Architectures de musées - Apahau
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PORTFOLIO ÉTUDES Simon TEXIER Architectures de musées Les musées regorgent d’images ; c’est un phénomène nous semble devoir être d’ailleurs bien leur mission que d’être les relevé dans la mesure où il est amené à dépositaires des plus précieuses et signi- s’amplifier : si les premiers musées avaient ficatives d’entre elles. Mais les musées investi des palais, ce sont désormais des produisent aussi, ou plutôt suscitent, quan- usines, des gares, des piscines qui servent tité d’images : parce que leur nombre a d’écrin aux œuvres d’art. Cette tendance augmenté de manière exponentielle, parce promet d’être durable et permettra, dans que certains jouissent aujourd’hui de fré- quelques décennies, la confrontation de quentations records, parce qu’enfin leurs deux corpus : les musées neufs des pays formes autant que leurs œuvres attirent émergents et ceux logés dans l’immense l’œil, ils sont devenus – à l’ère numérique patrimoine bâti de l’« ancien monde ». a fortiori – des objets aussi familiers que Un autre aspect méritera l’attention des difficiles à décrypter. Les pages qui suivent muséologues et des historiens de l’art : le reflètent partiellement cette frénésie ; elles retour d’une conception globale du musée tentent également de rappeler certains par l’architecte. À Paris, Abu Dhabi ou des fondements de l’architecture et des Doha, les Ateliers Jean Nouvel retrouvent pratiques muséales. On constatera ainsi ainsi une maîtrise du détail que Carlo des permanences (le rôle de l’escalier, le Scarpa ou Louis I. Kahn avaient portée à goût de l’accumulation) aussi bien que son sommet – sur le marché, le mobilier des tendances (le jardin de sculpture, la muséal de Scarpa rivalise désormais avec fenêtre ouverte sur la ville). Parmi d’autres, les œuvres elles-mêmes… Fig 1. Édouard Bérard et Fernand Delmas, puis Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart, palais des Beaux-Arts, Lille, 1884-1892 et 1989-1997 : la cour séparant les deux bâtiments. HISTOIRE DE L’ART NO 84-85 2019/2020 169
Fig 1. Pinacoteca di Brera, Milan, inaugurée en 1809 : la cour intérieure du palais (xvie-xviie siècle). Fig 2. Karl Friedrich Schinkel, Altes Museum, Berlin, 1823-1830 : la rotonde centrale, inspirée du Panthéon de Rome. Fig 3. Josef Schulz, Národní muzeum (Musée national), Prague, 1885-1890 : la coupole intérieure et ses peintures. Fig 4. Miklós Ybl et Alajos Hauszmann, Magyar Nemzeti Galéria (Galerie nationale hongroise), Budapest, fin du xixe siècle, reconstruction à partir des années 1960 (architecte inconnu) : une relecture contemporaine de la coupole monumentale. HISTOIRE DE L’ART NO 84-85 2019/2020 171
Collections en vitrines Fig 1 et 2. Carl von Hasenauer et Gottfried Semper, Kunsthistorisches Museum, Vienne, 1872-1891 : les collections de médailles au deuxième étage et les bronzes italiens au rez-de-chaussée, ou deux histoires de la muséographie. Fig 3. Francis Fowke, Godfrey Sykes et Aston Webb, Victoria & Albert Museum, Londres, 1856-1899 : des collections de porcelaine, entre réserve et vitrine. Fig 4. Friedrich August Stüler, Neues Museum, Berlin, 1843-1855 : vitrines archéologiques sous la structure métallique du deuxième étage. Fig 5. Page suivante. Designmuseum Danmark, Copenhague : la collection de chaises du xxe siècle, selon un mode de présentation que l’on retrouve au Vitra Design Museum de Weil am Rhein ou au MAK de Vienne. 172 ARCHITECTURES DE MUSÉES
Fig 1. Louis I. Kahn, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut, 1951-1953. Fig 2. Louis I. Kahn, Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, 1969-1974. Fig 3. Josef Hlavatý et Karel Kunca, Národní galerie (Galerie nationale), couvent Sainte-Agnès de Bohème, Prague, 1963-1978. Fig 4. Pinacoteca di Brera, Milan, inaugurée en 1809 : cimaises des collections d’art moderne. Fig 5. Carlo Scarpa, aménagement de la Quadreria du Museo Correr, Venise, 1953-1960. HISTOIRE DE L’ART NO 84-85 2019/2020 177
La galerie : un espace à géométries variables Fig 1. Vilhelm Dahlerup et Hack Kampmann, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague, 1887-1906 : aile des sculptures danoises. Fig 2. Fritz Bornemann et Wils Ebert, Ethnologisches Museum, Berlin-Dahlem, 1969-1973. Fig 3. Kevin Roche, John Dinkeloo & Associates, The Metropolitan Museum of Art, New York, 1980 : Charles Englehard Court, American Wing. Fig 4. Sanaa (Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa), musée du Louvre-Lens, 2005-2012 : galerie du temps. 178 ARCHITECTURES DE MUSÉES
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Permanence du vide central Fig 1. Bernard Zehrfuss, musée de la Civilisation gallo-romaine, Lyon, 1967-1975 : puits de lumière de l’entrée. Fig 2. Frank Lloyd Wright, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1943- 1959 : couverture vitrée de la spirale. Fig 3. Ludwig Mies van der Rohe, Neue Nationalgalerie, Berlin, 1962-1968 : hall d’entrée. Fig 4. Yoshio Taniguchi, Museum of Modern Art, New York, 1997-2004 : extension du musée. 180 ARCHITECTURES DE MUSÉES
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Concevoir le musée dans l’existant Fig 1. Jacques Herzog et Pierre de Meuron, Tate Modern, Londres, 1994-2000 (Giles Gilbert Scott pour la centrale thermique, 1947-1955) : Rachel Whiteread, Embankment, 2005, installation. Fig 2. Josef Paul Kleihues, Hambuger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, 1989-1996 (Friedrich Neuhaus pour la gare, 1884). Fig 3. John Pawson et OMA, Design Museum, Londres, 2011-2016 (Robert Matthew Johnson Marshall pour le Commonwealth Institute, 1962). 182 ARCHITECTURES DE MUSÉES
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L’escalier en exposition 184 ARCHITECTURES DE MUSÉES
Fig 1. Zaha Hadid, MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome, 1999-2009 : un escalier sculptural. Fig 2. Louis Miquel, musée des beaux-arts et d’archéologie de Besançon, 1965-1970 : des rampes pour une promenade architecturale parmi les œuvres. Fig 3. Jacques et Michel André, extension du musée des beaux-arts de Nancy, 1936 : dans l’axe de l’entrée, escalier conduisant à l’étage. Fig 4. David Chipperfield, Neues Museum, Berlin, 2003-2009 : une nouvelle version de l’escalier monumental. Fig 5. Richard Meier, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MCABA), Barcelone, 1987-1995 : des rampes pour une promenade architecturale sans les œuvres. HISTOIRE DE L’ART NO 84-85 2019/2020 185
La sculpture mise en scène 186 ARCHITECTURES DE MUSÉES
Fig 1. Carlo Scarpa, Museo civico del Castelvecchio, Vérone, 1958-1964 : statue équestre de Cangrande I. Fig 2. Pierre Prunet, musée des beaux-arts d’Angers, 1974-1984 : galerie David d’Angers. Fig 3. La Piscine – musée d’art et d’industrie André-Diligent, Roubaix : reconstitution de l’atelier d’Henri Bouchard (aménagement par Jean-Paul Philippon, 2018). Fig 4. Panagiotis Kalkos puis Ernst Ziller, Musée national archéologique, Athènes, 1866-1889 (extensions du xxe siècle) : Zeus lançant la foudre. Fig 5. Josep Lluis Sert, Fondation Maeght, Saint- Paul-de-Vence, 1960-1964 : jardin de sculptures précédant l’entrée dans le bâtiment. Fig 6. Page suivante. Sir John Soane’s Museum, Londres, 1810-1813 : la salle de la Coupole. © Photo Tom Ryley. HISTOIRE DE L’ART NO 84-85 2019/2020 187
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Musées avec vues Fig 1. Vilhelm Wohlert et Jørgen Bo, Louisiana Museum for moderne kunst, Humlebæck, 1958-1991 : le musée fait corps avec le paysage. Fig 2. Ortner & Ortner, Museum Moderne Kunst Stiftung Ludwig Wien (mumok), Vienne, 2001 : une fenêtre ouverte sur le MuseumsQuartier. Fig 3. Bernard Tschumi et Michael Photiadis, nouveau musée de l’Acropole, Athènes, 2001-2009 : un musée en fusion avec son objet. Fig 4. Shigeru Ban, Jean de Gastines et Philip Gumuchdjian, Centre Pompidou-Metz, 2003-2010 : des galeries ouvertes sur la ville. 190 ARCHITECTURES DE MUSÉES
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Vues sur musées 192 ARCHITECTURES DE MUSÉES
Fig 1. Rudy Ricciotti, musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem), Marseille, 2003-2013. Fig 2. Bernard Tschumi et Michael Photiadis, nouveau musée de l’Acropole, Athènes, 2001-2009. Fig 3. Coop Himmelb(l)au, musée des Confluences, Lyon, 2000-2014. Fig 4. Frank O. Gehry, Fondation Louis Vuitton, Paris, 2001-2014. Fig 5. Richard Meier, J. Paul Getty Museum (Getty Center), Los Angeles, 1985-1997. Fig 6. Jean Nouvel, Louvre Abu Dhabi, 2007-2017 : vue du chantier en 2015. Fig 7. Frank Lloyd Wright, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1943-1959. HISTOIRE DE L’ART NO 84-85 2019/2020 193
Le musée annoncé Fig 1. Josep Lluis Sert, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, 1960-1964 : Alberto Giacometti, L’Homme qui marche, 1961 ; et impluvium de la terrasse. Fig 2. Guy Lagneau, Michel Weil, Jean Dimitrijevic et Raymond Audigier, musée d’art moderne André Malraux, Le Havre, 1952-1961 : Henri-Georges Adam, Le Signal, 1956-1961. Fig 3. Odile Decq, FRAC Bretagne, Rennes, 2004-2012 : Aurélie Nemours, L’Alignement du xxie siècle, 2005-2006. Fig 4. Jean Merlet, musée des beaux-arts de Caen, 1967-1970 : François Morellet, Un angle, deux vues pour trois arcs, 2015. 194 ARCHITECTURES DE MUSÉES
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Failles Fig 1. Jean Nouvel, Musée national du Qatar, Doha, 2003-2019. Fig 2. Antoine Stinco, rénovation du musée des beaux-arts d’Angers, 1997-2004. Fig 3. Daniel Libeskind, Jüdisches Museum, Berlin, 1993-2001. Fig 4. Page suivante. Jean Nouvel, musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris, 1999-2006. 196 ARCHITECTURES DE MUSÉES
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Sauf mention contraire, © photo Simon Texier. 198 ARCHITECTURES DE MUSÉES
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