TOUT TIENT ENCORE DEBOUT - LES FILLES DU ROI LEAR VOLET
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MASH-UP PRODUCTION PRESENTE
TOUT TIENT ENCORE DEBOUT
VOLET 1
LES FILLES DU ROI LEAR
C r e a t i o n 2 0 1 8 - 2 0 1 9
Mise-en-scene Angelique Orvain
Premier volet de la trilogie Shakespearienne de Mash-Up Production…
Nous avons besoin de folie. De folie et de cinglerie.
Nous avons besoin d’actes purement barrés, tarés, azimutés.
Nous avons besoin d’insensés, de furieux, de passionnés.
Nous avons besoin de dé-construction, de dés-orientation, d’anormités, d’anormalerie,
d’énormismes, d’êtres a-genrés, d’individus dé-rangés et de gens dé-jantés.
De dinguerie.
Nous avons besoin de furieux, d’excessifs, d’a-normés, d’évincés et de dévisseurs
Nous avons besoin de vice, de licence et de superberie.
D’oseurs d’oseries qui osent pour oser.
Nous voulons de l’entièreté. De la désinvolture et de l’inconfort-misme.
Du gargantuisme et de la perversion.
Notre royaume pour la folie.
Nous avons besoin d’un théâtre de fou.
D’un théâtre de fou pour les fous.
D’un théâtre fou. de fou. pour les fous.
Notre royaume pour la folie.
Nous avons besoin d’êtres fous et non pas d’enfants sages.
PROLOGUE
Qui est le sage et qui est le fou ?
Et quand le monde tel qu’on le connait s’écroule.
« Il était une fois un vieux roi qui avait 3 filles… Qui devient fou et qui devient sage ?
A chacune d’entre elle il promet un morceau de son Et si l’on renversait les repères...
royaume si elle lui déclare un amour absolu. Le temps d’un conte, d’un bout d’histoire, d’un spectacle...
La première s’exécute. Si l’on renversait la pièce ?
La seconde s’exécute. Si on laissait la sagesse au Fou et la folie aux sages ?
La troisième refuse... Et si l’on renversait tout ?
Le vieux roi est furieux.
Aux jeunes filles sages l’acte dément
Il chasse la cadette.
A la jeune fille transgressive l’acte de sagesse
Puis les aînées montent contre leur père une conspiration.
Au vieux sage le pacte diabolique et au Fou quelques
Le vieux roi sombre dans la folie…
préceptes philosophiques.
Accompagné de son Fou,
Les grands hommes ont leur part d’ombre à défendre...
le voilà qui erre en pleine tempête »
Oui mais si...
Si les personnages se révoltaient contre l’histoire ?
Et si les comédiens se révoltaient contre leur personnage ?
Et si les personnages se révoltaient contre leurs comédiens attitrés ?
Et si les acteurs refusaient d’en essuyer les plâtres ?
Et si l’histoire se retournait sur elle-même ?
Si l’on renversait tout ?
Le Fou du roi vient nous livrer cette histoire à dormir à l’endroit, à rêver à l’envers, à se coucher de travers...
Poésie et folie... pour des enfants pas sages...
sommaire CHAPITRE 1 p.5 A l’origine... une compagnie et des créations vidéo-live... CHAPITRE 2 p.7 Les filles du Roi Lear : Un univers fantasque. Dispositif vidéo et scénographie. CHAPITRE 3 p.10 Les protagonistes et le calendrier.
chapitre 1 - A l’origine... une compagnie et des creations video-live...
TOUT TIENT ENCORE DEBOUT
est une création vidéo-théâtre qui s’inscrit dans la lignée de plusieurs autres créations vidéo de Mash-Up Production.
Avec Au Bord de Claudine Galéa et 20 Novembre de Lars Noren, nous avons mis le travail vidéo au coeur de nos recherches.
AU BORD // CRÉATION JUIN 2013
Au Bord, d’après le texte de Claudine Galéa, met en scène une femme-écrivaine, qui, en contemplation devant une photo, s’engouffre dans sa propre histoire et
est amenée à s’observer elle-même. Notre premier dispositif vidéo interrogeait déjà la notion de regard et de « self-médiatisation » dans cette création aux allures
de docu-fiction. Spectacle pour la salle, la comédienne se fait face à elle-même. Filmée en direct, diffusée en direct, elle est la photo qu’elle regarde, son propre
miroir. Mais qui regarde qui ?
20 NOVEMBRE // CRÉATION AVRIL 2016
20 Novembre est une création au carrefour de la vidéo-live, du théâtre, de l’art de rue et du cinéma d’extérieur.
Adaptée du texte de Lars Noren, on joue dehors, de nuit, sur un parking. Le comédien est au loin, dans un Renault Scénic. Les spectateurs font face à un
écran (où une façade le cas échéant) sur lequel est diffusé le film qu’il tourne en direct.
Les liens entre espace vidéo et espace scénique s’entremêlent pour ne former qu’un tout.
Les notions de temps et d’espace sont explosées.
Il s’agit d’une véritable expérience pour le spectateur. D’une performance technique pour l’équipe de création.
UNE COMPAGNIE DOUCE ET DINGUE... MASH-UP PRODUCTION
Dans un contexte d’état d’urgence culturel, Mash-Up Production, pépinière à doux dingues, naît d’une envie de foutre le bordel dans l’ordre établi, et de
caler un peu de poésie dans le décor général.
Pas tout à fait art de rue, pas tout à fait théâtre conventionnel, entre langage cinéma et écriture contemporaine, Mash-Up mêle les disciplines, s’amuse
avec les cadres, explose les codes, se frotte aux frontières. Et puis interroge l’espace de représentation.
Dans une envie de bousculer la diffusion, de braver l’institution et de promouvoir l’anarchie culturelle, nous cherchons à amener le théâtre contemporain
hors les murs. Nous faisons le pari de sortir de la boîte noire les écritures actuelles et de mettre du sens sur le mot
«accessibilité».
Notre axe de recherche ? La vidéo-live.
Filmer en direct et diffuser en direct pour raconter le monde d’aujourd’hui. Ni tout à fait réalité, ni tout à fait fiction, comment l’image modifi-t-elle notre
rapport au monde ?
Le cinéma devient alors du théâtre, la boîte à images s’ouvre, théâtre et cinéma s’épousent et de cet heureux mariage sortent des créations hybrides qui
ne cessent d’interroger notre rapport au média, au docu-fiction,à la « selfy’ctionnalisation », à la représentation de soi.
Nous menons également des chantiers de recherche avec des amateurs et étudiants autour de nos dispositifs. p.5
TOUT TIENT ENCORE DEBOUT est la troisième création de la compagnie.
Elle introduit pour nous une nouvelle façon de faire de la vidéo-théâtre, tout en continuant de chercher à écrire ce langage hybride qui est à la base de
toutes nos recherches.
I. La vidéo II. Shakespeare
Nous voulions du théâtre de foire. Une création burlesque Cela fait plusieurs années également que nous tournons autour de l’univers de Shakespeare.
et tout public, épique, loufoque, décalée, subversive, Après plusieurs créations d’auteurs contemporains, nous souhaitions nous frotter à ces
poétique, grinçante. grandes fresques et frasques politiques et cette langue particulière. Pour raconter le monde
Du clown-vidéo ou de la vidéo de tréteaux. d’aujourd’hui, quoi de mieux que d’aller à la rencontre de l’oeuvre de Shakespeare ?
Au cours d’ateliers que nous donnons en lycée,
conservatoire ou fac, et au cours de sessions de Pour TOUT TIENT ENCORE DEBOUT, nous voulions plonger dans l’univers du conte.
travail, nous avons développé un dispositif nouveau Nous voulions des princes et des princesses, des fous, du travestissement, de la trahison, de la
qui semble porter l’esprit de farce qui nous anime. corruption, des bains de sang.
Ce dispositif mêle l’esprit Méliès et l’esthétique BD, Pour gamins.
la vidéo-carton pâte d’Averty, les facéties de Buster Un conte que l’on pourrait détourner, un drame qui se travestirait en farce. Nous voulions une farce
Keaton. Il nous offre une gamme de possibles assez politico-burlesque pour parler d’aujourd’hui.
vaste. Nous sommes tombés sur Le Roi Lear.
Cette pièce allait épouser parfaitement notre dispositif vidéo.
TTED 2nd Volet. Richard III
Création souhaitée saison 2019
Richard III, solo pour une comédienne et quelques poupées-barbies. Accompagnée d’une guitare, dans un esprit grand-guignolesque, rock-n’-roll et déjanté, la
comédienne réinterprète Richard III.
Manipulation d’objets, performance de jeu, il s’agit d’une envolée trasho- lyrique dans cette grande fresque du pouvoir.
TTED 3ème Volet. *** (pièce en cours)
Création souhaitée saison 2021
Un espace circulaire plongé dans le noir. Les spectateurs au centre. Les acteurs autour.
On joue Shakespeare, à l’aveugle. Expérience pour le spectateur, littéralement plongé dans le côté sombre du drame Shakespearien. S’amuser du son, de
la musique, de la voix et des matières sonores, de la spatialisation pour faire ressortir les paysages, les couleurs, la langue, les intrigues, les passions. Et
vivre une expérience intime avec ce théâtre.
TOUT TIENT ENCORE DEBOUT, devient dès lors le 1er volet de notre trilogie Shakespearienne.
p.6
chapitre 2 - Les filles du Roi Lear : Un univers fantasque - Dispositif video et scenographie
Synopsis
Le Roi Lear prend sa retraite.
Il décide de partager son royaume entre ses 3 filles.
A celle qui lui montrera le plus d’amour la plus grande part.
Gonéril, l’aînée, épouse du duc d’Albany, lui déclare un amour absolu et reçoit une part du royaume.
Régane, la seconde, épouse de Cornouailles, redouble de compliments et reçoit
une autre belle part du royaume.
Cordélia, la cadette, refuse de se prêter à ce jeu hypocrite.
Le Roi Lear est furieux et il la bannit.
Le Roi de France, touché par cette sensibilité et cette honnêteté, l’épouse.
Cordélia ainsi chassée devient reine de France.
Mais très vite, Gonéril et Régane se liguent contre leur père et le chassent.
Le voilà qui erre en pleine forêt alors que la tempête se lève, fou de douleur et de rage...
Le Roi de France apprête ses troupes pour venir lui prêter main forte...
TOUT TIENT ENCORE DEBOUT volet 1 s’adresse à tous, aux adultes, aux enfants, et surtout à ceux qui ne sont pas sages.
Il y a un désir de créer la rencontre avec Shakespeare, dans un dispositif très contemporain.
Il s’agit d’une adaptation du Roi Lear, sur une forme a courte, ce qui implique des choix francs comme le regroupement de
certains personnages en un seul, la disparition de certains personnages secondaires...
Nous nous recentrons autour de l’intrigue principale.
Cette intrigue principale a pour thèmes la folie du pouvoir, la prétention, la corruption et la manipulation...
Mais elle sert aussi des propos plus intimes et philosophiques sur la condition de l’Homme.
Le Roi Lear raconte l’aveuglement du père face à la trahison de ses filles. Il s’agit d’une certaine façon d’un chemin initiatique
sur la re-connaissance de soi, l’Homme face à sa grandeur et face à sa bassesse.
Le Roi Lear possède une dimension philosophique qui se rapproche, par certains codes, de ceux du conte. Les 3 filles à
qui l’on propose un contrat, le rapport à la nature, presque symbolique, les personnages adjuvants qui se travestissent, les
opposants qui se liguent, les forêts maléfiques... Tous les éléments sont réunis pour nous offrir un conte fantastique...
Mais nous traitons ce drame avec décalage.
Il s’agit d’utiliser l’argument de la pièce pour raconter l’histoire parallèle de ces personnages révoltés contre leur statut de
personnage, de ces comédiens révoltés contre leur travail de comédien. Conspirations et luttes intestines pour gagner en
faveur auprès de la production, ou voler le meilleur rôle. Course au profit et corruption, révolte et rébellion ; manipulations
et associations...
Intrigue dans l’intrigue dans l’intrigue...
La fable se répète, tourne sur elle-même.
Les lectures sont multiples.
L’histoire de Lear se fond dans une histoire plus contemporaine sur les rapports au pouvoir... et actualise une fois de plus
la langue de Shakespeare. Tandis que celle de Shakespeare continue de se dérouler, silencieusement, malicieusement...
Le tout dans un esprit de foire, de bidouilles-vidéos, grand-guignolesque et bouffon.
Nous faisons de la vidéo de tréteaux.
p.8
Dispositif vidéo et scénographie. Esprit cartoon, BD Sur scène, un espace vide. Sol en damier. C’est l’espace du Fou, sorti de l’histoire, qui vient raconter aux spectateurs cette grande fable. Sur scène, en périphérie, les comédiens-personnages. Chacun a son propre espace bien défini, sa lumière, son décorum, ses costumes. Devant lui, une caméra. Au dessus de la scène, en hauteur, 3 immenses cadres baroques équipés chacun d’une toile blanche. Ce sont des écrans de projection. Sur chaque écran est « diffusé » le portrait d’un des personnages. Le Fou raconte l’histoire qui commence à se dérouler, tel un roman-photo, dans ces cadres, alors que sur scène, les comédiens prennent la pause, interprètent plusieurs personnages, se changent, changent leur décor, tentent de suivre le mouvement... Ça semble simple. Ça semble fonctionner. Ce n’est que le début...
chapitre 3 - Les protagonistes et le calendrier
Angélique Orvain, metteuse-en-scène Sandrine Petit, comédienne et Léo Boulay, comédien
et brouilleuse d’intentions technicienne de la fiction et emmeneur de fantaisie
Directrice artistique de Mash-Up Prodcution, Elle se forme et se déforme au conservatoire Léo a suivi une formation de théâtre au
comédienne chez les transhumanistes (Cybers, de théâtre de Poitiers et en 2009, obtient le conservatoire à rayonnement régional de
création 2016, Théâtre de l’Esquif, Niort.), conteuse DNOP. Poitiers où il a passé son Diplôme National
chez les poètes activistes (Epopées en kit – chroniques Elle enrichit depuis son vocabulaire et explore d’Orientation Professionnel.
extra-ordinaires, 2016, Compagnie Titartpetit, Poitiers), des pratiques plus brutes et corporelles : Durant sa formation, il a collaboré avec de
metteuse en scène de polar noir (Je vis sous l’oeil improvisation avec Roberto Sierra et Stéphane nombreux artistes comme Anne Théron, Thomas
d’un chien, 2014, Théâtre du Bocage, Bressuire), Mayer, comédie accidentogène Condemine, Anton Kuznetsov, Yves Beaunesne,
autrice de plusieurs bafouilles poético-théâtrales. avec Elise Ouvrier Buffet, clown avec Fred Jean-Pierre Berthomier, Didier Lastère, Mathieu
Robbe et Hélène Vieilletoile, tap dance avec Roy...
Dans mes créations je cherche sans cesse à interroger Leela Petronio, danse flamenco. Egalement Au cours de cette formation, il a joué dans
le plateau, le lieu de représentation, la place du public. autodidacte en chant et en musique, elle Chantier Macbeth de Mathieu Roy, La maladie
La notion de « dispositif » est toujours importante. C’est intègre souvent des formes hybrides. Elle de la famille M. de Fausto Paravidino mis en
le cadre du jeu, c’est la grammaire du plateau, c’est travaille avec La compagnie Sans titre sur le scène par Etienne Pommeret, Projection Privée
la retranscription des mots à la verticale. Le dispositif spectacle de Remi De Vos mis en scène par Christine
doit épouser le texet. Il devient machine à jouer pour Gender conference, l’ADIV, La D’âme de Joly, Au bal, au bal masqué par le collectif des
le comédien, machine à imaginer pour le spectateur. compagnie, et depuis 2017, la HopHop Chiens de Navarre ou encore Solo Tchekov de
Je cherche à dresser des tableaux vivants. Mettre en compagnie, la compagnie de l’Homme debout Claire Lasne-Darcueil.
scène c’est peindre avec de l’humain, et donner une et Mash-up. En musique, elle fait partie du Par la suite, il a joué dans Espaces Insecables
vision « extra-ordinaire » Mmmhpfff trio, et (pièce commune)
du réel. de las Gabachas mis en scène au
de la Cumbia. Théâtre de la Bastille
Les thématiques qui Elle s’amuse par Johanne Débat.
me travaillent restent et s’émerveille Il joue également
ancrées dans une du potentiel dans divers courts-
réalité. Médiatisation, d’expressions à métrage et fiction
hypermédiatisation et notre portée. En TV et se spécialise
auto-médiatisation, salle, en rue, en dans le théâtre
héroïsation à outrance, riant, en hurlant, d’improvisation qu’il
reconquête de l’individu en pensant, enseigne sur Nantes.
dans un monde où tout va en pleurant, Il joue d’ailleurs dans
très vite, beaucoup trop en chuchotant, plusieurs spectacles
vite, fuites et révolutions... en chutant, en improvisés toujours
Et si on s’autorisait un chantant, mais sur Nantes.
peu de folie... ?? toujours en
jouant !
p.10Paul Audebert, comédien et expérimentateur en tout genre
Paul Audebert est un jeune comédien sortant du conservatoire à rayonnement régional de Poitiers.
En juin 2016 il obtient son Diplôme National d’Orientation Professionnel théâtral.
En juillet et août il créé et interprète un spectacle de contes en déambulation dans un zoo (Zoodysée/79).
Il rejoint la compagnie Mash-Up (Poitiers/86) à l’automne 2016.
En janvier 2017 il rejoint également la compagnie Drôles de Zoiseaux (Saint-Julien du Puy/81).
Natacha Quesnel, comédienne et interprète de dinguerie
Formée pendant 6 ans au Conservatoire de Poitiers, elle obtient son DNOP en 2016. Avec la compagnie Le Théâtre des agités, elle est
interprète dans Cet enfant de Joël Pommerat mis en scène par François Martel.
Elle travaille également comme interprète d’un monologue d’Agotha Kristof, La clé de l’ascenseur, avec les Drôles de Zoiseaux Cie dans le
Tarn. Au sein de cette compagnie, elle fait aussi de la conception de spectacle (clown, théâtre d’ombre, théâtre).
Nicolas Comte, créateur vidéo et bidouilleur de l’extrême
Diplômé des Beaux-Arts en Octobre 2012, sa pratique est celle de la vidéo, et des questions qu’elle sous-tend. Menant, dans le champ de
l’art contemporain, un travail d’installation, il travaille, depuis 2 ans, avec différents metteurs-en- scène, comme Anne Théron, Cyril Teste,
Camilla Saracini ou encore Matthieu Roy, au travers de créations questionnant la relation entre l’individu et son – ses image-s.
Jérémy Secco, créateur vidéo et rêvasseur de l’image
Issu d’une formation pluridisciplinaire dans le domaine de l’art et de la création numérique, mon intérêt se porte principalement autour des
médiums image animée et vidéo, terrains d’expérimentation infinis. Mon travail est nourri par de riches rencontres notamment avec Jean
Rubak dans la réalisation de courts et moyens métrage d’animation, ainsi que Angélique Orvain, Matthieu Roy ou Ladislas Chollat dans
le spectacle vivant (comédie musicale, concert) et le théâtre. Le regard est porté vers la création, manipulation et métamorphose des
images dont le sens pourra refléter la pensée et l’impression d’un instant, d’une musique ou d’un lieu.
Créateur lumiere : en cours Créateur son : en coursle calendrier
TTED Volet 1 a déjà fait l’objet d’une recherche artistique de 2 semaines en novembre et décembre 2016
au CPC à Poitiers et aux Genêts à Parthenay.
Ces semaines de recherche ont permis d’explorer et de valider un principe vidéo-théâtre.
Sortie de création :
Novembre 2019 – Festival l’Auberge de la Grand’Route à La Passerelle, Nouaillé-Maupertuis
2 semaines de résidence en octobre 2019
2 semaines de résidence en février-mars 2019
2 semaines de résidence en novembre 2019
1 semaine de recherche en avril 2018 à la Passerelle, Nouaillé-Maupertuis
1 semaine de recherche en mars 2017 aux Genêts à Parthenay
CONTACTS
Côté pratique :
Mash-Up Production
Durée du spectacle : 50 minutes A l’Envers du Bocal
Fiche technique sur demande 16 rue de la Regratterie / 86000 Poitiers
Prix du spectacle : 3200 euros 0668656670
Devis sur demande pour plusieurs dates ou série.
Possibilité de mise-en-place d’ateliers vidéo-théâtre cie.mashup.production@gmail.com
autour du spectacle www.mashup-production.fr
p.12« Celui qui serait sage n’aurait point de fou.
Celui donc qui a un fou n’est pas sage ;
s’il n’est pas sage, il est fou ;
et peut-être fut-il roi, le fou de son fou ».
(Le Neveu de Rameau, Diderot)Vous pouvez aussi lire
