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DOSSIER
DE P R E SS E
Contact Presse :
Audrey DOHET
Téléphone : 04 78 38 09 09
communication@nuitsmusicalesuzes.com
www.nuitsmusicalesuzes.com
PROGRAMMATION 2019
Mercredi 17 juillet | 21h30 | Cathédrale Saint-Théodorit
Requiem – Mozart | Marche funèbre – Cherubini
Chœur Accentus et Insula Orchestra - Direction Laurence Equilbey
Jeudi 18 juillet | 21h30 | Eglise Saint-Etienne
De Venise à Paris | Concertos pour violon et flûte
Concertos pour violon n°2 et n°5 op.7 – Leclair
Concerto pour flûte RV 438 – « L’Eté » extrait des Quatre Saisons – Vivaldi
Théotime Langlois de Swarte, violon - Sylvain Sartre, flûte
Ensemble Baroque Les Ombres (Ensemble en Résidence)
Vendredi 19 juillet | 21h30 | Cathédrale Saint-Théodorit
Musique Sacrée pour Rome et Venise
Miserere – Allegri | Stabat Mater à 10 voix – Scarlatti
Crucifixus à 8 voix – Lotti | Salve Regina à 4 voix – Scarlatti
Ensemble Voces Suaves - Orgue et direction Michele Vannelli
ConCerts en Uzège
Samedi 20 juillet | 18h30 | Temple de Fons-sur-Lussan
Dimanche 21 juillet | 18h30 | Temple d’Arpaillargues
Les Quatuors Parisiens n°1, 2 et 6 – Telemann
Sonate en trio | Sonate pour viole de gambe et clavecin – Haendel
Théotime Langlois de Swarte, violon - Sylvain Sartre, flûte traversière
Margaux Blanchard, basse de viole - Brice Sailly, clavecin
Ensemble Les Ombres (Ensemble en Résidence)
Lundi 22 juillet | 21h30 | Temple d’Uzès
Quintette pour guitare et cordes – Boccherini
Quintettes pour flûte et cordes – Boccherini
Les Folies d’Espagne pour guitare – de Fossa
Fandango variado pour guitare – Aguado
Romaric Martin, guitare - Sylvain Sartre, flûte
Ensemble Les Ombres (Ensemble en Résidence)
Mardi 23 juillet | 21h30 | Eglise Saint-Etienne
Sur les bords de la Neva | Liturgie et chœurs orthodoxes
Chants poétiques et populaires de Russiee
Chœur de femmes Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg
Direction Serguey Ekimov
Mercredi 24 juillet | 21h30 | Cour d’Honneur du Duché d’Uzès
Trio pour clarinette, violoncelle et piano – Beethoven , Brahms
Fantasiestücke pour clarinette et piano – Schumann
Sonate pour violoncelle et piano – Debussy
Raphaël Sévère, clarinette - Fabian Müller, piano
Victor Julien-Laferrière, violoncelle
Jeudi 25 juillet | 21h30 | Eglise Saint-Etienne
English Songs – Purcell
Tim Mead, contre-ténor
Les Musiciens de Saint-Julien - Direction François Lazarevitch
Vendredi 26 juillet | 21h30 | Cour d’Honneur du Duché d’Uzès
Concertos pour piano – Ravel, Enhco
Thomas Enhco, piano
Orchestre Symphonique Avignon-Provence - Direction Samuel Jean
Samedi 27 juillet | 17h | Temple d’Uzès
Concert des Stagiaires de la 3ème Académie Baroque
des Nuits Musicales d’Uzès
Classes de traverso, violon, viole de gambe, théorbe, clavecin
Direction pédagogique Ensemble Les Ombres (Ensemble en Résidence)
Dimanche 28 juillet | 21h30 | Jardin de l’Evêché d’Uzès
Jazz au jardin – Love for Chet
Stéphane Belmondo Trio - Trompette, guitare, contrebasse
Lundi 29 juillet | 21h30 | Cour d’Honneur du Duché d’Uzès
Alchimia - Récital classique et jazz
Patricia Petibon, soprano - Fiona Montbet, violon
Dimitri Naïditch et Susan Manoff, piano
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L’EDITORIAL DU DIRECTEUR ARTISTIQUE
Eric Desnoues © Sebastien Bocos
Les 49ème Nuits Musicales d’Uzès se dérouleront du 17 au 29 juillet 2019 avec
au programme treize concerts, une Académie de musique baroque, le tout dans sept
magnifiques lieux du patrimoine architectural d’Uzès et de l’Uzège.
En ouverture du Festival, Wolfgang Amadeus Mozart sera à l’honneur à la
Cathédrale, avec son sublime Requiem dirigé par Laurence Equilbey à la tête de son
chœur Accentus et Insula Orchestra.
Les passionnés de musique baroque pourront ensuite apprécier les chefs-d’œuvre de la
musique vocale italienne, que ce soit le mystérieux Miserere d’Allegri ou l’émouvant Stabat Mater à
10 voix de Scarlatti, par l’Ensemble Voces Suaves, et les délicats Songs anglais de Purcell chantés
par le contre-ténor Tim Mead accompagné par Les Musiciens de Saint-Julien et François Lazarevitch.
Dans la Cour du Duché résonneront les fougueux Trios pour clarinette, piano et violoncelle
de Beethoven et Brahms interprétés par Raphaël Sévère, Fabian Müller et Victor Julien-Laferière,
ainsi que deux concertos pour piano, le Concerto en Sol de Maurice Ravel et le Concerto classique
et jazz composé par Thomas Enhco, jeune et brillant pianiste qui sera accompagné par l’Orchestre
Symphonique d’Avignon-Provence dirigé par Samuel Jean.
Le Chœur féminin Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg, sous la direction de Serguey
Ekimov, interprétera à l’église Saint-Etienne un programme intitulé Sur les bords de la Neva,
véritable invitation à voyager au fil du temps parmi les œuvres des compositeurs qui ont enrichi le
grand répertoire vocal russe.
L’Ensemble Les Ombres, dirigé par Sylvain Sartre et Margaux Blanchard, en Résidence depuis
2016 aux Nuits Musicales d’Uzès, sera présent durant une semaine au cours de laquelle il donnera
quatre concerts et assurera la responsabilité pédagogique de l’Académie baroque du festival. Au
programme, Les Quatuors Parisiens de Telemann, des Concertos pour violon de Leclair et Vivaldi,
des Quintettes pour guitare, flûte et cordes de Boccherini, et le concert des stagiaires qui permettra
d’entendre la nouvelle génération de musiciens baroques. Ces concerts seront donnés au temple
d’Uzès, au Temple d’Arpaillargues et au temple de Fons-sur-Lussan.
Dans le cadre intime du Jardin de l’Evêché, Love for Chet, dédié aux amoureux de Chet Baker,
est un hommage du trompettiste Stéphane Belmondo à celui qui fut son partenaire musical, avec en
trio la complicité de Jesse van Ruller à la guitare et Thomas Bramerie à la contrebasse.
En clôture des Nuits Musicales, dans la Cour du Duché d’Uzès, la flamboyante soprano
Patricia Petibon nous dévoilera son nouveau récital Alchimia, dernier opus composé avec Didier
Lockwood et fusion rêvée entre musique classique et jazz, allant des Noces de Figaro de Mozart à
Un jour mon Prince viendra de Frank Churchill.
Eric Desnoues
Directeur Artistique
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REQUIEM K.626
Wolfgang Amadeus Mozart
MARCHE FUNÈBRE
Luigi Cherubini
Le Requiem est sans doute l’une des œuvres de Mozart qui a le plus fait couler
d’encre. Son dramatisme bouleversant rejoint l’histoire du compositeur qui meurt le
5 décembre 1791 en laissant la partition incomplète. C’est son élève Süssmayer qui
achève le Requiem à la demande de son épouse Constance. Il travaille sur l’orchestration,
© Julien Mignot poursuit le “Lacrimosa”, et complète les parties manquantes en s’aidant des instructions de
la dernière heure laissées par Mozart.
Mercredi 17 juillet 2019
La Marche Funèbre de Cherubini fut composée en 1820 pour les funérailles du Duc du Berry,
21h30
Cathédrale St-Théodorit
victime d'un attentat en quittant l'opéra de Paris. Elle s’inscrit dans la tradition de la musique
funèbre de la Révolution Française. On remarquera les coups de Gong cinglants suivis du trémolo
Hélène Carpentier de timbale, les couleurs orchestrales sombres et les dissonances douloureuses qui caractérisent
Soprano cette oeuvre destinée à remplir d’effroi l’auditeur.
Giuseppina Bridelli
Alto
Programme
Jonathan Abernethy WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Ténor Requiem K.626
Christian Immler LUIGI CHERUBINI (1760-1842)
Basse Marche Funèbre
Chœur Accentus
LAURENCE EQUILBEY
Insula Orchestra
Chef d’orchestre, directrice musicale d’Insula orchestra et d’accentus qu’elle a créés, Laurence
Laurence Equilbey
Equilbey est reconnue pour son exigence et son ouverture artistique.
direction
Avec le soutien du Conseil départemental des Hauts-de-Seine, elle fonde en 2012 Insula
de 38€ à 85€
orchestra, un ensemble sur instruments d’époque consacré au répertoire classique et pré-
romantique. Cet orchestre connaît un vif succès en France comme à l’étranger. Il inaugure au
printemps 2017 un nouveau lieu musical conçu par les architectes Shigeru Ban et Jean de
Gastines sur l’île Seguin et prend part à la programmation de l’Auditorium de 1 100 places.
Laurence Equilbey explore continuellement le grand répertoire de la musique vocale avec
accentus. Ensemble et aux côtés d’Insula orchestra, ils donnent La Création de Haydn sur l’île
Seguin et en tournée internationale en mars et mai 2017.
Laurence Equilbey est très investie dans la création contemporaine. Elle est directrice artistique
et pédagogique du Département supérieur pour jeunes chanteurs au CRR de Paris.
Ses nombreux enregistrements avec accentus sont largement salués par la critique. Avec Insula
orchestra, elle enregistre notamment le Requiem de Mozart (naïve, 2014)
Laurence Equilbey a étudié la musique à Paris, Vienne et Londres, notamment auprès des chefs
Eric Ericson, Denise Ham, Colin Metters et Jorma Panula.
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De Venise à Paris
On dit couramment des violonistes virtuoses “qu’ils ont passé un pacte avec le
diable”, tant leur virtuosité époustouflante sur un instrument réputé être d’une
difficulté “diabolique” semble démoniaque au commun des mortels.
Ce fût le cas d’Antonio Vivaldi, à Venise, et de Jean-Marie Leclair à Paris. Ils ont
excellé dans l’art de subjuguer leurs auditeurs par la beauté de leurs mélodies, une
irrésistible pulsation rythmique, l’introduction des doubles cordes et une technique
d’archet révolutionnaire.
Ce programme est un jeu de miroir entre ces deux compositeurs qui mettent encore au
défi de nos jours les violonistes les plus talentueux.
© MolinaVisuals
Jeudi 18 juillet 2019
Programme 21h30
JEAN-MARIE LECLAIR (1697 - 1764) Eglise Saint-Etienne
Concertos pour violon op.7 N°2 en Ré majeur
Adagio, Allegro ma non tanto, Adagio, Allegro
Théotime Langlois de
Swarte
Concertos pour violon op.7 N°5 en La mineur
Violon
Vivace, Largo, Allegro assai
Sylvain Sartre
ANTONIO VIVALDI (1678 - 1741) Flûte traversière
Concerto pour flûte en sol majeur - RV 438
Allegro, Andante, Allegro Benjamin Chenier
Violon
Les quatre saisons – L'été
Allegro non molto, Adagio, Presto Sophie de Bardonneche
Violon
NOTE D’INTENTION Marta Paramo
Dans le paysage baroque français, Jean-Marie Leclair fut au violon ce que Marin Marais et Alto
Jacques-Martin Hotteterre furent à la viole de gambe et à la flûte traversière : le plus grand joueur
de violon de son époque, reconnu pour la finesse de son ornementation et la virtuosité de son Hanna Salzenstein
jeu. Outre ce talent incontestable, c'est par son art dans l'écriture de la sonate et du concerto Violoncelle
qu'il donna ses lettres de noblesse à un instrument laissé trop longtemps, en France, à l'écart
Hugo Abraham
des salons, lui préférant l'intimité du jeu de la viole et du luth. Sous l'égide spirituelle du grand
Contrebasse
Arcangelo Corelli, c'est auprès de son disciple Giovanni Battista Somis que Leclair s'initie à l'art
de la sonate. Dans la lignée d'Élisabeth Jacquet de la Guerre, et François Couperin, il assoit avec Margaux Blanchard
brio sa maîtrise des styles italiens et français sur le modèle des « goûts réunis ». Basse de viole
En mars 1753, le Mercure de France fait son éloge : « Si notre suffrage particulier pouvait ajouter Marc Meisel
quelque chose à l'idée qu'à l'Europe entière de cet Artiste, le plus célèbre qu'ait eu la France Clavecin
pour la Musique purement instrumentale, nous dirions que les nouveaux ouvrages de ce Musicien
sont égaux, supérieurs même à tout, ce qu'il a fait de plus estimé. » Outre ses recueils de sonates,
Les Ombres
et un opéra, il nous laissa deux opus de concerti qui font l'objet de ce programme.
Ensemble en résidence
Les Ombres s'associent au violoniste Théotime Langlois de Swarte pour faire revivre son oeuvre
en regard des concerti d'Antonio Vivaldi. Dans une démarche historiquement informée, ils Les Nuits Musicales
réunissent le ripieno d'un orchestre de chambre. Concertiste dont le répertoire s’étend du XVIIe d’Uzès accueillent en
siècle jusqu’à la création contemporaine, et d'une recherche enrichie par le jeu sur instruments résidence Les Ombres
d’époque, Théotime L.S. s'est déjà produit dans le monde entier dans des salles aussi grâce au soutien de la
prestigieuses que la Philharmonie de Berlin, le Shanghai National Art Center ou encore le Walt Région Occitanie.
Disney hall de Los Angeles.
de 18€ à 38€
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Musique Sacrée pour Rome et Venise
Ce concert propose quatre chefs-d’oeuvre de la musique baroque italienne, allant
du célèbre Miserere d’Allegri, composé pour la Chapelle Sixtine, au Stabat Mater à
10 voix de Domenico Scarlatti, œuvre captivante à la somptueuse polyphonie écrite
pour Saint-Pierre de Rome. Deux œuvres, toutes aussi saisissants de beauté,
complètent ce programme, l’expressif Salve Regina d’Alessandro Scarlatti, et le
Crucifixus aux puissantes dissonances d’Antonio Lotti qui était chanté à la Basilique
Saint-Marc de Venise. Ces quatre joyaux du patrimoine de la musique vocale seront
interprétés par Voces Suaves, ensemble composé de 13 chanteurs et instrumentistes
issus de la renommée Schola Cantorum de Bâle.
Programme
Vendredi 19 juillet 2019 GREGORIO ALLEGRI (1582 – 1652)
21h30 Miserere
Cathédrale St-Théodorit Note de Thibault « rédigé par un chanteur pontifical, avec toutes les ornementations et les indications
d'exécution selon la manière actuelle de le chanter à la Chapelle Sixtine (depuis 1824), - aussi révisé dans
Ensemble Voces Suaves la façon de sonner ». Ms Munich, bibliothèque nationale allemande (autour de 1824)
Lia Andres ALESSANDRO SCARLATTI (1660 – 1725)
Soprano
Salve Regina à 4 voix
Christina Boner
Cambridge, Musée Fitzwilliam, Mu. Ms. 225
Soprano
ANTONIO LOTTI (1667 – 1740)
Jenny Högström Crucifixus à 8 voix et basse continue en do
Soprano Composé en 1717-1719, à Dresde, extrait du : Credo à 4 voix, Dresde,
Bibliothèque du Land de Saxe (SLUB), Mus.2159-D-5
Mirjam Wernli
Soprano DOMENICO SCARLATTI (1685 – 1757)
Stabat Mater à 10 voix
Lisa Lüthi
Bibliothèque Santini du diocèse de Münster, Sant HS 3961
Alto
Jan Thomer NOTES SUR LES ŒUVRES ET LES COMPOSITEURS
Alto Miserere | Gregorio Allegri : Dans le concert, vous entendrez la version ornementée, telle qu'elle
a été annotée par Anton Friedrich Justis Thibaut au 19ème siècle, avec la remarque suivante sur
Florian Cramer la page de garde : « rédigé par un chanteur pontifical, avec toutes les ornementations et les
Ténor indications d'exécution selon la manière actuelle de le chanter à la Chapelle Sixtine (depuis 1824),
- aussi révisé dans la façon de sonner ».
Jakob Pilgram
Ténor Salve Regina | Alessandro Scarlatti : Alessandro Scarlatti a composé quatre versions différentes
du Salve Regina. La version à quatre voix que nous vous proposons de cette antienne mariale a
Davide Benetti été composée par Scarlatti dans le style « antico » avec une chromatique expressive et une
Basse
modulation puissante ; elle est chantée sans rupture, c'est-à-dire sans séparer les vers.
Tobias Wicky Crucifixus | Antonio Lotti : Lotti a composé différentes versions à plusieurs voix du Crucifixus – y
Basse compris en tant que partie du Credo complet – et avec divers accompagnements. Nous avons
choisi le Crucifixus pour huit voix qui est considéré comme une partie du Credo en fa, et qui est
Daniel Rosin
tiré d'un manuscrit retrouvé à Dresde. Il est toutefois très probable que Lotti ait composé cette
Violoncelle
œuvre déjà avant son voyage à Dresde. Les huit voix solistes qui entrent l'une après l'autre pour
Ori Harmelin prolonger la syllable « fi » du premier mot de la phrase « Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio
Théorbe Pilato, passus et sepultus est », ne sont accompagnées que par une basse continue (orgue). Avec
les dissonances sur cette troisième syllabe, Lotti obtient une fantastique tension, pour scander
Michele Vannelli ensuite le texte « crucifixus etiam pro nobis », comme pour souligner la cruauté impitoyable du
Orgue et direction drame. Enfin, dans la dernière partie de l'œuvre, avec des motifs descendants et le « Passus »
syncopé, Lotti crée une musique incroyablement belle mais également profondément triste.
de 30€ à 55€
Stabat Mater | Domenico Scarlatti : Cette œuvre composée dans le style « antico » est considérée
comme la composition polyphonique majeure de Scarlatti en matière de musique sacrée. Sa
merveilleuse polyphonie et sa répartition des voix inhabituelle avec quatre parties de soprano en
font une œuvre captivante.
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Concerts en Uzège
Destinés aux virtuoses les plus chevronnés, les Quatuors dits “parisiens” furent
joués au Concert Spirituel dès 1738 où l’on retrouvait les meilleurs musiciens
français du 18ème siècle.
Les styles, les rythmes et les formes, venus de France, d’Italie, d’Allemagne, voire
de Pologne, sont autant d’invitations à jouer avec liberté ces pages musicales
séduisantes, où se manifeste l’imagination foisonnante et sans cesse renouvelée du
compositeur.
Révélateurs de cette “réunion des goûts” pronée par Couperin et opérée par les grands
maîtres du baroque, ces Quatuors touchent au savoir-faire le plus accompli de l’ensemble
Les Ombres. © Nathalie de Ribier
Programme Samedi 20 juillet 2019
18h30 - Temple
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685 - 1759) Fons-sur-Lussan
Sonate en trio op.2 n°1 en si mineur HWV 386b
Largo - Allegro - Andante - Allegro Dimanche 21 juillet 2019
18h30 - Temple
GEORGE PHILIPP TELEMANN (1681 - 1767) Arpaillargues
1er Quatuor en ré majeur
Prélude et vivement - Tendrement - Vite - Modérément - Vite Théotime Langlois de
Swarte
Violon
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685 - 1759)
Sonate pour viole de gambe et clavecin en sol mineur HWV 364b Sylvain Sartre
Andante larghetto - Allegro - Adagio - Allegro Flûte traversière
GEORGE PHILIPP TELEMANN (1681 - 1767) Margaux Blanchard
Concerto Primo en sol majeur Basse de viole
Grave-Allegro-Grave, Largo-Presto-Largo, Allegro
6ème Quatuor en mi mineur Brice Sailly
Prélude - Distrait - Modéré Clavecin
Les Ombres
Ensemble en résidence
NOTE D’INTENTION
Les Ombres poursuivent l’exploration du rayonnement de la musique française et italienne à Les Nuits Musicales
travers l'Europe avec les sonates de G.F. Haendel et les quatuors de G.P. Telemann. Joués à Paris d’Uzès accueillent en
au Concert Spirituel, les Quatuors Parisiens mettent en scène la flûte traversière, le violon, et la résidence Les Ombres
viole de gambe se livrant à des joutes musicales badines et sérieuses tour à tour. La basse grâce au soutien de la
Région Occitanie.
continue, tel un médiateur plein d’à propos, tisse sa toile d’orfèvre avec brio dans une
conversation légère et jubilatoire. Concerts en Uzège en
collaboration avec la
Sylvain Sartre et Margaux Blanchard s'entourent du violoniste Théotime Langlois de Swarte et Communauté de
du claveciniste Brice Sailly pour interpréter ce programme inédit. Complice de l'ensemble, Brice Communes du Pays
Sailly enregistre pour Ricercar, dirige l'ensemble La chambre Claire, et enseigne notamment à d’Uzès, dans le cadre
Uzès lors de l'académie de musique ancienne des Ombres. de la préfiguration de la
programmation de
l’Ombrière.
12€
Gratuit
pour les -25 ans
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QUINTETTE POUR GUITARE ET CORDES
Danse sensuelle, troublante et enivrante, le Fandango venu d’Andalousie enflamme
tous les sens d’une extrême passion dont Boccherini et Aguado ont su tirer le
meilleur parti. Sylvain Sartre enrichit le répertoire des Ombres des compositeurs
de la fin du 18ème siècle et convie pour l'illustrer Romaric Martin, guitariste virtuose
et spécialiste du répertoire.
Au quintette avec guitare, répondent les délicats et profonds quintettes à cordes et
flûte traversière. En miroir, deux pièces emblématiques du répertoire pour guitare :
le Fandango de Dionisio Aguado et les célèbres folies d'Espagne composées par
François de Fossa.
Programme
Lundi 22 juillet 2019 LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805)
21h30 Quintette op.19 n°4 en ré majeur pour flûte, 2 violons, alto et violoncelle
Temple d’Uzès Adagio Assaï, Minuetto con moto
Sylvain Sartre
FRANÇOIS DE FOSSA (1775 - 1849)
Flûte traversière
Les Folies d'Espagne op.12
Romaric Martin
Guitare LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805)
Quintette op.19 n°2 et n°5 en sol mineur pour flûte, 2 violons, alto et violoncelle
Théotime Langlois de Allegro e con un poco di moto
Swarte Presto assai
Violon
DIONISIO AGUADO (1784 - 1849)
Sophie de Bardonneche
Fandango variado, Op.16
Violon
Adagio, Allegro vivace
Marta Paramo
Alto LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805)
Quintette n°4 en ré majeur « Fandango »
Hanna Salzenstein Pastorale, Allegro, Grave, Fandango
Violoncelle
Les Ombres
Ensemble en résidence
Les Nuits Musicales
d’Uzès accueillent en
résidence Les Ombres
grâce au soutien de la
Région Occitanie.
25€
© Jean-Baptiste Millot © Julien Condemine
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Sur les bords de la Neva
Le Chœur Rimsky-Korsakov excelle aussi bien dans le répertoire orthodoxe que dans
les chants poétiques et populaires de Russie. Les seize voix angéliques de ce chœur
donnent de ces partitions “l'interprétation parfaite avec l'intonation idéale, la
meilleure diction et les plus belles qualités harmoniques” comme le rapporte le
Journal du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.
Le programme “Sur les bords de la Néva” nous invite à découvrir ces lumineuses
musiques du Nord, de la fondation de Saint-Pétersbourg à nos jours, depuis le chant
ancien jusqu’aux œuvres incomparables de Yuri Falik, Dmitry Smirnov, Andreï Petrov
ou Erik Esenvalds.
CHŒUR RIMSKY-KORSAKOV
Le Chœur a été fondé en 1967. Il se compose des étudiantes de la classe de chef de chœur du Mardi 23 juillet 2019
Collège Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg, agées de 14 à 22 ans. 21h30
Eglise Saint-Etienne
Le Chœur a été créé par V. Dachkovsky et T. Mynbaef. Il a été ensuite dirigé par Boris Abalyan,
Dmitry Smirnov et F. Melykov. Chœur de femmes
Depuis 2002, il est dirigé par le compositeur et chef de chœur Serguey Ekimov. Rimsky-Korsakov de
Saint-Pétersbourg
Le Chœur a remporté les grands Prix des Concours de Saint-Pétersbourg en 2005, Moscou en
2008 et Tallinn en 2012. Sergueï Ekimov
Il a été également Premier Prix des Concours Internationaux de Lettonie en 2004, Estonie en 2009 direction
et Pologne en 2010 et au niveau national de Saint-Pétersbourg en 2011.
Le chœur a donné des concerts dans la Laure de Kiev et dans la Grande Salle de la Philharmonie
de la capitale ukrainienne. de 18€ à 38€
Il s’est produit à l’église de la fameuse Galerie Zourab Tsereteli à Moscou, ainsi que dans la Salle
d’Etat de Concert « Estonie » à Tallinn.
Aujourd’hui le chœur donne de nombreux concerts sur les meilleures scènes de Saint-
Pétersbourg, que ce soit a cappella ou accompagné par des orchestres prestigieux de la Capitale
des Tsars.
Le répertoire du chœur est très large et comprend des œuvres de toutes les périodes de la
musique, tant russes qu’internationales.
Tous les styles sont représentés depuis les trésors de la Renaissance jusqu’aux créations de
compositeurs d’aujourd’hui, sans oublier les grands classiques russes et les compositeurs de
l’Europe de l’Ouest, les œuvres romantiques et les chefs-d’œuvre de la musique spirituelle, les
mélodies populaires dans des arrangements originaux.
Le chœur a effectué d’importantes tournées internationales, en Tchéquie, en Suède, dans les
Pays Baltes, en Pologne, en Ukraine, en Biélorussie et s’est produit dans de nombreuses villes
de Russie.
En 2009, le Chœur a enregistré « L’Album de Pétersbourg » consacré aux œuvres de
compositeurs saint-pétersbourgeois dont une grande majorité ont été écrites et dédiées au
chœur.
En 2001, le chœur a enregistré l’œuvre chorale du compositeur Yuri Falik et en 2012 les œuvres
de Dmitry Smirnov pour chœur féminin.
« Ce chœur depuis quelques années est le meilleur chœur féminin de la Ville en confirmant son
niveau par les prix obtenus dans les concours internationaux. Les partitions les plus difficiles
reçoivent pratiquement l’interprétation parfaite avec l’intonation idéale, la meilleure diction et
les plus belles qualités harmoniques. » (Journal du Théâtre Mariinsky. N° 106. 2010)
« Le Chœur Féminin Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg est d’un haut niveau et possède un
son brillant. » (Journal Kommersant. 30 janvier 2009)
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TRIOS POUR CLARINETTE, VIOLONCELLE ET PIANO
Les Trios pour clarinette, violoncelle et piano de Beethoven et Brahms comptent
parmi les œuvres les plus originales des deux compositeurs. Composées à
presqu’un siècle d’intervalle (1798 et 1891) elles sont toutes deux virtuoses, avec
un mouvement central particulièrement expressif, et marquées par leur caractère
Romantique, celui naissant de Beethoven alors âgé de 28 ans, et celui pleinement
assumé de Brahms âgé de 58 ans. Ces Trios réalisent aussi un extraordinaire
mariage des timbres entre trois instruments à la production du son très différente,
ce qui a fait dire à un ami de Brahms que “les instruments sont amoureux l’un de
l’autre”.
© Julien Mignot
Programme
Mercredi 24 juillet 2019 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827)
21h30 Trios pour clarinette, violoncelle et piano
Cour du Duché
JOHANNES BRAHMS (1833 - 1897)
Trios pour clarinette, violoncelle et piano
Raphaël Sévère
Clarinette ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856)
Fantasiestücke pour clarinette et piano
Fabian Müller
Piano
CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918)
Victor Julien-Laferrière Sonate pour violoncelle et piano
Violoncelle
de 25€ à 45€
Retrouvez les biographies des artistes sur notre site Internet
© Bertrand Béchard © Neda Navaee © Jean-Baptiste Millot
p. 9 w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o mENGLISH SONGS
Henry Purcell
Henry Purcell sublimait littéralement les racines populaires de la musique anglaise,
avec des mélodies envoûtantes et un art harmonique saisissant. Le sens poétique
proverbial et la vigueur rythmique grisante de François Lazarevitch et ses musiciens
rendent un magnifique hommage au compositeur, avec la complicité de Tim Mead,
l’un des contre-ténors les plus enthousiasmants de la scène internationale actuelle.
Programme
HENRY PURCELL (1659 - 1695)
Curtain Tune [Timon of Athen – Z.632] © Andy Staples
O Solitude, my sweetest choice (Z.406)
One charming Night [The Fairy Queen – Z.629] Jeudi 25 juillet 2019
Chaconne [The Fairy Queen – Z.629] 21h30
Eglise Saint-Etienne
Here, the Deities Approve [Ode for St Cecilia’s Day, Z.339]
March [The Married Beau – Z.603] Tim Mead
Song Tune [“We the Spirits of the Air” – The Indian Queen – Z.630] Contre-ténor
Hornpipe [The old Bachelor – Z.607]
Les Musiciens de
‘Tis nature voice [Ode for St Cecilia’s Day, 1692 – Z.328] Saint-Julien
Here let my life with as much silence slide [If ever I more riches did desire, cantate, Z.544]
Fantazia upon a ground (Z.731) Lucile Tessier
Hautbois, flûte à bec
May her blest example chase – Jig [Tune : Hey boys, up go we] – Borry
Fairest Isle [King Arthur – Z.628] David Greenberg
What power Art Thou [King Arthur – Z.628] Violon 1
Aire [The Virtuous Wife – Z.611]
Anaëlle Blanc-Verdin
Scotch Tune [Amphitrion – Z.572] Violon 2
‘Twas within a furlong of Edinboro’ town (Scots song) [Z.605/2]
Minuett – Hornpipe – Boree [Amphitrion – Z.572] Sophie Iwamura
Alto
Strike the Viol, Touch the Lute [Come Ye Sons of Art, Birthday Ode, 1694, Z.323/5]
Lucile Boulanger
Viole de gambe
NOTE D’INTENTION
Les Musiciens de Saint-Julien, déjà guidés par la flûte virtuose de François Lazarevitch sous les Albane Imbs
Théorbe, cistre
cieux d'Irlande et d'Écosse, chantent ici avec le contre-ténor Tim Mead la terre d'Angleterre. Un
programme essentiellement profane, dédié à Henry Purcell, variant les climats dans l'alternance Mathieu Dupouy
de danses instrumentales et d'airs chantés. Clavecin
« O Solitude », « What power Art Thou »… Si Les Musiciens de Saint-Julien ont choisi ces titres François Lazarevitch
si célèbres avant tout pour le plaisir, ils posent également avec ce programme anglais une Flûtes, smallpipes et
nouvelle pièce du puzzle de leur carte du Royaume-Uni. Ils montrent par la même occasion - et direction
les couleurs atypiques du petit effectif de cordes complété de deux flûtes, d'une harpe et d'un
continuo clavecin/luth sont là aussi pour le souligner - la porosité musicale de l'Irlande, de
l'Écosse et de l'Angleterre. Le fil conducteur, cher aux Musiciens de Saint-Julien, est celui d'une de 30€ à 55€
musique populaire inscrite au cœur de musiques savantes, d'un brassage d'origines, de
pratiques, de répertoires. On reconnaîtra aisément les scotch et irish tunes que Purcell (1659-
1695) intègre à ses ouvertures, jigs, hornpipes ou chaconnes.
Purcell est l'unique compositeur de ce programme mais la variété de climats qui s'enchaînent
ou se heurtent, se déclinent d'une douce mélancolie jusqu'à des songs plus légers, révèle à la
fois l'immense richesse du compositeur anglais et la diversité des éclairages que l'ensemble
sans cesse renouvelle. Le contre-ténor Tim Mead ponctue quant à lui les danses d'airs conçus
pour la scène d'opéra et de théâtre, ou pour la chambre.
w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o m p. 10CONCERTO POUR PIANO
Aventure, amour, doute, désespoir, renaissance : tel est l’itinéraire émotionnel
imaginé par Thomas Enhco dans son Concerto pour piano, lequel accorde une
grande place à l’improvisation. Une partition roborative, non une rhapsodie mais
un vrai concerto, composé aux quatre coins du monde et qui contribue à placer son
auteur au pinacle du jeune jazz français. Parmi les références musicales d’Enhco
figure le sublime Concerto en sol de Ravel, lui aussi imprégné de couleurs jazz, et
qui réunit inspiration populaire basque, sobriété mozartienne et franche jubilation.
Soliste de ces deux pièces, Thomas Enhco règne sur la scène en musicien complet.
© Franck Loriou
Programme
MAURICE RAVEL (1875-1937)
Concerto en sol pour piano
Vendredi 26 juillet 2019 Le tombeau de Couperin
21h30
Cour du Duché THOMAS ENHCO (1988- )
Concerto pour piano et orchestre
Thomas Enhco
Piano
THOMAS ENHCO
Orchestre Régional Né à Paris en septembre 1988, Thomas Enhco est un pianiste et compositeur de jazz et de
Avignon-Provence
musique classique. À l'âge de 3 ans, il apprend le violon et le piano, donne ses premiers concerts
Samuel Jean à 6 ans et écrit ses premières compositions. À l’âge de 9 ans, Didier Lockwood l'invite à jouer
Direction dans ses concerts aux festivals de jazz d’Antibes Juan-les-Pins, Vienne et Marciac. Il étudie
ensuite le jazz au CMDL et le piano classique avec Gisèle Magnan. À 16 ans, il entre au CNSM de
Paris et en est renvoyé deux ans plus tard.
de 35€ à 65€
Son premier album, Esquisse, composé et enregistré à l'âge de 15 ans avec son trio et parrainé
par le légendaire batteur Peter Erskine, sort en 2006. Thomas est alors lauréat du Fonds d'Action
Sacem.
En 2012, il s'installe à New York où il écume les clubs de jazz et multiplie les collaborations, et il
sort cette année-là chez Label Bleu son album auto-produit Fireflies (Victoire du Jazz 2013).
En 2014, il signe chez Universal Music et enregistre pour le label Verve son album piano solo
Feathers (nommé aux Victoires du Jazz 2015 dans la catégorie « Album de l'année »).
En parallèle de sa carrière de jazzman, Thomas Enhco évolue dans le monde de la musique
classique depuis ses débuts. En 2016, il publie chez le mythique label Deutsche Grammophon
l'album Funambules en duo avec la percussionniste Vassilena Serafimova.
En 2017, il fait ses débuts comme soliste avec orchestre symphonique dans le Concerto en Fa et
la Rhapsody in Blue de Gershwin, le Concerto n°24 de Mozart (K.491), le Concerto en Sol de Ravel,
Eros Piano de John Adams, le Concerto pour Quatre Claviers de Bach (BWV 1065), le Triple
Concerto de Beethoven et dans son propre Concerto pour Piano et Orchestre, avec, notamment,
l’Orchestre Régional Avignon Provence, sous la direction de Samuel Jean.
Compositeur, Thomas Enhco a écrit plus de 100 œuvres et reçoit régulièrement des commandes
d'orchestres, d'ensembles de musique de chambre, de solistes, de chœurs et de festivals.
Il a notamment composé un Concerto pour Piano et Orchestre et un Double Concerto pour Piano,
Marimba et Orchestre (création février 2019) pour l'OPPB, quatre pièces pour la pianiste Lise de
la Salle (album Bach Unlimited, Naïve 2017), une suite pour Quintette de Cuivres et Piano pour le
Local Brass Quintet (album Stay Tuned, Klarthe 2019), une pièce pour Chœur et Piano pour le
chœur Spirito... Il a également composé les génériques des émissions "La Récréation" et "Le
Grand Atelier" sur France Inter, et deux bandes originales de film : Aux Arts Citoyens de Daniel
Schick (2010) et Les Cinq Parties du Monde de Gérard Mordillat (pour lequel il remporte le FIPA
d'Or 2012 de la Meilleure Musique Originale).
Juste avant ses 30 ans, Thomas Enhco enregistre pour Sony Music l'album Thirty, qui comprend
sept nouvelles pièces en solo et son Concerto pour Piano et Orchestre. (Sortie février 2019 chez
Sony Classical, concert parisien le 17 avril 2019 à La Cigale)
p. 11 w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o m3 ème ACADÉMIE BAROQUE
DES NUITS MUSICALES D’UZÈS
du 22 au 27 juillet 2019
© Nathalie de Ribier
POUR LES MUSICIENS
Direction pédagogique Ensemble en Résidence Les Ombres
Sylvain Sartre, Margaux Blanchard
Enseignants des Classes de Maître :
Sylvain Sartre, traverso
Benjamin Chénier, violon
Margaux Blanchard, viole de gambe
Nicolas Achten, luth, théorbe, harpe
Brice Sailly, clavecin et basse continue
Articulé autour des concerts des Ombres au festival, ce stage sera un véritable temps de partage, de
rencontre et d’apprentissage autour de l’interprétation des musiques anciennes : renaissance, baroque et
classique. L’académie est ouverte aux instrumentistes de musique ancienne et à tous les musiciens désireux
de s’ouvrir à l’esthétique subtile de ces répertoires.
L’enseignement est dispensé en cours individuels et en classes d’ensemble, il est principalement axé sur la
pratique. Les cours seront donnés en français et en anglais.
POUR LEs melomanes
Vivez une semaine au rythme de l’Académie !
Cette année, l’Académie de Musique Baroque des Nuits Musicales d’Uzès
propose plusieurs moments d’échange et de partage musical avec le public.
Cours ouverts au public en auditeurs libres
Salon Racine, 1er étage de la Mairie d’Uzès
Mardi 23 juillet, 11h :: classe de traverso
Mercredi 24 juillet, 11h :: classe de viole de gambe
Jeudi 25 juillet, 11h :: classe de violon baroque
Vendredi 26 juillet, 11h :: classe de théorbe
Entrée gratuite dans la limite des places disponibles
“Happy hour baroque” temps musical par les Stagiaires de l’Académie
Jeudi 25 juillet, 18h30 - Médiathèque d’Uzès, Cour de la Chapelle (entrée rue Port Royal)
Cet Happy hour baroque est un temps musical animé par les stagiaires qui souhaitent jouer en public.
Entrée gratuite dans la limite des places disponibles
Concert de fin de stage
Samedi 27 juillet, 17h - Temple d’Uzès.
Après une semaine intense d'échanges musicaux entre professeurs et élèves, l'académie livrera son travail,
le temps d'un concert. Musique de chambre, chorale et orchestre seront au rendez-vous.
Entrée gratuite sur inscription
partenaire de l’Aadémie
w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o m p. 12Jazz au jardin
Dans l'univers riche et dense des trompettistes de Jazz, il est un musicien qui a
marqué de son empreinte indélébile le coeur et l’âme de son public: Chet Baker.
Figure iconique au destin tragique, Chet avait cette justesse, cette émotion unique,
cette capacité à faire parler son âme et sa mélancolie comme nul autre. Disparu
prématurément en 1988, sa musique flotte encore, présente, magique, envoûtante.
On ne présente plus Stephane Belmondo, trompettiste et bugliste de renom, musicien
et compositeur, maintes fois couronné des prix et distinctions habituelles du Jazz. La
connexion entre Stephane Belmondo et Chet Baker est évidente: l’admiration pour un de
ses maîtres, et surtout leurs rencontres parisiennes dans les années 80.
Dimanche 28 juillet 2019
Cet hommage de Stephane Belmondo à Chet Baker est une évocation de la période SteepleChase
21h30 (où Chet jouait avec le guitariste Doug Raney, et le contrebassiste NHOP). Stephane est
Jardin de l’Evêché accompagné par l’incroyable guitariste hollandais Jesse Van Ruller, et le solide et
fidèle ami de toujours, Thomas Bramerie, à la contrebasse (qui joua également avec Chet).
Stéphane Belmondo Trio
Stéphane Belmondo STÉPHANE BELMONDO
Bugle et trompette Stephane Belmondo est un des plus grands trompetistes européens de jazz. Né le 8 Juillet 1967
à Hyères dans le Var, dans une grande famille de musiciens, son père Yvan, son frère Lionel, tous
Jesse Van Ruller
Guitare deux saxophonistes accompagnent avec bienveillance son éducation musicale. Percussionniste,
Batteur, Accordéoniste et Trompettiste, il reçoit le premier prix à l'unanimité de trompette du
Thomas Bramerie
Conservatoire de Marseille. A 19 ans, il part à Paris, et c’est le début d’une grande aventure
Contrebasse
musicale exceptionnelle où il devient vite un soliste exceptionnel et incontournable de la Scène
Concert sonorisé Jazz. Pour n’en citer que quelques uns, Michel Legrand, Laurent Cugny, Stephane Grapelli, Chet
Baker, Dee Dee Bridgewater, Jacky Terrasson l'invitent régulièrement sur leurs tournées. Il part
35€
en 1995 vivre à New York, la Mecque du Jazz, pendant 5 ans où il aura l’opportunité de jouer avec
les plus grands. S’en suivront des collaborations discographiques exceptionnelles avec Yusef
Lateef, Milton Nascimento, un formidable hommage à Stevie Wonder (Wonderland) et également
avec son frère Lionel, l’Hymne au Soleil, où ils revisitent la musique française classique de
Maurice Ravel, et de Nadia et Lili Boulanger. Il reçoit, et c’est un record jamais égalé, 5 Victoires
du Jazz en 3 ans, meilleur album, meilleur artiste, prix du public sur 3 années consécutives. Son
hommage à son ami et héros Chet Baker, Love for Chet, est unanimement salué par la critique
comme un témoignage sincère de son amitié et son admiration pour ce grand trompettiste de
jazz. En 2016, il enregistre avec son frère musical, le pianiste Jacky Terrasson, un duo complice
et facétieux « Mother » qui tournera dans le monde entier. Il se produit également avec les
Orchestres de Bordeaux et de Lyon dans un projet « Ravel et le Jazz », une relecture originale et
inédite de l’oeuvre de Maurice Ravel.
p.13 w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o mALCHIMIA
Patricia Petibon est l’une des sopranos les plus flamboyantes, surprenantes et
éclectiques de sa génération. Sa grande virtuosité de soprano colorature est
mondialement reconnue.
En portant le projet Alchimia, né de sa complicité avec le violoniste Didier Lockwood,
Patricia Petibon va jusqu’au bout d’elle-même. Transgressant les styles et les
catégories comme elle sait si bien le faire, sa voix, reconnaissable entre mille, donne
vie à un répertoire alliant la précision du chef-d’oeuvre classique au vertige de
l’improvisation jazz.
Sur scène, elle est accompagnée par deux pianistes. Susan Manoff, sa pianiste attitrée
depuis des années pour la partie lyrique, et Dimitri Naïditch, le pianiste de Didier Lockwood pour
la partie jazz et improvisation. Quant à la violoniste Fiona Monbet, c’est la fille spirituelle de Didier
Lockwood, comme il aimait à le dire. Lundi 29 juillet 2019
21h30
Cour du Duché
PIÈCES SUSCEPTIBLES D’ÊTRE JOUÉES
Debussy Mes Longs Cheveux - Pelléas et Mélisande Patricia Petibon
Nicolas Bacri All Through Eternity - A La Mar chant
Maurice Ravel Pavane pour une Infante Défunte (Arrangement Dimitri Naïditch) Fiona Monbet
Benjamin Britten Greensleeves violon
Gabriel Fauré Les Berceaux (Arrangement Dimitri Naïditch)
Susan Manoff
Dimitri Naïditch Rachmania piano
Giacomo Puccini O Mio Babbino Caro (Arrangement Dimitri Naïditch)
Dimitri Naïditch
Astor Piazzolla Milonga piano
Norbert Glanzberg Padam (Arrangement Dimitri Naïditch)
Didier Lockwood Martinique
concert sonorisé
Francisco Mignone Dona Janaina
Didier Lockwood The Kid
Mozart Barbarina - Les Noces de Figaro (Arrangement Dimitri Naïditch) de 38€ à 85€
Yann Tiersen Lok Gweltaz
John Lennon / Paul McCartney Michelle (Arrangement Dimitri Naïditch)
Erik Satie Gnossienne N°1
Francis Poulenc Reine de Cœur (Arrangement Dimitri Naïditch)
Dimitri Naïditch Marche Grotesque
Aaron Copland Appalachian Spring
Frank Churchill Someday my Prince will Come (Arrangement de Didier Lockwood)
w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o m p. 14LES NUITS MUSICALES D’UZÈS EN BREF
Historique
Les Nuits Musicales d’Uzès comptent parmi les plus anciens Festivals de la Région Occitanie et célèbreront en
2019 leur 49ème édition.
Créées à l’origine pour favoriser l’attractivité touristique d’Uzès, les Nuits Musicales se sont également imposées
au fil des décennies comme une grande manifestation culturelle, invitant des artistes de renommée
internationale.
Présentation
Les Nuits Musicales d’Uzès sont le rendez-vous idéal des festivaliers qui souhaitent vivre intensément, dans un
cadre magique, l’émotion unique de la musique.
Manifestation estivale créée en 1971, les Nuits Musicales sont le rendez-vous de tous, mélomanes et grand public.
La programmation artistique, consacrée initialement à la musique baroque, s’ouvre également aux époques
classique, romantique ainsi qu’aux musiques traditionnelles et au jazz. Elle réunit œuvres de référence et pièces
inédites.
Les Nuits Musicales accueillent les chefs, solistes et ensembles qui font l’unanimité dans leur exploration et
leur interprétation de la musique. Leur recherche d’authenticité s’accompagne également d’une parfaite
adéquation entre les œuvres programmées et les lieux des concerts.
Plus qu’à de simples concerts, les Nuits convient le public à un véritable “itinéraire musical” au cœur des édifices
historiques d'Uzès, en s’appuyant sur son exceptionnel patrimoine architectural. Le Festival affirme alors son
identité forte et prestigieuse.
Programmation
Depuis 1994 la musique baroque est au cœur de la programmation du Festival, tout en laissant place à la diversité
des esthétiques musicales en abordant le grand répertoire classique et le jazz.
Les concerts se déroulent dans les édifices les plus représentatifs de la cité, la Cathédrale Saint Théodorit, la
Cour d’Honneur du Duché, le Temple, l’église Saint Etienne...
Ces lieux de concerts se singularisent tant par leur beauté architecturale que par l’excellence de leur acoustique.
Ils ont aussi, pour certains, la capacité d’accueillir de grands effectifs instrumentaux et vocaux, ainsi qu’un public
nombreux.
© Nathalie de Ribier
p.15 w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o mLES NUITS MUSICALES D’UZÈS EN CHIFFRES
Le Public
Le nombre des Festivaliers est chaque année d’environ 5000 spectateurs.
Le taux de fréquentation du public se situe depuis 1994 autour de 90%,
apportant ainsi la preuve d’un authentique succès des Nuits Musicales auprès
des mélomanes.
Financement
Le financement des Nuits Musicales d’Uzès est essentiellement assuré par la billetterie qui en 2018 a représenté
54% des produits.
S’ajoute à cette billetterie le Mécénat de l’Association des Amis des Nuits Musicales qui a représenté 16% du
budget de l’édition 2018. Cette Association d’Amis, créée en 2006, comptait 177 adhérents en 2018 et regroupe
des mélomanes très attachés à la cité et aux Nuits Musicales.
Les subventions publiques, Ville d’Uzès (23%), région Occitanie (4%) et Département du Gard (3%), ont représenté
30% du budget du Festival en 2018.
Produits Charges
BILAN DE L’ÉDITION 2018
a 11 concerts et 1 académie
a 4 LIEUX DE CONCERTS : Cathédrale Saint-Théodorit, Cour du Duché d’Uzès, Temple, Eglise Saint-Etienne
a 94 ARTISTES
a 4 950 spectateurs
Taux de fréquentation 2018 : 90%
Prix moyen du billet : 41,28 €
L’ÉDITION 2019
a 200 musiciens
a 9 lieux de concerts
a 18 rendez-vous musicaux
a 1 Académie
a Une équipe de 23 personnes
a 5000 spectateurs attendus
w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o m p. 16INFORMATIONS PRATIQUES
BILLETTERIE ET RÉSERVATIONS
• Par Internet : www.nuitsmusicalesuzes.com
• Par courrier : Nuits Musicales d’Uzès - 16 place Albert 1er - 30700 Uzès
• Par téléphone : 04 66 62 2000
• Au bureau du Festival : Office du Tourisme d’Uzès - place Albert 1er
(à partir du 11 juillet 2019)
Plus d’info : info@nuitsmusicalesuzes.com
Places en abonnements
Par correspondance et par téléphone
Du 2 au 20 avril 2019, les abonnements bénéficient, dans la limite des places disponibles, d’une priorité de réservation.
Après le 20 Avril, les abonnements restent possibles, dans la limite des places disponibles, mais ne sont plus prioritaires.
Places à l’unité et billetterie en ligne
à partir du 23 avril
Réservations sur le site Internet www.nuitsmusicalesuzes.com, par correspondance et par téléphone au 04 66 62 2000.
Les places à l’unité sont attribuées à partir du 23 Avril 2017, dans la mesure des disponibilités.
Les Amis des Nuits Musicales d’Uzès
Du 2 au 20 avril 2019, les membres de l’association de soutien aux Nuits Musicales d’Uzès, à jour de leur cotisation 2019,
bénéficient, dans la limite des places disponibles, d’une priorité de réservation sur les places en abonnement et à l’unité.
Les formules d’abonnement
Abonnement Intégral (11 concerts)
Abonnement libre à partir de 5 concerts au choix
© Nathalie de Ribier
p. 17 w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o m© Nathalie de Ribier
LES AMIS DES NUITS MUSICALES D’UZÈS
Créée en 2006, l’association des Amis des Nuits Musicales, réunit des amateurs de musique qui souhaitent concourir
au rayonnement du festival, participer au financement de ses activités et mener une action auprès des publics.
En 2018, les Amis des Nuits Musicales ont contribué au financement du Festival à hauteur de 16% de son budget.
Nombre d’adhérents en 2018 : 177 personnes.
Avantages
• Attribution prioritaire des places en abonnement et à l’unité, du 2 au 20 avril 2019.
• Programme offert le soir de chaque concert à tous les membres
• Déduction fiscale pour les membres bienfaiteurs, donateurs et mécènes
Cotisations
• Membre : 40 euros
• Membres duo : 60 euros
• Membre bienfaiteur : à partir de 100 euros*
• Membre donateur : à partir de 400 euros *
• Mécénat : à partir de 1000 euros*
* défiscalisalisation à 66%
Les cotisations de membre bienfaiteur, donateur et le mécénat donnent lieu à la délivrance d’un reçu fiscal permettant de
déduire directement de l’impôt sur le revenu 66% du versement dans la limite de 20% du revenu imposable.
Le mécénat des Amis nous permet :
-De réaliser une programmation exigeante et équilibrée, alliant artistes de renommée internationale et jeunes talents,
œuvres du grand répertoire et découvertes musicales, esthétiques variées allant de la musique baroque au jazz et de
la musique de chambre aux grands Ensembles Chœur et Orchestre,
-De favoriser la formation, en offrant des bourses d’étude à de jeunes musiciens prometteurs qui suivent les Classes
de Maître de l’Académie de Musique Baroque des Nuits Musicales d’Uzès,
-De faire exister un Festival de haut niveau artistique dans le cadre patrimonial et architectural unique d’Uzès, Ville
d’Art et d’Histoire de 9000 habitants au rayonnement international.
w w w . n u i t s m u s i c a l e s u z e s . c o m p. 18Les Nuits Musicales d’Uzès sont placées sous la présidence d’Honneur de
M. Jean-Luc Chapon, Maire de la Ville d’Uzès et Président de la Communauté de communes Pays d’Uzès
M. Denis Bouad, Président du Conseil Départemental du Gard
Mme Carole Delga, Présidente de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
Présidente de la Commission extra-municipale des Nuits Musicales d’Uzès, Mme Yvette Doumens
Direction Eric Desnoues
Les Nuits Musicales remercient de leur soutien
Partenaires institutionnels
Mécènes
Partenaires
CONTACT PRESSE
Audrey DOHET
Téléphone : 04 78 38 09 09
communication@nuitsmusicalesuzes.comVous pouvez aussi lire
