Dossier de présentation - Théâtre du Grand Rond
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
• Dossier de présentation •
PRÉSENTATION
Le joueur d’échecs est une adaptation
scénique en théâtre visuel de la nouvelle de
Stefan Zweig jouée par deux comédiens. Le
spectacle est tout public et accessible à tous.
Équipe
Jeu : Alexandre Bernhardt et Martin Cros
Mise en scène : Alexandre Bernhardt, Martin Cros et Matthieu Siefridt
Construction, décor et masques : Manon Dublanc
Création sonore : Salim Krim
Création lumières : Stéphane Rouaud
Photos : Marie Hyvernaud et Mandina Gozzo
Chargée de Production : Mandina Gozzo
Conception graphique du dossier : Ludivine Gabard
Production : Act’s
Co-production : Théâtre du Grand Rond
L’association Act’s (Arts, Culture et Théâtre en Signes), basée
à Toulouse, a pour objectif principal de favoriser l’accessibilité
du public sourd à la culture théâtrale et d’encourager les
initiatives de ses membres en les accompagnant dans leurs
travaux de création et de production, et éventuellement dans
leur professionnalisation en milieu artistique.
L’association ACT’S est soutenue par :
La Ville de Toulouse, la Direction Régionale des Affaires Culturelles,
la Région Midi-Pyrénées, le Conseil Général de Haute-Garonne,
la Caisse d’Allocations Familiales, la Mutuelle Intégrance et la Fondation de France.
En co-productIon avec : Théâtre du Grand Rond à Toulouse
Le spectacle ”Le Joueur d’échecs” a bénéficié d’un accueil en résidence à IVT - International
Visual Theatre, au Théâtre du Ring, au Centre Culturel Alban-Minville, à la Grainerie et au
Théâtre du Grand Rond.
3
VERS UN SPECTACLE VISUEL : NOTES D’INTENTION
« Les monomaniaques de tout poil, les gens qui sont possédés par une seule idée m’ont
toujours spécialement intrigué, car plus un esprit se limite, plus il touche par ailleurs à
l’infini. » Stefan Zweig, Le joueur d’échecs, p.20, Livre de Poche n° 7309
Adapter à la scène et sans paroles ce huit-clos foisonnant, aux portes de la folie, est
devenu une sorte de monomanie. Pas de signes, de mots ni de pantomime, mais un
théâtre gestuel et masqué. Où l’intention, le rythme, la précision et l’expressivité du
mouvement portent le sens. Cette adaptation libre respecte la structure dramatique
initiale en abîme, avec un retour dans le passé des deux protagonistes, Czentovic le
champion et l’énigmatique M. B.
Passionnant que d’écrire à plusieurs une partition physique et émotionnelle, de mettre
en scène des situations psychologiques aussi extrêmes. Il aura fallu inventer des codes
de lecture clairs, penser la lumière et l’univers sonore comme des clefs narratives et
esthétiques, s’inspirer du mouvement spécifique des pièces sur l’échiquier pour créer
l’équilibre du plateau.
Le dispositif est épuré : l’échiquier pour seul décor, au centre de la scène. Quelques
accessoires triés sur le volet, et, par ordre d’apparition : Auteur, Roi, Cheval, Curé,
Fou, Nazi et Docteur, personnages tragiques et burlesques à la fois, sont incarnés par
Alexandre Bernhardt et Martin Cros, allégories vivantes des pièces de bois. Ou l’inverse.
Car il ne s’agit que d’un jeu, après tout...
Matthieu Siefridt, co-metteur en scène.
4
Ce texte, en exposant la situation extrême de la santé mentale dans un isolement total,
pose la question de la solitude de chacun et en particulier de celle des sourds. En effet
la personne sourde se trouve souvent isolée, même au coeur de la société, en public,
en privé… cette situation, provoquée par le besoin “inassouvissable” de communiquer,
rejoint l’isolement du personnage.
Comment rompre cet isolement ?
C’est là, “in situ” et sous la contrainte, que se crée la Langue des Signes avec sa capacité
artistique à offrir du sens dans un univers silencieux. De l’absence de son, naît, par
compensation, le Génie Visuel.
C’est le Génie de cet Art Visuel que nous voulons partager grâce à cette adaptation du
Joueur d’échecs de Stefan Zweig. La langue des signes a été la langue exclusive servant
à créer cette pièce. Elle a été notre support de réflexion. Puis en étudiant le texte, nous
avons été enthousiasmés par la même idée: chercher à transmettre le contenu de cette
nouvelle par des moyens de communication universels. Aller à la recherche de l’égalité
absolue.
Ne produire aucune parole ni aucun signe.
Cette contrainte essentielle a été notre outil de création.
Alexandre Bernhardt et Martin Cros, co-metteurs en scène.
5
LE JOUEUR D’ÉCHECS DE STEFAN ZWEIG : LA NOUVELLE
La scène se situe peu après la Seconde Guerre Mondiale, sur un paquebot traversant
l’Atlantique. Au hasard d’une partie d’échecs entre des amateurs et le Champion du
Monde, un inconnu s’interpose et met en danger le titre du Meilleur Joueur Mondial.
Invité à rejouer une partie, l’inconnu, Mr. B, refuse, effrayé. On apprend alors qu’il a été
soumis à un enfermement total par les Nazis, et que la seule échappatoire au vide de
son âme a été le Jeu d’échecs.
À force de jouer seul, une violente démence avait emporté son esprit.
Curieux de savoir s’il pouvait maîtriser ce jeu après tant d’années, Mr. B avait finalement
accepté le défi du champion, mais à une seule condition : qu’on ne le laisse pas jouer
une seconde partie…
“J’ai commencé une petite nouvelle sur les échecs, inspirée par un manuel que j’ai acheté
pour meubler ma solitude, et je rejoue quotidiennement les parties des grands maîtres”
écrivait Stefan Zweig à propos du “Joueur d’Echecs” à son ex-femme Frederike.
Nous sommes en septembre 1941.
Retiré du monde à Pétropolis, sur les hauteurs de Rio de Janeiro, Stefan Zweig se donnera
la mort quatre mois plus tard, épuisé par ses errances et écoeuré par la destruction de
l’Europe par elle-même : “Le monde de mon langage a disparu pour moi” écrira-t-il.
Le Joueur d’Echecs a été rédigé durant ces quatre derniers mois.
6
THÉMATIQUES
Le besoin de communiquer et d’échanger
nous structure. Notre survie à tous est
sociale, elle est dans la rencontre. C’est
pourquoi nous recherchons toutes les
stratégies possibles pour créer cette
rencontre. En effet, la solitude fait tourner
une partie du cerveau dans le vide. Combler ce
vide est une question de survie. L’isolement
est mortifère pour l’esprit, car, seul, l’esprit
ne peut pas se repérer.
Par la succession d’évènements qu’elle
décrit, la nouvelle de Stefan Zweig est
une dissection de la folie. Elle nous
apprend sur nous-mêmes, mais aussi sur
l’incompréhensible, l’innommable… comme le
fanatisme des terroristes actuels.
L’équation est simple : enfermer, isoler,
acculer, enlever toute sensation de repère,
toute capacité de contrôle sur son destin,
puis, relâcher avec un ensemble de règles qui
donnent l’illusion de la Liberté et du Pouvoir.
Stefan Zweig ne parle jamais du jeu d’échecs
en lui-même. Il ne raconte ni ne décrit
aucune partie. Ce n’est donc pas tant le jeu
d’échecs qui compte que le fait de soumettre
son esprit à un ensemble de règles, dans le
but de s’affronter. Quel que soit le système
de règles ou de pensée, il est porteur de sa
propre folie. Par extension, toute doctrine qui oppose deux camps, qui sépare le Bien et le
Mal, le Noir et le Blanc… porte le germe de la déshumanisation.
Se soumettre à un système ne libère pas.
7
ÉQUIPE
Martin Cros, adaptation, mise en scène et jeu
Martin Cros est metteur en scène, scénariste et comédien en Langue des
Signes. Martin a étudié à l’Atelier International de Formation Théâtrale Blanche
Salant et Paul Weaver à Paris. Il a suivi le stage de formation à la mise en scène
à l’International Visual Théâtre avec Ramesh Mayyappan. Il joue actuellement
la version en Langue des Signes des Amours Inutiles de Maupassant, dans
une mise en scène exceptionnelle d’Eric Vannelle.
Son jeu d’acteur est particulièrement remarquable
dans Carmen, Opéra Sauvage (2012) d’après
Georges Bizet, chorégraphié par Lucie Lataste,
avec qui il a déjà collaboré en tant qu’acteur dans
l’adaptation de textes de Boris Vian Les Survivants
(2010).
Parmi ses projets audio-visuels, Martin a participé
à l’émission “L’Oeil et la Main” sur France 5, et a
scénarisé et interprété des courts métrages de sensibilisation (notamment
pour la Société ERDF).
Alexandre Bernhardt, adaptation, mise en scène et jeu
Alexandre Bernhardt est metteur en scène et comédien, éditeur et auteur.
Formé au théâtre par le Conservatoire de St Germain-en-Laye et la London
Academy of Music and Dramatic Art (Shakespeare Workshop), Alexandre
a suivi le cursus Mime Corporel Dramatique
Decroux-Laban de Jorge Gayon.
L’une de ses plus belles adaptations est sans
doute Siddhartha de Hermann Hesse (2011),
monologue sur l’expérimentation de soi et
la quête spirituelle. Parallèlement, il aborde
l’univers du mime dramatique et de la poésie
visuelle, et s’approche ainsi naturellement de la
Langue des Signes. Il met en scène les One Man
Shows de Jef’S, comédien sourd, Sourd et alors ?
(2009) et Sourd toujours ! (2013).
Outre leurs créations, Martin et Alexandre animent les ateliers théâtre classique et moderne en Langue
des Signes du Théâtre du Grand Rond. Ils ont ainsi visités, adaptés et mis en scène en Langue des Signes
les grandes oeuvres de Shakespeare, de Molière, de Brecht, de Ionesco, de Musset et de Tchekhov.
8
Matthieu Siefridt, mise en scène
Après une formation professionnelle d’art dramatique à Lille, Matthieu fait ses
armes dans la rue (aux côtés de compagnies comme Carnage Productions,
Pipototal et Saltobrank), suit la formation continue dispensée par Le Lido, école
des arts du cirque de Toulouse. En 2006, il co-fonde Le Boustrophédon, co-écrit
et interprète Court-Miracles, spectacle mêlant théâtre gestuel, marionnette
corporelle et cirque. Ce succès public continue de tourner aujourd’hui (environ
500 représentations dans une douzaine de pays). En 2012, il co-fonde Blick
Théâtre, coécrit et interprète [hullu], théâtre sans paroles et marionnettes. Il
est également intervenant pédagogique et accompagne artistiquement des
projets de théâtre professionnel et amateur depuis une dizaine d’année.
Manon Dublanc, constructions
Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon (DNAP Design Espace),
Manon Dublanc est constructice de Décors, d’Accessoires et de Marionnettes.
Avec “la Compagnie Le Blick Théâtre”, elle participe à la fabrication de
l’ensemble des marionnettes et de leurs costumes.
Manon travaille pour de nombreuses compagnies, comme “la Compagnie Le
Boustrophédon” ou encore la “Compagnie La O” pour laquelle elle conçoit une
marionnette de bébé pour la trapéziste Sirpa Yanez.
En 2014, pour “Toulouse en Piste”, Manon crée l’habillage des chars de la
Cohorte d’Albin Warette et Philippe Geffroy, et des accessoires de la
compagnie Veruni.
Stéphane Rouaud, création lumières
À la fois éclairagiste, régisseur et photographe, Stéphane Rouaud collabore à de
nombreux univers : Danse Contemporaine, Danse Hip-Hop, Théâtre…
Stéphane a collaboré avec Lucie Lataste (Danse des Signes), Régis Obadia
(Danse Contemporaine), Storm (Hip-Hop), Moov’n Aktion (Hip-Hop), la
Grande Halle de la Villette (Pluridisciplinaire), Mathurin Bolze (Cirque-Danse),
Karimouche (Chant), Kafig (Danse Hip-Hop).
Stéphane travaille actuellement avec Maggy Marin.
Salim Krim, création musique
Salim Krim est compositeur et ingénieur du son. Il travaille notamment pour
de grands groupes (L’Oréal, Gemey...) et compose des musiques de film. Son
studio d’enregistrement est basé à Paris.
912
Vous pouvez aussi lire
