Cie Monotremata mise en scène Maxime SOLÉ dramaturgie Nora STEINIG - Une pièce circassienne pour le théâtre création 2022 - Artcena
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PETER PAN
Une pièce circassienne pour le théâtre
→ création 2022
T’ES MORT
C Monotremata
ie
mise en scène Maxime SOLÉ
dramaturgie Nora STEINIG
NOTE D’INTENTION
De l’élan au saut périlleux.
Du vécu individuel aux ressentis universels.
De l’adolescence à l’âge adulte.
De la perspective qu’offrent les générations.
Du fond vers la forme.
Du sens puisé dans les inspirations.
De la puissance d’un récit bien mené.
Peter Pan T’es Mort, c’est d’abord la Pour nous, il s’agit d’aborder ce mythe en
recherche en chacun des enfants perdus, partant de matériaux bruts; les corps, le son,
de l’adolescence insouciante et des adultes le temps, les relations humaines. L’être là.
empêtrés dans une jeunesse fictive. L’être qui n’est plus là.
C’est ce moment de bascule, sans filtre, où À partir de cela, sublimons, tordons, cadrons,
l’adolescence se mue en âge de raison. stylisons, imaginons. Chaque événement mé-
Parfois. rite son écrin.
Ce pourrait être un syndrome personnel. Aux scènes du quotidien qu’offrent les
Nous voulons croire qu’il nous touche tous. habitants d’un même palier, apportons de
la profondeur par l’inspiration du cinéma.
Ici, personne n’interprète Peter Pan. Transformons le déroulement de la vie en un
suspense haletant.
Il se niche dans ce que l’entourage de chacun,
et plus encore la famille, renvoie. Dans l’atta- Tous les coups sont permis.
chement aussi, l’ancrage, le poids parfois de
cette période charnière qu’est l’adolescence, Tous nos moyens d’expression, toutes nos
et finalement la chute de l’innocence dont la sources d’inspirations, tous nos vécus doivent
famille est le témoin. s’agréger comme des calques superposés,
pour nous permettre de voir dans chacun
et dans l’ensemble les traces déterminantes
laissées par l’adolescence.
LA FAMILLE MONOTREMATA
Jeune structure composée d’artistes expérimentés, L’ONCLE
elle constitue cette famille qui porte le projet Peter Maxime Solé
Pan T’es Mort. idée originale / porteur du projet
metteur en scène / acrobate
Comme les monotrèmes, elle a des attributs venant
de différents horizons. Facétieuse, la compagnie
forme pourtant une entité qui se dirige vers l’inven-
tion de moyens d’expression transversaux.
L’ADO
Louna Delbouys-Roy LA MÈRE
chorégraphe / chant Summer Hubbard
chef-opérateur / en couple
des 2 côtés de l’écran / acrobate
LE GRAND-PÈRE
Éric Delbouys
compositeur musical
créateur sonore / musicien
LE VOISIN
Thibaut Berthias
porteur de corps
manipulateur de mots
LE PÈRE
Raphaël Hérault
chef-opérateur / en couple
des 2 côtés de l’écran / acrobate
SCENARIO
DRAMATURGIE
Librement inspiré des écritures cinématographiques.
Nora Steinig
Dans une famille qui ressemble à la mienne, à la vôtre, dramaturge / scénariste
c’est l’émergence de l’adolescence, avec toutes les émo-
tions qui y sont liées, avec toute sa drôlerie, l’inventivité
et les fragilités qui lui sont propres.
Casting d’artistes sur mesure.
Une famille qu’on doit aimer pour ses travers universels,
pour l’humanité qu’elle transpire et pour sa fantaisie en
même temps que sa banalité.
Chapitres, aller-retours temporels, navigation entre les
points de vue.
Mais quand la mort et le secret surgissent et pro-
voquent l’«après», les relations humaines se délitent, le
pouls s’accélère.
Mouvements de caméra, ralentis, zooms intimistes.
Tout bascule alors dans une foisonnante démesure.
Liens familiaux, parentalité, adolescence se dévoilent
pleinement dans la profondeur des émotions, avec une
teinte de surréalisme.
La famille en est la toile de fond, l’adolescence le fil
rouge et la mort l’un des pivots narratifs.
C’est bien le scénario ficelé par Nora Steinig et sa
construction sophistiquée qui tiendront en haleine les
spectateurs.
INSPIRATION CINEMATIQUE Les procédés cinématographiques se font les propulseurs de la créa- tion, riches à la fois de ressources et de contraintes. Les mouvements de caméra, comme le travelling, le 360°, les jumpcuts, les dialogues en champ-contre-champ et bien d’autres, sont autant de moteurs des corps au plateau. Partant de la matière brute acro- batique, les procédés cinématographiques en cristallisent la puissance narrative et esthétique. Ils se mettent, comme les corps, au service du propos et du scénario. Réinvention du vocabulaire corporel qui, porté sur scène, ne peut bé- néficier des effets spéciaux propres au cinéma. Et pourtant… On puisera (peut être) dans des inspirations aussi di- verses que les bricolages de Michel Gondry, les voix off de François Truffaut, la dystopie de David Lynch, le doublage d’un film pirate russe, un sous-titrage approximatif, la chronologie de Pulp Fiction, la puis- sance grave de Leos Karax, le souci graphique de Wes Anderson, le regard social de Ken Loach, les bandes-sons de Quentin Dupieux, la transversalité d’Agnès Varda… Tous les éléments propres au grand écran sont ainsi convoqués sur scène, parfois codifiés, parfois détournés, jusqu’au plus fin détail de la bande sonore, pour en extraire la force créatrice.
DISCIPLINES
DE CIRQUE
Il s’agit bel et bien d’une pièce circassienne, empreinte Deux aériens, le cerceau et le trapèze washington,
de transversalité et puisant sa force dans la con- viendront trancher et éclater les volumes et les es-
jonction des qualités de chacun des interprètes. paces du plateau.
Ils partagent la technique des portés acrobatiques, Les artistes seront tour à tour interprètes et mani-
vocabulaire commun dont ils ont à cœur de chercher pulateurs des accessoires, tantôt dans le cadre, tantôt
la puissance narrative et expressive. hors-champ de la caméra, sans tricherie et sans arte-
fact.
Le mouvement et la danse seront au cœur de leur
rencontre. Vocabulaire propre de l’adolescence, il La musicalité est une composante historique du
peut être sujet à l’incompréhension autant qu’il tisse cirque et du cinéma : jouons-en, créons notre bande
de liens. originale.
L’acrobatie, au sol initialement, se confrontera aux C’est finalement l’inventivité circassienne qui sera
éléments de décors construits sur mesure pour en de mise dans chaque secteur, pour explorer des pos-
extraire toutes les ressources, tous les champs des sibles infinis.
possibles.
ESTHETIQUE
Trois actes
trois teintes
ME DÉROUTANT
une grande porosité PARTONS D’UN HYPER RÉALIS
Structurer l’espace précisément
Accessoiriser pour être au plus près du réel
Mettre chacun dans une case
Créer et reproduire des codes
Donner des repères au spectateur.
T SPATIAL
PASS ONS PAR UN ÉCLATEMEN
Ouvrir les portions de l’espace
Recentrer l’œil du spectateur sur l’intimité
Épurer
Cloisonner les situations par des lignes blanches
Attachons-nous à l’essentiel, petit à petit.
S PR OPRES CODES
EXPLOSONS FINALEMENT NO
Faire appel aux codes de l’abstraction
Créer un tableau lumineux
Faire transparaître les émotions brutes
Diffracter la lumière dans la fumée, en l’air
Sortir des notions d’espace, de temps
Faire jaillir les corps humains au centre du plateau.
Le tout avec une touche de
façonnage manuel qui viendra
questionner les codes établis.
BANDE
ORIGINALE
La composition musicale du spectacle Peter Pan T’es Mort
sera envisagée un peu à la manière d’un chef opérateur au ciné-
ma, à savoir donner une lumière, une couleur pertinente et sin-
gulière à l’ensemble de l’œuvre.
Pour ce faire, une instrumentation électro-acoustique (batte-
rie, percussions, synthétiseur modulaire, sampler, etc) et vocale
permettra d’élaborer les ambiances ludiques, énigmatiques,
romantiques (et autres), en symbiose ou en contrepoint de la
dramaturgie.
Même si l’écriture semble indispensable au projet, il n’est pas
exclu d’assister à de pures improvisations musicales, projetant
les protagonistes dans un “état d’être“ si cher au spectacle
vivant.
L’ensemble de la partition sera donc interprété en direct avec
des évocations d’effets audio/sonores propres à l’univers
cinématographique (bruitages, spatialisation, citations, etc).
Ils seront, eux, réalisés soit en live, soit en pré-production et
diffusés aux moments opportuns.
DISSECTION
D’UNE HYPOTHESE
time -line d’un pas sag e de 5 min ute s
COUCHE CINÉMATIQUE COUCHE SONORE COUCHE ESTHÉTIQUE COUCHE SCÉNARISTIQUE COUCHE ACROBATIQUE COUCHE DRAMATURGIQUE
Plan fixe sur l’appartement familial. Musique d’atmosphère live. Passage de l’hyperréalisme à Tout va bien chez la famille X – le spec- Expression du fonctionnement Apporter au cirque la densité narrative
l’esthétique lignes blanches. tateur peut s’identifier, voit les person- de la famille et du voisin. propre au théâtre ou au cinéma.
Utilisation des jumpcuts (ellipses). Insertion voix off nages évoluer.
(monologue intérieur). Définition puis déstructuration Les corps à l’épreuve Révéler le sens dramaturgique des
Puis travelling vers le palier, de l’espace. Un jour, on demande à l’un d’entre eux de des mouvements de caméra. prouesses et du vocabulaire circassien.
puis l’autre appartement. Reprise de certaines punchlines partir – les personnages sont confrontés
remixées, intégrant la bande sonore. Lumières « découpes » à des obstacles. Utilisation du mobilier comme agrès. Sortir des schémas usuels des numéros
La référence Dogville s’installe. et sources indépendantes. circassiens.
Précision des sons réalistes Alors il part, mais pas loin, il s’installe chez Manipulation d’objets, du décor.
qui suivent la caméra. Palier éclairé par la minuterie, le voisin – les liens entre les personnages
déclenchement au plateau. s’éclaircissent.
Très vite, il va disparaître – les secrets se
dévoilent, les personnages se transfor-
ment, deviennent meilleurs ou non.
Finalement, le spectateur réalise que
l’histoire qu’il croit voir n’est pas celle qui
lui est contée.
CASTING
Maxime SOLÉ Nora STEINIG Louna DELBOUYS-ROY Thibaut BERTHIAS
se forme au trapèze washington, aux équi- étudie à la Manufacture HETSR après des danse avec la compagnie Grenade de Josette se forme aux portés acrobatiques et à la bas-
libres et aux portés aux Écoles de Cirque de études à l’École Nationale de Cirque de Châ- Baïz dès l’âge de 10 ans et participe à trois cule à l’École de Cirque de Chambéry, l’École
Châtellerault, Bruxelles et Moscou. tellerault et les Cours Florent à Paris. créations. Elle rencontre des chorégraphes Prépatoire de Piste D’Azur et rejoint le Centre
Il devient interprète pour des metteurs en Elle joue ensuite pour Mathieu Bertholet, tels que Michel Kelemenis, Lucinda Childs, des Arts du Cirque de Lomme.
scène aux registres divers, tels Arja Petersson, Claudia Bosse, Denis Maillefer, Anna Van Brée, Jérome Bel, et Wayne Mc Gregor et tourne Il intègre ensuite la Compagnie XY avec laquelle
Clo et Gunhild Bissap, Anthony Venisse, Carlo ainsi que les frères Larrieu au cinéma. pendant quatre années. il participera aux créations Le Grand C, Il n’est
Boso, Rudi Jenssen... En parallèle, elle cofonde le collectif Sur Elle rejoint ensuite le CNSMD et participe à Pas Encore Minuit et collabore aux Voyages,
En 2006, il co-fonde la compagnie Akoreacro, un Malentendu, qui monte Les Trublions, de des projets internationaux tels que le Trans- déclinant ses spécialités telles que les portés,
collectif avec lequel il développe un langage à Marion Aubert, Tristesse Animal Noir de Anja culturel Confluence au Danemark en 2018, au la banquine et les colonnes en grand collectif.
part dans le cadre de deux créations collec- Hilling et Dans le Blanc des Dents de Nick Gill. Mali l’année suivante et en Israël et Palestine Il fait également des remplacements au sein
tives : So Circus !!!! et Pfffffff, puis Klaxon en où elle rencontre la Batsheva Dance Company. de la Compagnie Lapsus, Six Pieds Sous Terre
En 2021, elle sera à l’affiche de H.S., d’après
collaboration avec Alain Reynaud et Dans Ton H.S. Tragédies Ordinaires de Yann Verburgh, En 2020, elle prend part à la création et au Cirque Alfonse, Tabarnak.
Cœur avec Pierre Guillois. Il collabore égale- coproduit par la Comédie de Genève. d’Animal Sketching avec la Cie Samuel Mathieu
ment à la dernière création du Groupe Acroba- et s’exerce aux sangles aériennes. En parallèle
tique de Tanger : FIQ ! sur le volet des tech- elle chante et compose sous le nom de SOON.
niques de cirque, sous la direction artistique
de Maroussia Diaz Verbeke.
Summer HUBBARD Raphaël HÉRAULT Éric DELBOUYS Clarisse BAUDINIÈRE
est une gymnaste d’élite aux États-Unis, où se forme à l’acrobatie au sol, à la banquine et à s’enflamme pour la batterie à la fin des an- est costumière, spécialisée dans le cirque
elle a poursuivi un parcours de compétitions la bascule à l’École de Cirque de Châtellerault, nées 70. Il perfectionne son jeu grâce aux ren- contemporain. Elle collabore depuis plus de dix
universitaires et d’études à l’Université d’État à l’École de Cirque Balthazar puis à l’École Su- contres déterminantes et partage la scène ans avec des compagnies et artistes profes-
de Louisiane. périeure des Arts du Cirque de Bruxelles. et les studios avec les artistes Pierre Vassiliu, sionnels à l’international : Akoreacro, Cirque
À l’obtention de son diplôme, elle intègre le Il co-fonde ensuite la compagnie Acrobarouf Nino Ferrer, Artmengo, Éric Lareine, Bernardo Le Roux, Double Take - Cinematic Circus...
Cirque du Soleil en 2011 pour une nouvelle et sillonne le monde pendant 10 ans en rue, Sandoval, Bernard Lubat, Charly Miller (USA), Son intérêt pour le costume s’est développé
création, Amaluna, et participe aux tournées en cabarets et autres, avant de rejoindre le Kenny Moore (USA), Neal Black (USA), Têtes grâce à sa proximité avec l’École de Cirque de
jusqu’en 2016. Elle s’installe ensuite en Belgique Cirque du Soleil pour la création Amaluna. Raides, Senem Diyici (Turquie), Youssef Addi Châtellerault puis ses études de styliste mo-
avec son compagnon et partenaire Raphaël (Maroc), Nabil Othmani (Touareg)... déliste à l’Esmod Paris.
Fasciné par les arts du cirque et le cinéma, il
Hérault et son cerceau. passe caméra à l’épaule et se met en quête de Il est tour à tour interprète, comme lors de Depuis 2020, son atelier se situe au sein du
Ils fondent ensemble leur compagnie Double construire des ponts entre ces formes artis- sa collaboration avec la compagnie Akoreacro collectif artistique Zo Prod et son réseau
Take – Cinematic Circus, abordant sous tous tiques, via notamment la création de la com- pour le spectacle Dans Ton Cœur, composi- s’étend aux compagnies d’art de rue : Les Pis-
les angles la rencontre entre le cinéma et le pagnie Double Take – Cinematic Circus, avec teur (Cie Kaméléonite / Martinique, Itchy Feet tons Errants, La Locomobile, Cie KL.
cirque. sa partenaire et compagne Summer Hubbard. / USA, Ccandance / France), directeur musical
du défilé de la Biennale de la Danse de Lyon et
performeur solo avec son spectacle electro-
transe-rock mONSIEUR gRONDE.TECHNIQUE Implantation type.
Vue de haut.
LOINTAIN
PLATEAU : 10 m
Ouverture mur à mur minimum → 16 m Rideau fond de scène Rideau fond de scène
Profondeur → 10m
Hauteur minimum → 8m
Couloir lumière noire
Zone lumière noire
PENDRILLONAGE Pendrillon
À L’ITALIENNE :
4 plans
1 fond noir
1 patience noire (bord plateau) Plateforme batterie
1 frise 3m (manteau) Panneaux décor
2 frises 1,5m
8m
Canapé Tapis + fauteuils
Trapèze washington Porte
Découpes Pendrillons
Floors Cerceau
Rideau sur patience Téléviseur
3m FACE 3mCALENDRIER Ce planning prévisionnel est évidemment susceptible
d’évoluer en fonction des contraintes extérieures et
DE CREATION
des restrictions liées aux conditions sanitaires.
automne 2022 Première du spectacle à la Maison de la Musique / Cap Découverte.
automne 2022 Résidence à la Maison de la Musique / Cap Découverte.
22 fév. → 6 mars 2022 Résidence à La Cascade / Pôle National des Arts du Cirque.
11 → 21 février 2022 Résidence à Circa / Pôle National des Arts du Cirque.
24 → 30 janvier 2022 Résidence à Latitude 50 / Pôle des Arts du Cirque et de la Rue | Marchin (Be).
29 nov. → 17 déc. 2021 Résidence Theater Op de Markt | Neerpelt (Be).
26 → 27 octobre 2021 Présentation de projet dans le cadre du festival Circa avec Artcena.
1er → 5 février 2021 Résidence à la Scène Nationale d’Albi.
11 → 14 janvier 2021 Résidence à la Cité de Sorèze.
4 → 8 janvier 2021 Résidence à L’Apollo de Mazamet.
4 → 19 déc. 2021 Laboratoire au Studio M et à l’École de Cirque Zmam, Mazamet.
septembre 2020 Audition au Studio M et à l’École de Cirque Zmam, Mazamet.VIDEO DE PRODUCTION Retrouvez ici la vidéo de production, réalisée par Double Take - Cinematic Circus :
PETER PAN PARTENAIRES
T’ES MORT Une création
ET CONTACTS
Production Alice GRANIER
circassienne et diffusion alice.granier.monotremata@gmail.com
pour le théâtre 06 07 39 15 15
› création 2022
Production et Armelle GAYRAUD
Une production de la administration armelle.gayraud.monotremata@gmail.com
Compagnie Monotremata 06 42 54 48 04
Direction Maxime SOLÉ
artistique maxime.sole@gmail.com
06 77 09 71 10
avec Thibaut Berthias Merci à nos partenaires pour leur soutien et leur accueil
Louna Delbouys-Roy
Coproduction : La Scène Nationale d’Albi
Eric Delbouys
L’Espace Apollo de Mazamet (et toute son équipe)
Raphaël Hérault Theater Op de Markt (Belgique).
Summer Hubbard
Maxime Solé Accueil et soutien : La Scène Nationale d’Albi
Stan le Squelette La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque
CIRCa, Pôle National des Arts du Cirque
Theater Op de Markt, Pôle National des Arts du Cirque (Be)
Mise en scène Maxime Solé Latitude 50, Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue (Be)
Dramaturgie Nora Steinig L’Espace Apollo de Mazamet
Costumes Clarisse Baudinière Maison de la Musique / Cap Découverte
Création musicale Éric Delbouys Cité de Sorèze
École de Cirque Zmam de Mazamet
Création et régie son Julien Michenaud
La Région Occitanie
Création et régie lumière Sébastien Hérouart La DRAC Occitanie
Le Département du Tarn
Graphisme Félix Godefroy Le Crédit Agricole de Mazamet
Images et montage vidéo Double Take - Cinematic Circus Nous sommes encore à la recherche de coproductions
et d’accueils en résidence !Vous pouvez aussi lire
