ACTIVITÉS ÉDUCATIVES 2019-2020 - Musée d'art contemporain
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ACTIVITÉS
ÉDUCATIVES
2019-2020
POUR LES GROUPES
PRÉSCOLAIRES ET SCOLAIRES
Photo : François Maisonneuve
ACTIVITÉS ÉDUCATIVES
Les Ateliers de création Le Tandem Atelier/Visite
Ces activités ont pour objectif d’offrir Pour profiter au maximum de sa sortie au
aux visiteurs de tous âges l’occasion Musée, l’activité Tandem Atelier/Visite est
de prolonger leur expérience esthétique à privilégier. Par l’observation directe des
par l’expérimentation de divers médiums, œuvres d’art et par l’activité créatrice, l’élève
techniques et matériaux reliés à une combine le « voir » avec le « faire ». Tout en
thématique ou à un concept présents éveillant sa curiosité pour les démarches
dans une œuvre ou dans une exposition. d’artistes contemporains, l’activité sollicite
aussi sa créativité par la découverte et la
Les Ateliers permettent également de
fréquentation d’œuvres originales.
démystifier le processus de création et
d’apprivoiser, par une approche concrète,
l’art contemporain. Les Ateliers durent une
Le personnel éducatif
heure et sont offerts à tous les élèves des
niveaux préscolaire, primaire et secondaire. Les Ateliers et les Visites sont animés par
des médiateurs diplômés en art, en histoire
de l’art, en enseignement des arts ou en
Les Visites interactives muséologie et formés par le Service de
l’éducation de telle sorte que leur approche
Le Musée offre des Visites interactives
de l’art contemporain soit dynamique et
permettant de découvrir des œuvres de
interactive.
sa collection ainsi que les expositions
temporaires. Axées sur l’observation, les
Visites permettent d’approfondir le regard
porté sur l’objet, dans un climat favorisant
la discussion et le questionnement.
Le parcours et l’approche sont toujours
choisis en fonction du niveau scolaire
des participants. L’âge minimal requis est
de quatre ans. Les Visites durent environ
une heure. Pour le niveau secondaire, le
Musée peut offrir des Visites adaptées aux
demandes des enseignants.
Photo : François Maisonneuve
03ATELIERS DE CRÉATION
ÊTRE À L’ÉCOUTE MÉTAMORPHOSES DISTORSIONS TULIPES ET TREMBLEMENTS
Du 13 septembre au 4 octobre 2019 Du 11 octobre au 1er novembre 2019 Du 10 janvier au 13 mars 2020 Du 20 mars au 18 juin 2020
Inspirés par les œuvres intitulées Wave La récente série d’œuvres intitulée Faux L’énigmatique tableau intitulé Famous Faces, Au printemps, les tables des Ateliers du
Sound, 2017, de Rebecca Belmore, les Sites, 2017, de Gisele Amantea, piquera 1987, de Shirley Wiitasalo, présenté lors de Musée ont la bougeotte… Nous tenterons
participants seront invités à créer des grandement votre curiosité et suscitera l’exposition Peindre la nature avec un miroir, tout de même d’y dessiner librement des
sculptures qui deviendront, lors d’une habilement votre imagination. Conjuguant interrogera votre regard et sollicitera votre fragments de tulipes. À cause de l’instabilité
prochaine sortie en forêt ou au bord de l’eau, réalisme et fiction, vous réaliserez des imagination. En Atelier, nous proposerons de notre plan de travail, nos traits seront
des amplificateurs sonores. L’écoute des dessins qui vous projetteront dans des aux participants de peindre la distorsion déviés, modifiés maladroitement. Ces
sons ambiants vous sensibilisera au sort univers fantasmagoriques. Assurément, d’un visage qui deviendra un magma coloré, déformations subtiles rendront nos croquis
de la Terre et à votre relation avec la nature. à la suite de cette activité, vous ne verrez parsemé d’éléments hétéroclites de notre originaux. Ensuite, par un procédé simple,
plus de la même façon les quatre colonnes environnement urbain (papier, sac de nos traits deviendront reliefs. Enfin, nous
de la Rotonde du Musée. plastique, gobelet, …). peindrons au rouleau, d’une même couleur,
l’ensemble de la composition. Afin de réaliser
ce projet, nous nous inspirerons d’une
étonnante sculpture murale intitulée Dessin
FAIRE DE L’EFFET ! d’une tulipe par Debby Lexier, 2008. Cette
Du 8 novembre 2019 au 20 décembre 2019 œuvre de la collection du Musée est le fruit
d’une collaboration inédite entre l’artiste
En art contemporain, la nature du portrait
Micah Lexier et sa mère, Debby Lexier.
est constamment renouvelée par la diversité
des approches plastiques proposées. Selon
l’intention de l’artiste, la figure humaine
est fidèlement reproduite ou radicalement
changée, ou encore outrageusement
déformée. L’objectif de représentation s’est
déplacé. La figure humaine devient un lieu
d’intervention, un support à l’imagination,
à l’expression, au même titre qu’une autre
forme réelle. Les tableaux de Janet Werner
n’échappent pas à ces prémisses. Au cours
de cet Atelier, nous peindrons des portraits
uniques en leur genre.
04 05EXPOSITIONS
Jusqu’au 6 octobre 2019 Du 9 octobre 2019 au 15 janvier 2020 Du 17 décembre 2019 au 15 mars 2020
REBECCA BELMORE : BRAVER LE MONUMENTAL GISELE AMANTEA : FAUX SITES JANET WERNER PEINDRE LA NATURE AVEC UN MIROIR
Membre de la Première Nation du lac Seul Originaire de Calgary et établie à Montréal, Ce survol ciblé rassemble une trentaine Cette exposition regroupe une vingtaine
(Anishinaabe), Rebecca Belmore est une Gisele Amantea est connue pour ses d’œuvres de la peintre montréalaise Janet de peintures canadiennes réalisées dans
artiste multidisciplinaire de renommée installations in situ à grande échelle qui Werner (née à Winnipeg en 1959), réalisées les années 1980, tirées de la collection, dont
internationale. L’exposition regroupe une perturbent les espaces architecturaux entre 2009 et 2019. Werner est connue plusieurs sont présentées au Musée pour la
quinzaine d’œuvres – vidéos, photographies, afin d’examiner la façon dont nos vies sont pour ses portraits féminins composites de première fois. Comme dans le reste du monde
sculptures, installations – de 2001 à façonnées par leurs dynamiques culturelles, grand format, réalisés à partir d’images occidental, les années 1980 sont marquées
aujourd’hui ainsi qu’un programme vidéo politiques et sociales. Dans la Rotonde du trouvées. Des opérations de découpage, de par le soi-disant retour de la peinture.
de performances réalisées depuis 1991. Musée, elle présente une série d’impressions pliage et de collage sur les photographies Cependant, cette peinture, plutôt que de
À travers ce corpus d’images viscérales, à jet d’encre qui fusionnent des images d’origine sont transposées en peinture, où tenter de suivre le cours de l’abstraction
mais empreintes de poésie, l’artiste aborde photographiques de ce lieu avec des dessins le travail de l’abstraction, la déformation des moderniste héritée des avant-gardes du
des enjeux cruciaux de notre époque. Il y inspirés de gravures de Giovanni Battista corps, et l’emploi de masques et d’autres milieu du siècle, adopte une hétérogénéité
est notamment question de notre relation Piranesi datant du milieu du XVIIIe siècle. accessoires, s’y adjoignent pour interroger parfois déroutante. Le souhait de revisiter
à l’environnement, de l’itinérance, de la Elle désire ainsi exprimer « une critique la représentation de la subjectivité et du les œuvres de cette période à la lumière des
situation des femmes, des événements personnelle du Musée et une réflexion à la désir, non seulement dans la tradition de développements récents en peinture est l’une
historiques liés au colonialisme et de fois sur ses rapports de pouvoir et sur la la peinture occidentale, mais aussi dans la des motivations de l’exposition.
la violence continue envers les peuples relation qu’elle entretient avec celui-ci en culture populaire, les médias et la mode.
autochtones. tant qu’artiste ». Depuis 2015, Werner lève le voile sur son
contexte de production, avec des œuvres
qui représentent l’atelier, les images sources
et ses propres tableaux, mis en abyme.
Du 4 septembre 2019 au 5 janvier 2020 Du 31 octobre 2019 au 5 janvier 2020
FRANCIS ALŸS : JEUX D’ENFANTS JE VOIS CE QUE TU REGARDES : ALAIN PAIEMENT : BLEU DE BLEU PRINTEMPS 2020
DANS LE CADRE DE MOMENTA | BIENNALE LUIS JACOB ET SERGE TOUSIGNANT
DE L’IMAGE Bleu de bleu cadre horizontalement une Pour connaître les expositions à visiter au
Cette exposition rassemble une sélection de parcelle faite de béton et de bitume sur printemps 2020, visitez régulièrement le site
Artiste multidisciplinaire né en Belgique sculptures de Serge Tousignant (né en 1942 l’autoroute 20, entre l’Aéroport international du Musée.
en 1959, Francis Alÿs vit aujourd’hui au à Montréal où il vit et travaille) et un album Pierre-Elliott-Trudeau et le centre-ville de
Mexique. En cours depuis 1999, son œuvre d’images par Luis Jacob (né à Lima, Pérou Montréal. Cette œuvre fait d’un trajet en
Jeux d’enfants est composée de près d’une en 1971 ; vit et travaille à Toronto). Étant voiture une expérience perceptuelle où se
vingtaine de vidéos montrant des enfants de différentes générations et représentés rencontrent topographie et couleur, une
qui utilisent des objets simples et anodins ici par différents médiums, ces artistes forme de dessin inédit dans le paysage
– chaises, pièces de monnaie, sable, pierres, auraient, à première vue, peu en commun. architectural et urbain montréalais.
bouteilles de plastique, etc. – pour jouer. En Cependant, à la suite d’un examen plus L’exposition sera présentée sous la forme
explorant l’espace public et la quotidienneté soutenu, des affinités plus profondes se d’une installation de trente-deux éléments
dans différents pays par l’entremise de dévoilent. Entre autres, chacune à leur façon, de nature vidéographique, photographique
l’imaginaire propre à l’enfance, Alÿs propose les oeuvres mettent l'accent sur l'expérience et sculpturale. Elle dévoilera des recherches
une lecture à la fois intime et politisée du du spectateur et font voir comment son œil menées par l’artiste québécois Alain
caractère universel et unificateur du jeu. et son corps répondent à l’espace qui les Paiement, qui témoignent de l’influence
accueille. des nouvelles technologies pour concevoir,
peindre et construire avec précision cette
œuvre monumentale.
06 07HORAIRE
Ateliers de création (durée 1 heure)
Du lundi au vendredi 9 h, 9 h 30, 10 h 30, 11 h, 12 h 30, 13 h et 14 h
Visites interactives (durée 1 heure)
Du lundi au vendredi de 9 h 30 à 17 h
Tandems Atelier/Visite (durée 2 heures)
Du lundi au vendredi
Bloc A : 9 h – 11 h (disponible pour 1 classe)
Bloc B : 9 h 30 – 11 h 30 (disponible pour 1 ou 2 classes, dîner de 11 h 30 à 12 h)
Bloc C : 11 h – 13 h 30 (disponible pour 1 ou 2 classes, dîner de 12 h à 12 h 30)
Bloc D : 13 h – 15 h (disponible pour 1 ou 2 classes)
Réservations Tarifs et informations
Les réservations se font Pour connaître les tarifs et
de préférence par formulaire obtenir plus d’informations,
électronique : consultez la section
www.macm.org/education/ éducation : www.macm.org/
reservation/ education/tarifs-de-groupe/
Il est également possible Une version anglaise de
de réserver par téléphone au cette brochure est disponible
514 847-6253, du lundi au sur le site Web du Musée :
vendredi, de 9 h à 17 h. www.macm.org/en/
groups_youth
Les réservations débutent
le lundi 26 août 2019.
Nous traitons les demandes
par ordre de réception.
Il est recommandé de
réserver dès le début de
l’année scolaire.
185, rue Sainte-Catherine Ouest
Montréal (Québec) H2X 3X5 Canada
www.macm.org/educationVous pouvez aussi lire
