ANNA & BERNHARD BLUME - ANNA & BERNHARD BLUME LA PHOTOGRAPHIE TRANSCENDANTALE 1ER JUILLET - 21 SEPTEMBRE 2015 - Centre Pompidou
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DIRECTION DE LA COMMUNICATION ET DES PARTENARIATS DOSSIER DE PRESSE ANNA & BERNHARD BLUME LA PHOTOGRAPHIE TRANSCENDANTALE 1ER JUILLET - 21 SEPTEMBRE 2015 ANNA & BERNHARD BLUME
ANNA & BERNHARD BLUME
LA PHOTOGRAPHIE TRANSCENDANTALE
1ER JUILLET - 21 SEPTEMBRE 2015
GALERIE DE PHOTOGRAPHIES, FORUM -1
4 juin 2015
SOMMAIRE
direction de la communication
et des partenariats
75191 Paris cedex 04 1. COMMUNIQUÉ DE PRESSE PAGE 3
directeur
Benoît Parayre 2. LES ŒUVRES EXPOSÉES PAGE 4
téléphone
00 33 (0)1 44 78 12 87
courriel 3. PUBLICATION ET EXTRAITS DE TEXTE PAGE 8
benoit.parayre@centrepompidou.fr
attachée de presse
4. PROGRAMMATION DE LA GALERIE DE PHOTOGRAPHIES PAGE 11
Dorothée Mireux
téléphone
00 33 (0)1 44 78 46 60
courriel
5. PMU, PARTENAIRE DE LA GALERIE DE PHOTOGRAPHIES PAGE 12
dorothee.mireux@centrepompidou.fr
assistée de 6. VISUELS POUR LA PRESSE PAGE 13
Aurélia Voillot
téléphone
00 33 (0)1 44 78 12 49 7. INFORMATIONS PRATIQUES PAGE 16
courriel
aurelia.voillot@centrepompidou.fr
www.centrepompidou.fr24 avril 2015
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
direction de la communication
et des partenariats
75191 Paris cedex 04
ANNA & BERNHARD BLUME
directeur LA PHOTOGRAPHIE TRANSCENDANTALE
1ER JUILLET - 21 SEPTEMBRE 2015
Benoît Parayre
téléphone
00 33 (0)1 44 78 12 87
courriel GALERIE DE PHOTOGRAPHIES, FORUM -1
benoit.parayre@centrepompidou.fr
attachée de presse
Dorothée Mireux Dans une exposition inédite retraçant le parcours artistique du couple de photographes
téléphone allemands Anna et Bernhard Blume, le Centre Pompidou présente, pour la toute première fois,
00 33 (0)1 44 78 46 60 la spectaculaire et monumentale œuvre acquise en 2012, Im Wahnzimmer.
courriel
dorothee.mireux@centrepompidou.fr
Accompagnée d’une sélection d’une trentaine de photographies originales des phénomènes
assistée de paranormaux qui ont toujours amusé et fasciné les deux artistes (collection de l’IGPP -
Aurélia Voillot
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und Psychohygiene), cette exposition met en scène
téléphone
00 33 (0)1 44 78 12 49 leurs travaux pleins d’humour et de dérision.
courriel
aurelia.voillot@centrepompidou.fr Actifs depuis la fin des années 1960, Anna et Bernhard Blume s’attachent au caractère subversif
des apparitions, lévitations, déplacements d’objet à distance et autres phénomènes spirites.
www.centrepompidou.fr
À rebours de la plupart de leurs contemporains, ils ont adopté une démarche ouvertement
irrationnelle, subjective et jubilatoire. En reconstituant à leur manière ces phénomènes
et en les fixant, les Blume ont cherché à rompre avec la banalité d’un quotidien « petit-bourgeois ».
À travers ces images, Anna et Bernhard Blume proposent une critique insidieuse et doucement
subversive de la classe moyenne allemande, de ses codes, de ses stéréotypes, de son rapport
à la consommation, de son matérialisme.
La série Im Wahnzimmer s’inscrit pleinement dans ce registre d’une « folie domestique ». Son titre
est un jeu de mot sur la « salle à manger » qui se dit « Wohnzimmer » en allemand, et le mot
« Wahn » qui veut dire « folie ». Réalisée en 1984, elle s’inspire de photographies de phénomènes
paranormaux et notamment de ce que l’on appelle alors des « poltergeist » [esprits frappeurs]
qui ont régulièrement défrayé la chronique, dans la presse allemande de l’époque, et sur lesquels
les artistes se sont abondamment documentés. L’exposition de la Galerie de photographies
avec le soutien de du Centre Pompidou présente pour la première fois la série, de 25 mètres de long, un polyptique
de dix-huit tirages de grand format (200 x 126 cm). Les deux artistes s’y mettent en scène
dans un univers où les objets de la vie quotidienne semblent dotés de pouvoirs surnaturels.4
2. LES ŒUVRES EXPOSÉES
Anna et Bernhard Blume Bernhard Johannes Blume
Im Wahnzimmer, 1984 Zwei Szenen aus ‘’Ideoplastie’’, 1972
[Dans le salon en folie] [Deux scènes d’’’Idéoplastie’’]
Dix-huit épreuves gélatino-argentiques, 200, Deux épreuves gélatino-argentiques,
6 x 126,7 x 4 cm (chaque) 38,5 x 23,7 cm (chaque)
Centre Pompidou, Paris Galerie Françoise Paviot, Paris
Achat avec le soutien de la galerie Françoise Paviot
et don d’Anna Blume en 2012 Bernhard Johannes Blume
Szenen aus ‘’Ideoplastie’’, 1971
Bernhard Johannes Blume [Scène d’’’Idéoplastie’’]
Demonstrative Identifikation mit dem All = Cinq épreuves gélatino-argentiques,
Magischer Subjektivismus, 1971 tirages réalisés par Anna Blume en 2015 à partir
[Identification démonstrative avec le Tout = des négatifs originaux,
Subjectivisme magique] 29,9 x 22,5 cm (chaque), 18 x 25,9 cm
Épreuve gélatino-argentique, 61 x 51 cm Collection particulière, Fribourg-en-Brisgau
Galerie Françoise Paviot, Paris
Anna et Bernhard Blume
Bernhard Johannes Blume Mahlzeit (Spiritistische Szene – A), 1985
Numinose Speisung, 1982-1985 [Repas (Scène spirite – A)]
[Alimentation numineuse] Quatre épreuves gélatino-argentiques,
Trois Polaroids couleur, 10,8 x 8,9 cm (chaque) 24 x 18 cm (chaque)
Collection Bouqueret – Rémy, Paris Collection particulière
Courtesy Galerie Françoise Paviot, Paris
Bernhard Johannes Blume
Anstrengungen zur Herbeibringung des Kreuzes,1971 Leif Geiges
[Tentatives de production de la croix] Fotografische Rekonstruktion eines Spukphänomens
Quatre épreuves gélatino-argentiques, vom 01.01.1948 in Vachendorf durch Hans Bender,
30 x 24 cm (chaque) Vachendorf, Allemagne, 1948
Galerie Françoise Paviot, Paris (Der Suppenteller von Herrn Plach neigt sich
« wie von unsichtbarer Hand bewegt » und ergiesst
Anna et Bernhard Blume sich auf den Stuhl)
Küchenkoller, 1985 [Reconstitution photographique par Hans Bender
[Cuisine en furie] d’un phénomène de hantise survenu le 1er janvier
Série de neuf épreuves gélatino-argentiques, 1948 à Vachendorf, Allemagne.
50 x 32 cm (chaque) « Comme mue par une main invisible », l’assiette
Galerie Françoise Paviot, Paris de soupe de M. Plach s’incline et se vide
sur sa chaise.]
Bernhard Johannes Blume Série de trois épreuves gélatino-argentiques,
Der Strahlemann, 1972 17,8 x 23,6 cm, 16,8 x 24 cm, 23,6 x 18 cm
[L’homme radieux] Institut für Grenzgebiete der Psychologie und
Deux épreuves gélatino-argentiques, Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau
38 x 23 cm (chaque)
Galerie Françoise Paviot, Paris5
Leif Geiges Albert von Schrenck-Notzing
Fotografische Rekonstruktion eines Spukphänomens Ectoplasme sortant de la bouche du médium
vom 17.03.1947 in Vachendorf durch Hans Bender, Stanislawa P., Munich, Allemagne
août 1948 Vachendorf, Allemagne 25 janvier 1913
(Brötchen beginnen « wie Schwalben » Épreuve gélatino-argentique,
in der Küche herumzufliegen und fallen schliess- 21,4 x 18 cm
lich auf den FuBboden) Institut für Grenzgebiete der Psychologie und
[Reconstitution photographique par Hans Bender Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau
d’un phénomène de hantise survenu le 17 mars
1947 à Vachendorf, Allemagne Albert von Schrenck-Notzing
Les petits pains se mettent à voler partout dans la Le médium Eva C. avec une matérialisation
cuisine « comme des hirondelles » et finissent par représentant une tête de femme,
retomber sur le sol.] Munich, Allemagne, 14 août 1912
Série de trois épreuves gélatino-argentiques, Épreuve gélatino-argentique,
23,6 x 17,7 cm, 11,9 x 8,8 cm
23,7 x 17,7 cm, Institut für Grenzgebiete der Psychologie und
23,6 x 17,7 cm Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und
Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau Thomas Glendenning Hamilton
Ectoplasme produit par le médium Mary Marshall,
Leif Geiges Winnipeg, Canada, 1928
Fotografische Rekonstruktion eines Spukphänomens Épreuve gélatino-argentique,
in Lauter durch Hans Bender, Lauter, Allemagne 17,9 x 12,7 cm
(Ein Teppich, der aufgerollt in einer Ecke Institute für Grenzgebiete der Psychologie
des Raumes stand, verdreht sich zu einem und Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau
« schlangenartigen Gebilde »)
[Reconstitution photographique par Hans Bender Photographe anonyme
d’un phénomène de hantise survenu à Lauter, Ectoplasme produit par le médium
Allemagne Ferihummer, Autriche, 1923
Un tapis, qui était enroulé et dressé dans un coin Deux épreuves gélatino-argentiques,
du grenier, se tortille au sol comme 11,9 x 8,9 cm, 12 x 9 cm
une « sorte de serpent ».] Collection particulière
Août 1948
Épreuve gélatino-argentique, 23,1 x 15,8 cm Photographe anonyme
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und Ectoplasme produit par le médium
Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau Ladislaus Laszlo, Budapest, Hongrie, 1923
Epreuve gélatino-argentique,
John Beattie 16,7 x 9,8 cm
Photographies spirites produites par le médium Mr. Institut für Grenzgebiete der Psychologie und
Butland, Bristol, Angleterre, 1872 Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau
Quatre épreuves albuminées, 9,4 x 5,8 cm
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und Sven Türck
Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau Phénomènes de lévitations lors de séances spirites,
Copenhague, Danemark
Albert von Schrenck-Notzing 1940-1945
Le médium Stanislawa P. avec un voile ectoplasmique, Série de trois épreuves gélatino-argentiques,
Munich, Allemagne, 23 juin 1913 22,4 x 29,5 cm,
Épreuve gélatino-argentique, 22,4 x 29,8 cm,
22,3 x 17,9 cm 22,5 x 29,5 cm
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und Institut für Grenzgebiete der Psychologie und
Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau6
Photographe anonyme Photographe anonyme
Lévitation du médium Colin Evans, Ectoplasmes produits par le médium Ladislaus
Londres, Angleterre, 1938 Laszlo, Budapest, Hongrie, 1923
Épreuve gélatino-argentique, Deux pages d’un album
21,4 x 16,2 cm avec 19 épreuves gélatino-argentiques,
Collection particulière, Fribourg-en-Brisgau 38,2 x 24 cm (chaque)
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und
Thomas Glendenning Hamilton Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau
Expérience de télékinésie,
Winnipeg, Canada, 1er mars 1926 SORRAT [Society for Research
Épreuve gélatino-argentique, on Rapport and Telekinesis]
17,8 x 12,8 cm Table en lévitation
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und Juillet 1979
Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau Épreuve gélatino-argentique,
15,2 x 8,9 cm
Thomas Glendenning Hamilton Collection Jérôme Kohler,
Expérience de télékinésie, promesse de don de la Société des Amis du Musée
Winnipeg, Canada, 15 avril 1926 national d’art moderne – Groupe des Amis
Épreuve gélatino-argentique, de la photographie 2015
17,8 x 12,8 cm
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und Bernhard Johannes Blume
Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau Ideoplastie
[Idéoplastie]
Thomas Glendenning Hamilton Selm
Expérience de télékinésie, Lonnemann Kunst + Werbedruck
Winnipeg, Canada, 25 mars 1926 1970-1971
Épreuve gélatino-argentique, 29,5 x 21 cm
17,7 x 12,8 cm Collection particulière, Fribourg-en-Brisgau
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und
Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau Bernhard Johannes Blume
Das höhere Selbst
Adrien Majewski [Soi supérieur]
Main fluidique de Louis Darget, Cologne
Paris, France, 1898-1899 Wolfgang Hake Verlag
Épreuve gélatino-argentique, 1972
18,1 x 13 cm 22 x 16 cm
Fonds du Comité d’étude de la photographie Collection particulière, Fribourg-en-Brisgau
transcendantale, Fribourg-en-Brisgau
Bernhard Johannes Blume
Thomas Glendenning Hamilton Die vierte Dimension
Ectoplasme produit par le médium Mary Marshall, [La quatrième dimension]
Winnipeg, Canada, 3 avril 1932 Düsseldorf
Épreuve gélatino-argentique, Manfred Kuttner Verlag
11,5 x 6,9 cm 1974
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und 21 x 14,8 cm
Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau Collection particulière, Fribourg-en-Brisgau7
Bernhard Johannes Blume Jean Finot
Ich & Du La Photographie transcendantale, les esprits graves
[Moi & toi] et les esprits trompeurs
Cologne Paris
Wolfgang Hake Verlag Charles Mendel
1986 1898
31,5 x 22 cm 19,8 x 13,5 cm
Collection particulière, Fribourg-en-Brisgau Collection particulière, Paris
Bernhard Johannes Blume Anonyme [Ch. Proth]
Hellsehen als Schwarzsehen La Photographie transcendantale, les êtres
[Voir en noir pour voir clair] et les radiations de l’espace
Munich Paris
Michaela Schleunung / Lenbachhaus / Librairie nationale
Fonds de soutien de l’Académie des Beaux-Arts de 1911
Munich, 1986 25,1 x 16,6 cm
27 x 20 cm Collection particulière, Paris
Collection particulière, Fribourg-en-Brisgau
Raoul Montandon
Bernhard Johannes Blume La Photographie transcendantale,
Transzendentale Fotografie – (Eine) Cellularpathologie contribution à l’étude des phénomènes psychiques
der Seele, Ein Dia-Vortrag Genève
[Photographie transcendantale – (Une) pathologie Librairie J. H. Jeheber
cellulaire de l’âme] 1936
Berlin 22,8 x 14,5 cm
Wiens Verlag / Haus am Lützowplatz Collection particulière, Paris
1999
24 x 17 cm
Collection particulière, Fribourg-en-Brisgau
Alexandre N. Aksakov
Animismus und Spiritismus
[Animisme et spiritisme]
Leipzig
Oswald Mutze
1890
21,8 x 15 cm
Institut für Grenzgebiete der Psychologie und
Psychohygiene, Fribourg-en-Brisgau
Bernhard Johannes Blume
‘’Kunst = Alchemie’’
[Art = Alchimie]
Cologne
Edition Hundertmark
1981
11,5 x 9,5 cm (boîte) ;
10,7 x 8,8 cm (chaque Polaroid)
Collection particulière, Fribourg-en-Brisgau8
3. PUBLICATION
Édition publiée Anna et Bernhard Blume, la photographie transcendantale
avec le soutien de Auteurs : Clément Chéroux et Andreas Fischer
Coédition : Editions du Centre Pompidou | Editions Xavier Barral
Format : 31 x 20.5 cm
120 pages
105 illustrations
Langue : français
Prix : 39 euros9
EXTRAITS DE TEXTE
HOCUS FOCUS
Clément Chéroux
Vous avez dit « transcendance » ?
« Il y a des gens qui dansent sans entrer en transe et il y en a d’autres qui entrent en transe sans danser.
Ce phénomène s’appelle la Transcendance et dans nos régions, il est fort apprécié 1 », écrit malicieusement
Jacques Prévert. Le mot se prête, en effet, assez bien aux jeux de l’homophonie. Mais, bien avant d’offrir
l’opportunité d’un tel calembour, il a, pendant des siècles, et au plus au niveau de sériosité, occupé
des armés de théologiens et de philosophes. Étymologiquement, le terme est formé du préfixe « trans »
qui indique un « au-delà » et du verbe « scandere » qui veut dire « monter ». Il décrit donc une forme
de dépassement par le haut. Dans la foi chrétienne, la transcendance se situe en dehors de l’ordre ordinaire
des choses. Elle est l’attribut du divin. À partir de la fin du XVIIIe siècle, la notion est réinvestie par
la philosophie moderne à travers, notamment, les travaux d’Emmanuel Kant. « Nous appellerons immanents
les principes dont l’application se tient dans les bornes de l’expérience possible respectivement ; mais
nous appellerons principes transcendants ceux qui dépassent ces bornes respectivement2 » explique
le philosophe dans sa Critique de la raison pure. Dans le domaine de la photographie, le mot commence
à être employé dès la fin du XIXe siècle. En 1890, Alexandre Aksakof, le directeur de la revue Psychische
Studien [Recherches psychiques], l’emploie dès les premières pages de son ouvrage Animisme et spiritisme.
Il existe, écrit-il, des phénomènes de matérialisation « qui ne produisent aucune action sur notre rétine,
mais agissent sur la plaque sensible d’un appareil photographique ; pour les résultats ainsi obtenus
je propose l’expression : photographie transcendantale 3 ». L’ouvrage connaît alors un grand retentissement.
Il est beaucoup lu et commenté, puis réédité et traduit en plusieurs langues. La notion de photographie
transcendantale, qui est alors à peu près synonyme de photographie de l’invisible, se propage largement.
Dans les décennies suivantes, ce ne sont pas moins de trois ouvrages consacrés au sujet et portant
ce titre qui sont publiés en France : La Photographie transcendantale, les esprits graves et les esprits trompeurs
en 1898, La photographie transcendantale, les êtres et les radiations de l’espace en 1911, et La photographie
transcendantale, contribution à l’étude des phénomènes psychiques en 1936 4 . En 1907, est même créé
un Comité pour l’étude de la photographie transcendantale dont l’une des principales activités aura été
de réunir par souscription une importante somme d’argent destinée à récompenser le chercheur qui
parviendrait à démontrer par l’enregistrement photographique la réalité des phénomènes d’apparition,
de lévitation, ou de matérialisation. « Nous demandons à la photographie la preuve de l’immortalité
de l’âme 5 » – rien de moins – est-il écrit dans l’une des brochures de la Société. Si l’on en juge par
ces différentes publications, dans les premières décennies du XXe siècle, la notion de photographie
transcendantale semble être définitivement passée dans le langage courant. D’une acception plus large
qu’à l’époque où Aksakof commençait à l’employer, elle n’est plus simplement cantonnée au registre
de l’invisible, mais recouvre désormais l’enregistrement d’à peu près tous les phénomènes occultes.
[…]
Au nom des fleurs
Bragaglia est le premier d’une longue lignée d’artistes qui, au cours du XXe siècle, ont largement exploité
les modes de visibilité caractéristiques de la photographie transcendantale tels que la transparence des
spectres, les lévitations d’objets, ou les halos lumineux. Dans la période de l’entre-deux-guerres, des
auteurs comme Alvin Langdon Coburn ou Man Ray ont ainsi régulièrement recours à ces effets visuels
pour convoquer un univers de référence qui n’est jamais très éloigné de l’occultisme 15. Dans la seconde
moitié du XXe siècle, et en particulier à partir des années 1960-1970, dans un contexte marqué par
le psychadélisme, le recours aux substances psychotropes et la recherche d’états modifiés de la conscience,
nombre d’artistes s’emparent également de cette iconographie : David Askevold, Johannes Brus,
Miklós Erdély, Mike Kelley, Duane Michals, Sigmar Polke, ou Francesca Woodman, pour en citer quelques-uns10
seulement 16. Mais comme Andreas Fischer le démontre très bien dans l’essai qui accompagne le présent
ouvrage, ce sont certainement Anna et Bernhard Blume qui ont poussé le plus loin l’appropriation
réflexive de l’occultisme photographique. Dans les années 1960, alors qu’il est étudiant à la Kunstakademie
de Düsseldorf et proche de Joseph Beuys, Bernhard Blume découvre la notion de photographie transcendantale
en lisant notamment l’ouvrage d’Aksakof. Plusieurs œuvres ou éditions de multiples, réalisées seul ou
en collaboration avec Anna Blume, y feront par la suite explicitement référence. En 1997, à l’occasion
d’une exposition sur le sujet au Museum Abteiberg de Mönchengladbach, l’artiste entame une conférence-
performance par ces mots : « J’aimerais vous montrer ici une série d’images qui font apparaître à quel
point la photographie soi-disant spiritiste a exercé une influence sur les débuts de ce qu’on appelle
la “Photographie transcendantale” d’Anna et Bernhard Blume 17 ». Un peu plus loin, il explique avoir été
sensible à « l’aura particulière 18 » de ces images. Comme la plupart des autres artistes du XXe siècle qui,
depuis les futuristes et les surréalistes, se sont passionnés pour cette iconographie, il ne s’agit
évidemment pas pour lui de croire à ces images, ou à la réalité des phénomènes qu’elles représentent,
mais bien plutôt d’exploiter leur charge subversive. Les photographies transcendantales l’intéressent
« prodigieusement 19 » (c’est l’adverbe qu’il emploie) parce qu’elles portent la trace d’une perturbation
de la rationalité. Dans l’Allemagne des décennies d’après-guerre où règnait l’esprit positiviste de
la reconstruction, du consumérisme et du capitalisme triomphant, rien ne pouvait en effet paraître plus
anormal qu’une table tournant sur elle-même au milieu du salon, un vaisselier soudainement agité
de secousses, ou une pile d’assiettes en lévitation. Comme si le matérialisme s’était alors révolté contre
ses plus fervents partisans. En mettant en scène ces images, dans des accoutrements et des décors
qui rappellent la génération de leurs parents, les Blume proposent une critique insidieuse de
la petite-bourgeoisie rhénane et de son rapport à la réalité matérielle. À une époque où la plupart
des autres photographes de la scène allemande défendent une conception de la photographie plutôt
documentaire, et objective, c’est-à-dire pleinement immanente, en se regroupant autour d’un autre couple
d’artistes – Bernd et Hilla Becher – pour former la dite « école de Düsseldorf », les Blume se positionnent
résolument à contrepied. En choisissant la photographie transcendantale, en adoptant son vocabulaire,
ses formes et ses codes, ils affirment une démarche ouvertement irrationnelle, subjective et jubilatoire.
C’est là précisément que réside leur principale force critique.
Je tiens à exprimer ma plus vive gratitude à Andreas Fischer et à Marta Braun qui m’ont aidés à accéder à certains documents
nécessaires à la préparation de ce texte.
1
Jacques Prévert, « La transcendance », Spectacle, Paris, Gallimard, 1992, p. 217. Je souligne.
2
Emmanuel Kant, Critique de la raison pure (traduction de J. Tissot), Paris, Librairie Philosophique de Ladrange, 1864, t. 2, p. 3.
3
Alexandre Aksakof, Animisme et spiritisme. Essai d’un examen critique des phénomènes médiumniques spécialement en rapport avec
les hypothèses de la « force nerveuse », de l’« hallucination » et de l’« inconscient » comme réponse à l’ouvrage du Dr Ed. von Hartmann,
intitulé « Le Spiritisme » [1890], Paris, Librairie des sciences psychiques, 1906, p. 26.
4
Jean Finot, La Photographie transcendantale, les esprits graves et les esprits trompeurs, Paris, Charles Mendel, 1898 ; Anonyme
[Ch. Proth], La Photographie transcendantale, les êtres et les radiations de l’espace, Paris, Librairie nationale, 1911 ; Raoul Montandon,
La Photographie transcendantale, contribution à l’étude des phénomènes psychique, Genèvre, Librairie J. H. Jeheber, 1936.
5
Ducasse-Harispe et alii, La Photographie du monde invisible, Mandélieu, Librairie de la revue Analyse et synthèse, 1909, p. 14.
15
Cf. Anne McCauley, « Witch-Work. Art-Work, and the Spiritual Roots of Abstraction: Ezra Pound, Alvin Langdon Coburn, and
the Vortographs », in Mark Antliff, Scott W. Klein (eds.), Vorticism, New Perspectives, Oxford, Oxford University Press, 2013, p. 156-174 ;
Michel Poivert, « Le rayogramme au service de la révolution », Études photographiques, n°16, mai 2005, disponible en ligne :
http://etudesphotographiques.revues.org / 719. Consulté le 19 avril 2015.
16
Cf. Andreas Fischer, Veit Loers (dir.), Im Reich der Phantome. Fotografie des Unsichtbaren, Ostfildern-Ruit, Cantz, 1997.
17
Bernhard Blume, Transzendentale Fotografie. (Eine) Cellularphathologie der Seele, Wiens Verlag, Berlin, 1999, repris dans le présent
ouvrage en traduction française.
18
Ibidem.
19
Ibidem.11
4. PROGRAMMATION
DE LA GALERIE DE PHOTOGRAPHIES
Trois expositions par an, thématiques ou monographiques, déclinées selon différents modules ;
historique, transversal ou contemporain ainsi que la Carte blanche PMU.
Après Jacques-André Boiffard cet automne, Qu’est-ce que la photographie ? au printemps et Anna et Bernhard
Blume pour la période estivale, la Galerie de photographies proposera la Carte blanche PMU 2015 et
Varda / Cuba.
CARTE BLANCHE PMU 2015 - THIERRY FONTAINE
7 - 19 OCTOBRE 2015
Commissaire : Clément Chéroux
Pour la première fois, le Centre Pompidou accueille la « Carte blanche PMU ».
Initiée et conçue avec Le BAL depuis 2010, cette carte blanche sera présentée en 2015 dans le cadre
du nouveau partenariat entre le PMU et le Centre Pompidou.
Après un appel à candidatures autour du thème « Jeux et Paris » ouvert à tout photographe
professionnel, le jury de la Carte blanche PMU s’est réuni le 12 mars et a choisi de retenir le projet
artistique de Thierry Fontaine, construit sur la thématique du rêve engendré par le jeu.
Il bénéficiera d’une dotation de 20 000 euros pour la réalisation d’un projet inédit exposé à la Galerie
de photographies du Centre Pompidou. Un catalogue sera publié aux Éditions Filigranes.
VARDA / CUBA
11 NOVEMBRE 2015 - 1ER FÉVRIER 2016
Commissaires : Clément Chéroux et Karolina Ziebinska-Lewandowska
En décembre 1962, Agnès Varda est à Cuba, deux mois seulement après la crise des missiles qui manque
de déclencher la troisième Guerre mondiale. Dans l’île, l’omniprésence de la politique côtoie une sensualité
débridée : la rencontre inédite « du socialisme et du cha-cha-cha ». Sur place, Varda réalise des milliers
de photographies qu’elle réanime ensuite au banc-titre pour en tirer le film Salut les Cubains.
L’exposition révèle cet ensemble d’épreuves pour la première fois et les met en dialogue avec son film.
Elle recrée la tension, qui est au coeur de l’oeuvre d’Agnès Varda, entre images fixes et images animées.12
5. MESSAGE DE PMU,
PARTENAIRE DE LA GALERIE DE PHOTOGRAPHIES
Le PMU, marque populaire, a fait le choix en 2009 de soutenir la jeune création photographique
contemporaine en participant à la création du BAL (lieu dédié à la photographie créé par Diane Dufour
et Raymond Depardon).
C’est de ce partenariat qu’est née la Carte blanche PMU, successivement attribuée à Malik Nejmi,
Mohamed Bourouissa, Olivier Cablat, Kourtney Roy et enfin au duo Léa Habourdin et Thibault Brunet.
Le regard que renvoient les artistes lauréats de la Carte blanche PMU donne de l’entreprise et du monde
dans lequel elle se développe une image nouvelle et souvent inattendue.
Aujourd’hui, le PMU devient partenaire de la Galerie de photographies du Centre Pompidou, donnant
à son mécénat une dimension nouvelle, lui permettant une ouverture à un plus large public.
Le PMU est très fier d’accompagner le Centre Pompidou dans la présentation de son exceptionnelle
collection de photographies13
6. VISUELS POUR LA PRESSE
TOUT OU PARTIE DES ŒUVRES FIGURANT DANS CE DOSSIER DE PRESSE SONT PROTÉGÉES PAR
LE DROIT D’AUTEUR.
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du Service Presse de l’ADAGP ;
• le copyright à mentionner auprès de toute reproduction sera : nom de l’auteur, titre et date de l’œuvre
suivie de © Adagp, Paris 2015, et ce quelle que soit la provenance de l’image ou le lieu de conservation
de l’œuvre ;
Ces conditions sont valables pour les sites internet ayant un statut de presse en ligne, la définition
des fichiers est limitée à 1600 pixels et la résolution ne doit pas dépasser 72 DPI.
POUR LES REPORTAGES TÉLÉVISÉS :
• Pour les chaînes de télévision ayant un contrat général avec l’ADAGP :
l’utilisation des images est libre à condition d’insérer au générique ou d’incruster les mentions de copyright
obligatoire : nom de l’auteur, titre, date de l’œuvre suivi de © ADAGP, Paris 2015 et ce quelle que soit
la provenance de l’image ou le lieu de conservation de l’œuvre sauf copyrights spéciaux indiqué ci-dessous.
La date de diffusion doit être précisée à l’ADAGP par mail : audiovisuel@adagp.fr
• Pour les chaînes de télévision n’ayant pas de contrat général avec l’ADAGP :
exonération des deux premières œuvres illustrant un reportage consacré à un évènement d’actualité.
Au-delà de ce nombre, les utilisations seront soumises à droit de reproduction / représentation ;
une demande d’autorisation préalable doit être adressée à l’ADAGP : audiovisuel@adagp.fr.14
Anna et Bernhard Blume, Im Wahnzimmer, 1984
Ensemble de 18 épreuves montées sur Forex
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/G. Meguerditchian et Ph. Migeat / Dist. RMN-GP
© ADAGP, 2015
Anna et Bernhard Blume, Im Wahnzimmer (détail), 1984
Ensemble de 18 épreuves montées sur Forex
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/G. Meguerditchian et Ph. Migeat / Dist. RMN-GP
© ADAGP, 201515
Anna et Bernhard Blume, Im Wahnzimmer (détail), 1984
Ensemble de 18 épreuves montées sur Forex
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/G.
Meguerditchian et Ph. Migeat / Dist. RMN-GP
© ADAGP, 201516
7. INFORMATIONS PRATIQUES
INFORMATIONS PRATIQUES AU MÊME MOMENT AU CENTRE COMMISSARIAT
Centre Pompidou LE NOUVEAU FESTIVAL Clément Chéroux,
75191 Paris cedex 04 6e ÉDITION: AIR DE JEU conservateur,
téléphone JUSQU’AU 20 JUILLET 2015 chef du cabinet de la photographie
00 33 (0)1 44 78 12 33 attachée de presse au musée national d’art moderne
métro Elodie Vincent
Hôtel de Ville, Rambuteau 01 44 78 48 56 Andreas Fischer,
elodie.vincent@centrepompidou.fr Commissaire d’expositions
Horaires et conservateur du fonds
Exposition ouverte de 11h à 21h LE CORBUSIER photographique de l’IGPP,
tous les jours, sauf le mardi MESURES DE L’HOMME Institut für Grenzgebiete
JUSQU’AU 3 AOÛT 2015 der Psychologie und Psychohygiene
Tarif attachée de presse
Entrée libre et gratuite Dorothée Mireux assistés de
pour la Galerie de photographies, 01 44 78 46 60 Emmanuelle Etchecopar-Etchart,
Forum -1 dorothee.mireux@centrepompidou.fr attachée de conservation
au cabinet de la photographie
www.centrepompidou.fr NOUVELLE PRÉSENTATION
DES COLLECTIONS MODERNES
(1905-1965)
À PARTIR DU 27 MAI 2015
attachée de presse
Anne-Marie Pereira
01 44 78 40 69
anne-marie.pereira@centrepompidou.fr
MONA HATOUM
24 JUIN - 28 SEPTEMBRE 2015
attachée de presse
Céline Janvier
01 44 78 49 87
celine.janvier@centrepompidou.fr
GOTTFRIED HONEGGER
24 JUIN - 14 SEPTEMBRE 2015
attachée de presse
Elodie Vincent
01 44 78 48 56
elodie.vincent@centrepompidou.fr
VALÉRIE BELIN
LES IMAGES INTRANQUILLES
24 JUIN - 14 SEPTEMBRE 2015
attachée de presse
Dorothée Mireux
01 44 78 46 60
dorothee.mireux@centrepompidou.frVous pouvez aussi lire
