Actualités SAM Art Projects 2020 - L' art en plus

Paris , le 20 janvier 2020
                                                                       Communiqué de presse

              Actualités SAM Art Projects 2020

   •   Trois expositions à venir au Palais de Tokyo

   •   SAM Art Projects évolue : fin du programme de résidences, poursuite du
       Prix SAM pour l’art contemporain, et développement de nouvelles
       collaborations en 2020

SAM Art Projects fait sa rentrée au Palais de Tokyo avec trois expositions intégrées à la
saison 2020 intitulée Fragmenter le monde.
L’exposition de Kevin Rouillard, lauréat du Prix SAM 2018, Le grand mur, sera présentée
dans la première partie de la saison, du 21 février au 17 mai mai 2020, sous le
commissariat de Franck Balland.
Les deux résidents SAM 2020, la colombienne Libia Posada et le brésilien Maxwell
Alexandre, seront présentés dans le second volet de la saison Fragmenter le monde, du
19 juin au 13 septembre 2020. Ces deux artistes seront les derniers résidents de SAM Art
Projects, qui met fin à cet axe de son programme philanthropique. SAM Art Projects a
accueilli, accompagné et montré plus de 20 artistes issus de 19 pays au cours des 11
années passées. Le programme de résidences est aujourd’hui trop lourd financièrement.

« J’ai soutenu pendant plus de 10 ans une structure, sans subvention, avec un apport
économique personnel, afin d’être libre de mes choix aussi bien artistiques que des gens
qui m’ont entourée. Heureusement certaines grandes entreprises-amies m’ont suivi dans
les projets monumentaux, afin de rendre possible l'impossible. Aujourd’hui, je ne peux
plus continuer à ce rythme et ne veux pas réduire les ambitions de chacun des axes du
programme juste pour continuer à exister. Je préfère me recentrer sur le Prix et garder
intacte la force de SAM Art Projects » explique Sandra Hegedüs.

SAM Art Projects maintient son soutien à la scène française grâce au Prix SAM pour l’art
contemporain qui récompense chaque année un artiste travaillant dans le domaine des
arts plastiques et visuels, représentant la scène française et proposant un projet à
destination d’un pays étranger (hors Europe et Amérique du Nord).

Au fil de ses rencontres et de ses coups de cœur personnels, Sandra poursuivra
également les « cartes blanches », qui permettent à des artistes, souvent jeunes et sans
galerie, de produire une exposition.
Cet engagement se renouvelle avec sa récente nomination comme présidente du Conseil
d’administration de la Villa Arson, avec laquelle elle compte renforcer et soutenir la
dynamique portée par les étudiants.

KEVIN ROUILLARD « LE GRAND MUR »
21 février – 17 mai 2020

PRIX SAM POUR L’ART CONTEMPORAIN 2018
COMMISSAIRE : FRANK BALLAND

Principalement sculpturale, la pratique de Kevin Rouillard est inscrite dans un processus
de prélèvement et de récupération, qui questionne d’une part le contexte d’émergence
des formes qu’il récupère, et d’autre part le contexte d’apparition des œuvres qu’il crée.
Ses grands assemblages de panneaux métalliques, carcasses de bidons brulés et dépliés,
sont pour lui une manière d’évoquer le milieu ouvrier et de la circulation des biens à
travers le monde. Lauréat du Prix Sam Art 2018, Kevin Rouillard a conçu son exposition au
Mexique, au cours d’un voyage qui lui aura autant fait rencontrer l’imaginaire sculptural
précolombien que la réalité́ politique d’un pays partageant sa frontière avec les États-
Unis. Intitulé « Le Grand mur », ce projet fait donc résonner le contexte géographique et
social mexicain dans la pratique de l’artiste, faite de grands assemblages de tôles
monochromes, qui viennent ici dessiner un paysage absent de signes.

Une monographie sera également publiée par SAM Art Projects pour accompagner
l’exposition.

Né en 1989 à Vendôme, Kevin Rouillard vit et travaille à Marseille. Il est diplômé de l’ENSBA Paris
(2014). Il a bénéficié ces dernières années de plusieurs expositions personnelles, parmi lesquelles «
7/7 » à la Junqueira à Lisbonne (2018), « Extrait (Tôle, Choc) » à la galerie Thomas Bernard, Paris
(2017) ou encore « Collision » à The Chimney Gallery, New-York (2017). Son travail a également été
présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment aux Abattoirs à Toulouse (2017)
et au Confort Moderne à Poitiers (2016).

LIBIA POSADA
19 juin – 13 septembre 2020
RÉSIDENCE SAM ART PROJECTS 2020
COMMISSAIRE : ADELAÏDE BLANC

Libia Posada vit à Medellín, en Colombie, où elle travaille en tant que médecin et artiste.
Ses deux pratiques se nourrissent mutuellement et convergent autour de réflexions sur
les personnes les plus vulnérables et négligées de la société. Les projets collectifs que
Libia Posada mène avec des femmes ayant subi des violences physiques conjugales, ou
encore avec des personnes victimes de déplacements forcés, mêlent soin et création.
Matériel médical, cartographie et représentation de séquelles sont autant d’outils issus
de la science qui permettent aux participants et à l’artiste de révéler et de transformer
des maux physiques et mentaux nés de contextes sociopolitiques complexes. Pour
l’artiste « le territoire géographique et celui du corps doivent être appréhendés comme
l’espace de représentation de l’expérience vécue ». Dans ses projets la description, la
visualisation et la localisation de cette expérience mènent à sa compréhension, à la fois
par les victimes et plus largement par la société.

Libia Posada est née en 1959 à Medellín, en Colombie, où elle vit et travaille. Diplômée en médecine
générale et en chirurgie en 1989, elle suit un cursus d’arts visuels à l’Université́ d’Antioquia entre
1991 et 1996. Ses projets au long cours donnent lieu à des actions dans l’espace public et à des
expositions, comme à la Jameson Gallery (Duke University, États- Unis, 2017), au Musée d’Antioquia
(Medellín, 2012) et au Musée National de Colombie (Bogota, 2007). En Europe, son travail a été
présenté́ dans des expositions collectives et notamment à l’occasion de « Medellín, une histoire
colombienne » aux Abattoirs (Toulouse, 2017). Le Musée d’Art Moderne de Medellín lui consacre
une exposition personnelle début 2020.

MAXWELL ALEXANDRE « NEW POWER »
19 juin – 13 septembre 2020
RÉSIDENCE SAM ART PROJECTS 2020
COMMISSAIRE : HUGO VITRANI

Né dans une famille catholique à Rocinha, l’une des plus grandes favelas de Rio de
Janeiro, Maxwell Alexandre envisage la peinture comme une « pratique prophétique. » A
travers ses immenses compositions politiques, l’héritage de la peinture classique
européenne rencontre celui du muralisme ou de la peinture de rue: autant de références
qu’il remixe aux rythmes saccadés du Hip Hop et qui résonnent avec l’actualité d’un Brésil
sous tension.
Scènes de confrontations avec la police, chaines en or qui brillent, bains de billets verts,
symboles liés au football ou à l’Église : Maxwell Alexandre révèle des cartographies
chaotiques et cible la complexité de la vie à Rio de Janeiro. Dans ces paysages aux
visages inachevés, les corps bougent, dansent, s’entrechoquent.

Ancien rollerman professionnel, Maxwell Alexandre est diplômé de la PUC-RJ (Université
catholique pontificale de Rio de Janeiro) en 2016. Il organise son baptême artistique en 2018 lors de
sa première exposition mêlant peinture et performances, avec le rappeur BK jouant le prêtre de
cérémonie. L’artiste a également co-fondé une « Église du Royaume de l’Art » (aussi appelée « A
Noiva », « L’épouse »), soutenant la création alternative brésilienne. Son travail a intégré les
collections de la Pinacothèque de Sao Paulo, du MASP (Musée des Arts de Sao Paulo et du MAR
(Musée des Arts de Rio). Maxwell Alexandre a été en résidence à la Delfina Foundation (Londres,
2018) puis au mac Lyon (Lyon, 2019).

À PROPOS DE SAM ART PROJECTS
Fondée en 2009 par Sandra Hegedüs, SAM Art Projects est une organisation à but non
lucratif qui favorise les échanges artistiques entre le Nord et le Sud, entre l’Est et l’Ouest.
SAM Art Projects apporte un soutien financier et humain à des artistes contemporains
basés en France ou dans des pays situés hors des grandes places du marché de l’art.
Le soutien à la production et la visibilité des artistes sont au cœur de l’engagement de SAM
Art Projects, dont l’action s’articule autour d’un prix décerné chaque année à un artiste
français.
En 2018, Sandra Hegedüs a reçu le Prix Montblanc des Arts et de la Culture 2018 pour la
France, récompensant son engagement à l’occasion des 10 ans de SAM Art Projects.

CONTACTS

L’art en plus
Chloé Villefayot
c.villefayot@lartenplus.com
01 45 53 62 74
www.lartenplus.com

SAM Art Projects
Jessie Charbonneau, directrice
jessie@samartprojects.org
09 67 57 87 45
www.samartprojects.com

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