De la Reconstruction au renouveau esthétique : Rêves et réalités des Ateliers d'art sacré (1919-1947) - histara ...

De la Reconstruction au renouveau esthétique :
              Rêves et réalités des Ateliers d’art sacré (1919-1947)
                                   HISTARA (EPHE, PSL)
                                 29-30 novembre 2019 INHA

Catherine Ambroselli de Bayser, diplômée de l’Institut Catholique de Paris, a commencé en
1995 un travail d’archiviste sur le peintre George Desvallières, son grand-père maternel.
Responsable du Catalogue Raisonné, elle constitue Le fonds George Desvallières, déposé en
2008 au musée d’Orsay. Elle édite George Desvallières et le Salon d’Automne (2003), George
Desvallières et La Grande Guerre et Correspondance 1914-1918, George Desvallières, une
famille d’artistes pendant la guerre (2013). Elle participe aux publications, expositions pour
les musées nationaux, les édifices religieux et privés (mise en ligne du site
www.georgedesvallieres.com en 2010 avec Priscilla Hornus, arrière-petite-fille du peintre).
En 2015, elle dirige avec Priscilla Hornus e-documentaliste et Thomas Lequeu doctorant en
histoire de l’art George Desvallières : catalogue raisonné de l'œuvre complet (nominé au prix
SNA Livre d'Art 2016, couronné le16 novembre 2016 par l’Académie des Beaux-Arts),
A l’origine et conseiller technique de l’exposition George Desvallières, la peinture corps et
âme, au Petit Palais de Paris, en mars-juillet 2016, elle y assure la conférence George
Desvallières et la Grande Guerre et plusieurs visites (cf. you tube). Depuis 2016, elle
réactualise le travail de recherche et contribue aux expositions. Le site internet poursuit la
publication des actualités.

Anne Henriette Auffret, doctorante en histoire et histoire de l’art sous la direction de
Bertrand Tillier (Université Paris 1) et Pierre Sérié (Université Clermont Auvergne), travaille
sur la peinture décorative aux Expositions universelles et internationales de Paris entre 1878
et 1937. A ce titre, elle a organisé une journée d’étude le 24 mai 2019 intitulée Face au mur.
La décoration murale en France de la fin du XIXe siècle aux années 1930. Une suite est
programmée sous la forme d’ateliers en 2020 et 2021, pour aboutir à un colloque en 2022.
Son intérêt pour les grands décors s’est manifesté dès son Master 2 sous la direction de Pierre
Wat, durant lequel elle a étudié un peintre décorateur, Auguste Gorguet. Ses recherches sur
cet artiste ont en partie été publiées dans le catalogue d’exposition Les tentures du Parlement
de Bretagne (musée des beaux-arts de Rennes, Snoek éditions, 2016) et dans les actes du
colloque en marge de l’exposition J’aime les panoramas (Marseille, Mucem, à paraître). Sa
collaboration avec le musée des beaux-arts de Rennes se poursuit également à travers la
préparation d'un ouvrage monographique consacré au peintre décorateur Félix Jobbé-Duval (à
paraître en 2019).

Céline Aulnette : Assistante qualifiée du patrimoine à la Conservation des antiquités et objets
d’Art, Conseil général de Seine-et-Marne (2006-2013), nommée en 2009 conservatrice
déléguée des antiquités et objets d’art de Seine-et- Marne. Nomination en tant que
Conservatrice des antiquités et objets d’art de Seine-et-Marne. Depuis 2014 : Chargée de
développement du patrimoine à la Direction des affaires culturelles du Département de Seine-
et-Marne. Activités : mise en place du Festival départemental du patrimoine Emmenez-moi,
Seine-et-Marne du 22 juin au 14 juillet 2019. Mise en place du Festival départemental du
patrimoine Emmenez-moi, Seine-et-Marne juillet 2018 - Exposition photographique « 10
œuvres en quête d’auteur » organisée dans le cadre du Festival d’Histoire de l’art de
Fontainebleau en juin 2012. - Billat M. (ss la dir), Objets d’art…Quelle histoire ! 15 années
d’études et de restauration en Seine-et-Marne (1995-2010), Lyon : Lieux dits, 2010, notices
p. 44-45 ; 50-52 :74-77 ; 80-81 ; 110-113 ; 114-115, 142-143 ; 160-163 ; 174-177 ; 178-
181 et têtes de chapitre p. 126-129 ; 172-173 -« Machine à imprimer 26 couleurs », in Icones
et idoles regard sur l’objet Monument historique, Arles : Actes sud, 2008, p.374-375 -
Brochures des Monuments font le printemps : Eglise Saint-Vincent de Moussy-le-Neuf, 2011 ;
Eglise Saint-Thibault de Chevru, 2009 ; Eglise Notre-Dame de Soignolles-en-Brie, 2009 ;
Eglise Sainte-Anne de Baby, 2008 ; Eglise Saint-Quentin de Passy-sur-Seine, 2008 Fiches
pédagogiques « Le vitrail technique et iconographie » et « Conservation et restauration » in
dossier pédagogique Les Eglises rurales de Seine-et-Marne, Conseil général de Seine-et-
Marne, 2009

Isabelle Baguelin, chargée de la protection au titre des monuments historiques et
correspondante pour le label Architecture contemporaine remarquable à la DRAC Bretagne,
est diplômée de l’École du Louvre et de l'Université Paris-IV Sorbonne. Ses recherches
portent sur l'histoire du vitrail aux XIXe et XXe siècles. Elle a notamment publié : « Les
vitraux en dalle de verre en Bretagne : les églises de la région lorientaise », dans Actes de la
journée d’études Vitraux en pâte de verre. Vitraux en dalle de verre, Musée du verre de
Conches-sur-Ouche (27), 15 novembre 2014 ainsi que « La Céramique, la redécouverte d’un
vitrail de l’Exposition universelle de 1878 au musée des Monuments français », dans Histoire
de l’Art, n° 56, avril 2005. Elle est intervenue sur « Une œuvre d'art total au service du
culte », cours public de l’École de Chaillot, dans le cycle Construire pour le Culte au XXe
siècle, le 17 janvier 2019, à la Cité de l’architecture et du patrimoine, Palais du Trocadéro,
Paris.

Nicolas Bru est depuis 2019 conservateur des Monuments historiques auprès de la DRAC
Occitanie (Montpellier), après avoir été pendant plus de 15 ans responsable du service
patrimoine du Département du Lot. Dans ce cadre, il avait coordonné la conservation-
restauration d’un chemin de croix peint par Charles Plessard en 1936 dans l’église du Bourg
(Lot), dont l’étude a été reprise en 2018 pour la publication d’un article dans la revue
Monumental. La rencontre en 2018 avec les descendants de l’artiste a donné lieu à un projet
actuellement en cours de catalogue et étude de son œuvre, tant ses réalisations de peintures
murales et vitraux en France et à l’étranger (Belgique, Suisse, Maroc, Etats-Unis…) que les
dessins ou tableaux, carnets de croquis, maquettes et esquisses.

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Pauline Carminati est restauratrice de sculptures. Parallèlement à son activité
professionnelle, elle prépare une thèse à l’École pratique des hautes études sur la sculpture
religieuse d’édition aux XIXe et XXe siècles en France, sous la direction d’Isabelle Saint-
Martin. Elle a publié plusieurs articles dans le cadre de cette recherche, parmi lesquels
« L’industrie au service de la Vierge. Lourdes et la statuaire de série » dans la Revue
d’histoire de l’Église de France ; « Documents pour l’histoire d’une entreprise parisienne de
sculpture religieuse : la maison Raffl, 1796-1956 » dans les Documents d’histoire parisienne ;
et « Du colportage au musée du Louvre. Les mouleurs italiens en France au tournant du XIXe
siècle » dans la revue Diasporas

Émilie Chedeville est ATER en histoire de l’art moderne à l’université Paris 1 Panthéon-
Sorbonne, après y avoir été doctorante contractuelle. Issue d’une double formation en histoire
et en histoire de l’art, diplômée d’un master de Columbia University, elle prépare, sous la
direction d’Étienne Jollet, une thèse sur l’illusion dans les décors religieux parisiens des XVIIe
et XVIIIe siècles et enseigne l’histoire de l’art à Paris 1. Pour le musée départemental Maurice
Denis de Saint-Germain-en-Laye, elle a travaillé sur la donation du fonds d’atelier d’Henri de
Maistre.

François Lenell, conservateur des bibliothèques. A soutenu une thèse sur Henri de Maistre et
les Ateliers d’art sacré, sous la direction de Bernard Dorival, en 1993 et a publié « Un essai
de renouveau de l'art d'Eglise dans l'entre-deux-guerres en France : les Ateliers d'Art Sacré
(1919-1947) » dans Le Livre et l'Art, études offertes en hommage à Pierre Lelièvre. Paris :
Somogy ; Villeurbanne, Enssib, 2000, p. 383-392.

Françoise LE GOAZIOU
Professeure agrégée, enseignante en classes préparatoires aux grandes écoles (Prépa HEC,
histoire contemporaine), licenciée en théologie, conférencière en histoire de Bretagne (histoire
contemporaine, artistique et religieuse), doctorante en histoire Bretagne. Publications : Quand
Jeanne Malivel gravait l’histoire de la Bretagne Héros de Bretagne Ed. A.S.I.A. Paris, 2017
Quand Jeanne Malivel gravait l’histoire de la Bretagne Révoltes et batailles Ed. A.S.I.A.
Paris, 2018 Une si belle âme. L’œuvre religieuse de Jeanne Malivel. Journée d’études sur
Jeanne Malivel. Quimper, 2018, Jeanne Malivel ou la renaissance de l’art breton Centre
d’Histoire de Bretagne http://centredhistoiredebretagne.com/jeanne-malivel-1895-1926-ou-la-
renaissance-de-lart-breton/

Thomas Lequeu partage ses recherches entre l’histoire du cinéma et celle de la peinture dans
la première moitié du XX° siècle. Il a rejoint l’équipe du catalogue raisonné de George
Desvallières dès 2011 et œuvre depuis à la redécouverte du peintre aux côtés de Catherine
Ambroselli de Bayser. Il a ainsi pris part à plusieurs projets de publications et d’expositions.
Doctorant à l’École du Louvre, il consacre sa thèse aux représentations de la peur au cinéma.
Il a, en outre, participé à l’organisation et aux sélections de nombreux festivals de cinéma,
parmi lesquels Cinéma du réel au Centre Pompidou ou le Fidé. Il contribue depuis 2018 à la
revue Critikat où il publie critiques et articles de fond et pour laquelle il organise un ciné-club
mensuel.

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Camille Noverraz est historienne de l’art, diplômée de l’Université de Lausanne en 2014
avec une spécialisation en Histoire de l’art régional. Elle réalise son mémoire de maîtrise sur
l’artiste Marcel Poncet (1894-1953), à la suite de l’inventaire du fonds de l’artiste entre 2012
et 2013. Collaboratrice scientifique au Vitrocentre Romont de 2015 à 2018, elle travaille en
tant qu’archiviste auxiliaire à la Protection des Biens culturels de l’Etat de Vaud de 2014 à
2017. Elle mène actuellement une thèse de doctorat à l’Université de Lausanne sur le Groupe
de Saint-Luc dirigée par le prof. Dave Lüthi et collabore à un projet FNS sur l’artiste Gino
Severini dirigé par Mme Francesca Piqué de la SUPSI (Scuola universitaria professionale
della Svizzera italiana), ainsi qu’à un projet intercantonal avec le Vitrocentre Romont sur les
arts du verre dans le Groupe de Saint-Luc. Elle est également chargée de recherche à l’Institut
des humanités médicales à Lausanne.

Anne Rocher, préparer une Biographie de Maurice Rocher, ainsi que l’édition du journal de
Maurice Rocher, Journal 1936-1995, et a déjà publié « Le peintre Maurice Rocher (1918-
1995) et le vitrail », Le Point Riche, juin 2013, n°11.

Isabelle Saint-Martin est directrice d’études à l’Ecole pratique des Hautes Etudes (EPHE,
PSL), ses travaux portent sur les relations entre le christianisme et les arts visuels pour la
période contemporaine. Parmi ses publications en lien avec le colloque : Art chrétien/art
sacré. Regards du catholicisme sur l’art (France, XIXe-XXe siècle), PUR, 2014 ; ainsi que
« Des " Notes sur la peinture religieuse" (1896) à "L’Esthétique de Beuron" (1905) : théories
de Denis sur l’art sacré autour de 1900 », dans les actes du colloque « Maurice Denis à Saint-
Germain-en-Laye et au Vésinet. L’éclosion d’une vocation artistique (1885-1905) », dir. F.
Stahl, Les Amis du vieux Saint-Germain, n° 51, 2014, p. 103-122 ; « Desvallières, peintre
religieux. Une figure paradoxale », dans George Desvallières. La peinture corps et âme, cat
expo Petit Palais, dir. I Collet et C. Ambroselli de Bayser, p. 167 -173 ; « ‘Aux grands
hommes, les grandes choses’, L’Art sacré de Couturier et Régamey à Cocagnac et
Capellades », dans N. Bériou, A. Vauchez et M. Zink (dir.), Les Dominicains en France
(XIIIe-XXe siècle), Académie des Inscriptions et Belles-Lettres/ Cerf, 2017, p. 79-107.

Fabienne Stahl est attachée de conservation au musée départemental Maurice Denis à Saint-
Germain-en-Laye où elle est chargée de la valorisation et du rayonnement des collections.
Parallèlement, elle collabore à la préparation du Catalogue raisonné de l’œuvre de Maurice
Denis. Après un DEA sur L’Art sacré dans l’Alsace du XXe siècle. L’exemple de Robert Gall
(dir. Christine Peltre, Université Marc Bloch, Strasbourg, 1997), elle a soutenu en 2009 à
l’Université de Clermont-Ferrand une thèse sur Les décorations religieuses de Maurice Denis
entre les deux guerres, sous la direction du professeur Jean-Paul Bouillon. Aux commandes
des archives denisiennes, elle a mis au jour de nombreux fonds inédits relatifs aux Ateliers
d’art sacré, sur lesquels elle a déjà publié : - « Maurice Denis et la fondation des Ateliers d'Art
sacré à Paris », Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres, actes du colloque de
l’université de Montréal (Canada), Lyon, 2009, p. 325-334 ; - « Vitraux et décors de l’église
de Domèvre-sur-Vezouze. Un chantier exemplaire des Ateliers d’art sacré en Meurthe-et-
Moselle », Le Point riche [bulletin de l’association des Amis de Louis Mazetier], n° 14, 2016.

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- Articles dans le catalogue de l’exposition Saint-Michel de Picpus, décor remarquable de
l’entre-deux-guerres, catalogue de l’exposition au Musée de Bernay, 19 juillet-30 décembre
2008. - « Les réalisations des Ateliers d’art sacré en Lorraine », actes du colloque sur La
Reconstruction en Lorraine, DRAC Grand-Est et Archives modernes de l’architecture
lorraine, Nancy, à paraître septembre 2019.

Adèle Taillefait prépare actuellement les concours de conservateur des musées à l’École du
Louvre. Dans le cadre de son mémoire de Master 1, elle a mené des recherches sur « Maurice
Denis et la sculpture » sous la codirection de Messieurs Jérémie Cerman et Thierry Laugée à
l’Université Paris IV-Sorbonne et avec l’aide de Fabienne Stahl et de Claire Denis. Elle a
obtenu l’an dernier son Master 2 avec un mémoire sur l’œuvre du sculpteur Maurice
Charpentier-Mio (1881-1976) dirigé par Thierry Laugée.

Danièle Véron-Denise a été conservateur du Patrimoine au Musée des Arts Africains et
Océaniens (section Maghreb) de 1968 à 1982, puis au château de Fontainebleau, de 1982 à
2007 (en charge des collections textiles, puis des peintures). En parallèle avec ses fonctions
muséales, elle s'est intéressée à l'histoire de la broderie et a publié divers articles et ouvrages
sur le sujet. Notamment : De fleurs en aiguille. L’art de la broderie chez les Visitandines,
Cat.exp., Somogy/Musée de la Visitation, Paris-Moulins, 2009 ; « Heurs et malheurs des
présents de Louis XIII au Saint-Sépulcre de Jérusalem », in cat. exp. Trésor du Saint-
Sépulcre, château de Versailles et Maison de Chateaubriand, Silvana ed., 2013, p. 275-281 (en
coll. avec M. Bimbenet-Privat) ; Broderies d'artistes, Intimité et créativité dans les arts
textiles de la fin du XIXe au milieu du XXe siècle. Cité internationale de la tapisserie
d'Aubusson, Silvana, 2018 ; « La tenture brodée du Palais du Tau à Reims (XVIIe siècle) et
l'abbaye du Val-de-Grâce à Paris », Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français, 2014
[2019].

Claire Vignes-Dumas est historienne de l’art, médiéviste de formation et fresquiste. Elle a
été chargée de la protection au titre des monuments historiques à la DRAC d’Ile de France et
à ce titre a instruit les dossiers d’œuvres majeures telles que Saint-Louis de Vincennes, Notre-
Dame des Missions à Epinay-sur-Seine et Saint-Michel de Picpus. Elle s’est particulièrement
intéressée au renouveau de la fresque au début du XXe siècle sous l’impulsion de Paul
Baudouin ; elle a contribué à la reconnaissance de la richesse du patrimoine religieux de cette
période, en publiant avec Marie Monfort et Jeannie Mayer le Guide des peintures murales des
Hauts-de-Seine (1910-1960), aux éditions Somogy en 2008. Chargée d’une étude sur le
patrimoine religieux du XXe siècle en Ile France, en vue de l’attribution du Label Patrimoine
du XXe siècle, publiée en 2013 chez Beaux-Arts éditions, sous le titre Les édifices religieux
du XXe siècle en Ile de France, 1905-2000, elle a également contribué à l’ouvrage dirigé par
Isabelle Renaud-Chamska, Paris et ses églises de la belle époque à nos jours, éditions Picard,
2017, en rédigeant « Le décor dans les églises parisiennes de la première moitié du XXe
siècle

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Thierry Zimmer, égyptologue de formation, a soutenu une thèse sur Les nécropoles de la
rive orientale du Nil en 1983, découvrant à cette occasion le récit de voyage de Ludovic
Lepic, La Dernière Égypte, publié cent ans plus tôt. Après un séjour de sept années dans ce
pays, travaillant successivement comme archéologue, professeur de français puis directeur de
projet tourisme, il rentre en France fin 1990. Il passe le concours de conservateur du
patrimoine en 1991 (promotion Vasari de l’Institut national du patrimoine) et présente, en
1996, une nouvelle thèse sur Ludovic-Napoléon Lepic (1839-1889). Biographie et catalogue
raisonné sous la direction du professeur Bruno Foucart. De 1992 à nos jours, il travaille au
sein de différentes Conservations régionales des Monuments historiques, publiant de
nombreux articles et ouvrages sur le Limousin, où il a exercé, et la peinture du XIXe siècle.
Thierry Zimmer est aujourd’hui conservateur général du patrimoine, spécialité Monuments
historiques, chargé des départements de Seine-et-Marne et de Seine-Saint-Denis à la Direction
régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.

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