mais aussi à des compo- tensions inhérentes à la création, a tou- exigeant, à prendre des risques, à suivre
mouvement hip hop. sitions beaucoup plus contemporaines. jours été présente à chaque édition. ses intuitions, à toujours provoquer
Je suis fier aussi d’avoir participé à faire des rencontres, à produire, passer des
De quoi êtes-vous le plus fier ?
reconnaitre de grands talents féminins, commandes, accompagner des artistes
Olivier Meyer : Je suis fier d’avoir, au après les avoir engagés pour leur seul
danseuses et chorégraphes, dans ce
cours de ces 30 années, provoqué des talent.
monde qui était au début de la manifes-
rencontres artistiques et humaines fé-
tation très masculin. Et il faut toujours explorer de nouveaux
condes, d’avoir fait de ce Théâtre une
Fier également d’avoir introduit d’autres champs artistiques, ne pas s’enfermer
maison si attentive, bienveillante, exi-
formes musicales que celles habituelle- dans la seule étiquette hip hop. Il faut
ment utilisées pour le hip hop, musiques avoir en ligne d’horizon ce qui a fait la
baroques, classique, jazz. force du Festival : l’énergie, la généro-
sité, les prises de risque artistique et
physique, l’audace, le courage, j’ajoute
même la fantaisie, la gaieté et l’amour
de la danse.
4 5
HIP HOP OPENING CRÉAT I ON
SAÏDO LEHLOUH
& BOUSIDE AIT ATMANE
Ven. 7 et sam. 8 janvier 20 h 30 Salle Jean Vilar
Dim. 9 janvier 17 h Durée 1 h
Dès 6 ans
Tarif A
Saïdo Lehlouh Un festival qui commence c’est une promesse.
Au milieu des années 90, le L’ouverture d’une édition anniversaire c’est une fête !
style prodigué par la scène du Dix danseurs pleins de talent sous la houlette de deux
b-boying parisien fait émerger jeunes chorégraphes font un triomphe au présent du
une nouvelle vision du break. hip hop et tracent les pistes de l’avenir dansé.
Saïdo Lehlouh s’en imprègne
pour mettre en scène une danse Pour les trente ans de Suresnes cités danse, Olivier
qui se distingue par sa fluidité et Meyer, directeur artistique et fondateur de ce festival
son apparente « finesse » propre pionnier, a invité Bouside Ait Atmane et Saïdo Lehlouh,
au félin. Cette sincérité dans le chorégraphes et membres du collectif FAIR-E à la tête
geste, le chorégraphe la tire depuis 2019 du Centre chorégraphique national de
de son parcours de breaker au
Rennes et de Bretagne. Il leur a commandé le spec-
sein du Bad Trip Crew. Il fonde
avec Johanna Faye la Cie Black
tacle d’ouverture de cette édition anniversaire.
Sheep en 2015. Saïdo Lehlouh Pensée comme une célébration qui rend hommage à
est membre du collectif FAIR-E, la vivacité et à la créativité des danses hip hop et de
à la tête du Centre chorégra-
la contre-culture, cette création chorégraphique pour
phique national de Rennes et
dix danseurs fête ce mouvement artistique collectif né
de Bretagne depuis 2019.
de la communion, de l’envie de se retrouver, de créer
Bouside Ait Atmane spontanément seul et ensemble. Alors on danse !
C'est en arborant l'étendard
du locking, danse debout in- Patrick Pires
Chorégraphie
timement liée au funk et à la dit « P.Lock »,
Saïdo Lehlouh et
spontanéité, que Bouside Ait Oumou Sy, Jimmy
Bouside Ait Atmane
Atmane s'accomplit comme Yudat, Maryne Esteban
Avec Karim Ahansal
performeur puis comme in- dite « Reverse »
dit « Pépito », Judicaël
terprète et c horégraphe. En et Sam One DJ
Charlyngan Mathurine
enjambant le c livage séparant
dit « Cjm’s », Nelson Lumières
© Dan Aucante
battle et danse de p lateau,
Ewande, Chris Fargeot, Guillaume Bonneau
« Zid » s'inspire du langage di-
Blondy Mota Kisoka, Costumes
rect de la confrontation pour le
Sarah Naït Hamoud, Alexandra Langlois
transcrire sur scène. Bouside Ait
Atmane est membre du collectif
FAIR-E, à la tête du Centre cho-
régraphique national de Rennes
et de Bretagne depuis 2019.
6 7
INNER
CÉLÉBRATION
JOHANNA FAYE CRÉAT I ON
Sam. 8 janvier 18 h 30 Salle Aéroplane
Durée 50 min
Dim. 9 janvier 15 h
Dès 8 ans
Tarif B
Johanna Faye Le spectacle de Johanna Faye déploie une grande di-
Lorsque le langage conven- versité d’esthétiques chorégraphiques et musicales
tionnel ne suffit plus, le corps avec le clarinettiste Yom et le pianiste Léo Jassef.
habité par le sens devient un
vecteur d'histoires et de mises « Inspirations plurielles » pourrait être le sous-titre de
en dialogues des protagonistes. cette création. C’est en effet le fil conducteur du spec-
Voilà une des préoccupations tacle de Johanna Faye, dont la grammaire chorégra-
qui traversent le geste créa- phique mixe l’importance du rapport au sol, extraite
tif de Johanna Faye. Issue du de sa pratique de b-girl (breakdance) et la verticalité
b-boying, la chorégraphe déve-
de la danse contemporaine. Des inspirations plurielles
loppe un style de danse person-
© Matthieu Dortomb
nel et original, puisé dans la mul-
qui se retrouvent également dans sa complicité avec
tiplicité des danses qui font sa les deux musiciens Yom et Léo Jassef. Si le clarinettiste
gestuelle. Elle fonde la Cie Black est connu pour ses influences klezmer, sa collaboration
Sheep avec Saïdo Lehlouh en avec le pianiste s’épanouit dans le jazz et les musiques
2015. Johanna Faye est membre électroniques.
du collectif FAIR-E, à la tête du
Centre chorégraphique national Au gré de leur performance inédite, les trois artistes
Julien Fouché Guillaume Humery Léo Jassef de Rennes et de Bretagne de- offrent au public un grand moment de célébration et
Après une formation en théâtre Clarinettiste virtuose et ins- Léo Jassef commence le piano puis 2019. de partage.
en cinéma, Julien Fouché entre piré, Guillaume Humery, aussi à l’âge de quatre ans. Très vite,
au Conservatoire de Boulogne- connu sous le nom de Yom, n’a il se dirige vers le jazz dont il ap-
Billancourt puis au Centre na- eu de cesse d’explorer nombre prend les rudiments avec Heri Création Johanna Danse Johanna Faye
tional de danse contemporaine d’esthétiques musicales. Du Paredes au Conservatoire de Faye, Julien Fouché, Musique Guillaume
d’Angers. Il est interprète pour klezmer traditionnel revisité Perreux-sur-Marne avant de ren- Guillaume Humery, Humery, Léo Jassef
Joëlle Bouvier et Régis Obadia, aux musiques électroniques, trer au Collège de Marciac. C’est Léo Jassef
Gigi Caciuleanu, Valérie Rivière, en passant par le rock, l’ame- là qu’il forme le quartet Lafé
Patrick Le Doaré, Toméo Vergès ricana, la musique classique et Bémé avec Jean Dousteyssier,
et travaille presque dix ans avec contemporaine, cet insatiable Jordi Cassagne et Théo Lanau,
Catherine Diverrès au CCN de touche à tout en quête d’ab- avec qui il se produit sur de
Rennes et de Bretagne. Formé solu ne perd jamais de vue sa nombreuses scènes en France
au Jiu Jitsu auprès de grands vision de la musique, l’approche et à l’étranger. Dans ses projets
maîtres, il est ceinture noire et de l’âme humaine et un besoin récents, la musique improvisée
décroche le titre de champion d’universalité et de spiritualité prend une place prépondérante.
d’Europe. Son travail et ses re- qui le conduisent à s’inspirer En 2021, il collabore avec Yom
cherches s’appuient sur les ren- des musiques sacrées pour faire sur l’album Celebration.
contres qui ont jalonné son par- évoluer son langage.
cours : théâtre, cinéma, danse et
arts martiaux.
8 9
DOS AU MUR
CAMILLE REGNEAULT « KAMI »
& JULIEN SAINT MAXIMIN « BEE D »
Sam. 15 janvier 18 h 30 Salle Aéroplane
Dim. 16 janvier 15 h Durée 55 min
Dès 8 ans
Tarif C
Camille Regneault Le titre de ce duo est à prendre au pied de la lettre.
et Julien Saint Maximin Pour explorer l’éventail des relations humaines, les
À la tête de la compagnie Yeah deux breakeurs de la compagnie Yeah Yellow ont fait
Yellow depuis 2012, Camille du mur l’élément central de leur création. Symbole de
Regneault « Kami », ancienne division mais aussi puissant moteur du désir, le bloc
gymnaste de haut niveau, et
monolithique posé sur le plateau suscite automatique-
Julien Saint Maximin « Bee D »,
tous les deux autodidactes en ment l’envie de contourner l’obstacle. Pour découvrir
danse, mutualisent des expé- ce qui se passe de l’autre côté, pour entrer en relation
riences artistiques fortes dans avec l’autre, pour dialoguer. Même si l’expression « dos
le circuit des battles, mais éga- au mur » appartient originellement au vocabulaire de
lement comme interprètes. La l’escrime, art de l’esquive, pas question ici de reculer ni
première au sein de la compa-
de s’abstenir.
gnie Dernière Minute de Pierre
Rigal avec lequel elle a long- Puisant dans leur virtuosité technique et leur imagi-
temps collaboré ; le second, nation chorégraphique, Camille Regneault « Kami » et
auprès de Régis Obadia, Pierre Julien Saint Maximin « Bee D » inventent mille et une
Rigal, Lionel Hoche... Ils sont ex-
façons, par-dessus, par-dessous, au travers, de faire le
perts breakdance et ont été ré-
mur.
compensés par différents titres
internationaux.
Chorégraphie et interprétation
Camille Regneault dite « Kami »
et Julien Saint Maximin dit « Bee D »
Composition musicale
Julien Lepreux
Création lumières Frédéric Stoll
Construction décor Jipanco
© Dan Aucante
10 11
SIGUIFIN CRÉAT I ON
AMALA DIANOR
Samedi 15 janvier 20 h 30 Salle Jean Vilar
Dimanche 16 janvier 17 h Durée 1 h
Dès 8 ans
Tarif A
Amala Dianor Siguifin, « être magique » en bambara, est une promesse
Après un parcours de danseur placée sous le signe de l’Afrique. La nouvelle création
hip hop, Amala Dianor intègre d’Amala Dianor rassemble une constellation de talents
en 2000 le cursus de formation pour célébrer la vitalité d’une danse à l’image du bouil-
de l’Ecole supérieure de Danse
lonnement artistique qui anime le continent africain.
contemporaine du Centre na-
tional de danse contemporaine Amala Dianor fait partie des chorégraphes qui
d’Angers. Il travaille par la suite comptent. Artiste associé notamment au Centquatre
comme interprète pour des cho- puis au Théâtre de la Ville et désormais à la Maison de
régraphes aux univers très dif- la Danse de Lyon, il développe une écriture chorégra-
férents (hip hop, néo-classique,
phique à la croisée des styles et des cultures. Nourri de
contemporain et afro-contem-
porain). En 2012, il crée sa com- ses origines, il a à cœur de traduire la richesse des iden-
pagnie ; il hybride les formes et tités culturelles et esthétiques entre Europe et Afrique.
déploie une poétique de l’alté- Siguifin est né de ce désir de travailler à plusieurs
rité. Depuis la création de son
« voix » avec les chorégraphes Alioune Diagne au
solo Man Rec en 2014, il travaille
avec la complicité du composi-
Sénégal, Ladji Koné au Burkina Faso, Naomi Fall au Mali
teur électro-soul Awir Leon. En et neuf jeunes danseurs et danseuses.
2019, il signe sa première grande Confrontant les styles, les techniques et les personnali-
forme pour neuf danseurs aux-
tés, leur travail donne naissance à une œuvre collective
quels il transmet sa gestuelle
qui fera voyager !
métissée, intitulée The Falling
Stardust.
Mise en scène et chorégraphie Salif Zongo
Amala Dianor et Adama Mariko
Chorégraphie Alioune Diagne, Musique originale
Naomi Fall et Souleymane Awir Léon
Ladji Koné Création lumières
Avec Abdoul Kader Simporé Nicolas Tallec
aka Dainss, Daniel Koala aka Costumes
Tchapratt, Rama Koné, Roger Laurence Chalou
Sarr, Alicia Sebia Gomis, Jules
Djihounouck, Adiara Traoré,
© Anne Volery
12 13
INEFFABLE
JANN GALLOIS
Mar. 18 janvier 20 h 30 Salle Jean Vilar
Durée 1 h
Dès 10 ans
Tarif A
Jann Gallois Invitée régulière de Suresnes cités danse depuis plus
En 2012, après un parcours d’in- de 10 ans, Jann Gallois puise dans le vaste monde des
terprète, Jann Gallois se lance musiques sacrées pour son nouveau solo d’une grande
dans l’écriture chorégraphique, spiritualité.
fonde la Cie BurnOut et crée
P=mg. Elle confirme sa signa- Si l’ineffable traverse les religions et la philosophie, de
ture artistique en échappant aux Plotin à Jankélévitch, la danse et la musique peuvent-
conventions de sa famille hip elle « rendre manifeste notre essence immortelle, qui
hop. Elle crée Diagnostic F20.9 ne peut se décrire par les mots » ? Telle est l’intention
en 2015 à Suresnes cités danse.
de Jann Gallois, l’une des chorégraphes les plus mar-
L’année suivante, elle crée en-
suite le duo Compact (création
quantes de la scène contemporaine. Tout en déve-
Suresnes cités danse) puis le trio loppant une gestuelle originale autour de différentes
Carte Blanche et signe sa pre- musiques liturgiques, la chorégraphe nous montre qu’il
mière pièce de groupe en 2017 est aussi possible de déceler ce rapport au sacré dans
avec Quintette. En 2018, suite à des registres surprenants tel que le Wadaiko (percus-
une commande de la Triennale
sions japonaises traditionnelles qu’elle joue elle-même
de Yokohama et de la Biennale
en live) ou l’électro.
de la Danse de Lyon elle crée
Reverse au Japon, puis Samsara Au-delà de la quête intérieure, son solo constitue pour
en 2019, une création produite le spectateur une expérience aussi intense que spiri-
par Chaillot – Théâtre national tuelle.
de la Danse.
Chorégraphie, Regard complice
scénographie, costume et Frédéric Le Van
interprétation Jann Gallois Musiques Jann
Ingénieur son Gallois, Nu, Taufiq
Julien David dit Léo Qureshi, Alexander
Lumières Cyril Mulon Sheremetiev, Arvo
Pärt, Ludwig van
Réalisation scénographie
Beethoven, Yom,
Nicolas Picot, Cédric Bach
Philippe Hersant
© Dan Aucante
14 15
IN BETWEEN
+ KHÁOS
© Julie Cherki
Vendredi 21 janvier 20 h 30 Salle Aéroplane
Dimanche 23 janvier 15 h Durée 1 h 30
Dès 8 ans
Tarif B Sarah Adjou
Sarah Adjou se forme en partici- KHÁOS
pant aux workshops de compa-
gnies comme Batsheva et L.E.V
SARAH ADJOU
(Israël), New Dialect (États- Cette création de la jeune chorégraphe Sarah Adjou
Ingrid Estarque
Formée aux danses hip hop et IN BETWEEN CRÉATION Unis), Ultima Vez et Peeping
Tom (Belgique), Akram Khan
mêle à l’énergie du hip hop une ligne narrative qui
interroge les origines et notre nature humaine.
contemporaine, Ingrid Estarque
se dirige également vers le
INGRID ESTARQUE (Angleterre) et compagnie du
Hanneton (France). En 2015, elle La compagnie Yasaman, créée en 2018 par Sarah
théâtre, la Magie Nouvelle et Quand l’énergie du krump rencontre la transe des der- est danseuse principale dans Adjou a beau être récente, elle a déjà été adoubée
les arts visuels, qui lui offrent L’Antigonie d’Aline Derderian par Mourad Merzouki, « immédiatement séduit par le
viches tourneurs, le résultat est tout simplement… ver-
d’autres clés pour approfondir (compagnie Consensus), pré- travail de cette jeune chorégraphe qui mêle avec habi-
tigineux ! sentée à Londres et à Erevan.
sa pratique artistique et créa-
leté la danse hip hop et contemporaine ». Dans Kháos,
tive. Elle collabore avec des cho- Ingrid Estarque explore la cyclicité de la nature et, au Elle est chorégraphe et dan-
seuse pour des court-métrages œuvre lauréate du concours Sobanova 2019, la jeune
régraphes aux univers très diffé- cœur du « tourbillon de la vie », les frontières entre
rents tels DeLaVallet Bidiefono dont Tights d’Alice Boucherie. artiste trace la quête identitaire de cinq individus qui se
réel et illusion. Sa chorégraphie organique emprunte
(compagnie Baninga), David Sarah Adjou commence son cherchent pour trouver leur propre nature.
aux tournoiements virtuoses de la danse soufie, voie
Douard, Georges Momboye, travail de chorégraphe en 2016
d’accès privilégiée à l’ivresse mystique, comme aux Si la pièce fait cohabiter différents styles de danses
D’kabal (compagnie Riposte), avec son solo Introspection suivi
fulgurances gestuelles des krumpeurs. Dans un savant de deux trios, Genèse d’Eve et
et de musiques, si elle décortique le langage corporel
David Lescot (compagnie
Kaïros), ou l’Opéra national de déséquilibre, la danseuse se tient juste in between. Exhibition. Elle crée la compa- du quotidien, elle est aussi intense que le feu, cette
Paris et la compagnie 14:20, On se laisse entraîner à sa suite, au son de mantras gnie Yasaman en 2018. matière organique en constante mutation, à l’instar du
pionnière de la magie-nouvelle, indiens mixés à la musique contemporaine. Viscéral et chaos précédant l’origine du monde.
avec Raphaël Navaro, Clément magique. Xuân-Lan Bui Khac
Deballieule et Valentine Pratiquant la danse classique Chorégraphie Conception musicale
Losseau. Outre son parcours et le piano, Xuân-Lan Bui Khac Sarah Adjou Grégoire Durrande, Simon
dans l’univers chorégraphique, Chorégraphie Création lumières Erika oriente ses études vers les lettres
Dramaturgie Drouhin, Lina Pamart,
Ingrid Estarque est une artiste et interprétation Sauerbronn, Elsa Revol et la théorie des arts. En 2014,
Xuân-Lan Bui Khac Emmanuel Leclerc
visuelle qui développe des Ingrid Estarque Dispositif scénique elle intègre l’École Normale
projets ciné-chorégraphique, Assistante chorégraphe Benjamin Lebreton Supérieure de Paris et obtient Avec Sarah Adjou,
des installations et des projets Fanny Rouyé un master de philosophie suite Sébastien Campagne,
d’expositions. à un mémoire de recherche sur Kevin Franc, Gaël
Dramaturgie Valentine
l’expérience du sublime dans Grzeskowiak, Aurore
Losseau
l’écoute de la musique contem- Mettray
poraine. Sa collaboration avec
Sarah Adjou débute en 2017 au
cours de travaux de recherche
sur le mouvement. Elle intègre
la compagnie Yasaman en 2018
en tant que dramaturge. En
2019, elle commence une thèse
© Stéphane Réthoré
en esthétique sur la danse et
l’art abstrait. Son corpus porte
sur les travaux de Yasaman, de
la Dresden-Frankfurt Dance
16 Company et la technique Gaga. 17MOLO(KHEYA)
RAFAEL SMADJA CRÉAT I ON
Vendredi 28 janvier 20 h 30 Salle Aéroplane
Dimanche 30 janvier 15 h Durée 50 min
Dès 10 ans
Tarif B
Rafael Smadja Dans le sillage d’elGed(j)i, présenté à Suresnes en
Depuis 2013, directeur de la 2019, Rafael Smadja continue de creuser les thèmes
compagnie Tenseï – terme japo- de l’héritage et de la transmission à travers un rituel
nais désignant un rapport inné culinaire égyptien.
à la nature –, Rafaël Smadja a
façonné sa technique et son Qui a voyagé en Égypte connaît sans doute la molo
style hip hop en autodidacte kheya, cette soupe épicée traditionnelle du pays. L’art
avant de découvrir les danses culinaire étant en soi une chorégraphie, Rafael Smadja
traditionnelles indiennes, le le place au centre de son spectacle, deuxième volet de
contemporain… Il a collaboré
la vie d’une famille de la diaspora égyptienne arrivée en
avec Lene Boel, Yann Marussich,
Olé Khamchanla et chorégra-
France dans les années cinquante. Tantôt écrite, tan-
phié quatre spectacles. Il anime tôt improvisée, sa danse est basée sur la répétition et
également des ateliers pour des la déclinaison, constituant une partition d’autant plus
scolaires et des amateurs. hypnotique qu’elle est directement liée aux musiques
en live de son complice Alexandre C astaing.
Une œuvre poétique qui se fait le relais des anciens et
porte la même générosité qu’une bonne soupe mijotée
avec amour.
Chorégraphie Dramaturgie
et interprétation Clémence Richier
Rafael Smadja Scénographie
Musique originale live Studio KI
Alexandre Castaing Regard sur
Création lumière le mouvement
Stéphane Avenas Cédric Gagneur
Création costumes
Mélie Gauthier
© Julie Cherki
18 19LES YEUX FERMÉS… CRÉAT I ON
MICKAËL LE MER
Samedi 22 janvier 20 h 30 Salle Jean Vilar
Dimanche 23 janvier 17 h Durée 1 h
Dès 8 ans
Tarif A
Mickaël Le Mer Le chorégraphe Mickaël Le Mer s’inspire du grand
Au sein de la compagnie S’Poart artiste Pierre Soulages pour imaginer une quête poé-
(prononcez espoir) depuis tique, dansée et lumineuse.
1996, Mickaël Le Mer progresse
entre hip hop et contempo-
C’est en découvrant un documentaire sur Pierre
rain. Depuis In Vivo (2007), il Soulages que Mickaël Le Mer a eu un choc esthé-
exprime une grande humanité tique. Dans la façon dont ce peintre travaille la cou-
et un esprit mathématique. Ses leur noire, dans sa manière d’en faire jaillir la lumière, le
pièces dessinent des espaces en chorégraphe a vu de l’espoir. Ainsi est né son nouveau
constante mutation, explorent
spectacle. Huit artistes, quatre danseuses et quatre
le mouvement, jouent avec les
danseurs, partent de l’obscurité pour aller chercher la
lignes et avec le rythme et va-
lorisent le « savoir-danser » et le lumière.
« savoir-être » de ses interprètes. Peu à peu, la lumière prend possession du plateau,
Il a reçu le second prix du jury au les corps se dévoilent, les vibrations et les reflets
concours de danse contempo-
interagissent avec les mouvements, jusqu’à l’apo-
raine Re-Connaissance en 2009.
théose finale où la lumière inonde le plateau et la salle,
dans une célébration de la vie, de la joie et dans une
communion avec le public.
Chorégraphie Scénographie
Mickaël Le Mer Guillaume Cousin
Avec Dylan Gangnant, Bande originale
Rémi Autechaud, David Charier
Elie Tremblay, Teddy Création lumière
Verardo, Fanny Nicolas Tallec
Bouddavong, Agnès
Création costumes
Sales Martin, Audrey
Elodie Gaillard
Lambert, Jeanne
Azoulay Regard extérieur
Laurent Brethome
Assistante chorégraphe
Lise Dusuel
© Thomas Badreau
20 21SYMFONIA PIESNI
ZALOSNYCH KADER ATTOU
Mardi 25 janvier 20 h 30 Salle Jean Vilar
Durée 1 h
Dès 10 ans
Tarif A
Kader Attou Portée par dix danseurs et la musique poignante de
Avant tout humaine, l’aventure Górecki, la chorégraphie de Kader Attou frappe par sa
de la compagnie Accrorap de puissance émotionnelle et sa soif de vivre.
Kader Attou a marqué la scène
En 1994, Kader Attou entend la Troisième Symphonie
hip hop de ses spectacles,
Anokha (2000), Pourquoi pas de Górecki. Cette œuvre, rendue célèbre dans le
(2002), Petites histoires.com monde entier par l’enregistrement de la soprano Dan
(2008), témoins d’une grande Upshaw, le bouleverse par sa puissance et sa beauté.
ouverture artistique. En 2008, De ce choc esthétique, il crée en 2010 un spectacle
Kader Attou est nommé direc- basé sur l’intégralité de la p artition où il réhabilite le
teur du Centre chorégraphique
désir du compositeur de la considérer comme un hom-
national de La Rochelle, de-
venant ainsi le premier choré- mage à la mère, à la femme, à celle qui porte en elle
graphe hip hop à la tête d’une l’origine de la vie. Dix ans plus tard, ses cheminements
telle institution. En 2013, il re- d’homme et d’artiste le conduisent à revisiter sa propre
vient aux sources du hip hop chorégraphie.
avec The Roots. Puis, en 2014, il
crée Un break à Mozart et Opus
Au dépouillement de la musique fait écho une ges-
14. En 2017, à travers Allegria, tuelle pure, au fil ténu des mélodies répond une danse
il raconte avec légèreté la gra- qui dessine des cycles de vie, élevant les corps vers la
vité du monde. En 2020, il re- lumière et l’espoir.
prend sa pièce Symfonia Piesni
Zalosnych du compositeur po-
lonais Henryk Górecki. Chorégraphie Musique Henryk
Kader Attou Mikołaj Górecki
Avec Aïda Boudrigua, Symphonie n°3 pour
Amine Boussa, Capucine soprane et orchestre,
Goust, Erwan Godard, opus 36 Éditions
Salem Mouhajir, Ioulia Chester / Éditions
© Damien Bourletsis
Plotnikova, Sébastien Mario Bois-Paris
Vela Lopez, Nicolas Lumières
Majou, Vaishali Trivedi, Françoise Michel
Majid Yahyaoui Costumes
Nadia Genez
22 23ONE SHOT
OUSMANE SY
Samedi 29 janvier 20 h 30 Salle Jean Vilar
Dimanche 30 janvier 17 h Durée 1 h
Dès 6 ans
Tarif A
Ousmane Sy « On n’aura jamais eu autant besoin de danser ! » De
Ousmane Sy s'est attaché à tra- ce cri du cœur Ousmane Sy dit « Baba » avait fait le
duire en danse sa fascination manifeste de One Shot.
pour le mouvement concerté
d'une équipe de football. Un
One Shot est une création 100 % féminine. Des « femmes
pied dans le club, l'autre dans le puissantes » se partagent la scène, affirmant haut et
battle : c'est entre ces espaces fort leur singularité créative et leur gestuelle originale
d'expression que « Babson » re- nourries d’influences multiples, sur un mix musical
vendiquait son appartenance à de house dance et d’afrobeat. Au « corps de ballet »
la house jusqu'à en devenir un
constitué des danseuses de la compagnie P aradox-Sal,
des ambassadeurs majeurs en
France. C’est sur le plateau Jean
s’ajoutent des guests dont la danseuse flamenco
Vilar que le hip hopeur a fait, Marina de Remedios, la spécialiste du popping Cintia
en 1999, ses premiers pas pro- Golitin et Linda Hayford, membre du collectif FAIR-E à
fessionnels, dans l’inoubliable la tête du Centre chorégraphique national de Rennes
Macadam, Macadam de Blanca et de Bretagne.
Li. En 2001, il avait décroché le
titre de Battle of the Year avec Le chorégraphe plaçait sa création sous le signe du
Wanted Posse et porté ainsi la besoin vital, irrépressible et heureux de danser. Baba
french touch au sommet de la s’est éteint brusquement en décembre 2020. C’est
scène internationale. Ousmane donc en hommage au chorégraphe talentueux et
Sy nous a quitté subitement en généreux qu’est donné ce spectacle.
décembre 2020.
Entre figures d’ensemble et solos expressifs, One Shot
s’épanouit dans le plaisir de la confrontation des styles.
Chorégraphie Ousmane Sy Son et arrangements
Avec Allauné Blegbo, Nadia Adrien Kanter
Gabrieli Kalati, Cintia Golitin, Costumes
Linda Hayford, Odile Lacides, Laure Maheo
Cynthia Lacordelle, Anaïs Regard complice
Mpanda, Marina de Remedios Kenny Cammarota
Musique live Sam One DJ
Création lumières
© Thimothée Lejolivet
Xavier Lescat
24 25RENCONTRES
HIP HOP
Mardi 1er février 20 h 30 Salle Jean Vilar
Durée 1 h 30
Dès 8 ans
© Dan Aucante
Tarif A
Farid Berki
Cette figure pionnière de la LOCKING FOR Salim Mzé Hamadi
Moissi dit « Seush » MASSIWA
danse hip hop depuis le début
des années 80 affirme depuis BEETHOVEN 3.0 Figure de la scène chorégra-
phique hip hop en Afrique, Salim
SALIM MZÉ HAMADI MOISSI
toujours la richesse de l’in-
ventivité hip hop au regard de
FARID BERKI Mzé Hamadi Moissi (alias Seush) Salim Mzé Hamadi Moissi dit « Seush » fait de son lieu
est un danseur autodidacte qui de naissance et de vie, les Comores, petit archipel vol-
nombreuses autres techniques Depuis toujours, Farid Berki est fasciné par la confron- a d’abord appris la danse dans canique de l’Océan Indien, le sujet de sa création.
et pratiques. Cet autodidacte, tation des styles. C’est dans le film Orange Mécanique la rue. Il s’est ensuite profession-
amateur d’arts martiaux, s’est nalisé entre autres à l’École des À travers Massiwa, il interroge ce qui fait l’attachement
de Stanley Kubrick qu’il avait découvert la force cos-
formé au classique, au contem- Sables de Germaine Acogny, à son pays de culture matrilinéaire et à ses influences
porain, aux claquettes et à la mique de l’Ode à la joie de Beethoven, devenue hymne
à Dakar. Il a été interprète du arabes, africaines et indiennes. En quatre tableaux, il
danse africaine sans jamais de l’Union Européenne. chorégraphe gabonais Arnaud parcourt les singularités gestuelles et culturelles qui
perdre de vue les fondamen- S’emparant à son tour de l’œuvre du compositeur Ndoumba ainsi que du fran- font la force de la danse des Comores : le wadaha,
taux hip hop. Depuis la créa- çais Anthony Egéa. Il est à la
dans Locking for Beethoven, il télescope les univers danse traditionnelle des femmes, l’afro-danse qui
tion en 1994 de sa compagnie tête de la compagnie Tché-Za
Melting Spot, il a créé plus
artistiques. Côté musique, le son électro de Malik Berki devient chaque jour plus urbaine et l’énergie du hip
et soutient le développement
d’une trentaine de spectacles ; dialogue avec les instruments du Quatuor NovA. Ils de l’art chorégraphique aux hop, sa rigueur et sa toute puissance.
en avril 2019, au cours d’une ré- interprètent en live les transcriptions et arrangements Comores notamment avec le Mêlant aux rythmes afro des musiques traditionnelles,
sidence en Nouvelle Calédonie, composés à partir de l’œuvre de Beethoven. festival biannuel Ntso Uziné,
il créé avec des danseurs kanak
Salim Mzé Hamadi Moissi met en scène sa vie, comme
à Moroni. En mai 2021, Salim a
En contrepoint de la partition, la danse tellurique et un défi.
Roméo et Juliette sur la musique créé la première École de danse
de Prokofiev et ainsi qu’une explosive mêle elle aussi les influences, du hip hop au aux Comores, Tcheza School, un
reprise en trio de sa pièce Sur contemporain jusqu’aux acrobaties circassiennes. lieu dédié à la danse. Chorégraphie Salim Mzé Lumières
le feel (accueilli en 2002 au Hamadi Moissi Guillaume Bonneau
Festival).
Chorégraphie Farid Berki Avec Ahmed Abel-Kassim,
Avec les danseurs Moustapha Bellal, Jean Boog, Fakri Fahardine, Toaha Hadji
Alice Bounmy, Alice Catanzaro, Camille Dewaele Soilihy, Mzembaba Kamal,
et Laurent Kong a Siou La circassienne Abdou Mohamed,
et danseuse Clara Serayet Ben Ahamada Mohamed
La voix de Philippe Leuridan et Mohamed Oirdine
sur des textes de Victor Hugo
Les musiciens Arnaud Chataigner 1er violon,
Camille Garin violon, Didier Lacombe alto,
Andreï Jourdane violoncelle, Malik Berki
© Dan Aucante
Scratch/machines
Création lumière Annie Leuridan
Citations d’extraits de l’œuvre de Beethoven
et compositions originales Malik Berki
26 et Antoine Hervé 27M + WE ARE
MONCHICHI
Vendredi 4 février 20 h 30 Salle Aéroplane
Dimanche 6 février 15 h Durée 1 h 15
Dès 8 ans
© Fred Fouché
Tarif B
Nora Granovsky
Suite à sa formation de comé- M CRÉATION Wang Ramirez
Sous la direction de Honji Wang WE ARE MONCHICHI
dienne de l’École du Passage
sous la direction de Niels
NORA GRANOVSKY et Sébastien Ramirez, choré-
graphes de renommée inter-
WANG RAMIREZ
Arestrup, elle se consacre à la Dans M, Nora Granovsky explore le lien entre la parole nationale, la Compagnie Wang Shihya Peng et Marco di Nardo interprètent avec au-
mise en scène et assiste Jean- et le corps avec un danseur de hip hop. Ramirez produit des pièces de tant d’humour que de charme ce pas de deux qui ques-
Claude Penchenat au Théâtre danse-théâtre mêlant des genres
Décrypter le langage du corps à travers le vocabulaire tionne l’altérité et l’identité culturelle.
du Campagnol sur Les enfants aussi éclectiques que le hip
gâtés. Parallèlement, elle ob- de la danse hip hop, faire naître les mots dans la bouche hop, le ballet, la danse contem- Entre une Taïwanaise qui vit à Paris et un Napolitain
tient une maîtrise d’Études du danseur à partir d’un texte matériau écrit au plateau poraine et les arts martiaux. qui vit à Berlin, de quoi parle-t-on ? De pasta ou de
Théâtrales sous la direction de et la présence d’un musicien sur scène pour l’accom- Le langage chorégraphique nouilles chinoises ? Et dans quelle langue ? Shihya
Georges Banu. Après plusieurs unique de la compagnie – avec des
pagner, voilà ce que propose la metteur en scène Nora Peng et Marco di Nardo s’expriment avant tout
mises en scène en Belgique, moyens d’expression s’appuyant
elle travaille durant quatre ans
Granovsky. Ainsi, à trois, ils tentent de saisir l’insaisis- avec leur langue commune, la danse, qui dans cette
sur la virtuosité technique, la
au CDN de Béthune. Son intérêt sable à travers des situations simples de la vie dans poésie et l’humour – a été récom pièce re-chorégraphiée pour eux par Honji Wang et
croissant pour les formes mu- lesquelles le langage et le corps s’expriment, parfois pensé par de nombreux prix. Sébastien Ramirez, entrelace hip hop virtuose, danse
sicales la conduit vers l’Opéra. de manière dissociée souvent ensemble comme une Wang Ramirez collabore régu- contemporaine, acrobaties… Et même des dialogues
fugue dont les lignes m usicales seraient remplacées lièrement avec des artistes de espiègles signés Fabrice Melquiot qui se nourrissent
Alvin Kaje par le mouvement et la parole. renom issus de la danse, des arts de leur véritable histoire. S’amusant des stéréotypes,
Alvin est une personne sin- plastiques, du cinéma et de la
Ici, le danseur ne se cantonne pas à son corps, tout déjouant les clichés, ce spectacle qui tire son nom du
gulière qui se conjugue sous musique tels que Madonna, Nitin
comme les mots ont besoin de son corps pour s’incar- Sawhney, Akram Khan, Rocio
célèbre singe en peluche Kiki est un bel hommage à la
p lusieurs alias. On l’appelle
Al20 quand il s’agit de déli- ner. Il tente de saisir ce qui, des mots ou du langage, Molina, la danseuse étoile du rencontre et au partage.
vrer son flow au sein de son nous échappe, traduisant notre part intime et nos New York City Ballet Sara Meams,
groupe de rap : Feini X Crew. Constance Guisset, Os Gêmeos, Direction artistique, Scénographie Ida Ravn
fragilités.
Il répond au nom de Mister Andy Serkis, Hussein Chalayan, conception, chorégraphie Costumes Honji Wang
Alv’ lorsqu’il laisse aller sa entre autres. Honji Wang et Sébastien
Musiques additionnelles
voix sur les mélodies de son Conception et mise en Ramirez
Bachar Mar-Khalifé /
projet Sweet Soul. Chanteur- scène Nora Granovsky Avec Shihya Peng Balcoon, Carlos Gardel,
rappeur-beatmaker / auteur- Avec un danseur et Marco Di Nardo Alva Noto, Nick Cave
compositeur-i nterprète, sa (distribution en cours) Adaptation des textes & Warren Ellis
particularité se trouve dans sa
Beat maker, compositeur et direction d’acteurs Arrangements
polyvalence. Aussi à l'aise à la
interprète Alvin Kaje Fabrice Melquiot Fabien Biron
Marvin Gaye qu’à la Notorious
Big. Amoureux du groove. Dramaturgie sur la création Enregistrement des voix
originale Vincent Rafis et arrangements sonores
Composition Clément Aubry
Ilia Koutchoukov Régie son et lumière
alias Everydayz /+∞ Guillaume Giraudo
Création lumière
28 Cyril Mulon
29ASPHALTE ÉPISODE 2 CRÉAT I ON
PIERRE RIGAL
Samedi 5 février 20 h 30 Salle Jean Vilar
Dimanche 6 février 17 h Durée 1 h
Dès 6 ans
Tarif A
Pierre Rigal Pierre Rigal crée à Suresnes le deuxième épisode de
Pierre Rigal commence la son road-movie chorégraphique hip hop, avec tou-
danse à l’âge de 23 ans, après jours autant d’énergie et d’humour.
des études d’économie ma-
thématique puis de cinéma
En 2009, Pierre Rigal électrisait Suresnes cités danse
et une pratique intensive de avec Asphalte, avant de connaître un succès interna-
l’athlétisme. En 2002, il devient tional. Un univers très graphique, des jeux d’optique,
interprète pour le chorégraphe une bande-son survoltée : telles étaient quelques-uns
Gilles Jobin, avec qui il travaille des ingrédients de ce spectacle culte, où cinq dan-
pendant 3 ans. En 2003, il crée
seurs hip hop nous happaient dans leur jungle urbaine.
et interprète son premier solo
Érection avec la complicité
Onze ans plus tard, les revoilà avec de nouvelles vies,
du metteur en scène Aurélien comme dans un jeu vidéo. Comment vont évoluer les
Bory, avec lequel il partage de personnages dans ce monde d’après qui a connu la
nombreuses collaborations crise sanitaire ? Pour Pierre Rigal, si Asphalte épisode
artistiques. Outre ses propres 2 revisite la pièce originelle, elle « remet aussi en pers-
solos (Érection, Press, Mobile, pective les corps et les mouvements qui auront traver-
Suites absentes), il crée diffé-
sé ces temps insoupçonnés et irréels ». On ne doute
rentes pièces avec des danseurs
contemporains (Théâtre des pas que, quelles que soient les réponses, son inven-
opérations), classiques (Salut, tivité s’invitera encore dans cette nouvelle aventure
Extra Time), des danseurs hip chorégraphique.
hop (Asphalte, Standards,
Paradis Lapsus, Scandale),
des acrobates (Arrêts de jeu, Une pièce de Pierre Rigal Collaboration artistique
Bataille), des musiciens (Micro). Avec Tony Ndoumba, et costumes Mélanie
Pour Même, puis Merveille, spec- Konstantinos Papamethodiou, Chartreux
tacles mêlant théâtre, danse et Wali Pétrus, Jérémie Polin, Constructeur décor
musique, il fait appel à des in- Christopher Rouyard, Frédéric Stoll
terprètes aux multiples talents, Mayvis William Lumières Frédéric
et notamment à des chanteurs Conception, chorégraphie Stoll, Guillaume Redon
lyriques. et lumières Pierre Rigal
Musique originale Julien
Lepreux
© Dan Aucante
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