Comoedia le théâtre Saison 20-21 - Ville de Marmande
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le théâtre
comœdia
Saison
20-21
culture
MARMANDE
1
« Quand je vous parle de la société, je vous parle de
théâtre ! C’est ça le théâtre ! Regarder, écouter,
deviner ce qui n’est jamais dit. Révéler les dieux et
les démons qui se cachent au fond de nos âmes.
Ensuite, transformer, pour que la Beauté trans-
figurante nous aide à connaître et à supporter la
condition humaine. Supporter ne veut pas dire
subir ni se résigner. C’est aussi ça le théâtre ! »
Ariane Mnouchkine
Le Comœdia
Théâtre Municipal de Marmande
1 3
Éditos
Le théâtre et les arts vivants se sont développés au cœur des premières Tenter le voyage, le temps d’une séance, d’une représentation, conduit
cités grecques et ont accompagné leurs histoires, réunissant les citoyens par les artistes, par leur talent, leur liberté et leur regard décalé.
autour des mêmes valeurs, jouant un rôle dans leur éducation, nour- Accepter la communion dans la salle, côte à côte … ou presque.
rissant leurs réflexions, favorisant leur cohésion à travers le plaisir du Passer une porte, puis deux, et le Théâtre Comœdia se transforme en
spectacle. une captivante fenêtre ouverte sur nos interrogations, nos certitudes,
nos humeurs… Autant d’émotions provoquées par des femmes et des
Aujourd’hui, ces arts, et plus largement la culture, doivent plus que hommes qui ont choisi de projeter leur créativité au-delà du réel, créant
jamais conserver cette place privilégiée dans la ville. Marmande est cet espace fabuleux dans lequel cœurs et têtes se répondent, se dérangent
une ville de culture, de festival, qui propose une offre riche, variée et et s’arrangent. Les spectacles, vivants, se pensent et se construisent
exigeante. Nous souhaitons qu’elle continue à aller à la rencontre de dans un long processus et sur une économie fragile, encore plus
chacune et de chacun grâce à ces choix de programmation, au travail aujourd’hui qu’hier. C’est pourquoi nous souhaitons favoriser le sou-
des artistes en résidence, aux actions menées à destination et avec tien à la création tout en défendant la diversité esthétique et discipli-
les écoles, aux liens tissés avec les festivals entre autres. naire, la pertinence et l’exigence du propos artistique, dans sa dimension
Cette saison 2020-2021, que j’ai le plaisir de vous présenter, est par- sociale, humaine et son rapport au monde, à notre monde - intime, ter-
ticulière à plus d’un titre. Elle s’ouvre dans une période troublée où ritorial, universel. C’est ainsi qu’à travers les découvertes et les ren-
les artistes et le monde de la culture ont plus que jamais besoin de voir contres est nourri le récit d’une saison.
les salles se remplir à nouveau, dans le respect des protocoles sanitaires Pour célébrer ensemble cette nouvelle aventure, Le Concert dont vous
bien sûr. Nous espérons que les Marmandaises et les Marmandais êtes l’auteur ouvrira la saison 2020-2021. Ce spectacle interactif, où
retrouveront l’envie et le plaisir de se retrouver au Comœdia, d’aller imagination et improvisation de haute volée nous attendent, brisera le
à nouveau au spectacle et à la rencontre des artistes qui ont œuvré à quatrième mur, en gage d’une joie communicative. Au fil de la saison,
ce programme. nous retrouverons, pour leur dernière année de Résidence à Marmande,
Cette saison est enfin la première de la nouvelle municipalité à laquelle nos artistes, Compagnons du Théâtre et de la Ville depuis trois ans :
j’appartiens. Joël Hocquelet, l’ensemble des élus et moi-même avons Rémy Boiron, Eric Séva et Faizal Zeghoudi. 2021 sera également l’an-
vraiment à cœur de soutenir cette vie culturelle, de l’ouvrir au plus née d’une nouvelle collaboration artistique longue, avec Thomas
grand nombre, d’en faire un des piliers de la vie de la ville. Nous avons Visonneau et sa compagnie, auxquels nous confierons notre engage-
donc hâte de vous rencontrer lors des événements à venir. ment et notre confiance pour continuer à faire vivre une des bases fon-
Belle saison 2020–2021 à toutes et à tous. damentales de notre projet : placer l’artiste au cœur de la cité, à la
EMMANUELLE MARCHAND rencontre de la population et des institutions.
Adjointe au Maire – Chargée de la Culture Enfin, que serait une saison sans les partenaires qui viennent enrichir
et de la Préservation du Patrimoine nos perspectives ? Les coréalisations avec l’Office Artistique de la Région
Nouvelle- Aquitaine, qui œuvre pour un équilibre territorial des dyna-
miques culturelles, la Convention de Développement Culturel avec
la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Nouvelle-Aquitaine,
qui accompagne avec son savoir-faire adapté, nos projets spécifiques,
et le soutien du Département, nous permettent d’agrandir notre terrain
de jeu et de partage.
Toute l’équipe du Théâtre Comœdia vous souhaite un beau voyage !
NATACHA CAPRARO
Direction et programmation
4 5
Happening textuel et musical
Le concert
dont vous
êtes l’auteur
Arthur Ribo
Compagnie Art&Co
Happening ou la naissance d’une nouvelle forme
de concert chanson interactif.
Fort de différentes expériences artistiques, Artur Ribo
commence à imaginer une forme nouvelle de spectacle
Tout public où textes et chansons sont créés à vue, à partir des mots
Horaire écrits par le public au marqueur sur des cartons distri-
15h30 et 20h30 bués à l’entrée.
durée Il nous entraîne sans filet, dans un récit dont lui seul
1h30 connaît les détours. Toujours drôle et sensible. Pour
Lieu accompagner ces textes, le compositeur multi-instru-
Théâtre mentiste Victor Belin compose en direct et à vue à partir
Comœdia des objets, des murs, du sol, du lieu qu’il investit et de
entrée libre ses instruments. La couleur musicale change au gré des
uniquement sur histoires qui se créent. Un happening musical où même
réservation les bruits du public peuvent être samplés et servir par-
fois la construction d’un morceau. La création lumières,
De et par
Arthur Ribo
assurée par Bruno Brinas, permet de modifier « l’archi-
Musique tecture » de la salle. Un happy happening visuel où la
Victor Belin lumière, dépasse le décor pour devenir une matière à jeu.
Lumières
Bruno Brinas
« Il jongle avec les mots, surfe avec les rimes et
s’amuse avec le public. » Le Parisien
OUVERTURE DE SAISON « Une imagination débordante doublée d’une
technique d’improvisation affutée. » France Inter
SAM. 26 « Étonnant Arthur Ribo. Il improvise sur tous les
SEPTEMBRE mots que le public lui donne. Création instantanée. »
Libération
6 7
Musique
Festival Jazz
eT Garonne
organisé par les Z’Arts de Garonne, en
collaboration avec la Ville de Marmande
2020 : Jazz et Garonne a 10 ans !
« Ce festival est devenu un rendez-vous majeur de
notre territoire. Sa programmation accueille des créa-
tions artistiques ouvertes sur le monde grâce aux 206
artistes de 14 nationalités différentes, applaudis par
plus de 5 000 festivaliers depuis sa création. Notre ligne
artistique est l’écho d’une musique qui porte en elle des
valeurs historiques de mixité culturelle, de partage, de
respect, de communication, de solidarité et de tolé-
rance. Valeurs plus que jamais d’actualité.
Jazz et Garonne en quelques chiffres : 63 concerts,
10 lieux sur le territoire ; la transmission avec 9 actions
pédagogiques qui ont concerné plus de 600 élèves des
écoles de Marmande et du Val de Garonne pour sensi-
biliser les jeunes publics.
À l’heure où ce texte est écrit et depuis plus de trois
mois tous les artistes sont toujours muets et immo- Tout public
biles. L’ensemble du secteur culturel est le grand oublié Lieu
du déconfinement ! Depuis le 13 mars : annulation de la Théâtre
quasi-totalité des concerts et festivals. Or que ce sont Comœdia
les artistes, les intermittents du spectacle, les techni- tarif L
ciens sans public dans notre pays qui compte le plus réservation
grand nombre de festivals au monde ? conseillée
L’association « Les Z’Arts de Garonne », les bénévoles
et tous les partenaires ont décidé de se projeter pour informations
célébrer avec vous cette dixième édition placée sous Office
de Tourisme
le signe de la fête pour clôturer ce « jeûne artistique ».
05 53 64 44 44
Pour que le spectacle vivant reste au centre de ces
jazzetgaronne.com AU COMŒDIA
moments concrets de convivialité qui nous sont chers
et indispensables, quittons nos écrans pour retrou-
ver le chemin des concerts les 9, 10 et 11 octobre. Nous
9 & 10
vous convions pour un voyage aux couleurs du jazz, du OCTOBRE
blues, des musiques du monde et des croisements avec
la musique classique : Jean-Jacques Milteau, Michael
Robinson, Keyvan, Bijan et Maryam Chemirani, Eric
Séva, Sylvain Luc, Marylise Florid. » Éric Seva
8 9
Dès 11 ans
Horaire
Théâtre
16h
Boutik
durée
1h
Lieu
Théâtre
Comœdia
Compagnie Les Têtes De Bois
Tarif P
réservation
Un plongeon vertigineux dans l’univers des
conseillée addicts aux écrans.
De Caché jour et nuit derrière l’écran, un ado s’invente
Sarah Fourage une vie. Une rencontre va venir perturber cette addic-
Sur une
idée originale
tion et replacer le réel au centre du jeu. Dans une
de Valeria Emanuele mise en scène rythmée, poétique et artistique, Boutik
Direction aborde des sujets graves et déstabilisants comme
artistique l’isolement, la perte de contact avec la réalité de cer-
& mise en scène
Valeria Emanuele
tains jeunes face à l’utilisation d’internet, les déra-
Rôle principal pages et dangers sur les réseaux sociaux.
Grégoire De Martino
Musique
« Peut-on agir impunément sur la toile ? Le mal que
Dimoné
Création Vidéo l’on y cause, peut-il avoir des conséquences dans la
Nicolas Hurtevent réalité ? Peut-il être défait ? Boutik ne répondra peut-
Création lumières être pas à toutes ces questions, mais du moins elle
Gabriel Bosc
Scénographie
vous fera réfléchir et déliera sans doute des langues.
Emmanuelle Une des rares pièces qui s’adresse aux ados et qui
Debeusscher en plus les aide à se construire. » Toute la culture
« La pièce nous interroge sur l’instantanéité et la
satisfaction immédiate auxquelles sont confrontés
MER. 21 nos enfants : comment faire face à la frustration et à
la patience que requiert la construction d’une relation
OCTOBRE quelle qu’elle soit (amoureuse, familiale ou profession-
nelle) quand on est constamment habitué à avoir tout
en deux temps, trois clics ? » L. Quersonnier
10 11
Danse hip-hop
dans
l’engrenage
Compagnie Dyptik dès 8 ans
Horaire
Trouver une place, aussi fragile soit-elle. Se battre. Pour 20h30
y arriver. Se battre pour la garder. Au-delà des rouages. durée
Au-delà des conventions. Au-delà de l’intérêt commun. 50 min
Au-delà des libertés individuelles. Jouer des règles pour Lieu
se maintenir. Quitte à transgresser. Quitte à porter pré- Théâtre
judice. Quitte à ce que ceux qui le subissent se soulèvent. Comœdia
Eux, ils croient en un meilleur. Eux s’engagent. Envers tarif c
et contre tous. Contre tout. réservation
La compagnie Dyptik exprime la révolte avec force et conseillée
authenticité dans une danse virtuose et engagée, alliant
rythmes traditionnels du monde arabe et hip-hop. Direction
artistique
Dans l’engrenage est le deuxième volet d’une réflexion sur et chorégraphie
les révoltes des peuples. Les chorégraphes interrogent cet Souhail Marchiche
espace-temps où des hommes et des femmes s’unissent et Mehdi Meghari
Interprétation
pour contester un existant et construire un idéal. Elias Ardoin
Mettre les doigts dans l’engrenage, s’aventurer dans Evan Greenaway
une situation dont on ne pourra plus sortir, tel est le fil Samir Et Fatoumi
rouge de la pièce. Yohann Daher
Katia Lharaig
Sur scène, la tension est palpable, l’atmosphère urbaine Emilie Tarpin-Lyonnet
électrique. Les sept danseurs puisent leur énergie aux Marie Wroniszewski
sources du hip-hop. Leur engagement physique et émo- Création Musicale
Patrick De Oliveira
tionnel développe une danse à la fois intense, puissante
Création Lumières
et poétique. Richard Gratas
Costumes
Hélène Behar
« Mehdi Meghari met le feu à un scénario sur le
pouvoir et l’autorité qui réserve d’étonnantes
trouvailles visuelles. Ultra-virtuoses en breakdanse
au sol, ouverts sur les autres techniques, les
sept interprètes majorent la segmentation hip-
hop pour camper des personnages qui coupent, VEN. 23
tranchent et assènent leur domination d’une simple OCTOBRE
désarticulation d’épaule. » Le Monde
12 13
Musique classique
beethoven,
l’insoumis
L’Orchestre des Symphonistes
d’Aquitaine, dirigé par Philippe
Mestres, invite Régis Pasquier
Un programme dédié à l’immense Ludwig Van
Beethoven (250e anniversaire de sa naissance).
Par son esprit insoumis et son indomptable instinct
Tout public de la liberté, Beethoven aura, toute sa vie, fait face aux
Horaire affres du destin, sans ne rien céder de ses convictions
20h30 humanistes. Ces œuvres nous dévoilent sa haute vision
répétition de la Musique qu’il considérait comme « une révélation
ouverte aux plus haute que toute sagesse et toute philosophie ».
scolaires
Pour ce compositeur exceptionnel nous rejoint l’un de
durée nos plus éminents violonistes français, à l’immense
1H30
carrière internationale : Régis Pasquier. Son aisance
Lieu expressive, franche et élégante, doublée d’une technique
Théâtre
remarquable, nous entraînera dans l’univers d’une des
Comœdia
œuvres les plus chaleureuses et fortes de Beethoven,
Tarif B
réservation
le concerto pour violon. La 7e symphonie, œuvre éga-
conseillée lement majeure, garde quant à elle son secret, son mys-
tère et défie toute exégèse car, ici, nulle intention et nul
Soliste programme. Beethoven, par la seule force de sa pensée
Régis Pasquier musicale, nous entraîne irrésistiblement vers d’autres
Direction musicale
contrées, vers d’autres profondeurs de l’âme humaine.
Philippe Mestres
VEN. 13 Programme du concert :
Concerto pour violon en ré majeur op. 61 (1806)
NOVEMBRE 7e Symphonie en La majeur op. 92 (1812)
Causerie musicale
Rencontre avec le chef d’orchestre.
Jeu. 12 Nov. - 18h - Salle René Char - Médiathèque
Entrée libre - Sur réservation
14 15
Danse contemporaine
LE SACRE DU PRINTEMPS
OU LE CRI DE L’INDÉPENDANCE
Compagnie Faizal Zeghoudi CARTE BLANCHE
FAIZAL ZEGHOUDI
Invité par l’Académie Supérieure des Arts de Bogota,
Faizal Zeghoudi a revisité le Sacre du Printemps suite
à la commande du festival Ibero-américano en 2010
afin de célébrer le bicentenaire de l’indépendance de la
Colombie. Dans la version de Faizal Zeghoudi, l’élu est
celui qui se sacrifiera pour sauver son clan, sa famille,
son groupe, au nom de ses ancêtres. Il est celui qui per-
mettra de donner naissance au nouveau jour, au retour SAM. 21
du soleil sur sa terre natale. La puissance de la musique NOVEMBRE
de Stravinsky, son lyrisme et sa ritualité nourrissent l’in-
terprétation du Sacre de Faizal Zeghoudi.
Création pour 7 danseurs
Texte original Abdulrahman Khallouf
Assistant chorégraphie Ludovic Atchy Dalama
Création lumières Christophe Pitoiset
Artiste en
Œuvre musicale Igor Stravinsky
résidence
Distribution Ludovic Atchy Dalama, Jorge Calderon Arias,
Aurore Delahaye, Alexandre Gbeblewoo, Simone Giancola, Tout public
Sandy Parsemain, Oliver Tida Tida Horaire
20h30
Prélude à l’après-midi durée
d’un faune 1h15 avec
entracte
Précède Le sacre du printemps ou le cri de l’indépendance
Faizal Zeghoudi apporte dans cette nouvelle version, Lieu
sa sensibilité, sa vision passionnante où la danse fluide, Théâtre
Comœdia
précise et inspirée touche au cœur.
Tarif A2
Musique Claude Debussy |Création lumière Christophe Pitoiset réservation
Création costumes Vincent Dupeyron
conseillée
Distribution Déborah Lary - danseur (en cours)
Chorégraphie
& mise en scène
« On sort de ce “ Sacre ” épuisé, ému par la force d’une danse tribale, char- Faizal Zeghoudi
gée en tension. Ce cri de l’indépendance est aussi celui de Faizal Zeghoudi,
qui n’a cessé tout au long de sa carrière d’affirmer une liberté gagnée
artistiquement, sociologiquement, culturellement. »
Céline Musseau - Sud-Ouest
En coréalisation avec
16 17
à partir de 12 ans
Date dim. 22 novembre, 15h
Lieu Théâtre Comœdia
Entrée libre Sur réservation
(05 53 93 47 35 - theatrecomoedia@mairie-marmande.fr)
CARTE BLANCHE Projet Choréa
FAIZAL ZEGHOUDI Dix élèves de l’espace danse Choréa, dirigés par
Nathanaëlle Guisset, ont travaillé avec Faizal Zeghoudi
DIM. 22 et Marie Comandu, danseuse de la compagnie, sur une
création qui fait l’objet d’une restitution publique dans
NOVEMBRE cette carte blanche.
Durée 30 min
Samarcande
Un film réalisé par Rémi Bénichou
Projection en présence du réalisateur
De septembre 2017 à janvier 2018, dans le cadre de
La ville de Marmande propose à la résidence de création à Marmande de No land
demain ?, la Cie Faizal Zeghoudi a déployé un pro-
Faizal Zeghoudi, artiste associé gramme de médiation culturelle vers les publics les
depuis 2017, une carte blanche. Il est plus éloignés de la culture, intitulé le Sacre dans la
ville. Ce programme s’est poursuivi en 2019 avec la
question de mettre à l’honneur le réalisation de Samarcande, film réalisé par l’auteur et
travail du metteur en scène & vidéaste Rémi Bénichou.
chorégraphe. Durée 20 min
Turn around me
En complément de ce week-end (Création inédite)
consacré au travail de la Compagnie, Performance chorégraphique et musicale autour
de la danse et musique soufies
le spectacle Masterclass Nijinski, Turn around me est une performance qui relie la
créé au Comœdia en 2017, sera Femme et le sacré ou le symbole d’une émancipation.
présenté, dans sa version jeune Accompagnée des musiciens Pierre Clavé et Ersoj
Kasimov, spécialistes des musiques arabo-ottomanes,
public, aux élèves des écoles Déborah Lary entrera dans une danse au caractère phi-
marmandaises en janvier prochain. losophique, où l’individu trouve un équilibre physique
et spirituel. Une femme en phase avec tous ses sens
dans l’expansion de son être et du développement de ses
Depuis la fondation de sa compagnie capacités créatrices ! Un travail sur le corps autour de la
technique des derviches tourneurs.
en 1997, Faizal Zeghoudi s’est imposé Mise en scène, direction musicale
en France comme à l’étranger comme & chorégraphie Faizal Zeghoudi
l’inventeur d’un style unique à Danseuse Déborah Lary
Musiciens Pierre Clavé & Ersoj Kazimov
l’empreinte humaniste, nourri de ses Durée 20 min
racines franco-algériennes, axé sur
le dialogue interculturel, le rejet de
tous les ostracismes. Depuis juin
2020, la Compagnie Faizal Zeghoudi
a rejoint le Centre ITI France – en
relation formelle avec l’Unesco.
18 19Fable animalière
SAUVAGE
Groupe anamorphose
Création 2020
Le sujet, c’est la relation entre l’homme et l’animal. Dès 10 ans
Le jeu, c’est celui de l’acteur et de la marionnette. Horaire
L’histoire, c’est celle d’un jeune oiseau migrateur 19h30
égaré et des conversations qu’il tient avec les ani- durée
maux qu’il rencontre aux quatre coins de la terre… 1h15
Lieu
Suivi d’un rat échappé d’un laboratoire, un jeune faucon Petit théâtre
perdu traverse les océans. Il rencontre un cheval, un Tarif D
tigre, une truie, un gorille, une baleine et une chamelle. réservation
Tous lui font part de leurs échanges avec une espèce conseillée
envahissante : les humains. Mais leurs rapports sont
Écriture,
contradictoires, et le faucon a bien du mal à se figurer
conception et jeu
cette créature. Laurent Rogero
Le spectacle d’un comédien cerné de masques et marion- Lumières, régie
nettes, pour les spectateurs désireux de s’aventurer dans Stéphane Le Sauce
Musique
la zone d’échange entre les hommes et les animaux. Fred Cazaux
Production
Julie
« Je questionne le vivant dans l’objet, l’animal dans Lacoue-Labarthe
l’homme, l’étrangeté de cette frontière supposée entre Diffusion
le sauvage et le manipulé, l’objet et le domestique, Laurie Arrecgros
l’animal parlant au spectateur muet. Troubler la
perception des spectateurs dans une pure projection
artistique. » Laurent Rogero
En coréalisation avec
MAR. 24
NOVEMBRE
20 21VEN. 11
DÉCEMBRE
Chanson française, cabaret, lecture
cARMEN
dès 12 ans
Horaire
20h30
durée
1h15
Lieu
MARIA VEGA
Fais-moi mal Boris !
Théâtre
Comœdia
Tarif b À l’occasion du centenaire de la naissance de Boris
réservation Vian et à la demande de Nicole Bertolt, qui veille
conseillée sur le patrimoine de Boris Vian, Carmen Maria
Vega recréera Fais-moi mal Boris !, reprise du
Chant, lecture, danse spectacle qu’elle avait monté initialement en 2013.
et direction artistique
Carmen Maria Vega
Basse, guitare, Ce nouveau spectacle audacieux est une véritable réin-
arrangement vention des chansons du maitre de pataphysique Vernon
et direction musicale
Antoine Rault
Sullivan dit le Bison Ravi, le bien nommé Boris Vian.
Batterie Carmen Maria Vega y privilégie les chansons érotiques
Raphaël Léger et comico-tragiques de Boris. La musique et le chant
Clavier et pad inhérents à ce concert laissent la place à des moments
Raphaël Thyss
Son
de lecture, d’effeuillage ou de danse autour de la barre
Mickael Saccheti de Pole Dance. Ainsi, Boris en dieu new wave, jumeau
Création lumières Bowesque et fantôme de Magali Noël seront au ren-
Adrien Talon
dez-vous de ce show qui s’annonce intense, absurde
Production
et tournée et émouvant.
F2Fmusic
Répertoire : Boris Vian
Fais-moi mal Johnny - Les joyeux bouchers - L’âme slave - S’il pleuvait des
larmes - Je bois - Alhambra Rock - La complainte de mackie - Barcelone
cantate des boites - La complainte du progrès - Le déserteur - Quand
j’aurai du vent dans mon crane - Je suis snob…Strip rock...
« Comme une avalanche d’émotions et de sensations
qui ne laissent personne de marbre. » Le Parisien
22 23MER. 13
JANVIER
Théâtre d’ombre et musique
L’ÉPOPÉE Création 2020
D’UN POIS dès 3 mois et
jusqu’à 4 ans
Compagnie La Rotule Horaire
16h
Un rond part explorer le monde. Dans son périple, il tra- durée
verse tout un tas d’univers : l’intérieur d’une maison, le 25 MIN
jardin, la ville, la nuit, le ciel… Il y rencontre des formes Lieu
Petit Théâtre
et des couleurs et se fond dans le décor. Le rond devient
tour à tour un fruit que l’on savoure, l’œil d’une chouette, Tarif G
réservation
la lune, mais aussi une forme géométrique confrontée
conseillée
à d’autres formes.
Ce spectacle original est un voyage dans les couleurs, Théâtre d’ombre
les formes et les sons, et fait principalement appel au au rétroprojecteur
langage sensoriel. Il est porté par un musicien et une Coline Hateau
Chant et musique
rétro-projectionniste. Romain Marsault
Accessible dès le plus jeune âge, l’histoire est racontée D’après une
sous forme de chansons, de comptines composées par idée originale de
le musicien. Ce sera le fil conducteur de cette épopée. Coline Hateau
et Vincent Lahens
La rétro-projectionniste crée des images en direct pour
illustrer l’histoire et plonger les enfants dans différentes
ambiances visuelles.
Le grand format de la projection et la proximité du public
permettent une immersion dans l’image projetée.
Bercés par la voix du musicien, les enfants vont obser-
ver les images qui se créent en direct, passant du connu
à l’abstrait, de l’objet à la couleur et à la forme.
24 25DIM. 24
JANVIER
Dès 10 ans
Horaire Théâtre physique (ARGENTINE)
Un poyo rojo
17h30
durée
1h
Lieu Quartier Libre Production
Théâtre
Comœdia
Dans des vestiaires de sportifs mâles, deux types
Tarif C se livrent à un ballet sadomaso hilarant.
réservation
conseillée
Dans ces vestiaires ça sent la chaussette sale, la taule
Mise en scène froide et les aisselles. Deux garçons entrent là, fouillent
et création lumières dans leurs casiers, se toisent un peu, se jaugent beau-
Hermes Gaido coup. Longs et fins, secs et musclés, ils s’examinent et
Interprètes
se jugent. Deux coqs avant la bataille. Pas un mot, pas de
Alfonso Barón
Luciano Rosso musique. Des regards, une petite radio, et enfin la lutte.
et un poste de radio ! Une danse frénétique, une compétition sportive, un
Chorégraphie combat de chiens. Ils passent en revue toutes les moda-
Luciano Rosso
et Nicolás Poggi
lités des relations humaines quand elles deviennent
Régie bestiales. Un Poyo Rojo raconte la peur, la séduction,
Luis Saldanha la mise en garde, l’attaque, la mise à mal et à terre et le
Musique
désir. Le spectacle se joue à guichets fermés depuis dix
« En tu pelo »
Javier Solis version ans partout dans le monde. Une irrésistible distorsion
de Lia Crucet des schémas masculins.
« Un blockbuster international. » Libération
« Ils interprètent l’un des spectacles les plus sensuels
que l’on puisse voir, d’une énergie sans faille et
d’un humour taquin, qui devrait surprendre plus d’un
spectateur. Une performance qui laisse sans voix ! »
Télérama
26 27Jazz Tout public
Horaire
Fragments
Yves Rousseau Septet
20H30
DURÉe
1H20
Lieu
Théâtre
« J’ai conçu ces « Fragments » dans le souvenir des Comœdia
années « lycée », au milieu des 70’s, lorsque les grands
Tarif B
groupes pop/rock, alors à leur apogée créatrice, mar- réservation
quaient pour toujours l’histoire de la musique. Pas de conseillée
relectures, pas d’arrangements, mais uniquement de
nouvelles pièces originales, fruits de mon parcours d’im- Composition,
provisateur et de compositeur aux multiples influences, Contrebasse
Yves Rousseau
écrites dans le souvenir de ces exaltantes découvertes Saxophone alto
et de ces fulgurances. » Yves Rousseau Géraldine Laurent
ou Pierrick Pédron
Claviers
« Yves Rousseau trouve son inspiration d’écriture Étienne Manchon
mélodique et d’univers sonore dans les groupes de Guitare
pop rock des années 70 (King Crimson, Pink Floyd, Csaba Palotaï
Trombone
Soft Machine, Emerson Lake and Palmer, Genesis, Jean-Louis Pommier
Franck Zappa), qui ont fortement marqué son esprit Clarinette basse
avant de se consacrer pleinement au jazz. Ce réper- Thomas Savy
toire est autant axé sur l’énergie collective que sur Batterie
Vincent Tortiller
l’interaction entre les musiciens. Au total, huit longs
fragments s’enchainent sans aucune impression
de redite. Avec « Fragments », Yves Rousseau nous
livre une fois de plus une création authentique, dans
VEN. 29
laquelle il reste fidèle à ses qualités de compositeur et JANVIER
rassembleur de talents, dont il sait mettre en exergue
toutes les qualités musicales au service du collectif. »
Armel Bloch
28 295 AU 7
FÉVRIER
Art du Clown
Mondoclowns
Dès 3 ans
Soñando
Organisé par l’association
Dates
et horaires
Vendredi Mondo’Clowns, en collaboration
5 février avec la Ville de Marmande
20h30
Samedi 6 février
Le cap du 5e Festival étant passé, Mondoclowns
16h et 20h30
aborde cette 6e édition sous le signe du renouveau !
Dimanche
7 février
14h et 17h30 « Non seulement le festival continuera à présenter les
Durée
plus célèbres clowns et excentriques du monde entier,
2h30 avec mais un soin tout particulier sera apporté au fil rouge
entracte du spectacle, donnant à chaque thème développé une
Lieu part tout aussi importante que celle accordée à la pré-
Théâtre sence d’artistes de renommées internationales. Puisque
Comœdia chaque création développera désormais une ambiance,
Tarif l une histoire, une identité particulière, Mondoclowns
réservation portera chaque année un titre : Soñando sera le nom de
conseillée ce 6e spectacle. Il vous plongera dans un univers oni-
Informations rique, où tout est possible, où le rêve rejoint souvent
Office la magie… Les émotions, la poésie, l’émerveillement,
de Tourisme mais aussi les instants de folies, absurdes et irrésisti-
Val de Garonne
blement drôles, feront de Soñando un moment hors du
05 53 64 44 44
temps. Comme dans un rêve éveillé, vous franchirez les
mondoclowns.com
frontières d’un pays fantasmagorique où le rire en sera
le Roi ! Ce rendez-vous, désormais incontournable, est
seulement et tout spécialement créé pour les 3 jours de
festivités. Sans oublier tout ce qui accentue l’ampleur
du festival qu’est Mondoclowns : la folle Parade en ville
le samedi matin, la séance au cinéma Plaza le dimanche
matin, et les expositions gratuites sur divers lieux et dif-
férentes durées. » Thierry Planès
30 31théâtre
DIM. 28
HAMLET
dès 12 ans
Horaire
17h30 FÉVRIER
Compagnie Des Dramaticules
durée
1h45
Lieu
Au Royaume du Danemark, le Prince Hamlet Théâtre
peine à choisir entre suicide, vengeance et Comœdia
création théâtrale… Tarif B
Pièce des pièces et classique des classiques, Hamlet Avec
Pierre-Antoine Billon
nous renvoie en plein visage notre héritage, le poids
Julien Buchy
écrasant des anciens et le cynisme de notre époque. Anthony Courret
Quelle est notre place là-dedans ? L’Histoire s’est-elle Jonathan Frajenberg
arrêtée avant même que nous n’ayons pu y jouer quelque Jérémie Le Louët
Dominique Massat
rôle ? Il y a dans la jeunesse d’aujourd’hui, comme chez Scénographie
Hamlet, la nostalgie d’une époque non vécue. Comment Blandine Vieillot
agir ? Pour quel passage à l’acte ? Faut-il tout liquider, Costumes
tout vénérer ou rester à attendre sur le bord du chemin Barbara Gassier
Vidéo
dans l’apathie la plus totale ? Jérémie Le Louët
Lumières
Thomas Chrétien
« Un sale gosse que cet Hamlet qui ose donner un Son
coup de pied dans la montagne des archives et des Thomas Sanlaville
commentaires le concernant, le résultat est un spec- Construction
Guéwen Maigner
tacle déboussolé, déconcertant, festif et visuellement
Collaboration
captivant, servi par des comédiens remarquables. artistique
Une réussite spectaculaire qui fait résonner cette Noémie Guedj
jeunesse qui bouillonne chez Hamlet, en tant que Régie
Thomas Chrétien
phénomène théâtral ! » Le Monde.fr en alternance avec
« Nous sommes face à un joyeux bordel ! Mais la Maxime Trévisiol
et Thomas Sanlaville
prouesse, c’est qu’il se révèle riche de sens. Parce que
ce théâtre de l’excès reflète de manière brillante et
efficace la confusion du monde, celui d’hier et d’au-
jourd’hui. Tout le monde en prend d’ailleurs pour son
grade, les aînés, les politiques, la société, les médias,
la critique et pose la question de savoir ce que les
générations nouvelles feront de cet héritage. »
Le bruit du off tribune
32 33Marionnette
MANO DINO
Friiix Club
Incarné par la main du marionnettiste, Mano Dino
entraine le jeune spectateur au cœur d’un petit
Dès 1 an jardin rempli de surprises.
Horaire
16h Il s’agit de l’histoire d’un dinosaure. Mano Dino. Un tout
REPRéSENTATIONS petit dinosaure, pas plus grand qu’une fleur. Un jour
SCOLAIRES
un coup de vent l’emporte loin de son jardin. Et voici
du 2 au 4 mars
que le tout petit dinosaure commence le plus grand de
durée
ses voyages. Fable poétique autour du voyage et de la
25 min
rencontre, Mano Dino est un spectacle sans paroles.
MER. 3 Lieu
Petit Théâtre
À travers cette création, et le choix de travailler à main
nue, le Friiix Club tente de proposer un spectacle jeune
MARS Tarif G
public sans artifice et revenir à l’humain comme véhi-
réservation
conseillée
cule d’émotions.
Avec « Difficile d’imaginer qu’un index puisse à lui seul
Frédéric
exprimer l’hésitation, la bouderie, la curiosité ou
Feliciano-Giret
Mise en scène la peur. Mais tel est le talent de Frédéric Feliciano :
Céline & Frédéric il en est capable, et si le message passe avec une
Feliciano-Giret clarté cristalline auprès d’un public d’enfants, c’est
Musique
Jacques Ballue
qu’il frise la perfection. Une histoire mi-poétique
Regard complice mi-tendre, qui s’autorise des incursions dans de jolies
Joëlle Nogues divagations. Elle fait mouche auprès des enfants,
mais les adultes en sortent tout à fait charmés ! »
Toute la culture
« Derrière la poésie, la précision d’un travail milli-
métré, qui parle à un public conquis. 25 minutes de
grâce pour un spectacle réjouissant et rempli d’une
jolie fantaisie qui nous transporte hors du temps. »
Théâtrorama
34 35Musique classique
Si les contraintes
TABLEAUX D’UNE sanitaires venaient à être
prolongées, le spectacle
EXPOSITION sera déplacé à l’Espace
Expo. En effet, devant
le nombre important
L’Orchestre des Symphonistes de musiciens pour
d’Aquitaine, dirigé par Philippe ce concert, la superficie
de la scène ne nous
Mestres, invite Bruno Rattini permettrait pas de faire
appliquer les distances
de sécurité entre eux.
Couleurs d’orchestre. Merci de laisser vos
coordonnées lors
Les œuvres pianistiques ont souvent inspiré, au fil de votre réservation
afin de pouvoir vous
des siècles, de grands compositeurs qui les ont parées
en avertir.
d’éblouissantes couleurs orchestrales. Ainsi révélées au
grand public, elles sont devenues, dès lors, d’incontes-
tables succès musicaux joués aujourd’hui encore dans le
monde entier. Les Tableaux d’une exposition et Une nuit
sur le Mont Chauve, œuvres initialement écrites pour le
Tout public
piano par Moussorgski, furent magistralement méta-
Horaire
morphosées en monuments symphoniques, l’une par
20h30
Ravel, l’autre par Rimski-Korsakov. « La symphonie en
répétition
si mineur » de Debussy, inachevée et écrite pour piano
ouverte aux
4 mains, perdue, puis retrouvée à Moscou en 1925, fera scolaires
l’objet, dans ce concert, d’une création orchestrale origi-
durée
nale que l’Osa a confiée à Bruno Rattini, jeune composi- 1h30
teur Italien et Aquitain, récemment nommé professeur
Lieu
d’écriture au Conservatoire de Bordeaux. Un événement... Théâtre
De l’écriture pianistique à l’orchestration... Comœdia
Tarif B
Programme du concert : Réservation
Moussorgski : Tableaux d’une exposition (1874) conseillée
1922 – Orchestration de Ravel
Moussorgski : Une nuit sur le mont chauve (1867) Création
orchestrale
1886 – Orchestration de Rimski-Korsakov Bruno Rattini
Ravel : « Miroirs » – L’Alborada del Gracioso (1905) Direction Musicale
1918 – Orchestration de Ravel Philippe Mestres
Debussy : Symphonie en si mineur (1880/81)
2020 – Création orchestrale par Bruno Rattini –
commande de l’OSA
VEN. 5
Causerie musicale
Rencontre avec le chef d’orchestre.
MARS
Jeudi 4 mars - 18h - Salle René Char - Médiathèque
Entrée libre - Sur réservation
36 37Temps fort Création et nouvelles technologies
TEK A(RT) TICKET
Tek A(rt) Ticket 2020 n’a pas eu lieu. L’édition
2020 est donc reportée quasi-intégralement, du
16 au 21 mars 2021.
Quasi seulement, car si une grande partie des invités
de cette troisième édition (Collectif Or Normes, Olivier
Crouzel, Fahrenheit 451, L’histoire d’une cueillette, les
ateliers mash-up, Guillem Toll, Cap Sciences, le Lieu
Multiple, VGAS…) nous rejoindra à la quatrième, vous
découvrirez aussi des propositions absentes en 2020.
Tek A(rt) Ticket est, et restera, un festival grand public,
qui pose des questions de sens au sujet des technologies
16 AU 21 de la communication et de la production numériques, des
supports et des réseaux informatiques, de leurs utilisa-
MARS tions artistiques, scéniques, culturelles, sociologiques et
de plus en plus environnementales.
La crise que nous avons connue a révélé au monde l’ur-
gence, non plus de prendre conscience des problèmes à
régler mais à trouver des solutions en réinvestissant les
forces en présence au service d’objectifs cruciaux, pri-
mordiaux pour la Terre que nous habitons.
Alors pourquoi – me direz-vous – parler de tout cela dans
une présentation de festival dédié à la création artis-
tique et aux nouvelles technologies ? Loin ? Peut-être pas
tant… Comme tout système, il arrive que la sédimenta-
tion guette. Les acteurs de la création artistique doivent
s’interroger sur la place qui leur est faite dans ce monde
en bascule et sur les outils qu’ils doivent utiliser pour
s’exprimer, pour exprimer leurs arts.
Spectacles,
ateliers,
Notre devoir est donc de se demander comment la culture
installations, – avec s/ces nouveaux outils – viendra alimenter le dia-
conférences, logue général via ses propres comportements et les
cinéma… œuvres créées. Éveiller les consciences sur la capacité
dans plusieurs de l’homme à se réformer. De l’extrême urgence à le faire.
lieux de la ville L’art, la culture et l’éducation sont les armes les plus
efficaces pour répondre à cet enjeu.
INFORMATIONS Loïc Rabache
Direction
Direction et programmation Tek A(rt) Ticket
des Affaires
Culturelles
05 53 93 46 66
tek-art-ticket.fr
38 39MAR. 16
MARS
Théâtre graphique
albatros
Collectif Or Normes
Avec Albatros, la plume de Melquiot s’envole Dès 11 ans
encore vers des horizons inédits. horaire
20h30
Casper et Tite Pièce, plutôt que de suivre le chemin de Représentation
scolaire
l’école, se retrouvent tous les jours sur les trois esca-
Mer. 17 mars
liers, au carrefour des voitures noires. Un jour apparait 10h
un curieux personnage, le Génie de l’huile de coude, qui
durée
demande à Casper de sauver le monde. La metteure en 1h20
scène Christelle Derré, à partir d’un environnement de
lieu
sons, d’images et d’animations, propose un univers sin-
Théâtre
gulier, à la fois fantastique et onirique. Face aux regards Comœdia
des deux enfants, les vies se transforment, se boule-
Tarif c
versent... Les apparitions des personnages se fondent réservation
dans des projections graphiques tandis que les oiseaux conseillée
quittent l’image pour de vraies envolées sur scène.
Écriture
« Les spectateurs en prendront plein les mirettes. Fabrice Melquiot
Mise en scène
Ils seront immergés dans un dessin animé, une bande
Christelle Derré
dessinée mobile. » La République du Centre Jeu
Bertrand Farge
« Christelle Derré a pensé « Albatros » comme une Eric Bergeonneau
rencontre entre théâtre et animation, entre réel et Stéphane Godefroy
virtuel, banal et fantastique. La scène se meut ainsi Camille Leriche
en une immense planche à dessin où sont projetées
les créations graphiques de Gyomh, artiste dessina-
teur et vidéaste. » Le Courrier de l’Ouest
En coréalisation avec
40 41Théâtre sensitif
Fahrenheit 451
D’après l’œuvre de Ray Bradbury
Les arpenteurs de l’invisible
Nous racontons l’histoire d’une prise de conscience,
d’une révolte et d’une entrée en résistance.
Dans une société future qui a perdu le goût de lire et
dans laquelle les pompiers ont pour mission de brûler
les livres, Guy Montag, pompier sans histoire, à la faveur
d’une rencontre avec Clarisse McClellan, commence à
remettre sa vie en question et à lire des livres... Il prend
alors conscience de l’absurdité d’un système dont il est
l’incarnation et décide d’agir.
« Nous interrogeons notre présent, en transposant
dès 14 ans
Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, œuvre d’anticipa-
tion dystopique écrite en 1953, dans un futur proche
horaire
20h30
où les dérives d’aujourd’hui auraient triomphées.
En projetant cette œuvre, mettant en scène une
représentation
scolaire
société obsédée par la destruction des livres, sym-
14h15 boles d’altérité, dans une société conditionnée par
durée
l’hyper-connexion, l’immédiateté, l’hypertrophie
1h55 du moi et l’explosion des fakenews, nous posons de
lieu
façon radicale la question de notre rapport à l’autre
dans la disruption en cours. » Florian Goetz et
Théâtre
Comœdia Jérémie Sonntag
Tarif c
réservation Adaptation et mise en scène Florian Goetz et Jérémie Sonntag
Distribution Jessica Buresi, Philippe Canales, Alain Carbonnel,
conseillée
Cécile Coustillac, Clotilde Daniault, Jérémie Sonntag
Création vidéo Emilie Villemagne (eMTv)
et Elise Passavant (Tankmutation)
VEN. 19 Scénographie Alice Duchange
Costumes Juliette Gaudel
Création et régie lumières Thierry Alexandre
MARS Création et régie son Maxime Vincent
Création graphisme Séverine Saby
Création infographie Pierre-Julien Fieux
Création décor Demis Boussu
42 43JEU. 1 ER
AVRIL
théâtre
BLABLABLA
Compagnie Echelle I : I
L’encyclopédie de la parole Dès 7 ans
Horaire
Le chef de train nous accueille à bord du TGV 19h30
nº1456. Un commentateur sportif suit et nomme Représentation
les joueurs d’un match de foot. Un jouet parle. scolaire
Sangoku fait une démonstration de ses super- 10h
pouvoirs. Des enfants jouent à police-voleurs dans durée
la cour de récré. Une youtubeuse présente ses ani- 55 min
maux de compagnie... Lieu
Théâtre
Composée à partir d’enregistrements sonores de paroles Comœdia
de toutes sortes, cette pièce explore le spectre inouï Tarif D
des pouvoirs et des usages de la parole humaine. Se réservation
conseillée
croisent et se mélangent le quotidien et le féerique, le
documentaire et la fiction, le domestique et le média- Mise en scène
tique, le parlé et le chanté, dans un tourbillon jubilatoire Emmanuelle Lafon
qui ouvre à tous vents les portes de l’imaginaire. Sou- Interprétation
Armelle Dousset
tenue par un dispositif sonore élaboré, la comédienne
Son
et musicienne Armelle Dousset transforme sans cesse Vladimir Kudryavtsev
sa voix et fait naître une multitude de personnages, de Lumière
situations et de paysages. Daniel Levy
« Emmanuelle Lafon rend ce « blablabla » particu-
lièrement vif, vivant et drôle, notamment dans son
dialogue constant entre parole, chanson, danse et
utilisation des technologies d’enregistrement et de
reproduction. Ainsi va ce blablabla qui ne parle pas
pour ne rien dire. » Le Monde
44 45JEU. 8
AVRIL Humour
Constance
Pot-pourri
Si ce spectacle était un plat ça serait une sorte de
hachis Parmentier avec des vrais morceaux de
Constance à l’intérieur.
Dans ce nouveau spectacle Pot-Pourri, Constance
incarne une galerie de personnages du genre « affreux,
sales et méchants ». De la mère culpabilisante à une
religieuse… pas très catholique, l’humoriste se glisse
avec gourmandise dans les défroques de ces monstres
ordinaires.
Visiblement amoureuse de la littérature et du théâtre,
Constance ne dit rien qui n’ait été travaillé, recher-
ché et passé au crible de choix assumés. Armée de sa
dès 16 ANS plume espiègle, Constance n’est pas « border-line »,
Horaire mais carrément parfois de l’autre côté ! Ça fonce, ça
20h30 bouscule, c’est libre… Oser vous faire plaisir en vous
durée laissant embarquer sans résister dans ce spectacle
1h20 remarquablement écrit, délicieusement décalé et
Lieu diablement efficace !
Théâtre
Comœdia
« Auteure à la plume crue, insolente, provocatrice,
Tarif B
Constance fait partie de celles qui peuvent dire les
réservation
conseillée
pires horreurs sur scène sans jamais être vulgaire. »
Télérama
« Constance pratique un humour noir, sauvage,
tiré d’une observation sans concession de ses
contemporains névrosés. » Le Monde
« Ces sketchs décapants et crus, enrobés d’une écriture
fine et subversive, en font l’une des filles les plus
corrosives de sa génération. » Elle
46 47Danse
ISLANDs
Carolyn Carlson Company
Le solo est la forme de prédilection de Carolyn
Carlson depuis les années 70 et son fameux
Density 21,5 qui la fit nommer chorégraphe étoile.
Irrémédiablement, la chorégraphe revient à cette
forme artistique, comme en quête de sa propre
essence avec Islands composé de pièces courtes
inspirées par les éléments de la nature et les com-
portements humains.
Density 21,5
Density 21,5 (Création 1973 à l’Opéra de Paris - Re-
création 2015) : Inspiré par Nietzsche et sur une par-
tition d’Edgar Varése, Carolyn Carlson confie ce solo
magistral et aérien à la danseuse Isida Micani.
Interprétation Isida Micani
Musique Edgar Varese
Tout public
Réalisation costume Chrystel Zingiro
Durée 8 min Horaire
20h30
durée
Wind woman
1h
Wind woman (Création 2011) : Créée pour et interprétée
Lieu
par la danseuse Céline Maufroid, Wind woman adresse Théâtre
une invitation à chacun, à écouter, à ressentir le souffle Comœdia
du monde et de sa propre âme. TARIF A2
Interprétation Céline Maufroid réservation
Musique originale Nicolas de Zorzi conseillée
Durée 7 min
Chorégraphie
Carolyn Carlson
The Seventh man
Lumières
The Seventh man (Création 2019) : Inspiré par « Le sep- Guillaume Bonneau
tième » d’Attila József, Carolyn Carlson crée un solo
pour Ricardo Meneghini, interprète charismatique de
sa compagnie. The Seventh man incarne les ruptures,
reconstructions et promesses du présent que chaque VEN. 30
être humain expérimente tout au long de sa vie. AVRIL
Interprétation Riccardo Meneghini
Musique originale Guillaume Perret
Durée 38 min
48 49musique Classique
JEUX D‘ORGUE
VEN. 7 SYMPHONIQUES
MAI L’Orchestre des Symphonistes
d’Aquitaine, dirigé par Philippe
Mestres, invite Sylvie Pérez
et Sylvain Millepied
Tribune symphonique à l’orgue « Cavaillé-Coll ».
Ce concert met à l’honneur un instrument majestueux,
joyau du patrimoine culturel Marmandais : l’orgue
« Cavaillé-Coll » de l’Église Notre-Dame. Il date de
Tout public
1858 et peut s’enorgueillir du titre prestigieux de « petit
Horaire frère » de l’orgue de Notre-Dame de Paris, car construit
20h30
par le même facteur, le grand Aristide Cavaillé-Coll.
durée Sylvie Perez, organiste concertiste, accompagnée par
1h30
l’Orchestre des Symphonistes d’Aquitaine dirigé par
répétition Philippe Mestres, nous fera apprécier la richesse infinie
ouverte aux
de sa palette sonore à travers deux œuvres concertantes
scolaires
représentatives de deux courants musicaux (l’époque
Lieu
baroque et le post-romantisme) et deux grands compo-
église
Notre-Dame siteurs, Haendel et Poulenc. Autour de ces deux concer-
tos : la célébrissime, 2e Suite en si mineur de Bach (flûte
Tarif B
réservation solo, Sylvain Millepied) et les Danses et airs antiques
conseillée de Respighi, seront données comme « écrin » sympho-
nique à « sa » majesté l’orgue « Cavaillé-Coll »
Orgue
Sylvie Pérez Programme du concert
Flûte
Sylvain Millepied
Haendel : Concerto pour orgue nº1 op. 4 HWV 289 (1738)
Direction Musicale Poulenc : Concerto pour orgue, timbales et cordes
Philippe Mestres (1936/38)
J.S. Bach : Suite nº 2 en si mineur BWV 1067 (1730)
Flûte solo, Sylvain Millepied
Respighi : Danses et Airs antiques, Suite nº 3 (1932)
Causerie musicale
Rencontre avec le chef d’orchestre, en présence de Sylvie Pérez.
Jeu. 6/05 - 18h - Salle René Char - Médiathèque
Entrée libre - Sur réservation
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