Dossier pédagogique Songs - 17 janvier 2019 - Ville de Challans
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Dossier pédagogique
Songs
17 janvier 2019
Contacts
Service Culturel | Mairie de Challans
02 51 49 18 99
culture@challans.fr
Sommaire
I. Le spectacle ........................................................................................................................................... 4
A. Présentation du spectacle ................................................................................................................. 4
B. L’equipe artistique ............................................................................................................................. 5
II. Le contexte artistique et culturel .......................................................................................................... 7
A. L’auteur.............................................................................................................................................. 7
B. Le spectacle ....................................................................................................................................... 8
C. L’univers artistique ............................................................................................................................ 9
III. Pour aller plus loin ........................................................................................................................... 11
A. Rencontre en “Bord de scène” ........................................................................................................ 11
B. Grille analytique .............................................................................................................................. 12
C. Annexes ........................................................................................................................................... 14
2
Préambule
Par l’intermédiaire du service culturel, la ville de Challans accueille chaque année près de 4 000
élèves sur les spectacles vivants, les rencontres d’artistes ou encore les visites du théâtre.
En effet, la volonté municipale est d’accompagner les plus jeunes dans leur démarche de
spectateur en favorisant les rencontres et les expériences sensibles. L’important est de permettre
à tous de recevoir les spectacles dans les meilleures conditions possibles afin de connaitre le
plaisir d’être spectateur, tout en se familiarisant avec l’univers du spectacle vivant.
L’objectif ce document est de faciliter le travail d’accompagnement des élèves aux spectacles de la
saison culturelle. Il appartient à chaque enseignant d’utiliser ce contenu en fonction de l’âge et des
connaissances de ses élèves.
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I. LE SPECTACLE
A. PRÉSENTATION DU SPECTACLE
Songs
Spectacle musical et burlesque
Par La Songs Fabric
Avec Julia Gomez et Phil Devaud
Mise en scène Mickaël Egard
La Songs Fabric, entreprise familiale, fleuron de la technologie à la française, fabrique depuis des décennies et en
toute discrétion les plus grands tubes de la musique mondiale pour le compte de l’industrie musicale. Le tube que
vous fredonniez sous votre douche ce matin est sans doute né dans leur atelier.
Sous la forme d'un atelier chanson, le public est convié à partager la soirée avec Olga et Octavo, deux cadres de la
Songs Fabric. Ils viennent dévoiler au public les secrets de fabrication des tubes… rythme, hook, pont, refrain n'auront
plus de secret pour lui; jusqu'à composer ensemble le tube de la soirée!
Jeudi 17 janvier
14 h 00
Salles Louis-Claude Roux
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B. L’EQUIPE ARTISTIQUE
Michaël EGARD > Mise en scène
Michaël Egard suit une formation à l’Ecole Le Samovar
où il rencontre Catherine Germain, Franck Dinet, Ami
Hattab et bien d’autres. Il suit notamment des stages
avec Jean Michel Rabeux, Fred Robbe ou encore Haïm
Isaac.
Son parcours de comédien l’a essentiellement conduit
vers le théâtre de rue et la comédie physique. Il tient
des rôles dans la Cie Adada (« Epopée »), la Cie Acides
Animés (« Voyage Involontaire »), la Cie Josselin
Pariette (« Un tiens et deux tu l’auras ») et la Cie
Mirelaridaine (La Merveilleuse et Le bal)… Mais on le
retrouve aussi dans «Le Village en fammes» de R.W. Fassbinder (m.s. Xavier Déranlot), «Orgie»
de P.P.Pasolini (m.s. Philippe Dormoy) et «Bouli Miro» de F. Melchiot (m.s. Sandrine Jacquemont
et Stéphanie Peinado). Il cofonde la Cie Le puits qui parle avec laquelle il monte « Ubu Roi » de A.
Jarry, « Sans Patrie » (adapation du roman de N. M’dela Mounier), « Combat de nègre et de
chiens » de B.M. Koltès, « Et la lumière fuit » (création collective) et « La partie continue » de JM
Baudoin.
Il enseigne le clown, le jeu masqué et burlesque au Samovar, à l’Ecole Supérieure des Arts du
Cirque de Bruxelles, au Moulin de Pierre (Ecole Fratellini), à l’Ecole de Théâtre de Corbeil-
Essonnes, dans des lycées pour le Théâtre National de Bretagne, au Triangle à Rennes et dans
différents stages et ateliers pour amateurs ou professionnels.
Il prête également son regard pour la mise en scène, l’écriture ou la direction d’acteurs:
Jackie Star (alias Charlotte SALIOU) - « Conférence sur l’élégance et la beauté »
Zygmund (alias Benjamin DUKHAN) - « Unconsciousness my friend »
Compagnie KF - « Ma Famille »
Cie Les Têtes d’Affche - « Cirque S’lex ‘n Sueur »
Cie Ocus - « Les déserteurs du vent »
Cie Avec des géraniums – « Après moi le déluge »
Cie Cétacé - « Un milliard de degrés »
Cie Fracasse de 12 – « Sapin »
Cie Les Clémences - « 649 Euros »
Cie Propagande C (Simon Tanguy) - « Technicolor »
Par ailleurs, il co-dirige Du Show en Hiver, festival de spectacles pour les vivants aux Arènes de
Nanterre, pendant 6 ans.
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Julia GOMEZ > Interprétation
Julia Gomez est une comédienne espagnole née à La
Corogne. Elle commence à se former aux Arts Dramatiques
pendant ses études de Journalisme à Saint Jacques de
Compostelle. Professionnelle depuis 2001, elle continue sa
formation théâtrale à Madrid en suivant les cours d’Adan
Black. Après plusieurs expériences au théâtre, à la
télévision et au cinéma, elle s’installe en France et s’inscrit
au Conservatoire d’Art Dramatique de Nantes en 2005. Elle
participe à plusieurs projets de création théâtrale comme
avec Cyril Teste au Lieu Unique en 2009. Elle anime
régulièrement des ateliers de théâtre en français et en
espagnol. Elle joue en tant que comédienne dans les quatre dernières créations du Théâtre de
l’Ultime, compagnie professionnelle soutenue par le ministère de la culture, la Région Pays de
Loire, le Département de la Loire-Atlantique et la Ville de Nantes. Julia Gomez joue
également dans Canons, une performance théâtrale autour des femmes, qu’elle met en scène
avec Ludivine Anberrée et Delphy Murzeau, avec le soutien du TU Nantes, la Ville de Nantes et la
Région Pays de Loire. Elle travaille aussi en Espagne, où elle tient un des rôles principaux dans
une série télévisée : “Urxencia Cero” (TVG, Voz Audiovisual).
Phil DEVAUD > Interprétation
Comédien et musicien, Phil Devaud se forme au centre de formation de
la Compagnie Jo Bithume à Angers, classe Cursus Comédien avec
Philippe Naud, Paul André Sagel, Norman Taylor, Christian Lucas, avant
de jouer dans diverses créations et événements de la compagnie entre
1998 et 2009.
Avec la compagnie Les Eléments Disponibles, il participe à la création de
plusieurs spectacles dont « Les contes 1, 2, 3 », « Lady Ganga » et «
Parfois le balayeur… ».
Il s’intéresse par ailleurs aux techniques de la magie et crée en 2009
avec le Collectif Jamais Trop d’Art (depuis 1995), « Magic Cooker 13 »
un duo burlesque pour la rue puis « Stromboli Magic » en 2014.
Entre temps, il continue d’explorer la guitare et les percussions dans
divers formations (TKTS, Karma Coma, Niobé, Oui Need Songs) et sort deux albums de chansons
sous le nom Phil DEVAïL.
Depuis 2009 comédien sur Magic Cooker 13 - Collectif Jamais Trop d'Art !
De 2014 à 2016 comédien sur Stromboli Magic Magic - Collectif Jamais Trop d'Art !
De 2015 à 2016 comédien chez Cie Quignon sur rue - spectacle « La Grande distribution»
De 2009 à 2013 musicien percussionniste chez Niobé - collectif Crock’Notes
De 1997 à 2009, comédien chez Cie Jo Bithume
De 2000 à 2001, comédien chez Cie Monique
2003, comédien/échassier chez Cie Off
De 2005 à 2009, comédien/musicien chez Cie Jacqueline Cambouis
De 2010 à 2013, comédien chez Cie Angel Garance spectacle "Imago"
De 1988 à 2006, musicien chez TKTS, Karma Coma, Yu Kun Kun, Kids In América.
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II. LE CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL
A. L’AUTEUR
Antoine Barrailler alias Bartone "fabrique" des chansons
depuis longtemps, que ce soit pour son compte ou pour
d’autres artistes. Il a par ailleurs exercé le métier de
dialoguiste et rédacteur dans divers contextes. Antoine connaît
aussi très bien le monde des entreprises, collectivités locales
ou associations pour y avoir exercé les métiers les plus divers
: attaché culturel chargé de politique musicale, responsable
commercial, directeur de salle de spectacle, programmateur,
animateur radio, conférencier, formateur, rédacteur
publicitaire...
Musique
1992- 2002: lead chanteur, auteur & compositeur au sein du groupe Les Raoul Volfoni.
Plus de 300 concerts et trois albums :
- La Poisse (1998, Le Monstre Gentil Label)
- La vie de château (2000, Le Monstre Gentil Label)
- Quelques âmes et leurs histoires (2002, Le Monstre Gentil Label)
Depuis 2005 : auteur compositeur interprète, projet solo Bartone.
Nombreux concerts et trois albums:
- Cador (2005, Jive / Sony BMG)
- Les enracinés (2007, Jive-Epic / Sony Music)
- Du sable dans les poches (2011, BK Records)
Auteur pour d'autres artistes (Alizée, Annabelle, Namasté)
Son implication dans le milieu musical lui permet d'être bien entouré sur ce projet.
Ecriture
2006 - 2008: auteur de dialogues pour le duo de comédiennes Les Parisiennes (formats
courts vidéo destinés au web)
2009: Roman « A quoi jouent les garçons ?» (Editions Le Manuscrit)
2016: auteur des dialogues de la saga publicitaire humoristique « On n'est pas bien là » pour le
compte de Mitsubishi Motors
Depuis 2015; concepteur et rédacteur au sein de l'agence de publicité Adkeys (Paris)
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B. LE SPECTACLE
1. Le propos
La Songs Fabric, entreprise familiale, fleuron de la technologie à la française, fabrique depuis des
décennies et en toute discrétion les plus grands tubes de la musique mondiale pour le compte de
l’industrie musicale.
Le tube que vous fredonniez sous votre douche ce matin est sans doute né dans leur atelier !
Sous la forme d'un atelier chanson, le public est convié par le théâtre à partager la soirée avec
Olga et Octavo, deux cadres de la SONGS Fabric. Ils viennent dévoiler au public les secrets de
fabrication des tubes… rythme, hook, pont, refrain n'auront plus de secret pour lui.
Jusqu'à composer ensemble le tube de la soirée !
Le public y découvrira les recettes de fabrication des chansons à succès.
Connaissez vous les 4 accords magiques ? Saviez-vous que les durées, tempos et structures des
tubes célèbres sont presque toujours identiques ? Que leurs paroles tournent toujours autour des
trois mêmes thèmes universels ? Sauriez-vous reconnaître un "pont" et un "ad lib" ?
Connaissiez-vous la "jukebox consciousness" et le format radio?
Tout cela vous le découvrirez en venant voir « Songs ».
2. Les compositeurs
Pour créer les chansons du spectacle, Antoine Barrailler a confié certains textes de chansons à
des compositeurs aux univers singuliers et artistes reconnus sur la scène pop française
contemporaine.
Florent Marchet
Leader de la nouvelle génération sur la scène pop hexagonale, Florent Marchet alterne albums
solo unanimement appréciés et projet inclassable comme « Frère Animal » co-écrit avec l'écrivain
Arnaud Catherine.
Aldebert
Avec sa série d'albums « Enfantillages », où il convoque pour des duos les plus grands noms de la
chanson actuelle, Guillaume Aldebert s'est imposé comme la nouvelle idole des plus jeunes... et
des autres.
Frédéric & Nicolas Boisnard
Les deux frères fondateurs du groupe Archimède sont des habitués des playlists radio. Leur
quatrième album est en préparation.
Zaza Fournier
Ayant débuté, accordéon en main, comme chanteuse sur le pavé parisien, Zaza Fournier réussit le
mix improbable entre la tradition des gouailleuses de rues et une pop moderne et sensuelle.
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C. L’UNIVERS ARTISTIQUE
1. Les thèmes du spectacle
Un fantasme contemporain…
L'idée de Songs est inspirée de notre réalité. Fabriquer de la musique mécaniquement est un rêve
ancien. Mozart et George Orwell, entre autres, l'avaient imaginé. Plus récemment, plusieurs
"chercheurs" à travers le monde, ont prétendu, souvent imprudemment, avoir modélisé la chanson
parfaite ou le logiciel à composer des symphonies.
Aujourd'hui, des géants comme Google ou Sony ont lancé des programmes de recherche visant à
créer de la musique grâce à l'intelligence artificielle... Avec des résultats peu probants à ce jour.
La chanson populaire est une œuvre contradictoire : elle se doit d’être à la fois brève et
universelle, jetable et éternelle, un art et une industrie. Elle fait partie de notre culture collective,
mais chacun d’entre nous nourrit un rapport très personnel, affectif, voire charnel, avec elle.
Songs est aussi l'occasion pour le spectateur de plonger dans ses propres souvenirs et
émotions.
Questionnez votre rapport intime à la chanson...
Fruit d'un véritable travail de recherche, ce spectacle se propose de faire l'inventaire des ficelles
utilisées par l'industrie musicale pour formater les hits d'hier et d'aujourd'hui.
… et plus largement, à la consommation culturelle
Nous vivons une époque de l’éphémère et de la satiété. La surinformation et la surconsommation
nous poussent à l’amnésie permanente. Les nouvelles technologies ont profondément modifié et
parfois déstabilisé l’équilibre économique de la création musicale.
Comment chacun de nous s'adapte-t-il à cette nouvelle ère?
9
2. Petite histoire du hit-parade et de l’industrie du disque
La diffusion radiophonique associée à l’économie du disque a fabriqué les grands tubes de la
musique pop-folk et rock du XXe siècle par le biais des charts et des hit-parades.
En France, à la fin du XIXe siècle la chanson est diffusée par les chanteurs de rue, reprise au
piano dans les salons bourgeois. Le palmarès des petits formats est le premier classement de
l’histoire de la chanson, avec une liste des dix partitions les plus vendues au public, le nombre
d’exemplaires pouvant s’élever à 400 000 pour une chanson à succès.
Au début du XXe siècle, le phonographe entre dans les foyers, il permet d’enregistrer et d’écouter
de la musique sur des cylindres de cire puis de bakélite. Les Frères Pathé commercialisent leur
invention à crédit, avec en 1904 un catalogue de plus de 12 000 titres et un tirage de près de 8
000 cylindres par jour. C’est la naissance des métiers de la production et de la distribution
musicale.
Au milieu des années 1950, Eddie Barclay importe en Europe la technique du microsillon et crée la
première maison de disques vinyle.
Les premiers hit-parades apparaissent aux États-Unis en juin 1942, quand l'hebdomadaire
américain Weekly Survey publie le premier palmarès des chansons les plus demandées par le
public pour être diffusées à la radio. En novembre de la même année, le périodique britannique
New Musical Express publie à son tour son propre classement des titres préférés du public
anglais. Quatre ans plus tard, la revue Billboard imprime pour la première fois les scores des
meilleures ventes de disques sur le territoire américain, suivi dès 1947 par le Cashbox. Les "Top
100" du Billboard et du Cashbox font référence dans le monde entier auprès des professionnels
puis du public, avec de multiples classements, généralistes et spécialisés : meilleures ventes de la
semaine en 33 tours, en 45 tours, en musique country, en rhythm’n’blues, en musique de films, en
musique classique…
En France, le premier hit-parade est celui de l’émission Salut les copains, créée par Pierre
Delanoë sur Europe 1 en 1959, suivie par la publication de la revue mythique des années 1960.
En 1972, RTL prend le relais avec un hit-parade présenté par André Torrent qui déclare en 1979
que la radio reçoit 6 000 appels téléphoniques par jour et presque autant de cartes postales pour
sélectionner les artistes.
À partir de ce moment, c’est la radio qui contrôle l’économie du disque, en particulier dans le
monde de la pop et du rock : être classé au hit-parade de telle revue ou de telle radio est la
garantie pour le producteur d’un succès de vente et pour l’artiste d’une reconnaissance médiatique
auprès d’un public de plus en plus large dans les réseaux de diffusion.
Source : JMFrance
10III. POUR ALLER PLUS LOIN
A. RENCONTRE EN “BORD DE SCENE”
Dans la mesure du possible, au cœur de la salle de spectacle, un temps d’échange avec les
artistes a lieu après la représentation. Cette rencontre dite « en bord de scène » fait de l’élève un
spectateur privilégié. Ȧ cette occasion, les artistes abordent leurs parcours, dévoilent les phases
d’élaboration du spectacle. Cette rencontre-discussion est également l’occasion de poser des
questions et d’évoquer avec les artistes leur ressenti du spectacle. Cette expérience donne à
l’élève une approche de la scène et du spectacle, côté coulisses.
11B. GRILLE ANALYTIQUE
Pour aider à l’analyse et à la lecture raisonnée du spectacle, on peut prendre appui sur une grille
qui met en avant les différents champs d’un spectacle vivant : forme, récit, organisation, espace,
son… Il s’agit alors de revenir avec le plus de précisions possibles sur certains éléments du
spectacle, sans entrer dans le subjectif. Cette phase s’intéresse davantage à tout ce qui participe à
la construction d’un spectacle, s’interroger sur la forme pour mieux saisir le fond. Par la suite, la
description la plus précise et objective possible servira de matière à l’élève pour élaborer une
analyse critique et argumentée du spectacle.
Grille d’analyse du spectacle (à adapter à l’âge des élèves)
1213
C. ANNEXES
1) Visuels
1415
2) Extraits
Extraits de l’album songs
https://soundcloud.com/songsspectacle
Teaser
https://vimeo.com/271438493
3) Bibliographie
Site web
http://www.plusplusprod.com/artistes/la-songs-fabric/
Ouvrages
Jean-Pierre Pasqualini, 100 [Cent] ans de chanson / dédicataire - Paris : Atlas, 1996
François Caradec et Alain Weill, Le Café-concert : 1848-1914 - Paris : Fayard, 2007
Pierre Saka, La Chanson française et francophone / sous la direction de Pierre Saka, Yann
Plougastel. - Paris : Larousse, 1999
Catherine Dutheil Pessin, La Chanson réaliste : sociologie d'un genre : le visage et la voix
- Paris : L'Harmattan, 2004
Gilles Verlant , L'Encyclopédie de la chanson française : des années 40 à nos jours - Paris
: Hors collection, 1997 ; Paris : France Loisirs, 1998
Yves Borowice, Les Femmes de la chanson : deux cents portraits de 1850 à nos jours /
sous la direction de. - Paris : Textuel, 2010
Pierre Saka, Y'a d'la France en chansons / Préface de Charles Aznavour - Paris : Larousse
: France Loisirs, 2001
Pierre Grosz, La Grande histoire de la chanson française et des chansons de France :
1/2/3 : vers la chanson moderne - Paris : Ed. France Progrès, 1996
La Musique et ses métiers : tout comprendre d'un coup d'oeil !. - Paris : Play Bac, 2007
Gildas Lefeuvre, Filière musicale mode d'emploi / Gildas Lefeuvre. - Marseille : Orit, 2011
Joseph Ghosn, Musiques numériques : essai sur la vie nomade de la musique - Paris :
Seuil, 2013
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