DIVERTIMENTO À TROIS Daniel Sepec, Tabea Zimmermann & Jean-Guihen Queyras - Festival-aix.com
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DIVERTIMENTO À TROIS
Daniel Sepec, Tabea Zimmermann & Jean-Guihen Queyras
17 JUILLET 2018
CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD17 JUILLET – 20H – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD VIOLON Daniel Sepec ALTO Tabea Zimmermann VIOLONCELLE Jean-Guihen Queyras LUDWIG VAN BEETHOVEN ( 1770-1827 ) Trio à cordes n° 2 en ré majeur « Sérénade », op. 8 ( 1797 ) Marcia. Allegro - Adagio Menuet. Allegretto Adagio Allegretto alla polacca Tema con variazioni. Andante quasi allegretto SÁNDOR VERESS ( 1907-1992 ) Trio à cordes ( 1954 ) Andante Allegro molto ENTRACTE WOLFGANG AMADEUS MOZART ( 1756-1791 ) Divertimento pour trio à cordes en mi bémol majeur, K. 563 ( 1788 ) Allegro Adagio Menuet. Allegretto Andante Menuet. Allegretto Allegro
LUDWIG VAN BEETHOVEN ( 1770-1827 )
Trio à cordes n° 2 en ré majeur « Sérénade », op. 8 ( 1797 )
On tend à ranger les cinq trios à cordes de Beethoven dans la catégorie « œuvres de
jeunesse » et ce, à juste titre, car c’est bien à la plume d’un compositeur de vingt-cinq ans que
l’on a affaire. Beethoven construit et affine jour après jour son langage personnel, ainsi que
l’esprit réformateur dont il sera bientôt pourvu. Pour ce faire, il ne manque pas de renouer
avec la tradition viennoise en profitant pleinement de l’héritage de Haydn d’une part, et de
Mozart d’autre part. Le premier a donné ses lettres de noblesse à l’art de la variation, source
inégalable d’inventivité dont Beethoven ne saurait se priver dans ce trio. Le second est
passé maître dans l’art de la sérénade, divertissement incomparablement prolifique n’étant
pas nécessairement relégué à un répertoire de seconde zone. De même que Mozart s’y est
illustré, Beethoven s’en sert comme d’un tremplin pour gagner en popularité au cœur du
microcosme viennois. Pari gagné !
Publiée à Vienne en 1797, la Sérénade opus 8 de Beethoven, auréolée de succès, est arrangée
quelques années plus tard sous la forme de Nocturnes pour piano-forte et alto op. 42.
Formation instrumentale atypique, le trio à cordes est un peu à la période classique ce que
la sonate à trois était à l’époque baroque. Pour Beethoven, il s’agit surtout d’un exercice
préliminaire avant d’affronter le genre « noble » du quatuor à cordes dès 1799.
Libre de contraintes formelles, la Sérénade est l’occasion idéale pour Beethoven de
donner vie à ses idées musicales. Le trio s’ouvre ainsi de la même manière qu’il se referme.
Entre la marche d’introduction et la marche conclusive, on assiste à un enchaînement de
mouvements aussi brefs que contrastés parmi lesquels on peut retenir l’Adagio et l’Allegretto
alla polacca. Quoique formant une entité cohérente, le violon, l’alto et le violoncelle n’en
gardent pas moins leur souveraineté et jouissent d’un traitement égalitaire. C’est finalement
sur l’opposition de rythmes tantôt vifs, tantôt lents que repose ce savant équilibre entre
fantaisie et élégance.
AURÉLIE BARBUSCIASÁNDOR VERESS ( 1907-1992 )
Trio à cordes ( 1954 )
C’est un regard à la fois triste et sarcastique que Sándor Veress pose sur le monde, lui
que Bartók lui-même considérait comme le plus grand talent hongrois. Longtemps tenu
à l’écart avant de jouir d’une notoriété – certes méritée quoique posthume – l’artiste a
souffert de solitude, celle qu’implique une vie de déraciné, une existence bouleversée par
les revirements politiques de son temps. Né en Transylvanie, Veress étudie puis travaille
aux côtés de Kodály et de Bartók à Budapest, avant de devenir le professeur de Ligeti et
de Kurtág. C’est en Suisse qu’il trouve refuge en 1949 pour y vivre jusqu’à sa mort en 1992.
Composé en 1954, le Trio pour violon, alto et violoncelle marque la première phase d’un
exil helvétique à perpétuité. Avant d’amorcer ce profond déracinement et en guise d’adieu,
Veress prend soin de composer son Threnos pour orchestre ( 1945 ) qui n’est autre qu’une
lamentation funèbre. Car il s’agit là de saluer son maître défunt – Bartók – autant que son
pays natal où la liberté créatrice est désormais menacée. Ayant initialement nourri l’espoir
que le nouvel ordre social promu par les communistes serait favorable au développement
de son langage musical, le compositeur subit une grande désillusion qui le condamne au
silence, fort heureusement rompu au moment de fouler le sol de sa patrie d’adoption.
L’opus n’offre que deux mouvements : l’Andante déploie toute la veine lyrique du
compositeur, tandis que l’Allegro molto se veut plus rythmique. Le Trio à cordes s’ouvre de
manière austère : l’écriture est aussi sobre que dense, la texture sonore se fait épaisse. Pour
autant, une certaine souplesse se dégage de ce mouvement dont le rythme s’accélère peu à
peu, et qui finit par diversifier les modes de jeu en déployant pizzicati et glissandi. L’énergie
soudaine du second mouvement rompt avec l’apparent statisme du premier. Agitation,
obstination et fragilité contrastent avec la constance de l’Andante. En toile de fond, de
nerveux ostinati et de toniques pizzicati se laissent entendre. Bouquet final : la caisse du
violoncelle se fait percussion. Rien de révolutionnaire dans tout cela : juste l’implacable
détermination de celui qui marche seul.
AURÉLIE BARBUSCIAWOLFGANG AMADEUS MOZART ( 1756-1791 )
Divertimento pour trio à cordes en mi bémol majeur, K. 563 ( 1788 )
« Vous sentirez vous-même qu’il est sûr et vrai qu’on ne peut que mal vivre, ou qu’il est même
impossible d’exister si l’on doit attendre une rentrée d’argent après l’autre ! Si l’on n’a pas
une certaine réserve indispensable minimale […]. Si vous me faites cette amitié, je peux […]
travailler l’esprit libre de soucis et le cœur léger, donc gagner davantage. » Mozart s’adresse
ici à son ami et frère de loge maçonnique Mickaël Puchberg à qui il dédie ce Divertimento
pour trio à cordes. 1788 est une année noire sur le plan matériel pour Mozart qui s’en remet
à la générosité de ses compagnons francs-maçons. En dépit de l’indifférence viennoise
vis-à-vis de son Don Giovanni et de la misère dans laquelle il s’enlise, Mozart ne cesse de
composer.
Mi bémol majeur : c’est la tonalité que lui impose son commanditaire pour ce Trio. Loin de
porter préjudice à ses idées musicales, les contraintes ont tendance à pousser Mozart vers
l’excellence. Tantôt frivoles et insouciants, tantôt graves et dramatiques, les six mouvements
de ce Divertissement illustrent à merveille les contradictions propres au langage mozartien.
Violon, alto et violoncelle y sont par ailleurs traités sur un pied d’égalité.
Le Trio s’ouvre dans un style concertant. Les trois archets sont comme surpris dans leur
conversation, de quoi nous rappeler que la musique de chambre revêt l’allure d’un jeu de
société. L’Adagio, étrenné par le violoncelle, nous plonge dans un profond recueillement et
constitue l’une des pages les plus aventureuses de Mozart. Il culmine sur un la bémol aigu
des plus exaltants au violon, renouant ainsi avec la tonalité initiale. Quintessence de l’art de la
variation : l’Andante présente un thème naïf et pittoresque de huit mesures, immédiatement
suivi de variations où la complexité contrapuntique est de rigueur. Grâce et séduction sont
au rendez-vous dans l’Allegro conclusif qui se veut riche sans perdre en légèreté. N’est-ce
pas le vœu de Mozart ?
AURÉLIE BARBUSCIADaniel Sepec Tabea Zimmermann
Le violoniste allemand Daniel Sepec étudie Formée auprès d’Ulrich Koch à la Hochschule
dans sa cité natale de Francfort avec Dieter für Musik de Fribourg et auprès de Sándor
Vorholz, ainsi qu’à Vienne auprès de Gerhard Végh au Mozarteum de Salzbourg, Tabea
Schulz. Il participe à des master classes de Zimmermann effectue des résidences à
Sándor Végh et du Quatuor Alban Berg. Weimar, Luxembourg, Hambourg avec
Il devient en 1993 premier violon solo de la l’Orchestre symphonique de Bamberg
Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, et est artiste en résidence au Museums-
avec laquelle il se produit aussi régulièrement Gesellschaft de Francfort en 2015-2016.
en tant que soliste. Il enregistre avec cet Après avoir enseigné à Sarrebruck et
ensemble deux albums consacrés à des Francfort-sur-le-Main, elle est depuis 2002
œuvres de Jean-Sébastien Bach et aux professeure à la Hochschule für Musik Hanns
Quatre saisons d’Antonio Vivaldi. En tant Eisler de Berlin.
que premier violon solo invité, il joue au Elle remporte entre 1982 et 1984 plusieurs
sein de l’Orchestre de chambre d’Europe, concours à Genève, Budapest et Paris
de la Camerata Academica de Salzbourg ainsi que de nombreux prix nationaux et
et de l’Ensemble Oriol de Berlin. Soliste, internationaux pour ses performances
il apparaît aux côtés de l’Academy of artistiques, tels que le Frankfurter
Ancien Music avec Christopher Hogwood, Musikpreis, le Hessischer Kulturpreis, le
avec l’Orchestre des Champs-Élysées et Rheingau Musikpreis, le Prix international de
Philippe Herreweghe, ou bien encore avec la Fondazione Accademia Musicale Chigiana
l’Académie de musique de Vienne sous de Sienne et le Prix Paul-Hindemith
la direction de Martin Haselböck. Il se ( Hanau ). En 2017, elle est reconnue comme
consacre tout particulièrement au répertoire « Artiste de l’année » par les International
baroque et au jeu sur instruments anciens, Classical Music Awards ( ICMA ).
notamment avec l’Ensemble Balthasar Si sa carrière de soliste l’amène à se produire
Neumann conduit par Thomas Hengelbrock. aux côtés de nombreux orchestres réputés
Son interprétation des Sonates du Rosaire comme l’Orchestre philharmonique de Berlin,
d’Heinrich Ignaz Franz von Biber lui vaut le le London Symphony Orchestra, l’Orchestre
Prix des critiques de disques allemands. En philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Paris
compagnie d’Andreas Staier, il enregistre un et l’Orchestre philharmonique tchèque, elle
CD où il joue sur un violon ayant appartenu s’investit également dans le domaine de
à Ludwig van Beethoven. Membre du la musique de chambre, collaborant avec
Quatuor Arcanto, sa discographie avec des artistes tels que le pianiste Leif Ove
cette formation comprend des partitions de Andsnes, le violoniste Christian Tetzlaff et le
Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Ravel, clarinettiste Jörg Widmann. Ambassadrice
Bartók, sans oublier Dutilleux. du répertoire contemporain, elle crée la
Professeur à la Haute École de Musique de Sonate pour alto solo de Ligeti – qui lui est
Bâle de 2010 à 2014, il enseigne aujourd’hui dédiée – ainsi que les Concertos pour alto
à la Haute École de Musique de Lübeck. de Sally Beamish, de Wolfgang Rihm et de
Heinz Holliger. Elle joue également Monh deGeorges Lentz, Notte di pasqua de Frank se produit en concert avec le Rundfunk- Michael Beyer et, avec l’ensemble Resonanz, Sinfonieorchester Berlin et Lahav Shani ainsi Filz de Enno Poppe. Elle enregistre tous les qu’avec l’Orchestre de chambre d’Europe classiques du répertoire pour alto. Avec le et David Robertson au festival musica viva Quatuor Arcanto, elle enregistre plusieurs des Bayerischen Rundfunks ( Munich ). Elle disques sous le label Harmonia Mundi participe à une tournée de concerts avec autour d’œuvres de Bartók, Brahms, Ravel, l’Orchestre de chambre de Paris et Les Dutilleux, Debussy, Schubert et Mozart. Siècles sous la direction de François-Xavier En 2016, à l’occasion de deux concerts dans Roth. En outre, elle donne deux créations le cadre de la carte blanche donnée à Jean- mondiales : une pièce par Brett Dean avec Guihen Queyras, elle se produit au Festival l’Orchestre de chambre suédois et un d’Aix-en-Provence avec le Quatuor Arcanto, concerto pour alto de York Höller avec ensemble avec lequel elle a beaucoup l’Orchestre du Gürzenich de Cologne, puis joué, notamment au Carnegie Hall ( New avec l’Orchestre philharmonique de Séoul. York ), à la Fondation Calouste Gulbenkian ( Lisbonne ), au Palais de la musique catalane ( Barcelone ), au Théâtre du Châtelet et à Cité de la Musique ( Paris ), à la Jean-Guihen Queyras Philharmonie de Berlin et au Konzerthaus de Vienne, mais aussi en Israël, au Japon et en Que ce soit comme soliste, en formation de Amérique du Nord. Cette même année, elle chambre ou en solo, le violoncelliste Jean- donne un concert avec l’ensemble Resonanz Guihen Queyras multiplie les projets et les au Musikfest Berlin et interprète le Concerto collaborations à l’international. Sa carrière pour alto de Michael Jarrell au Festival l’amène auprès des plus grands orchestres Musica de Strasbourg avec l’Orchestre du monde ; de l’Orchestre de Philadelphie national des Pays de la Loire dirigé par à l’Orchestre de Paris, en passant par Pascal Rophé. En 2017, elle joue avec l’Orchestre symphonique de la radiodiffusion l’Orchestre symphonique de Vienne dirigé bavaroise, le Philharmonia Orchestra de par Ingo Metzmacher, avec l’Orchestre de la Londres, l’Orchestre symphonique de la Suisse romande sous la direction de Pascal NHK à Tokyo, l’Orchestre philharmonique Rophé ainsi qu’avec le Konzerthausorchester de Rotterdam, l’Orchestre de la Tonhalle Berlin dirigé par Mario Venzago. En 2017, de Zurich, l’Orchestre du Gewandhaus de elle encadre la résidence de musique de Leipzig, l’Orchestre du Festival de Budapest chambre de l’Académie du Festival d’Aix et et l’Orchestre de la Suisse romande. Il joue joue en quintette à deux altos ainsi qu’en ainsi sous la direction de chefs tels que quatuor avec piano aux côtés des jeunes Philippe Herreweghe, Iván Fischer, Yannick ensembles à cordes de la résidence. Nézet-Séguin, Jiří Bělohlávek, Oliver Knussen, La saison 2017-2018 est marquée par sa Herbert Blomstedt et Sir Roger Norrington. nouvelle collaboration avec l’ensemble Il est par ailleurs régulièrement engagé Resonanz au sein duquel elle était comme soliste par divers ensembles de en résidence entre 2013 et 2015 à la musique ancienne, comme le Freiburger Philharmonie de l’Elbe à Hambourg. Elle Barockorchester, l’Akademie für Alte
Musik Berlin ou le Concerto Köln. Le Tharaud, assurera la création mondiale d’un Muziekcentrum Vredenburg d’Utrecht, le concerto que lui écrit Tristan Murail et sera Concertgebouw d’Amsterdam, le Bijloke de l’invité de la Cello Biënnale Amsterdam. Gand ou encore le Wigmore Hall à Londres Jean-Guihen Queyras est professeur à la lui ont offert des cartes blanches, de même Musikhochschule de Fribourg-en-Brisgau que le Festival d’Aix-en-Provence, qui lui et est directeur artistique des Rencontres offre l’opportunité en 2014 de partager musicales de Haute-Provence ( Forcalquier ). la scène avec Alexandre Tharaud et le Il joue sur un violoncelle de Gioffredo Cappa Freiburger Barockorchester, puis en 2016 de 1696, prêt de l’association Mécénat avec ses partenaires du Quatuor Arcanto, Musical Société Générale, depuis novembre Daniel Sepec et Tabea Zimmermann. 2005. Défenseur du répertoire contemporain, il donne vie aux œuvres d’Ivan Fedele, Bruno Mantovani, Jörg Widmann, Peter Eötvös, Henri Dutilleux, Pierre Boulez, Gilbert Amy, Michael Jarrell et Johannes Maria Staud. En février 2016, il crée Ouroboros, concerto pour violoncelle et orchestre à cordes de Thomas Larcher, aux côtés de l’Amsterdam Sinfonietta. Le violoncelliste collabore avec la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et crée en 2017 Mitten wir im Leben sind / Bach6Cellosuiten, spectacle mettant à l'honneur l'intégrale des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Sa discographie comprend maints enre- gistrements parus chez Harmonia Mundi – dont « Thrace ( Sunday Morning Sessions ) » en 2016. Un album en duo avec Alexandre Tharaud rendant hommage à Brahms a paru en janvier 2018 chez Erato. Sous le label Harmonia Mundi, plusieurs disques ont été gravés avec ses principaux partenaires de musique de chambre : les membres du Quatuor Arcanto, la violoniste Isabelle Faust et le pianiste Alexander Melnikov. Au cours de la saison 2018-2019, on le retrouvera en tournée au Japon puis aux États-Unis avec l’Orchestre symphonique de Détroit dirigé par Nikolaj Znaider et le DRSO Berlin avec Ton Koopman. Il effectuera une tournée européenne en duo avec Alexandre
CARTE BLANCHE À TABEA ZIMMERMANN 11 JUILLET – 18H COUR DU PRESBYTÈRE, PLACE DE L’ARCHEVÊCHÉ TÊTE-À-TÊTE avec Tabea Zimmermann 12 JUILLET – 12H HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE MASTER CLASS PUBLIQUE Tabea Zimmermann avec les ensembles de la résidence de musique de chambre de l’Académie Accessible avec le 13 JUILLET – 20H CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD CONCERT L’Alto à l’honneur Tabea Zimmermann en compagnie d'Andrea Hill & Edwige Herchenroder ( Lauréates HSBC 2010 et 2013 de l’Académie ) Brahms, Loeffler, Bray, Kodály, Liszt In Black Light de Charlotte Bray – CRÉATION MONDIALE Commande avec le soutien de la Sacem 14 JUILLET – 21H30 HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE CONCERT DE FIN DE RÉSIDENCE Tabea Zimmermann & Sindy Mohamed* Viola, Viola de George Benjamin et avec les ensembles de la résidence de musique de chambre de l’Académie Sssh de Diane Soh – CRÉATION MONDIALE Accessible avec le 17 JUILLET – 20H CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD CONCERT Divertimento à trois Daniel Sepec, Tabea Zimmermann & Jean-Guihen Queyras Beethoven, Veress, Mozart *Ancienne artiste de l’Académie du Festival d’Aix
FESTIVAL MARLÈNE ASSAYAG & LE QUATUOR AROD
Portrait d’une muse
D’AIX-EN-PROVENCE 8 JUILLET – 15H | CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
DU 4 AU 24 JUILLET 2018 STÉPHANE DEGOUT & ALAIN PLANÈS
Récital de mélodies françaises
TOUTE LA PROGRAMMATION SUR 9 JUILLET – 20H | CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
WWW.FESTIVAL-AIX.COM
JONATHAN ABERNETHY & HÉLIO VIDA
Chants du voyageur
12 JUILLET – 21H30 | HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE
TABEA ZIMMERMANN
L’Alto à l’honneur
13 JUILLET – 20H | CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
ORPHEUS XXI
Moslem Rahal Quartet
14 JUILLET – 20H | CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
ISABELLE ADJANI, ANNE ALVARO,
ROKIA TRAORÉ…
Soirée au profit de SOS Méditerranée
15 JUILLET – 20H | CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
JORGE PARDO TRIO
Flamenco sans frontières
16 JUILLET – 20H | CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
DANIEL SEPEC, TABEA ZIMMERMANN
& JEAN-GUIHEN QUEYRAS
Divertimento à trois
Le Festival d’Aix-en-Provence s’est
engagé depuis 2010 dans une politique 17 JUILLET – 20H | CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
de développement durable et invite ses
festivaliers à participer à cette démarche. ORCHESTRE DES JEUNES
Le présent document est réalisé par un
imprimeur Imprim’vert, qui garantit la DE LA MÉDITERRANÉE
gestion des déchets dangereux dans les filières agréées,
avec des encres bio à base d’huile végétale sur du
Création interculturelle
papier FSC fabriqué à partir de fibres issues de forêts 18 JUILLET – 21H30 | HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE
gérées de manière responsable.
Concert symphonique La Mer
Festival d’Aix-en-Provence 22 JUILLET – 17H | GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
Palais de l’Ancien Archevêché
13100 Aix-en-Provence
N° de licences d’entrepreneur de spectacles
COLLECTIF KAHRABA
1- 1085 612 / 2- 1000 275 / 3- 1000 276 Ce murmure dans la nuit du monde
impression - Espace Imprimerie 20 JUILLET – 15H & 20H | BOIS DE L’AUNE
design graphique - Céline Gillier 21 JUILLET – 11H & 15H | BOIS DE L’AUNEVous pouvez aussi lire
