Opéra Côté Choeur - Saison 2020-2021 - Opéra Côté Choeur
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Opéra
Côté Chœur
Compagnie
Lyrique
Photo Léon Prost
Saison 2020-2021
Opéra Côté Chœur
Qui sommes-nous ? Notre compagnie s’est fixé comme
objectif de rendre l’opéra accessible,
Notre compagnie produit et diffuse en voire familier à tous et de rompre avec
Ile-de-France - et maintenant au-delà - l’image d’un art élitiste.
des opéras à des prix raisonnables afin
d’aller à la rencontre de publics nouveaux. Elle propose de développer, selon la
demande, des actions artistiques et cul-
Carmen, 2014 Photo Pierre Sautelet Elle propose des œuvres du réper-
turelles destinées au jeune public, au-
toire, des œuvres tournées vers le
tour de ses spectacles. Cette initiation
jeune public, et envisage prochai-
Pourquoi choisir Opéra Côté Chœur ? comprend la découverte et l’explicita-
nement la création d’une œuvre
tion des codes et conventions qui sous-
contemporaine.
Opéra Côté Chœur propose des opéras avec chœur et or- tendent ce type de spectacle, afin de
chestre, dans une scénographie et des costumes de qualité, Notre compagnie propose un familiariser le jeune spectateur à un uni-
au service d’une mise en scène exigeante. vrai travail de mise en scène sur vers susceptible de lui procurer des émo-
les œuvres qu’elle présente. Elle tions artistiques immédiates, émotions qu’il
Nos productions s’adaptent aux dimensions des théâtres. ambitionne une exigence non seu- pourra approfondir par la suite au gré
lement musicale mais aussi esthé- de ses expériences personnelles.
Elles sont compétitives d'un point de vue économique, tout en tique.
conservant des normes de qualité élevées. Le prix de cession Elle collabore avec des artistes
varie suivant les spectacles entre 6000€ et 25000€. de qualité. (Voir extraits d’articles
de presse).
Notre compagnie est installée en Ile-de-France. Cela permet
aux théâtres situés dans cette région, d’éviter les frais de
voyage et de séjour des artistes et techniciens du spectacle.
Nous employons essentiellement des artistes et des musiciens
Orfeo, 2018
français. Photo Benloy
Jeune public assistant à une représentation de La Traviata, 2016
Photo : Pierre Sautelet
Tosca
Le sujet La mise en scène
Le livret de Tosca est écrit Le chant et la scène sont pour
comme une tragédie resserrée, autour Tosca ce que la peinture est pour
de trois personnages principaux. L’action Mario : une raison de vivre. Ces deux
commence l’après-midi du premier jour artistes, à l’apogée de leur art, vivent
et finit à l’aube du lendemain. Le dans un monde riche en émotions créatives
Photo Salim@
rythme est haletant, sans répit dans la et, soudain, se retrouvent broyés dans
composition. La tension monte de manière le gant de fer de Scarpia, bourreau
insoutenable jusqu’au coup de poignard éhonté, féroce et retors, dont la jouis-
final. sance est plus encore de détruire que
Opéra de Giacomo Puccini de posséder.
Le sujet est banal : un couple
Livret de Luigi Illica et Scarpia dont le nom évoque la
d’artistes amoureux l’un de l’autre, se
Giuseppe Giacosa griffe du rapace, est le personnage
trouve confronté au cynisme et à la
Version originale surtitrèe en français principal de cet opéra. Comme Iago,
vénalité d’un homme de pouvoir dans
un climat politique proche de la terreur. Richard III ou Lady Macbeth, il person-
Et pourtant la musique et le livret élève nifie les forces du Mal, et succombera
cette histoire au rang d’une tragédie à ses propres faiblesses en délaissant
classique : Mario Caravadossi et Tosca ses intérêts politiques (la musique ne
Interprètes incarnent d’un côté, l’amour, l’art, le révèle jamais la moindre passion quand
Direction musicale Tosca : Fabienne Conrad rêve, l’esprit de liberté, Scarpia, en- il évoque la poursuite du révolutionnaire
Jean-Pierre Wiart Mario Cavadarossi : Bruno Robba touré de sa milice exécutrice des Angelotti) pour se consacrer à l’essentiel
Scarpia : Kristian Paul basses œuvres, symbolise de l’autre le de sa quête : la souffrance de l’actrice
Mise en scène cynisme, le despotisme, le goût pour la Tosca dont il tire sa jouissance.
Bernard Jourdain Orchestre torture morale et physique. La question qui sous-tend la
Assisté d’Adrien Jourdain Orchestre philharmonique des Hauts de mise en scène est de savoir si la tyrannie
France (20 musiciens) et la cruauté l’emporteront toujours sur
Chef de chœur : Antoine Terny la liberté, l’art et la beauté.
Décors et costumes : Isabelle Huchet Chœurs
Lumières : Christophe Schaeffer Vox Opéra
NORMA
Le sujet La mise en scène
L’action se déroule en Gaule Le conflit intime des protagonistes
occupée par les Romains, vers l’an 50 est masqué par leur position sociale :
Photo Léon Prost
avant Jésus-Christ. La druidesse Norma la prêtresse qui a fait vœu de chasteté,
a eu deux enfants de Pollione, proconsul cache à son père, à son peuple, l’existence
Opéra de Vincenzo Bellini Interprètes
romain en Gaule. Mais ce dernier ne de ses enfants, sa vie secrète avec
Norma : Fabienne Conrad
songe qu’à la novice Adalgisa, qu’il Pollione. Pollione, lui, cache à Adalgisa
Livret de Felice Romani Adalgisa : Valentine Lemercier
rêve d’emmener à Rome. Venue demander son engagement envers Norma. Adal-
Version originale surtitrée en français Pollione : Bruno Robba
conseil à Norma, Adagilsa dévoile à la gisa se consume de culpabilité parce
Direction musicale Oroveso : Frédéric Caton
prêtresse le nom de son amant : effroi qu’elle aime un homme au lieu de se
Jean-Pierre Wiart Clothilde : Karine Godefroy
d’Adalgisa qui découvre, horrifiée, le consacrer à Dieu. Tous portent une
Flavio : Richard Delestre
mensonge de Pollione, et stupeur de dualité, se dissimulent derrière un
Mise en scène Norma, qui ne contient plus sa rage… masque.
Bernard Jourdain Orchestre
Norma de Vincenzo Bellini est Ce qui nous a amenés à concevoir le
Assisté d’Adrien Jourdain Orchestre philharmonique des Hauts de
une tragédie lyrique à la fois classique monde extérieur de Norma (lieu de
France (20 musiciens)
par son livret et romantique par sa culte) et son monde intime (l’antre se-
Scénographie composition. La musique, écrite juste cret) comme un seul décor.
Isabelle Huchet Chœurs
après la bataille d’Hernani, est carac- Un long chemin en pente mène jusqu’à
Vox
téristique du grand mouvement romantique l’autel sacré, comme au creux d’un
Lumières Opéra
qui s’épanouit en Europe et témoigne vallon. Ce même parcours conduit à
Marie-Hélène Pinon de façon magistrale du génie mélodique la chambre de Norma, comme si, en
d'un compositeur âgé d'à peine trente descendant vers elle, on pénétrait dans un
Chorégraphie ans. Son lyrisme semble couler d'une monde obscur et tourmenté.
Delphine Huchet source pure. Mais le bel canto épouse Les solistes, pris dans la tourmente de
toujours le texte, dans un juste équilibre sentiments contraires, se heurtent, se
entre musique et théâtre. blessent, se déchirent. Ils sont de sim-
ples humains auxquels nous avons
Extraits vidéo du spectacle sur le envie de nous identifier, avant d’être
site d’Opéra Côté Chœur : des chanteurs dont nous sommes venus
www.opera-cote-choeur.fr admirer la prouesse vocale.Una piccola Traviata
Pourquoi une Piccola Traviata? La mise en scène
Opéra Côté Choeur a décidé de pro- L’opéra de Verdi se présente
poser, parallèlement à ses productions comme un parcours initiatique pen-
avec choeur et orchestre, des projets ly- dant lequel l’héroïne fait deux dé-
riques moins onéreux, adaptables aux pe- couvertes majeures : celle de l’amour
tites scènes. passion et celle de l’amour filial.
Una piccola Traviata inaugurera cette Les seize premières mesures de
Photo : PIerre Sautelet nouvelle démarche de la compagnie. l’opéra nous disent avec évidence
En adaptant l’oeuvre de Verdi pour que tout est consommé, et que les
Réduction de l’opéra en trois actes de Interprètes quatre solistes et un pianiste, nous nous trois premiers actes ne sont qu’un ul-
Giuseppe Verdi Violetta : Dorothée Lorthiois concentrerons sur les trois personnages time regard jeté par Violetta sur
Annina : Marie Soubestre principaux, et mettrons en valeur la rela- son passé. Pendant cette ouverture,
Livret de Francesco Maria Piave tion qui se noue entre les deux amants qui le spectateur la découvre allongée,
Alfredo : Bruno Robba
cherchent à s’isoler du monde, et le père, mourante, attendant désespérément
Accompagné d’extraits du roman Germont : Kristian Paul symbole de cette société qu’ils tentent le retour de son amant en relisant
d’Alexandre Dumas fils : d’effacer. Nous suivrons la révolte puis la ses lettres. Des images de sa vie
La Dame aux camélias soumission de Violetta, la colère venge- passée affluent, le premier acte peut
resse d’Alfredo, l’évolution de la pensée et commencer.
des sentiments de Germont père.
Direction musicale et piano
En oubliant les parties chorales, nous
Antoine Terny placerons le spectateur au coeur de l’in-
trigue. Il verra clairement les rouages de
Mise en scène la tragédie en marche. L’oeuvre y ga-
Bernard Jourdain gnera en simplicité, la simplicité de la tra-
gédie racinienne.
Scénographie Des morceaux choisis de La Dame aux
Isabelle Huchet Camélias d’Alexandre Dumas, lus par un
quatrième personnage, la dame de com-
Lumières pagnie de Violetta, s’inscriront en réson-
Christophe Schaeffer nance de l’oeuvre lyrique et aideront à
comprendre le contexte dans lequel l’oeu-
Photo : Christian Guillaume
Photo : PIerre Sautelet
vre a pris forme.Didon et Enée
Le sujet La mise en scène
Dido and Aeneas d’Henry Les solistes évolueront sur
Purcell est un opéra baroque en une aire de jeu centrale légère-
trois actes, d’après le Livre IV de ment surélevée. Cette estrade
l’Enéide de Virgile. sera cernée sur trois côtés par
C’est à la fois le premier opéra en trente chaises qui accueilleront les
Opéra de Henry Purcell langue anglaise et le chef d’œuvre choristes. Sur le côté, un pianiste,
Livret de Nahum Tate du compositeur. un violoniste, un violoncelliste et un
Cet opéra de chambre mêle magis- percussionniste accompagneront
tralement, telle une pièce de Sha- les chanteurs.
Direction musicale kespeare, la comédie et la Quelques chaises et au-
Antoine Terny tragédie. Musicalement, cette tant de voiles suffiront à évoquer
œuvre recèle un étonnant pouvoir les lieux et les sentiments des per-
Mise en scène émotionnel, où la concision ajoute à sonnages : une simplicité propice
Bernard Jourdain la tension dramatique et où la richesse à éclairer l’essentiel de la poi-
mélodique associée à un grand gnante destinée de Didon.
Chef de chœur : Antoine Terny éventail de styles vocaux, laisse Nous travaillerons sur les
Lumières : Thomas Chelot libre cours à l’effusion sentimentale. oppositions entre le tragique et le
Chorégraphie : Delphine Huchet Le chant de Didon mourante, comique, entre le Bien et le Mal,
cette lamentation qui reste le som- entre le fantastique et le réel, ca-
Interprètes met de l’œuvre, illustre parfaite- ractéristiques du style baroque.
Didon : en cours ment ce trouble qui nous étreint. Les encouragements puis
Enée : en cours Quant au chœur final, il est aussi les lamentations des choristes se-
Belinda : en cours puissant que dans une Passion de ront une projection des sentiments
Jean Sébastien Bach. de l’héroïne.
Chœurs
Vox OpéraActions culturelles et artistiques - Découverte de l’Opéra
1) L’apprentissage d’une œuvre au répertoire d’Opéra Côté Chœur avec cahier péda-
gogique pour l’enseignant, présentation en classe de l’œuvre par nos intervenants, ren-
contres avec les artistes du spectacle (chef d’orchestre, metteur en scène, solistes,
décorateur) et représentation gratuite pour les participants.
(Le dossier est à votre disposition sur notre site)
La formation du jeune public
Elle fait partie intégrante de la vie
d’Opéra Côté Chœur. La compagnie pro-
pose chaque année aux établissements
scolaires des trois académies d’Ile-de-
France un projet pédagogique qui a pour 2) La réalisation d’un spectacle jeune public interactif en
objectif de fournir aux enfants des bases complicité avec les conservatoires ou - et - avec les écoliers
de connaissances et de références musi- ou collégiens de l’agglomération.
cales, esthétiques et techniques, de nourrir
les apprentissages fondamentaux, de ré-
duire les inégalités des chances.
La direction artistique de la compagnie ne
souhaite pas seulement amener les jeunes
au théâtre, mais aussi aller vers eux. Son
projet Découverte de l’Opéra est déve-
loppé en partenariat avec les municipali-
tés, les écoles de musique ou conservatoires
qui y sont rattachés, les écoles et collèges, 3) La découverte de l’opéra en classe primaire, avec nos intervenants, sous forme
et avec les inspections d’académie dont d’ateliers hebdomadaires de chant lyrique et de mise en mouvement, des parcours de
elles dépendent. spectateur et des rencontres avec des artistes et des professionnels du spectacle vi-
Il peut être envisagé en complément de nos vant.
spectacles, ou indépendamment. Il dépend
de vos envies et vos besoins.
Nous proposons trois formules aux établis-
sements scolaires.Extraits de Presse
Nos interprètes:
FaBIENNE CONRaD
Le travail pédagogique d’Opéra Coté Choeur Fabienne Conrad allie la technique du souffle et du legato de l’ancienne école
avec des portraits de femmes très modernes, qui émeuvent véritablement .
Concerti
Opéra Côté Chœur va à la rencontre des La Française Fabienne Conrad est le point fort absolu de la soirée. Excellente
enfants scolarisés dans les écoles de la ville conduite de la voix et talent de comédienne probant créent une symbiose qui caractérise les
afin de leur faire découvrir l’opéra. Un style artistes d’élite.
qui dans un premier temps n’est pas censé leur Kultur Magazin
correspondre. Mais l’opération fonctionne. Les On n’a pas fini d’entendre parler de Fabienne Conrad. C’est une véritable
découverte. En tant qu’invitée, elle enrichit l’ensemble, et rien que pour cela, les Contes
enfants participent avec enthousiasme à des d’Hoffmann de Lübeck sont un « must » / un spectacle qui faut aller voir. Une chance pour
ateliers d’échanges avec leurs enseignants le théâtre ! Sa présence scénique est énorme, son apparence gracieuse et sa voix
mais aussi des professionnels. rayonnante et pure.
NDR (NordDeutscheRadio)
Le Parisien Une Stella sensationnelle, crédible dans son incarnation de tous les rôles de
soprano. Ici, une star de l’opéra est née (…) Un tonnerre d’applaudissements récompense
justement cette performance. Les caractéristiques vocales de cette chanteuse lui ouvrent un
Les critiques des enfants répertoire incroyable.
Hoffmann-Offenbach.deutsch
A l’écoute de sa Norma, Nizhny Novgorod fut convaincue : ses pianissimi sûrs et
Avec enthousiasme et marchant dans les pas élégants rappellent la légendaire Monserrat Caballé
de leurs enseignants, les enfants se sont emparés NNNews – Russie
du projet. De la curiosité des premiers mois, ils
sont passés à l’envie de comprendre les auRéLIE LIGEROT
mécanismes de la voix, l’intérêt d’un décor Aurélie Ligerot, avec un timbre superbe et une très belle ligne vocale, donne du
plutôt qu’un autre, l’utilité de chaque geste du personnage une image subtile, enfantine au début, ardente et tragique à la fin.
chef d’orchestre. Ils sont désormais dans Jacques Bonnaure, Opera Magazine – Mars 2016
l’impatience d’assister à la répétition géné- Aurélie Ligerot a une très belle voix, lumineuse, avec technique solide qui m’a fait
penser à Jurinac.
rale de l’ opéra dont ils ont l’impression de
détenir les clefs tout en cachant pas leur fierté Wilhem Gushlbauer, Der Neue Merker – avril 2012
d’être pour un soir des spectateurs choisis, VaLENTINE LEMERCIER
éclairés… et plutôt chanceux. La toute jeune mezzo Valentine Lemercier d'une insouciance toute printanière, do-
Pascale Tessier, Le courrier des Yvelines tée de surcroît d'un timbre enchanteur à la carrière prometteuse – dessine un Prince Or-
lofsky au cynisme désinvolte et plein de séduction.
OPERa ONLINESoutiens
Nous sommes soutenus par
Nous restons à votre disposition pour de plus amples informations
sur notre compagnie et espérons vous rencontrer prochainement.
Fando Egéa, administrateur Bernard Jourdain, directeur artistique Janie Lalande, chargée de la pédagogie
06 83 48 06 63 06 24 36 71 12 06 87 15 48 35
fandoegea@hotmail.com opera.cote.choeur@orange.fr janie.lalande@theatreopera.fr
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