À - Dossier artistique - Compagnie isis
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à
t r a v e r s
b o i s
Dossier artistique
à t r a v e r s b o i s Je me dirige vers l’atelier après une séance d’entrainement au jonglage, une massue cassée en deux à la main. Une massue est composée d’un manche et d’un corps en plastique maintenus ensemble par une baguette en bois de 50 centimètres. C’est la baguette en bois qui s’est brisée à force de chutes. Le menuisier fouille son atelier du regard et déniche un morceau de bois recouvert de poussière, appuyé contre un mur. Avec la scie à onglet, il le découpe d’un souffle aigü à bonnes dimensions de longueur - l’extremité chute et rebondit sur la dalle de ciment, un ré et un la peut être - puis le dispose sur le tour à bois. Des copeaux voletent autour des mains du menuisier, le bois change de volume et de forme, les angles s’arrondissent, son coeur s’affine. J’observe le destin de cette pièce de bois qui va dorénavant virevolter entre mes mains. J’observe la présicion des gestes du menuisier dont la douceur et la précision me fascinent. Le danger aussi qui rôde autour de chacun de ses mouvements. D’un trait, je vois la beauté de cet atelier et du ballet qui s’y déroule. La baguette attendait dans son enveloppe de bois pour danser avec le menuisier.
Note de mise
en scène
Quentin Bancel
Depuis une quarantaine Le spectacle vise à désobjectiver les agrès
d’années, l’art du jonglage a connu une utilisés par les artistes pour rechercher
importante évolution grâce à l’invention de la matière qui se trouve dans chaque
nouveaux objets, de nouvelles méthodes objet à la forme définie - les massues, les
de recherche et de notation, et du partage anneaux, les balles, le baton du diable...
massif permis par le développement - pour relier les disciplines entre elles.
d’internet. Quel est le point limite qui nous fait
passer de l’une à l’autre? Questionnant
Dans le sillage de cette ébullition, une les cloisonnements internes au jonglage,
discussion s’est engagée entre jongleurs nous iront nous frotter aux frontières
à propos de l’histoire du jonglage et externes de cet ensemble. Où termine
de sa définition à travers le temps, une le jonglage et où commence la danse.
réflexion sur le jonglage en tant qu’art et Où termine le jonglage et où commence
concept, sur ses contours et ses limites. la musique ? Où termine le jonglage et
Plusieurs définitions se côtoient sans que où commencent les arts plastiques ?
l’une d’elles - toujours aux prises avec un Alors que nous taillons sur scène notre
contre-exemple - ne mette fin au débat. propre matériel, où termine le jonglage
Le jonglage est-il « le nombre de mains + et où commencerait le travail ?
1 » ? La manipulation d’objets dans le seul
but de les manipuler ? Le déplacement Autant de pistes ouvertes pour 9
d’objets à travers le temps et l’espace ? jongleurs et un musicien pour produire
La relation d’un corps en mouvement un jonglage qui réponde d’abord au
avec un objet et son environnement? plaisir et à la curiosité du public.
Le spectacle A travers bois veut
s’inscrire dans ce renouveau du jonglage
contemporain en prenant pour point
de départ les réflexions théoriques qui
l’entourent, avec l’ambition d’être une
pièce à conviction pour les nourir en retour.
Le bois Ce passage d’un objet à l’autre est caractérisé par la fluidité et la continuité. Pour cela nous avons choisi d’utiliser un matériau unique, souple et malléable, qui permette à la fois de réaliser cette porosité entre les différents objets jonglés, et d’incarner les contours flous et en mouvement du jonglage tel que nous l’avons évoqué plus haut. Nous avons ainsi choisi de travailler le bois, organisme vivant, en perpétuel changement, objet d’infinies variations et au potentiel de mutations sans fin.
Les machines
Au cours du spectacle les
objets jonglés seront créés et
transformés en temps réél, sur
scène.
Le modelage du bois devient
ainsi un spectacle en tant que tel.
Pour cela des machines de
menuiserie seront apportées sur
le plateau au fur et à mesure
du spectacle, devenant quasi
actrices / personnages du fait
de leur présence insolite et
impressionnante sur un plateau
Elles joueront un double rôle.
Tout d’abord permettre de
couper, réduire en copeaux,
façonner les objets jonglés, qui
évolueront sous les yeux du
public. Elles auront également
un rôle important dans la partie
sonore et musicale du spectacle.
Un spectacle
pour qui ?
Un des moteurs du jonglage tient dans sa dimension
ludique : la surprise de lancer un objet et parvenir à le
rattraper. A travers bois ne se veut ni un spectacle
réservé aux happy fews du monde du jonglage et aux
spécialistes de cirque contemporain, ni proposer aux
spectateurs un spectacle froid et abstrait. Nous voulons
présenter un spectacle exigeant dans sa technique et sa
créativité, qui utilise tous les moyens à sa disposition -
incluant la musique, le sens du rythme et du risque - pour
en faire un spectacle destiné aussi bien aux amateurs de
jonglage qu’au grand public.
L’objectif de ce spectacle est de donner au spectateur
des portes d’entrée sur le potentiel poétique du monde
qui l’entoure. En filigrane, A travers bois porte
aussi la question de la fragilité du monde et de son
écosystème, en mettant en scène des situations où ce
qui a été détruit ne peut être reconstruit dans les mêmes
termes. La fragilité des corps qui travaillent, des corps
qui portent, assemblent, coupent et découpent.
Au
cours
du
spectacle
Des planches de 6 mètres sont tenues
debout par les jongleurs qui, dans un
chaos chorégraphié, les lâchent et les
rattrapent avant qu’elles ne touchent
le sol.
De grands mikados, réalisés sur
scènes à partir des planches
susmentionnées forment un mobile
onirique dont les jongleurs sont les
ficelles.
Ces fins bout de bois sont enfin
réduits en copeaux puis jonglés
en un ballet aérien dessinant les
mouvements d’une nuée d’oiseaux
légers.
Univers visuel
La dimension esthétique constitue le centre de gravité
de notre travail.
Un décor, épuré, sobre, minimaliste. Les objets, per-
sonnages principaux du spectacle, constituent l’es-
sentiel de la scénographie. Les planches de bois,
tasseaux, bâtons, donnent du volume et modèlent
l’espace. Il s’agit d’explorer le potentiel d’objets qui
n’ont pas forcément été retenus pour leur maniabilité.
La manipulation des objets, leur combinaison, permet
de créer des tableaux. Le fait de travailler avec des ob-
jets qui sont d’abord une matière, et n’ont pas de forme
prédéterminée ni de forme fixe au cours du spectacle
ouvre de nouvelles possibilités visuelles. Le spectre des
accessoires est élargi, du tout petit au tout tordu, au
très grand, jusqu’à leur donner une dimension scéno-
graphique : ainsi les objets jonglés peuvent prétendre
au statut de décor.
Les machines de menuiserie qui
vont et viennent tranchent avec le
caractère organique du reste du
décor. Elles constituent un pôle
d’attraction. Esthétiquement, leur
aspect industriel crée une rupture
avec le reste du décor.
La création lumière prend une
place importante dans l’es-
thétique du spectacle. Elle
offre une dimension supplé-
mentaire dans la recherche
et l’exploration du jonglage.
Univers sonore
L’univers sonore se compose d’une partie
plus proche du bruitage, et d’une autre,
plus mélodieuse.
Le spectacle est accompagné de musique
live interprétée par un musicien et
compositeur multi-instrumentiste. Sur
scène il joue de la guitare, de la basse, de la
batterie, de la boîte à rythme. Explorateur
et expérimentateur, il crée lui même ses
propres instruments.
La souplesse de la musique live, son
élasticité, permettent d’accompagner le
caractère vivant du spectacle, mais plus
encore, la spontanéité, les accidents liés au
modelage aléatoire de la matière au centre
du spectacle.
Grâce à un système d’enregistrement en
boucles, les sons produits par le jonglage
du bois sont utilisés pour composer une
partie de la musique, de même pour les
machines, le bruit spécifique de leur moteur
et de leur lames.
Les artistes
sur scène
neuf jongleurs et jongleuses
Danielo Amaya
Quentin Bancel
Eyal Bor Carral
Kate Boschetti
Joseph Bleher
Jeanne Decuypere
Nicolàs Fonseca Guarin
Pablo Perelsztein
Nino Wassmer
et un musicien
Sylvain MollardLa compagnie
Isis
La compagnie Isis existe depuis 1993 dans le département
de l’Aisne. Association culturelle de création, de diffusion et
de formation, elle est implantée à La Tuilerie à Pargny Filain
et à La Salle Timbanque à Soissons. Elle vise à développer
la pratique des arts du cirque, de la danse et du théâtre en
milieu rural, en mettant au centre de ses valeurs l’ouverture
sur le monde et la solidarité.
Depuis plus de vingt ans, elle diffuse ses créations sur
le territoire des Hauts-de-France. Elle aide les jeunes
compagnies à créer et se produire, en les invitant en
résidence sur son lieu et en les programmant. Elle organise
le festival annuel pour enfants Isis en fête et tous les deux
ans le festival de cirque Festisis en partenariat avec le Cirque
Jules Verne - Pôle National Cirque.
Les chapiteaux de la compagnie sont installés à l’année à
La Tuilerie, situé à Pargny-Filain entre Laon et Soissons, au
milieu d’un grand parc, entre les bois et les étangs. Depuis
2017, la compagnie Isis est également présente à Soissons
via son école de cirque La salle Timbanque. qui réunit une
centaine d’élèves, enfants, adolescents et adultes.
La compagnie Isis dispose de liens privilégiés avec l’école de
cirque de Norrköping et le théâtre suédois Östgötateatern,
ainsi que l’école préparatoire de cirque de Stockholm
Cirkusgymnasiet.BIOGRAPHIES
Quentin Bancel
metteur en scène
interprète
Né dans une famille d'artistes Quentin Bancel
(1986) monte pour la première fois sur scène à
l'âge de 6 ans. Après avoir suivi une formation
professionnelle de cirque à l’École Nationale de
Cirque de Châtellerault puis à l’École Nationale
de Cirque de Stockholm il complète sa formation
par un cursus universitaire en philosophie et en
droit. Artiste de cirque touche-à-tout, musicien
et metteur en scène, il travaille au sein de la
compagnie Isis et est régisseur général de La
Tuilerie (Pargny-Filain).
Il joue notamment avec le Poème Harmonique
(Carnaval Baroque), Le Shlemil Théâtre (Magik
Mozart), Östgötatéatern (Inget kalas utan knas)
et met en scène plusieurs spectacles (Machine
Arrière, Confettis, Etincelles).
Son goût pour la création se décline depuis
longtemps sur le terrain manuel. Sa pratique
assidue de la menuiserie le conduit à croiser ces
deux passions en écrivant le spectacle A travers
bois.Danielo Amaya
interprète
Originaire de Bogotá, Colombie, Danielo est un artiste circassien
spécialisé dans la jonglerie. Son parcours dans la capoeira et la
danse contemporaine prend une place fondamentale dans sa
dynamique corporelle et sa pratique circassienne. S’apuyant sur
une formation en ingénierie mécatronique, il explore la virtualité
et le numérique comme espaces de création contemporaine. Sa
recherche artistique tente d’intégrer les trois éléments clés de
son histoire : la jonglerie, le corps en mouvement et les sciences
numériques.
Eyal Bor Carral
interprète
Eyal Bor, originaire de Guanajuato au Mexique, est passionné par
la jonglerie depuis son enfance. A ses 17 ans, il est admis dans la
formation de jeunesse « Circus Smirkus » aux Etats Unis et il tourne
avec eux en 2013 et 2014.
En 2015, choisissant de se professionaliser dans cette voie, il rejoint
l’École de Cirque de Bordeaux, où il expérimente d’autres formes
d’art comme la danse et le théâtre.
En 2017, pour perfectionner sa recherche, il intègre le Centre des
arts du cirque Le Lido à Toulouse. Son parcours au Lido lui permet
de mieux définir sa personnalité en tant qu’artiste et en 2020 il finit
sa formation avec le numéro « Grown Up ».
En 2020 il lance le projet DROP, collectif de jongleurs et musiciens
contemporains, ainsi que la compagnie Nushka pour la création
Matières Évolutives.
Kate Boschetti
interprète
Kate Boschetti est une artiste de cirque diplômée de l'école de
cirque FLIC de Turin, spécialisée en jonglage et manipulation
d'objets. Depuis 2015, elle se produit dans toute l'Europe avec des
compagnie italiennes et étrangères, notamment Gandini Juggling
(Meta, Clowns & Queens, 8 songs, Smashed 2), Stefan Sing (Dodai),
Quattrox4 (Dall’Alto), Studio Phantôm (Scène étranges dans la mine
d’or). De 2012 à 2018, elle est éducatrice pour facciamoCIRCO et
elle s'occupe de la direction artistique et de la communication du
Raduno Nazionale delle Scuole di Circo de Sarzana (It). En 2018,
elle fonde la compagnie Kate & Liam et crée Out of Hand (lauréat
du prix Emilio Vassalli). En 2020, elle entreprend un parcours de
recherche solo en théâtre/manipulation d'objets.Joseph Bleher
interprète
Depuis sa rencontre avec la jonglerie en 2009, Joseph Bleher est
animé par la passion de la manipulation d’objet. Après des études
universitaires théoriques autour du spectacle vivant, il décide que
son avenir se fera sur scène. Il se spécialise alors dans la manipu-
lation de boîtes.
En 2015, Il intègre la formation professionnelle du CRAC (centre ré-
gional des arts du cirque) de Lomme dans l’optique de développer
sa pratique autour de cet objet atypique.
En 2018, il crée «17», état des lieux de trois années de recherche et
de formation. En 2019 il co-fonde la cie du Long Raccourci avec Eu-
génie Hersant-Prévert, et créent ensemble leur premier spectacle
«Don’t Worry», mêlant diverses techniques de jonglerie à la danse
et aux équilibres dans un spectacle sensible et optimiste autour de
la thématique de la blessure.
En 2020, il s’initie au travail du bois afin de réaliser lui même ses
agrès de jonglerie. En 2021 il fait parti des membres fondateurs de
«Cordialement Bisou» collectif de vidéastes circassien.nes.
Jeanne Decuypere
interprète
Jeanne Decuypere, 22 ans, est une jongleuse belge et élève en
troisième année en formation artistique aux Métiers des arts du
cirque et du mouvement à l’École de cirque de Chambéry, Arc-
en-Cirque. Les bases de sa formation sont le théâtre, la musique et
le mouvement. Ses aspirations sont les arts, les mots, l’expression
et comment les humains, ressentent et vivent à travers ces choses
là. Elle aime la résonance des mots et du corps, les vibrations des
sons et de la voix et a choisi ce métier par amour de la création
d’atmosphères. Lier plusieurs arts pour créer un langage singulier
et toucher les gens. Elle est convaincue que l’art est essentiel et
peut rendre profondément vivant, qu’il peut bouleverser, toucher,
guérir, enseigner, transmettre et c’est pour cela, pour donner vie,
qu’elle est artiste aujourd’hui.
Nicolas Fonseca
Guarin
interprète
Nicolas Fonseca Guarin est un artiste de cirque d'origine
colombienne, obsédé par les objets, les matériaux et leurs géométries
depuis toujours, Il trouve la jonglerie à 20 ans puis le cirque ainsi
que les disciplines en relation direct eavec le mouvement du corps
qui accentue sa fascination architecturale, fascination qui aura un
grand impact dans son partage avec le public. Après 8 ans de
formation autodidacte, il commence sa formation professionnelle
en 2017 au Centre Régional des Arts du Cirque de Chambéry, Arc
en Cirque en France.Paulo Perezelstein
interprète
Paulo Perelsztein, artiste originaire de La Plata (Argentine),
découvre le cirque à l’âge de 16 ans. De 18 à 21 ans, il approfondit
l’acrobatie, la jonglerie et les équilibres au Centre de Création et
de Perfectionnement et suit en parallèle des stages de clown et
théâtrz , puis participe ensuite à la tournée en Amérique Latine
de la Cie Circo Cleta avec un spectacle de Rue.
Il intègre ensuite l'école professionnelle en arts du cirque Piste
d'Azur (Cannes, France). Au sortir de cette formation de deux
ans, il crée avec sa partenaire la compagnie ETO, pour laquelle il
est auteur-interprète de trois spectacles « hEchos », « En Circulo
» et « Viruta ».
Il intègre en 2018 la cie Les Hommes de Mains, et fait partie de
plusieurs projets coproduits par le Théâtre National de Nice et
l’Attraction cie. En 2019, il rencontre Audrey Louwet et il rejoint
l’équipe artistique de la cie Azein pour le spectacle cabaret «
Instants Suspendus ». En 2021, il intègre la cie La Tournoyante
pour le spectacle "On ne s'étonne plus assez de marcher sur la
terre" et la cie ISIS pour "A Travers bois".
Nino Wassmer
interprète
Nino découvre la jongle à 6 ans dans une petite ville de Côte
d’Or, France.
Après une formation préparatoire à l’École de Cirque de Lyon
(ECL) où il se passionne pour la danse, il poursuit son cursus à
l’Académie Fratellini pour développer sa recherche autour de la
relation entre le corps et l’objet.
Il a notamment travaillé avec Stuart Seide, Biño Sauitsvy,
Geneviève de Kermabon, Guillaume Durieux... Ainsi qu’en qualité
d’artiste invité lors du Taipei Art Festival.
Diplômé en 2019, il se nourrit désormais dans différentes
compagnies de danse (Cie Astragales dirigée par Michèle-Anne
De Mey et Jaco Van Dormael) ou de cirque en tant que jongleur-
danseur.Sylvain Mollard
musicien
2020 Etincelles, compagnie Isis
Guitare 2019 MS jazz trip, enregistrement, trio dans
Contrebasse l’esprit jazz manouche, répertoire mêlant
Batterie standards de jazz et compositions.
Machines électroniques 2017 Confettis, compagnie Isis
2017 Des mots de femmes
avec Caroline Varlet et Hélène Détouche,
spectacle alliant danse, narration ,musique
2016 Passage à l’acte,
enregistrement de l’album de La mordue
en tant que guitariste et compositeur.
2014 -2018 Ciné-concert en duo violon/guitare
sur des courts-métrages de Charlie Chaplin,
musique composée en collaboration
avec Vincent Surjous
2011-2015 Intervenant scolaire en percussions pour
les villes de Laon, Soissons et
Saint-Quentin (NAP et CLEA)
2007-2011 Caves à musiques de Tergnier
Animateur auprès de différents publics
(interventions scolaires, maison de retraites,
centre pénitentiaire...)
Anna Tubiana
Création lumière
Créations lumière
• The last fish, MES Frédérique Blin (cirque) Likkoping (Suède), 2019
• Poil de carotte, Mes Elodié Chamauret (théâtre) 2019-2020
• La flûte enchantée, MES Elodie Chamauret (opéra), Lyon, 2019
• Et l’air semble vibrer légèrement, MES Sylvie Pinchon (musique danse) Montpellier 2019
• Le retour du roi lion, MES Ewelyne Guillaume (theâtre), Saint Laurent du Maroni 2019
• La maison du bout du monde, MES Anna Tubiana (danse, lecture) Corbières, 2018
• Don’t flash to me, MES Annabelle Larès (cirque), tournée 2017/ 2018
• Orlando, Mise en scène Bauch/Chamauret, Ensatt,2016
• Experimento 4, chorégraphie Sofia Fitas, La norville les Arpajon , 2016
• Café Muller, reprise par Mathieu Morin, Théâtre Laurent Terzieff , 2015
• Solo d’acteur à l’ENSATT, 2015
• Procession, mise en scène par Anne Laure Liegeois, ENSATT, 2015
• Croisement, chorégraphie Sophie Tabakov, Cie Anou Skan ,2015
• Concert Hippocampus jass gang, Marciac, sud de france 2014
• Concerts Rose Betty Club, JAM et autres, Montpellier, 2014
• Concerts Les Pleureuses, Théâtre Jean Villard et autres, Montpellier, 2013
• Jelly Doll Circus, par Jalenque et Bergareche, Chai du Mas de gentil, 2013
Formation
Ensatt conception lumière, 2014-2015 (formation continue),
publication d’un mémoire universitaire La lumière, la danse et le
langage, BAC+5
BTS audiovisuel, 2007-2009, BAC+2INFORMATIONS PRATIQUES
• Première le 30 juillet 2022 au festival Festisis
2022 - Pargny-Filain
• Conditions d’accueil
9 artistes circassiens sur scène et 1 musicien
1 technicien de régie
• Conditions techniques
Dimension de plateau minimum : 10x10m ;
plafond 6 mètres minimum
• Âge
A partir de 6 ans
• Durée
1h15 environ
planning prévisionnel
8-11 février 2021 La Tuilerie - Pargny Filain Laboratoire de recherche 1
22-25 février 2021 La Tuilerie - Pargny Filain Laboratoire de recherche
22-26 mars 2021 Le Mail - Soissons Test d’objets prototypes 2
4-10 mai 2021 Le Mail - Soissons Musique et objets
11 mai 2021 Le Mail - Soissons Présentation étape de travail
30 août - sept. 2021 ENCC - Châtellerault Manipulation des machines
4-9 octobre 2021 Lumière et objets
8-13 novembre 2021 Ecriture des séquences 1
14-19 février 2022 Jonglissimo - Reims Ecriture des séquences 2
7-12 mars 2022 Ecriture des séquences 3
4-9 avril 2022 Théâtre d’Abbeville Ecriture des séquences 4
9-14 mai 2022 Création lumière
6-11 juin 2022 Filages
18-28 juillet 2022 La Tuilerie - Pargny-Filain Filages
31 juillet 2022 Festisis - Pargny-Filain Première
Septembre 2022 Festival Jonglissimo - Reims ReprésentationA TRAVERS BOIS
Un spectacle de
la Compagnie Isis
Coproduction
TRAC (Reims)
Mise en Scène
Quentin Bancel
Interprêtes
Danielo Amaya
Quentin Bancel
Eyal Bor Carral
Kate Boschetti
Joseph Bleher
Jeanne Decuypere
Nicolàs Fonseca Guarin
Pablo Perelsztein
Nino Wassmer
Musique
Sylvain Mollard
Création Lumière
Anna Tubiana
Production
Léa Bône
Assistance à la production
Marie-Paule Bancel
Administration
Youness Kanane
Contacts Contacts
Compagnie Isis
4 rue de la Tuilerie
02000 PARGNY-FILAIN
cie.isis@orange.fr
Léa Bône / production
06 87 04 89 15
Quentin Bancel
06 75 13 49Vous pouvez aussi lire
