AFRICA NOW! - World Bank Group
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Public Disclosure Authorized
The World Bank Art Program, the Vice Presidency for the Africa Region and their friends are honored to present
Public Disclosure Authorized
AFRICA NOW!
Emerging talents from a continent on the move
Public Disclosure Authorized
re Authorized
Acknowledgements
For such a complex project, it is hard to fairly
acknowledge every person who made this event
possible. To all of you who helped, critiqued, praised
and encouraged, our deepest gratitude. You made
possible for artists to receive their fair share of
space so that they could communicate TO the world
their visions.
APART (Art Gallery) – Abuja, Nigeria For their precious advice and generous support along the way, we thank:
African Colours/The Power of Colour – Nairobi, Kenya Ali Al-Zubeidy, Zsuzsanna Papp Baldiviezo, Adrian Carranza, Gertrud Cortsen, Alassane Diawara, Abdoulaye
Bag Factory Artists Studios - Johannesburg, South Africa Diop, Maria Fischer, Adeline François, Fons Geerlings, Ablade Glover, Ian Goldin, Salah Hassan, Poh Hoi Her-
ley, Arne Hoel, Patricia Hord, Ursula Hubert, Edwin Judd, Jaginder Kumar Kapoor, William Karg, Mats Karls-
Bell-Roberts Publishing, Cape Town, South Africa
son, Abdoulaye Konaté, Rekha Kumar, Leona Maltz, Hassan Mansoora, Harriet McGuire, Caroline Menell,
Casa Africa - Las Palmas de Gran Canaria, Spain
Goitom Mengesha, Micheline Moreira, Maggie Otieno, Edwin Panameno, Markus Repnik, Virginia Ryan, Pam
Contemporary African Art Gallery, New York, New York (USA)
Scheibach, Samuel Sidibe, Richard V. Sukhu, Anne Tayler, Cesar Totanes, Binh Tran, and Grace Yabrudy.
Dak’Art – 8th Biennal of African contemporary art - Dakar, Senegal
David Krut Projects - Johannesburg, South Africa To those who offered an essential contribution, our special thanks:
Deola Segoe - Lagos, Nigeria Alemstsehay Wedajo, Goitom Mengesha, and Alem Ghiorgis for their vision and generosity in helping fellow
Espace doual’art – Doula, Cameroon artists; Markus Repnik and Mamma Alim Ahmed, from the World Bank Office in Yaoundé, Cameroon, for their
Fondation Blachère - Apt, France
passion and dedication to the artists of Cameroon; Moussa Fode Sidibe of the World Bank Office in Mali and
Modibo Doumbia Modibo and Souleymane Ouologuem, artists from Bamako, Mali, for the time and energy
Galerie Mama - Douala, Cameroon
invested in facilitating the participation of emerging artists and artisans from their country; Anne Dronnier,
Gallery Momo - Johannesburg, South Africa
of the World Bank Africa Region External Affair, for always being ready to offer her professional advice with
Galerie 23 - Amsterdam, The Netherlands a smile; Nora M. Heimman, Associate Professor, Department of Art, The Catholic University of America and
Lee Arts Center - Arlington, Virginia (USA) Novie Trump, Director, Cultural Affairs, Lee Arts Center, Virginia, USA, for their generosity and enthusiasm in
Oumou Sy - Dakar, Senegal making our “artist-in-residence” project a reality; Ximena Hernandez-Cata who edited the most complicated
texts without losing any of their freshness; Faouzi Khatir, Facilitator, Paris, France, and Washington DC, USA,
The Mbari Institute for Contemporary African Art (MICA) – Washington DC (USA)
for his passion for art and respect for the artists; Irena Kunovska, Virginia Ryan and Joe Nkrumah, Accra,
Tulyfania Gallery - Kampala, Ugandaw
Ghana, for all they have done for artists in Ghana; Zara Inga Sarzin, Urban Specialist, World Bank Africa Re-
We are films! – Barcelona, Spain gion, for her great help in Tanzania; Janet Stanley, from the National Museum of African Art, Smithsonian
Institution, who provided invaluable help with our research; Michael Crawford, for his unrelenting faith and
generosity. And, last but not least, we would like to thank Van Pulley, Director, and Carl Wessmann, Senior
Manager, World Bank General Services, for their vision and trust in our work.
Thank you! The World Bank Art Program
Africa Now! was conceived and organized by
the World Bank Art Program in partnership
with the World Bank Vice Presidency for the
Africa Region and the Biennale of Contem-
porary African Art, Dak’Art, Senegal.
Curator: Jorge Dias Internal editing:
Marina Galvani Youma Fall Anne Dronnier
Marina Galvani Pamela Fraser
Assistant Curator: Elena Grant Ximena Hernandez-Cata
Evangelina Elizondo Arne Hoel John Mulaa
Christine Kreamer
Registrar: Mboko Lagriffe External editing:
Matthew Burke Antoine Lema Meredith Hale
Jeanne Mercier
Research: Monna Mokoena
Matthew Burke Nástio Mosquito Copyright:
Maria del Carmen Cossu Erica Nimis Jesse Bisogni
Pia Dahl Pere Ortín Andrés
Evangelina Elizondo Van Pulley Translation:
Pamela Fraser Elisabeth Topsøe General Services Translation and
Elena Grant Ousseynou Wade Interpretation Unit (GSDTI)
Binayavanga Wainaina
Africa Now! Exhibition Team: MimiWolford Photography:
Matthew Burke Guy Wouete General Services Printing and
Maria del Carmen Cossu Graphic Unit (GSDPG)
Pia Dahl General Services Art Program
Anne Dronnier Communications:
(GSDDA)
Evangelina Elizondo Eric Chinje
Angie Seckinger
Adeline François Anne Dronnier
Zara Inga Sarzin
Pamela Fraser John Mulaa
Elena Grant Patricia Overend
Framing and Art Installation:
Yao E. Odamtten The World Bank Frameshop
Edna Venkatraj Design:
Tau Tavengwa Africa Now! is based on an
Contributors: Laura Malan, original idea by Marina Galvani
Olivier Bartlet Bell-Roberts Publishing and Antoine Lema
TABLE OF CONTENTS
Partners 2
Acknowledgements 3
Table des matières
Foreword: Art and Development/ L’art et le développement /Obiageli K. Ezekwesili 8
The World Bank Art Program/Van Pulley 10
Let Creativity Speak/Marina Galvani 12
Section 1: Section 2: Design
Traditional Meets Contemporary “NEWAFRICA”/Elisabeth Topsoe 52
Connecting Traditional and Contemporary African Art/ 18
Établir des liens entre l’art africain traditionnel et contemporain/Christine Kraemer Section 3: Photography
Taming Life: The Social Fortunes of African Art – Four Lessons Learned/ 24 Contemporary Photography in Africa/La photographie contemporaine en Afrique/Erica Nimis 58
Dompter la vie - Quatre enseignements tirés de l’étude du destin social de l’art africain/Antoine Lema
Beyond Appearances..../Au-delà des apparences.../Jeanne Mercier 61
A Long Day in Hell/ Un Jour à l’Enfer/Binyavanga Wainaina 32
Photographing Africa for the World Bank/L’Afrique en photos pour la Banque mondiale/Arne Hoel 63
The Encounter between Contemporary African Art and International Finance/ 36
A la Rencontre de l’Art Africain Contemporain et de la Finance Internationale/Ousseynou Wade
Section 4: Cinema
Africa in Fashion?/Youma Fall 42
African Cinema: A Short History 66
/Les cinq décennies des cinémas d’Afrique/Olivier Barlet
(Translation from the French by Thibaud Faguer-Redig)
“AFRICALLS?” Pere Ortín Andrés 74
Section 5: Fine Arts
The catalogue entries are listed in alphabetical order by the artist’s last name. 76
Artist in Touch/Guy Wouete 46
For a complete list of artists by country, please consult the Appendix
Life in Construction/Jorge Dias 47
Perspective/Nástio Mosquito 48
Notes from the Momo Gallery, Johannesburg, South Africa/Monna Mokoena 48
The Mbari Institute for Contemporary African Art 49 Appendix:
“AfricanColours: The Power of Colour” 49
Biographies of Essays’ Contributors 155
List of Artists and Designers by Country 160
Obiageli Ezekwesili
Vice President, Africa Region, The World Bank
Vice-présidente, Région Afrique, Banque mondiale
L’art est un agent de changement économique et social au même
ART AND DEVELOPMENT titre que le développement.
L’ART ET LE
Pendant des siècles, en Afrique comme dans le reste du monde,
l’art a permis aux gens de fêter leurs succès, de surmonter leurs
me difficultés, d’exprimer leur peine, leurs espoirs et leurs aspira-
e sa
so cial ch
ange
in m uch th tions. C’est pourquoi la Banque mondiale, important partenaire
de développement sur le continent, appuie « L’Afrique aujourd’hui DÉVELOPPEMENT
ic and lped ! », qui est un ensemble de manifestations artistiques présentant
conom as he
g s a bout e does. h e w orld, h ges, l’art contemporain africain dans toute sa diversité.
in
Art br velopment of t allen .
e rest eir ch s
way d
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ic a , a s in th vercome th aspiration devel- Au moment où les industries de la création sont en essor partout
in A fr s e s , o s a n d f r ic a ’s
t u r ie s art eir succes their hope artner in A nifesta- dans le monde, les artistes des pays en développement — y com-
n h e p a
For ce celebrate t , and shar important f artistic m rsity. pris en Afrique — souhaitent que leurs œuvres soient enfin con-
w n o e
people their sorro ld Bank, a w! a series in all its div nues et appréciées à leur juste valeur sur la scène artistique
ss or o t
expre hy the W g Africa N mporary ar rtists
w tin e ide, a internationale. Ils travaillent avec ardeur pour créer des œuvres
This is , is suppor frica’s cont g w orldw rn for authentiques, qui sont à la fois sources d’inspiration et moyens
nt
opme hlighting
A owin ists - yea scene.
are gr rt t
tions
hig in d u stries g African a national ar ire and de transformer leur société. Ces artistes ont alors espoir que leur
a t iv e lu d in in t e r in sp gouvernement, en collaboration avec le secteur privé et avec le
n cr e – in c n the ks, t o n-
a t im e whe g countries reciation o ntic artwor heir gover t concours des institutions de développement, mettent en place des
At lo p in d a p p u t h e t h a t t p m en
deve e an ate a ect velo politiques propres à créer des débouchés d’exportation pour leurs
from te exposur tely to cre ey also exp help of de markets
a a h e t œuvres et à protéger leurs droits d’auteurs.
adequ ork passion ties. But t nd with th ote expor
w cie a om L’art témoigne de l’énergie et de la créativité remarquables des
They rm their so ate sector s which pr of the
o
transf with the p elop polic work.
riv ie
c r e a tivity iew of peuples d’Afrique et atteste de leur espoir inébranlable. Un tour
, ev ir y and overv ,
ments ions, will d hts for the able energ hope. An otography d’horizon de la musique, de la danse, de la peinture, de la mode,
s t it u t p y r ig m a r k a il in g n , p h g de la photographie, de la littérature, de la conception et du cinéma
in co re unf g, fas
hio irin
rotect to the their d insp
and p rs witness d conveys nce, paintin exciting an africains contemporains révèle une perspective dynamique, pas-
a a n a t ,
Art be of Africa sic, d s a vibran sionnante et stimulante de ce continent.
s an mu er
people porary Afric design off variou
s
con t e m
fi lm s a n d
n t in e n t .
li c it e d from e pub- Les œuvres d’art figurant dans la présente brochure ont été
ure, e co re so tinent. Th
literat tlook on th re we ast, sélectionnées auprès d’artistes des quatre coins d’Afrique afin
w o u h is b rochu entire con m West, E ups de représenter le continent dans son ensemble. Cette publication
ne d in t g t h e t s f r o r it e-
ature epresentin rks by artis contains w frica’s
r t w o rks fe t o r f w o a ls o in A présente des créations provenant d’Afrique occidentale, orientale,
The a ith a view criptions o n le
llectio ant ro australe et centrale. On y trouve également des essais rédigés par
w es he co an import
artists includes d l Africa. T p la y des Africains de la diaspora qui jouent aujourd’hui un rôle impor-
n tra ho
licatio n and Cen iaspora, w ural tant dans le développement de l’Afrique.
er D lticult
South ans in the . f o r t he mu over the
r ic y and all
by Af ment toda Bank rt from nume
r- L’art est une source d’inspiration pour la Banque mondiale et
develo
p
t h e World Works of a n includes ia. By pour son personnel multiculturel. Des œuvres d’art du monde
r
n fo stitution. e collectio ixed med rld
piratio in h m o entier ornent les locaux de cette institution. La collection compte
r t is an ins rk for the uildings. T ings, and s of the W o ex-
A o w o a n k b , d r a w n fin e o r e t un grand nombre d’œuvres d’art africain : sculptures, peintures,
h B gs co m
staff w dorn World es, paintin eyond the pire many f Africa’s dessins et média mixtes. En montrant cette riche collection au-
a t u r n b in s e o
world ican sculp ectio Now! will sourc
fr h coll t the delà de l’enceinte de la Banque mondiale, nous espérons que «
ous A sing this ric that Africa , which is a L’Afrique aujourd’hui ! » permettra à d’autres publics de découvrir
ca e rt
show is our hop e African a et d’apprécier l’art africain, qui est source d’identité et sujet de
it t
Bank, d apprecia fierté pour ce continent.
an .
plore and pride
e n t it y
id
The World Bank Art Program
Le Programme artistique de la Banque mondiale
L’objectif affiché du Programme artistique de la Banque mondiale est d’appuyer la mission de l’institution, L’art africain classique a été la première collection L’exposition “L’Afrique aujourd’hui !” rend un hom-
à savoir l’éradication de la pauvreté à l’échelle planétaire. Le Programme artistique joue un rôle en per- que la Banque a établie par grâce à des dons offerts mage spécial à ces créateurs, en présentant quelques
mettant aux artistes émergents des pays clients de se faire mieux connaître et entendre, en assurant par les pays membres et par son personnel. En 2005, œuvres que le Programme artistique a rassemblées
la promotion de leurs œuvres grâce à la diffusion internationale de celles-ci par des canaux tels que les le Programme artistique a commencé à se concentrer ou reçues en don ou en prêt, et elle couronne des an-
expositions, les acquisitions, les catalogues, les brochures et les sites Web. sur l’art africain contemporain en effectuant des re- nées de recherches et d’expositions organisées par
cherches, en dépêchant des missions d’exploration le Programme en partenariat avec le Bureau du Vice-
sur le continent, en faisant acquérir des œuvres ar- président Afrique, les collègues sur le terrain et un
Le Programme artistique a pour mission de “ren- tistiques qui étaient présentées à la Banque dans grand nombre de collaborateurs externes dévoués.
forcer la présence de la Banque, en allant au-devant le cadre d’une série d’expositions sous le titre
The World Bank’s Art Program’s stated mission supports the World Bank’s mission d’un vaste réservoir d’artistes originaires de ses pays générique “L’Afrique aujourd’hui !”. Ces expositions Nous espérons que vous apprécierez l’expérience
– the eradication of poverty across the globe. The Art Program plays a role by membres, grâce aux acquisitions, aux expositions, présentaient les œuvres d’artistes qui contribuent qu’offre “L’Afrique aujourd’hui !” et nous vous
giving visibility and voice to emerging artists in client countries – promoting their
work through international exposure such as exhibitions, acquisitions, catalogues, aux concours et au développement culturel dans le au bien-être économique et culturel du continent. savons gré de votre appui constant au Programme
brochures, and websites. domaine des arts visuels. … L’art est l’un des plus Qu’ils soient des Africains vivant en Afrique, des Af- artistique de la Banque mondiale.
The Art Program’s mandate is to “enhance the presence of the Bank, reaching grands facteurs d’unification au monde et il sert de ricains nés en diaspora ou simplement des “Africains
out to a vast reservoir of artists from its member countries, through acquisitions, moyen créatif de communication. … Dans toutes ses dans l’âme”, ces femmes et ces hommes mettent en
exhibitions, competitions, and cultural development in the visual arts. Art is one
of the world’s greatest unifiers and serves as a creative means of communication. activités, le Programme artistique agira comme bras relation le passé et le présent avec leur pouvoir de
In all its activities the Art Program will act as the cultural extension of the Bank culturel de la Banque, s’attachant à contribuer à la perception et de communication, et ils représentent
seeking to further the Bank’s mission.”
réalisation de la mission de l’Institution”. un continent en mouvement.
The Art Program, a branch of the General Services Department, creates visually
uplifting and culturally appropriate work environments, and communicates the
Bank’s vision of a world free of poverty through special events and exhibitions in Le Programme artistique, une division du Départe-
partnership with internal and external partners. Since its inception, the Art Program ment des services généraux, crée des cadres de tra-
has worked with hundreds of individual artists and their representatives, embassies,
museums, cultural centers and galleries presenting their art at the Bank’s Washing- vail qui inspirent sur le plan visuel et qui sont cul-
ton, DC, offices and in partnership with Bank offices around the world. turellement appropriés, et il communique la vision
African classical art was the first Bank collection to be established through dona- de la Banque d’un monde sans pauvreté, grâce à des
tions by member countries and Bank staff. In 2005, the Art Program started to activités et des expositions spéciales organisées en
focus on contemporary African art by doing research, sending scouting missions
to the continent, and procuring art acquisitions which were presented to the collaboration avec des partenaires internes et ex-
Bank through a series of exhibitions under the umbrella title Africa Now! These ternes. Depuis sa création, le Programme artistique Van Pulley
exhibitions presented the work of artists who are contributing to the continent’s
a travaillé avec des centaines d’artistes — aussi bien Director, General Services
economic and cultural welfare. Whether they are Africans living in Africa, Africans The World Bank Group
from the Diaspora, or simply “Africans at heart,” these women and men articulate directement que par le biais de leurs représentants Directeur, Services généraux
with their power of vision and communication the past and the present and
represent a continent on the move. —, des ambassades, des musées, des centres cul- Group de la Banque mondiale
turels et des galeries, présentant leurs œuvres d’art
Africa Now! pays a special tribute to these creators, presenting a selection of
works collected by, donated, or lent to the Art Program and crowns years of
au siège de la Banque à Washington, DC, et il a col-
research and exhibitions conducted by the Art Program in partnership with the laboré à la même fin avec les représentations de la
Vice Presidency for Africa, colleagues in the field, and many dedicated external
associates.
Banque partout dans le monde.
We hope you enjoy the Africa Now! experience and we appreciate your continued
support of the World Bank Art Program.
10 11
Les gens conçoivent des idées, façonnent des rêves Peu après sa création, la Banque a commencé à les représentations nationales de la Banque sur le Dans le sillage de la mondialisation, les industries
et créent de l’art. Il s’agit de tout le monde, riche et recevoir des œuvres d’art comme présents offerts continent africain ; le ministère sénégalais de la culturelles d’Afrique (par exemple les arts visuels et
pauvre. aux membres de la haute direction et à l’institution Culture, avec les organisateurs de “Dak’Art” et de la de la scène, le cinéma, la musique, la conception, la
elle-même, et comme symboles commémoratifs Biennale de l’art africain contemporain au Sénégal. conservation du patrimoine, l’artisanat et le touris-
La Banque mondiale a pour mission de lutter contre d’événements importants. Au fil des ans, elle a mis Nous nous sommes en outre assuré la coopération me culturel) ont gagné en importance sur le marché
la pauvreté dans le monde, mais nos pays membres en place un modeste programme d’acquisition axé de collectionneurs privés, d’organismes interna- mondial. La peinture, la conception, la photographie,
regorgent d’incroyables richesses cachées dans la sur les nouveaux artistes des pays clients. La col- tionaux d’aide, d’organisations non gouvernemen- la sculpture et le cinéma africains s’imposent avec
créativité de leurs populations. Le Programme lection s’est étoffée naturellement jusqu’en 1997, tales, et plus particulièrement d’un vaste groupe une confiance symbolisant les nouvelles aspirations
artistique de la Banque vise à mettre en évidence année où le Programme artistique de la Banque d’artistes et de stylistes qui travaillent et/ou vivent d’une Afrique qui se veut dynamique, influente et
ces richesses, en facilitant les communications mondiale a été créé pour la gérer et la lier à la mis- en Afrique. La sélection des participants privilégie autonome ; et d’un continent qui s’appuie sur son
entre les artistes et leurs publics. sion de l’institution. les artistes émergents. dynamisme culturel et ses traditions, tout en ac-
cueillant favorablement toutefois les changements
La Banque mondiale se définit par le travail, les La majorité des Africains vivent désormais sous qu’apporte l’avenir. Les acteurs de ces industries
Nous organisons des expositions, des installations
idées et les espoirs de son personnel, lequel se cara- un régime démocratique, que la presse et la société sont les protagonistes de “L’Afrique aujourd’hui !”.
d’œuvres d’art, des séminaires, des conférences,
ctérise par un mélange exceptionnel de connais- civile soumettent de plus en plus à des normes
des projections de films et des concours artistiques
sances locales et internationales, d’expertises et de supérieures de responsabilité. Dans nombre de pays Les œuvres d’art accrochées aux murs témoignent
réservés et ayant trait à l’art contemporain. Notre
cultures. De la même manière, la vie des personnes africains, l’économie est en croissance ; les taux du respect que nous avons pour nos clients et pour
travail est étroitement lié aux activités opération-
que nous desservons est multiforme, riche et en de scolarisation augmentent à tous les niveaux, et leur désir de faire connaître leurs sentiments et leurs
nelles du Groupe de la Banque et nous sommes avec eux, les aspirations d’une nouvelle génération idées à nous et à travers nous. La grande importance
heureux d’aider nos États membres à montrer constante évolution. Bien que le Programme artis-
tique soit infiniment petit par rapport aux autres d’Africains qui souhaitent profiter au maximum de accordée à l’art illustre la vision de la Banque qui est
fièrement leurs trésors. leur vie dans une économie mondialisée. de rapprocher les gens et les idées, pour partager le
unités de la Banque, nous pensons qu’il contribue
de façon spéciale à faciliter les communications même rêve : celui d’un monde sans pauvreté.
Si le Rêve de la Banque mondiale est de créer un
émotionnelles entre toutes ces personnes. Il permet
monde sans pauvreté, le nôtre est de contribuer à la
aux artistes de transmettre, à travers quelques
Let Creativity Speak Parlons créativité
lutte contre la pauvreté par le biais de l’art, en facili-
coups de pinceau et un angle photographique, une
tant les contacts entre les commentateurs sociaux
vision personnelle ou universelle du monde, en
les plus brillants — les artistes — et leurs publics.
tant qu’ambassadeurs des plus profonds désirs et
Pour ce faire, la minuscule mais dévouée équipe du
frustrations de leurs compagnons de route sur le
Programme artistique se concentre, au plan opéra- Marina Galvani
chemin de la vie.
tionnel, sur trois principaux domaines : Art Curator, The World Bank
Afin de laisser ces “coups de pinceau et angles Conservatrice de la collection d’art de la Banque mondiale
Aider les artistes des pays clients: photographiques” parler haut et fort, le Programme
- en faisant mieux connaître leurs œuvres grâce à artistique a choisi le continent africain pour sa
la diffusion internationale de celles-ci (par le biais People forge ideas, people mold dreams, and people against poverty through art by facilitating the
première série d’expositions axées sur les régions create art. And this includes all people, whether contact between the most spectacular social
d’expositions, d’acquisitions, de catalogues, de bro- et il a conçu, préparé et organisé — avec beaucoup
chures, de sites Web) they are rich or poor. commentators – the artists - and their audiences.
d’enthousiasme et un budget modeste — un ensem- Operatively, this translates for the very tiny but
- en assurant le transfert de savoir-faire (coopéra- ble d’expositions mettant en valeur l’Afrique. Ces The World Bank mission is to fight poverty passionate Art Program team into three main areas
tion avec des partenaires extérieurs) expositions sont présentées au siège de la Banque worldwide. In economic terms, our client of concentration:
mondiale à Washington depuis mars 2007 et se member countries are considered poor, but they
Aider le personnel de la Banque: poursuivront jusqu’en janvier 2009. Intitulées have incredible wealth hidden in the form of the
- en créant un milieu de travail stimulant (installa- “L’Afrique aujourd’hui !”, elles ont examiné l’impact creativity of their people. The Art Program of the Helping artists in client
tions d’objets d’art, rotations d’œuvres d’art)
- en diffusant des informations sur l’art et les
de l’art sur le développement socioéconomique
de l’Afrique, en mettant en exergue les talents
World Bank aims at showcasing this wealth by countries by:
facilitating the communication between artists and - Promoting their work through international
artistes (tours guidés, étiquettes, séminaires casse- émergents (dans le domaine des beaux-arts, de la their audiences. exposure (exhibitions, acquisitions, catalogues,
croûte) photographie, de la sculpture, de la conception, du brochures, website)
cinéma et des arts de la scène), et elles ont étudié We organize exhibitions, art installations, seminars, - Transferring know-how (cooperation with
Aider la Banque: par ailleurs les liens entre ces derniers et les lectures, movie-screenings, and art competitions external partners)
- en montrant le côté humain du développement et chefs-d’œuvre classiques d’Afrique, d’Europe et des which are for and about contemporary art. Our
l’engagement de l’institution envers ses clients États-Unis. work is strictly linked to the operational side of the
- en établissant un lien entre le projet artistique et Bank Group and we are happy to help our member Helping Bank staff by
les activités opérationnelles. Les activités du projet “L’Afrique aujourd’hui !” countries to proudly show their treasures. - Creating a stimulating working environment (art
ont été organisées en partenariat avec le Bureau installations, art rotations)
La constitution de la collection remonte pratique- du Vice-président chargé de la région Afrique de If the World Bank’s Dream is a World Free of - Disseminating information on art and artists
ment aux tout débuts de la Banque en 1941. la Banque mondiale; les collègues en service dans Poverty, our Dream is to contribute to the fight (guided tours, labels, brown-bag seminars)
12 13
Let Creativity Speak Parlons créativité
Helping the Bank by: Culture, and with the organizers of “Dak’Art”, the
- Showing the human face of development and the Biennale of Contemporary African Art in Senegal.
Bank’s commitment towards its clients We have also enlisted the cooperation of private
- Linking art projects to the operational side of the collectors; international aid agencies; and NGOs;
Bank’s work and particularly that of a wide group of artists and
designers who work and/or live in Africa. Selection
preference is given to emerging artists.
The collection was started at the Bank’s beginnings
in 1941. Soon after its inception, the Bank began
The majority of Africans now live under democratic
receiving artworks as gifts to senior managers and
governments, which the press and the civil
to the institution itself, and as commemorative
society increasingly hold to higher standards
expressions of important events. Over the years
of accountability. Economies in many African
a modest acquisition program was developed with
countries are growing; educational enrollment is
a focus on emerging artists from client countries.
increasing at all levels, and with it, the aspirations
The collection was growing organically, until 1997
of a new generation of Africans to make the most of
when the World Bank Art Program was established
their lives in a globalized world.
to manage the collection and link it to the mission of
the World Bank.
In the wake of globalization, African cultural
industries (e.g. performing and visual arts, cinema,
The World Bank is defined in part by the work,
music, design, heritage conservation, handicraft
ideas, and hopes of its staff — they embody an
and cultural tourism) have gained importance on
unparalleled mix of local and international
the world market. Painting, design, photography,
knowledge, expertise, and culture. Equally, the
sculpture and cinema in Africa are emerging with
lives of the people we serve are multifaceted,
a confidence that embodies new expectations of
rich and ever-changing. Although the Art
a continent that is vibrant, connected and self-
Program is infinitesimally small compared to
reliant and of a continent that draws on its cultural
other Bank units, we believe it has a special role
strength and traditions but welcomes the changes
in promoting emotional communication among
that the future is bringing as well. They are the
all these people. It makes possible for the artists
protagonists of Africa Now!
to convey, in a few brush strokes and an angle of
the camera, a personal or universal vision of the
Art on the walls shows respect for our clients, for
world, as ambassadors of the deepest desires and
their wish to express their feelings and ideas to us
frustrations of their fellow life-travelers.
and through us. Treasuring art reflects the Bank’s
vision of bringing people and ideas together, to dream
To let these “brush strokes and photo angles” speak the same dream: that of a world without poverty.
clearly and loudly, the Art Program has selected the
African continent for its first series of regionally-
focused exhibitions and has conceived, planned
and organized - with much passion and a limited
budget - a series of exhibits showcasing Africa.
These have been presented at the Washington
offices of the World Bank starting in March 2007
and will continue through January 2009. Entitled
Africa Now!, the exhibitions have examined
the impact of art on Africa’s socio-economic
development by highlighting emerging talents (in
fine art, photography, sculpture, design, film and
the performing arts), and studied as well their
connection with the classic masterworks of Africa,
Europe and the USA.
The Africa Now! events have been organized in
partnership with the World Bank Vice Presidency
for Africa; Bank colleagues from Country Offices
on the African continent; Senegal’s Ministry of
14 15
traditional
01
meets
contemporary
16 17
Connecting Établir des liens entre l’art africain traditionnel et
of contemporary African art. However, my on paper and canvas, photography, new
curatorial work and my conversations with media of video and computer-based arts,
artists over the years, suggest that many etc. – distinctive from those employed in
traditional and contemporary artists forge connections with
the traditional.3
traditional arts. Contemporary artists tend to
have a broader, urban and increasingly global
contemporain Le Musée national d’art africain de Washington est le premier musée des
États-Unis consacré exclusivement à l’étude, à l’acquisition et à l’exposition de l’art africain traditionnel et
contemporary While generalizations are fraught with obvi-
ous limitations and potential pitfalls, a few
points about Africa’s traditional arts might
clientele in mind and their works reflect a
personal aesthetic. Patronage resides pri-
marily with the elite, to include foundations,
moderne/contemporain. L’intérêt porté à l’art contemporain remonte au tout début de l’histoire du Musée,
bien avant même l’intégration de celui-ci à la Smithonian Institution en 1979,1 avec quelques acquisitions
African art be helpful. Generally speaking, traditional
African arts – including masks (fig. 1), fig-
galleries, museums and collectors whose
support secures artists’ reputations. Artists
effectuées à la fin des années 60 et l’exposition “Art africain contemporain” organisée en 1974 au musée par
la conservatrice invitée Jean Kennedy Wolford. Cette exposition présentait quelque 90 œuvres des artistes
Skunder Boghossian (Éthiopie) ; Jacob Afolabi, Jimoh Buraimoh, Bruce Onobrakpeya, Muraina Oyelami et
ures, regalia, textiles and other forms of may be self-taught or have trained at art-
The National Museum of African Art (NMAfA) Twins Seven-Seven (Nigéria) ; Valente Malangatana (Mozambique) ; et Ibrahim el Salahi et Ahmed Shibrain
ornamentation, household and personal ists’ cooperatives and workshops. However,
in Washington, DC is the first American mu- (Soudan).2 L’ouvrage publié subséquemment par MmeKennedy sous le titre New Current, Ancient Rivers:
seum devoted exclusively to the research, objects, and so on – have tended to serve many of Africa’s contemporary artists are the Contemporary African Artists in a Generation of Change (1992, Smithsonian Institution Press) et qui de-
acquisition and exhibition of traditional and local audiences, although the reputations product of formal art studies taught at sec- meure une précieuse ressource dans le domaine de l’histoire de l’art africain, sert d’importante pierre de
modern/contemporary African art. A com- of particularly talented artists could enable ondary schools and universities – a legacy of touche pour le présent article, car il a reconnu les liens existant entre l’art africain traditionnel et contem-
mitment to contemporary art was forged their works to reach wider regional markets.4 the colonial enterprise of education, includ- porain.
early in the museum’s history, even before Patronage of elaborate and highly decorative ing applied and fine arts curricula that earlier Dans l’analyse des liens entre art africain “traditionnel” et contemporain, je dois au prime abord attirer
it became part of the Smithsonian Institution works has frequently come from individuals had trained some of the pioneers of African l’attention sur le débat qui se déroule actuellement dans le domaine de l’art africain au sujet de la bonne ter-
in 1979,1 with selected acquisitions in the of high status, including those in positions of modernism. minologie à utiliser pour parler de ce qu’il convenient d’appeler “arts traditionnels ou classiques” — les sculp-
late 1960s and the museum’s 1974 exhibi- leadership and power. Training in the tradi- Importantly, contemporary African artists tures, les mascarades, les textiles, les ustensiles, les objets personnels, les insignes etc. qui, pour l’essentiel,
tion “Contemporary African Art” organized tional arts may be gender-specific, confined bring something of their personal biography reflètent la profondeur historique, l’évolution au cours du temps et la vitalité contemporaine de ces arts. Le
by guest curator Jean Kennedy Wolford. That to particular families or clans, or result from to their work, sometimes making connections problème avec le terme “traditionnel” est qu’il renvoie à des objets, des idées et des contextes d’utilisation qui
exhibition featured some 90 works by artists formal or informal apprenticeships with art- with aspects of tradition, history, memory sont révolus, statiques et immuables, ce qui n’a jamais été le cas des arts de l’Afrique. Ce terme permet toute-
Skunder Boghossian (Ethiopia); Jacob Afolabi, ists or workshops. These and a host of other and identity that also inform arts destined for fois de distinguer un type de production artistique, communément appelé “traditionnel”, d’une forme d’art
Jimoh Buraimoh, Bruce Onobrakpeya, Muraina factors contribute to the process by which more traditional cultural contexts. For exam- africain contemporain. Cela dit, mes activités de conservatrice et mes entretiens avec les artistes au fil des
Oyelami, and Twins Seven-Seven (Nigeria); artists think about making objects destined ple, in a nod to her Kalabari (Nigeria) herit- ans me portent à croire que beaucoup d’artistes contemporains établissent des liens avec l’art traditionnel.3
Valente Malangatana (Mozambique); and Ib- for ever-changing cultural purposes. Indi- age, sculptor Sokari Douglas-Camp has chosen Les généralisations se caractérisent par des insuffisances manifestes et se heurtent à de nombreux écueils
rahim el Salahi and Ahmed Shibrain (Sudan).2 vidual talent and creative genius, of course, to work with steel – a material traditionally potentiels, mais il serait utile de faire quelques observations au sujet des arts traditionnels d’Afrique. Dans
Kennedy’s later publication New Current, An- are recognized and highly valued (as with worked by men in Africa and the West – in l’ensemble, les arts traditionnels africains —notamment les masques (figure 1), les figures, les insignes, les
cient Rivers: Contemporary African Artists in the contemporary), although personal artistic creating sculptures (some kinetic) that reflect textiles et d’autres formes d’ornementation, les objets ménagers personnels, etc. — ont en général été des-
a Generation of Change (1992, Smithsonian vision may be tempered by long-standing masquerades, festivals and other long-stand- tinés à des publics locaux, même si la renommée d’artistes particulièrement doués pouvait permettre à leurs
Institution Press), which remains a valued aesthetic criteria that guide the production of ing cultural practices that continue to hold œuvres d’atteindre de plus grands marchés régionaux.4 Le patronage des œuvres complexes et hautement
resource for the field of Africanist art history, traditional works of art. meaning in Kalabari society today (fig. 3). décoratives est souvent le fait de particuliers de rang social élevé, notamment les membres de la classe dir-
serves as an important touchstone for this With improvements in travel and communi- Her works also address gender stereotypes igeante et les autorités. La formation en matière d’arts traditionnels peut être sexospécifique, restreinte à
essay, for it recognized the connections that cation, Africa’s traditional arts may also enjoy and the dilemma of the museum experience, des familles ou des clans précis, voire découler d’un apprentissage formel ou informel auprès d’artistes ou
exist between traditional and contemporary prominence in the global marketplace. For where masks and figures are often displayed dans des ateliers. Cette situation et une foule d’autres facteurs contribuent au phénomène qui consiste, pour
African art. example, there is contemporary visual ap- without the costumes, assemblages and per- les artistes, à penser à fabriquer des objets destinés à des fins culturelles en constante évolution. Le talent
In discussing connections between “tradi- peal in the colorful appliqué patterns char- formance elements that unite to elicit emo- individuel et le génie créateur sont bien sûr reconnus et fort appréciés (comme c’est le cas avec les artistes
tional” and contemporary African art, I must acteristic of one type of Igbo masquerade tional, intellectual and aesthetic responses. contemporains), même si la vision artistique personnelle peut être édulcorée par des critères esthétiques
first draw attention to the ongoing debate (fig. 2) from Nigeria, in the light and dark Painter Kwesi Owusu-Ankomah’s composi- établis de longue date qui guident la création des œuvres d’art traditionnel.
in the field of African art history over termi- linear interplay of Mali’s Bamana mud cloth tions have featured intertwined human bod- Avec l’amélioration des moyens de déplacement et de communication, les arts traditionnels d’Afrique peu-
nology appropriate to use in discussing the designs, and in the brightly-hued geometric ies that emerge from richly patterned sur- vent également occuper une place importante sur le marché mondial. À titre illustratif, il y a un attrait vis-
continent’s so-called traditional or classical motifs of Ghana’s renowned Asante and Ewe faces comprised of symbols drawn from the uel contemporain dans les pittoresques motifs appliqués d’un type de mascarade Igbo (figure 2) du Nigéria,
arts – sculptures, masquerades, textiles, kente cloth. These and other African designs Akan (Ghana) graphic communication system dans l’interaction linéaire de l’ombre et de la lumière des motifs du bogalan (tissu de boue Bamana) du Mali,
utensils, personal objects, regalia and so on have influenced international designers who adinkra (fig. 4). In Owusu-Ankomah’s work, et dans les motifs géographiques aux couleurs vives du kente, célèbre tissu Ashanti et Ewe du Ghana. Ces
that, in most cases, reflect historic depth, have created Africa-inspired lines of fashion, as in the stamped adinkra cloths traditionally motifs-ci ainsi que d’autres motifs africains ont influencé les stylistes internationaux, lesquels ont créé des
change over time and contemporary vitality. jewelry, high-end linens, china and other worn in south-central Ghana for funerals and gammes d’inspiration africaine de vêtements de mode, de bijoux, de tissus de lin haut de gamme, d’articles
The concern with “traditional” is that it con- household goods, and the products of daily certain special occasions, the symbols are de porcelaine et d’autres articles ménagers, ainsi que des produits d’utilisation courante tels que les tasses
veys objects, ideas and contexts of use that life, such as coffee mugs and backpacks. In selected for their visual appeal and for their à café et les sacs à dos. Dans ces domaines et à bien d’autres égards, les arts africains traditionnels se sont
are past, static and unchanging – something these and many other ways, traditional Afri- capacity to convey specific meanings. Art- taillés une place sur le marché mondial.
that has never been the case with Africa’s can arts have gone global. ist El Anatsui’s shimmering wall sculptures Les auteurs des œuvres d’art africain contemporain les créent en pensant à des fins, des publics et des
arts. The terminology does, however, allow Contemporary African art is created with dif- of repurposed metals (fig. 5) resonate with marchés différents, et ils adoptent souvent des formats — œuvres sur papier et sur toile, photographie, nou-
one to distinguish one type of artistic pro- ferent intentions, audiences and markets in the textile traditions of Ghana, where he was veaux supports des arts vidéo et informatisés, etc. — distincts de ceux utilisés dans les arts traditionnels.
duction, the so-called traditional, from that mind, and artists often adopt formats – works born, yet they are more closely allied to the Les artistes contemporains tendent à avoir à l’esprit une clientèle plus vaste, urbaine et de plus en plus cos-
18 19mopolite et leurs œuvres sont tions émotives, intellectuelles et ant, comme le montrent nombre
l’expression d’une esthétique esthétiques. Dans certaines com- d’œuvres de la collection l’Afrique
personnelle. Le patronage est positions du peintre Kwesi Owu- aujourd’hui, les artistes contem-
principalement le fait de l’élite, à su-Ankomah ont figuré des corps porains, dont ceux mentionnés
laquelle s’ajoutent les fondations, humains entrelacés qui émergent ci-dessus, s’intéressent à une foule
les galeries, les musées et les col- de surfaces ornées d’abondants d’idées et de problèmes sans rap-
lectionneurs, dont l’appui garan- motifs composés de symboles port avec l’art africain tradition-
tit la renommée des artistes. Ces empruntés à l’adinkra (figure nel, et ce à juste titre, étant donné
derniers peuvent être des auto- 4), système de communication que les deux genres de création
didactes ou avoir suivi une for- graphique Akan du Ghana. Dans artistique ne sont pas équivalents.
mation dans une coopérative ou les œuvres d’Owusu-Ankomah, L’actualité, les défis politiques et
un atelier d’artistes. Bon nombre telles que les tissus adinkra es- économiques, la presse écrite et la
d’artistes contemporains afric- tampés qui se portent tradition- télévision omniprésentes, les cour-
Fig05 ains ont toutefois suivi des cours nellement dans le sud-centre du ants littéraires et la consommation
Nukae-1 El Anatsui (born / né en 1944, Ghana) 2006
Aluminum and copper wire / Fil d’aluminium et de cuivre formels d’art dispensés dans les Ghana lors des funérailles et de mondiale de la culture populaire
172.7 x 317.5 cm. Collection of Doreen and Gilbert Bassin établissements secondaires ou certaines occasions, les symboles émanant d’Afrique et d’Asie ainsi
“Body of Evidence” exhibition installation, National Museum of African dans les universités — un héritage sont choisis pour leur attrait vis- que de l’Occident — tout cela fournit
Art, Smithsonian Institution Collection de Doreen et Gilbert Bassin National
Museum of African Art, installation de l’exposition « Body of Evidence » de l’entreprise coloniale en mat- uel et leur capacité de véhiculer de la matière pour l’expression ar-
Photograph by / Photographie par Franko Khoury ière d’éducation, illustré notam- des significations précises. Les tistique africaine contemporaine.
ment par les programmes d’arts sculptures murales chatoyantes Bon nombre d’œuvres d’art con-
appliqués et de beaux-arts qui en métaux recyclés (figure 5) de temporain figurant dans ce cata-
avaient autrefois formé les pion- l’artiste El Anatsui évoquent certes logue abordent des questions liées
niers du modernisme africain. les traditions textiles du Ghana, aux rapports sociaux, à l’identité
Fig02
Full-body mask / Masque complet du corps Chose importante, les artistes af- son pays de naissance, mais elles et à l’ethnicité, car les artistes y ex-
Unidentified artist / Artiste non identifié ricains contemporains intègrent sont en fait plus étroitement liés aminent de façon autoréférentielle
Igbo peoples / Peuples Igbo, Nigéria, Nigeria parfois des éléments de leur pro- aux préoccupations générales la perception de leur place et leur
20th century / 20e siècle Cotton, wool /
Coton, laine 153.2 x 45.8 x 19.1 cm. pre biographie dans leurs œu- et mondiales de l’artiste au sujet sentiment d’appartenance dans
The World Art Bank Collection / Collection vres, établissant de temps à autre de l’histoire, du commerce, de la un monde où, de plus en plus, tout
d’art de la Banque mondiale des liens avec des aspects de la consommation ainsi que de la vie est étroitement lié. Dans certaines
tradition, de l’histoire, de la mé- socioéconomique des “choses» de œuvres qui marquent une rupture
moire et de l’identité qui guident l’expérience humaine. Les mythes nette avec les arts traditionnels, les
par ailleurs les arts destinés à des africains et l’histoire orale servent artistes contemporains s’attaquent
contextes culturels plus tradition- également de riches sources à la question de ce que signifie
nels. À titre d’exemple, en guise d’inspiration pour les artistes con- “être africain” ou celle de savoir
de clin d’œil à son héritage Kala- temporains. Les peintures et les s’il est possible de s’identifier avec
bari (Nigéria), la sculptrice Sokari textes imprimés qui composent les l’Afrique en tant que lieu phy-
Douglas-Camp a choisi de tra- séries de Gavin Jantjes intitulées sique ou idée, et comment cela
vailler avec l’acier — un matériau Zulu, terme signifiant “ciel” ou peut se faire. Parfois, il peut ar-
Fig01
Mask / Masque Unidentified traditionnellement ouvré par les “cieux”, illustrent l’intérêt porté à river qu’ils se distancient d’une
artist / Artiste non identifié hommes en Afrique et en Occident l’époque par ce dernier à l’art rup- identité africaine ou adoptent des
Bwa or Nuna peoples / Peuples Fig04
— pour créer des sculptures (dont estre du peuple Khoi San (Afrique identités cosmopolites et transna-
Bwa ou Nouna, Burkina Faso Movement No. 19 Kwesi Owusu-Ankomah (born / né en 1956, Ghana) 2001
20th century / 20e siècle Acrylic on canvas / Acrylique sur toile 149,1 x 198 x 4,1 cm. quelques-unes sont cinétiques) du Sud) et à sa littérature orale tionales qui reflètent plus fidèle-
Wood, pigment / Bois, pigment The IFC/World Bank Art Collection / Collection d’art de IFC/Banque mondiale illustrant les mascarades, les fes- sur la création des cieux, mais ils ment les réalités de leur expéri-
184.1 x 32.8 x 25.1 cm. tivals et d’autres pratiques cul- fournissent aussi à l’artiste un ence mobile et contemporaine.
The World Bank Art Collection
/ Collection d’art de la Banque turelles traditionnelles qui contin- mécanisme pour réinterpréter les Ce questionnement de la part des
mondiale uent d’avoir un sens dans la société constellations célestes à la lumière artistes a souvent pour toile de
Fig03
Kalabari d’aujourd’hui (figure 3). des termes sociaux, politiques et fond l’histoire de la domination
Masquerader with Boat Headdress / Mascarade avec coiffure en forme de bateau Dans ses œuvres, elle s’intéresse économiques modernes (figure 6). coloniale européenne, le mouve-
Sokari Douglas Camp (born / née 1958, Nigeria) 1987 aux préjugés basés sur le sexe et Ces quelques exemples permettent ment panafricaniste, le national-
Steel, mirror, wood, bells, cloth, paint, motor / Acier, miroir, bois, cloches, tissu, peinture,
moteur 225 x 103.5 x 122 cm. National Museum of African Art, Smithsonian Institution
au dilemme de l’expérience du de voir comment certains artistes isme africain et l’indépendance
Purchased with funds provided by the Annie Laurie Aitken Endowment 97-4-1 musée où les masques et les fig- africains contemporains abor- du continent, et la période post-
ures sont souvent exposés sans les dent la question des méthodes, coloniale. Un excellent exemple
National Museum of African Art, Smithsonian Institution, œuvre acquise grâce à des fonds
fournis par la Fondation Annie Laurie Aitken, 97-4-1 Photograph by / Photographie par
costumes, les assemblages et les des matériaux et des fondements en est l’œuvre photographique
Franko Khoury éléments de performance qui se intellectuels des traditions artis- (figure 7) de l’artiste Cameroun-
combinent pour susciter des réac- tiques plus anciennes. Cepend- aise Angèle Etoundi Essamba qui
20 21artist’s broader, global concerns about his- mopolitan, transnational identities that more and appropriation by the West of Africa’s témoigne de l’abstraction formelle 1 Its history begins in 1964 when retired Foreign Service officer Warren Robbins founded
a small, independent museum on Capitol Hill. The museum on Capitol Hill grew in size and
tory, trade, consumption, and the social and closely reflect the realities of their mobile, material and cultural wealth, including the et du pouvoir visuel des arts tradi-
stature and became, in 1979, part of the Smithsonian Institution, with a new museum of
economic lives of the ‘stuff’ of human experi- contemporary experience. Artists often set traditional arts, and as it relates to African tionnels africains et de leur attrait African art opening on the national mall in 1987.
ence. African myths and oral history serve as this enquiry against the backdrop of Africa’s history, identity and power in the late 20th pour les collectionneurs privés et
During the latter part of the 1970s and into the first half of the 1980s, other contempo-
rich sources of inspiration for contemporary history of European colonial domination, the and 21st century. les artistes tels que Pablo Picasso 2
rary exhibitions at the Capitol Hill museum included “Contemporary Tapestries from Sen-
artists, as well. The paintings and prints that pan-African movement, African nationalism Wherever contemporary artists who claim et Man Ray pendant les premières egal” (1978), “Contemporary Nigerian Pottery” (1972), “Woven Tapestries from LeSotho”
comprise Gavin Jantjes’ series entitled Zulu, and independence, and the post-colonial pe- the adjective “African” live, theirs is a world décennies du 20e siècle. Tout en (1976-77), and “Go Well, My Child: Photographs by Constance Stuart Larrabee” (1985).
The National Museum of African Art’s Web site (www.africa.si.edu) documents the many
a term meaning ‘sky’ or ‘heav- coincident with and unevenly accessible to étant consciente de cette histoire, contemporary exhibitions the museum has organized and hosted since it opened on the
ens,’ reflected his interest at the money, technologies, biennales, and so la photographie d’Essamba aborde national mall in 1987.
the time in Khoi San (South on, that exist for artists elsewhere. Despite vraisemblablement les ques-
Africa) rock art and their oral the caveats that must accompany such a tions plus générales entourant 3
“Inscribing Meaning: Writing and Graphic Systems in African Art” (2007) brought together
l’appropriation par l’Occident des traditional and contemporary African art in thematic galleries to explore how artists em-
literature about the creation of brief essay about what is clearly a complex ployed scripts for their beauty, graphic appeal and communicative possibilities. “Body of
the heavens, but they also al- topic,5 I hope this discussion challenges us to richesses matérielles et culturelles Evidence” (2006-2008), a changing exhibition showcasing the museum’s contemporary
low the artist a mechanism for re-examine the boundaries that have tended de l’Afrique, notamment les arts collection, considered how contemporary African artists employ the body (directly or in-
traditionnels, et le rapport entre ce- directly, in whole or in part) to explore shifting perceptions about gender, age, ethnicity,
reinterpreting celestial constel- to separate contemporary African art from authority, religion, history and change – concepts that resonate, in different ways, with
lations in the light of modern the well-spring of creativity that resides in tte situation et l’histoire, l’identité traditional arts. My 2010 exhibition on the “African Cosmos” will consider African cultural
social, political and economic the traditional and to recognize that African et le pouvoir du continent à la fin astronomy and how the arts, both traditional and contemporary, approach the topic in
du 20e siècle et au 21e siècle. interesting and distinctive ways.
terms (fig. 6). arts – both traditional and contemporary – are
With these few examples, one in dialogue with each other and are also part Partout où vivent les artistes con- 4 Unfortunately, the names of the African artists who created most of the traditional art-
works now in museum and private collections have been lost due to centuries of poor
can see how certain contem- of broader dialogues that link people and temporains qui se réclament collecting practices. This is being redressed by art historical research that, over the past
“Africains”, leur monde coïncide few decades, has begun to identify the names or at least the unique styles or “hands” of
porary African artists address Fig06 Untitled (Zulu series) / Sans titre (série Zulu) ideas globally and over time.
avec celui — auquel ils ont un accès master artists and workshops.
the methods, materials and Gavin Jantjes (born 1948, South Africa / né en 1948, Afrique du Sud)
1989-1990 Acrylic on canvas / Acrylique sur toile 200 x 300 cm. inégal — de l’argent, des technolo- I am grateful to colleague Erin Haney, who provided helpful comments on an earlier
intellectual underpinnings of National Museum of African Art, Smithsonian Institution 5
gies, des biennales etc. dont jouis- draft of this essay.
older artistic traditions. How- 96-23-1
Purchased with funds provided by the Smithsonian Collections Acquisition Program
sent les artistes ailleurs. En dépit
ever, as many of the works in National Museum of African Art, Smithsonian Institution, œuvre acquise grâce à des fonds 1
Son histoire commence en 1964, année où Warren Robbins, fonctionnaire à la retraite
fournis par le Programme d’acquisition des collections de la Smithsonian Institution, des réserves qui doivent accompag-
Africa Now illustrate, contem- 96-23-1 Photograph by / Photographie par Franko Khoury du Service extérieur, a créé un petit musée indépendant dans les environs du Capitole.
ner un article aussi bref sur un sujet La taille et l’envergure de ce musée se sont accrues et en 1979, il a été intégré à la
porary artists, including those
manifestement complexe5, j’espère Smithsonian Institution, et un nouveau musée d’art africain a été ouvert le long du National
mentioned above, address a Mall en 1987.
que la présente analyse nous incit-
host of ideas and concerns
era à réexaminer les cloisons qui 2
Pendant la deuxième moitié des années 70 et la première moitié des années 80, le musée
unrelated to traditional African
ont en général séparé l’art afric- du capitole a abrité d’autres expositions contemporaines dont celles intitulées « Contempo-
art – as well they should, given rary Tapestries from Senegal » (1978), « Contemporary Nigerian Pottery » (1972), « Woven
ain contemporain de l’inépuisable
that the two genres of artistic Tapestries from LeSotho » (1976-1977), et « Go Well, My Child: Photographs by Constance
source de créativité qui jaillit de la Stuart Larrabee » (1985). Le site Web du Musée national d’art africain (http://www.si.edu)
production are not equivalent. tradition, et à prendre conscience contient des informations sur les nombreuses expositions contemporaines que le musée a
Current events, modern politi- du fait que les arts africains — tant organisées et abritées depuis l’ouverture de ses portes au National Mall en 1987.
cal and economic challenges, traditionnels que contemporains
the ever-present print and tel- — dialoguent les uns avec les au-
3 L’exposition « Inscribing Meaning: Writing and Graphic Systems in African Art » (2007) a
réuni l’art africain traditionnel et contemporain dans des galeries thématiques pour étudier
evision media, literary move- tres et participent aux plus vastes comment les artistes se sont servis de caractères écrits en raison de leur beauté, de leur
ments, the global consumption échanges qui unissent les peuples attrait graphique et des possibilités de communication qu’ils offrent. « Body of Evidence »
of popular culture emanating (2006-2008), une exposition évolutive présentant la collection contemporaine du musée,
et les idées à l’échelle mondiale et a examiné comment les artistes africains contemporains utilisent le corps (directement
from Africa and Asia as well au fil du temps. ou indirectement, en tout ou en partie) pour étudier l’évolution des idées relatives à la
as the West – all serve as fod- Angèle Etoundi Essamba (born 1962, Cameroon / née en 1962, Cameroun)
Fig07
problématique homme-femme, à l’âge, à l’ethnicité, à l’autorité, à la religion, à l’histoire et
der for African contemporary Chromographic print / Emprint Cromographique au changement – soit des concepts qui, de différentes manières, trouvent un écho dans les
73 x 80 cm.Private Collection / Collection privée arts traditionnels. Mon exposition de 2010 sur le thème du « Cosmos africain » examinera
artistic expression. A number l’astrologie culturelle africaine et les façons intéressantes et originales dont les arts, tant
of the contemporary artworks traditionnels que contemporains, abordent ce sujet.
in this catalogue address questions of social riod. An excellent example of this is a pho-
4 Malheureusement, les noms des artistes qui ont créé la plupart des œuvres d’art tradi-
relationships, identity and ethnicity, as artists tographic work (fig. 7) by the Cameroonian tionnel se trouvant à l’heure actuelle dans les collections privées et celles des musées sont
reflexively consider their sense of place and artist Angèle Etoundi Essamba that recog- perdus, en raison de siècles de mauvaises pratiques en matière de collecte. Cette situation
est actuellement corrigée grâce à la recherche historique sur les arts, dans le cadre de
belonging in an increasingly interconnected nizes the formal abstraction and visual power laquelle on a commencé au cours des dernières décennies à identifier les noms ou tout au
world. In some works, and in a marked de- of African traditional arts and its appeal to moins le style particulier ou la « main » des maîtres artistes et des ateliers.
parture from traditional arts, contemporary private collectors and artists, such as Pablo Christine Mullen Kreamer, Ph.D.
Je tiens à exprimer ma gratitude à ma collègue Erin Haney, qui a formulé d’utiles com-
artists confront what it means to be African Picasso and Man Ray, in the early decades of Curator, National Museum of African Art,
5
mentaires sur une version préliminaire de cet article.
or if and how to identify with Africa as a the 20th century. While cognizant of this his- Smithsonian Institution, USA
place or an idea. At times, they may step tory, Essamba’s photograph likely addresses Conservatrice, Musée national d’art africain,
away from an African identity or adopt cos- broader questions surrounding the ownership Smithsonian Institution, Etats-Unis
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