DOUBLE JEU ARIE VAN BEEK YANNIS FRANÇOIS - Directeur musical et artistique
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ARIE VAN BEEK
Directeur musical et artistique
DOUBLE JEU
YANNIS FRANÇOIS
Basse - Baryton Danseur
Dossier pédagogique réalisé par Anne-Joëlle Flumet-Baillif
L’Orchestre de Chambre de Genève
Direction
Arie Van Beek
Avant la venue au spectacle p3
L’OCG et Arie Van Beek p4
Yannis François p4
L’orchestre de chambre et le chef d’orchestre p5
La voix, le chant p6
Les compositeurs du concert p8
Les œuvres
1. p 10 2. p 13 3. p 14
Cantate BWV 70 (Extraits) The Four season recomposed Symphonie en sol mineur Op.6 no 6
Allegro
Wachet! betet! betet! wachet! SPRING 1
Johann Christian Bach
Johann Sebastian Bach Max Richter
4. p15 5. p 16 6. p 17
Esther HWV 50a version 1720 Ariodante Cantus in memory Benjamin Britten
« Turn not O Queen, Thy Face « Voli colla sua tromba» Arvo Pärt
away »
G. F. Haendel
G. F. Haendel
6. p 19 7. p 20 8. p 21
« Sei gelobt, du Baum » Fuga y misterio « Los Pajaros Perdidos»
Arvo Pärt Astor Piazzolla Astor Piazzolla
Corrigés des activités p 22
Pages d’activités p 23
Évaluation p 29
Liste des écoutes p 30
N. B. deux compositions de Mozart seront aussi jouées durant le spectacle.
2
AVANT LA VENUE AU SPECTACLE
Vos élèves vont avoir l’occasion d’assister à un spectacle de L’Orchestre de Chambre de Genève. Ils dé-
couvriront des œuvres de différents répertoires, un voyage dans le temps et dans les styles.
Pour que cet instant reste un moment de joie et d’émerveillement, il y a quelques règles à respecter.
La qualité du concert dépend souvent de la qualité d’écoute de la salle.
Il est indispensable de les préparer à être de bons auditeurs, attentifs, respectueux des musiciens et
du lieu culturel.
Le dossier de l’enseignant·e permet de guider les élèves dans la découverte des œuvres des composi-
teurs avec le corrigé à la page 22.
Les pages d’activités sont prévues pour les élèves avec des exercices spécialement conçus pour eux.
Ce dossier a pour objectif tant de recevoir, à titre personnel, de nombreuses informations concernant les
compositeurs et leurs œuvres, que de vous aider à préparer votre classe à cet évènement.
Les exercices écrits à effectuer dans les pages d’activités sont signalés ainsi :
Tableau des symboles
Exercice de
Exercice rythme, pra- Discussion Exercice de
Écouter Chanter Observer Visionner
écrit tique instru- en classe mouvement
mentale
Pour avoir plus d’informations, deux possibilités:
1. Scanner les différents « QR code »
2. Cliquer sur les liens
Bonne préparation et bon spectacle!
3
LES ARTISTES
L’Orchestre de Chambre
de Genève
L’OCG est fondé en 1992.
Cet orchestre prend à cœur sa
mission pédagogique et la diffu-
sion culturelle de proximité.
L’Orchestre de Chambre de Ge-
© DR nève, c’est trente-sept musi- © DR
ciens permanents.
© DR © DR
Arie Van Beek Après avoir été le directeur mu-
Arie van Beek est né à Rotter- sical de l'Orchestre d'Auvergne
dam. Il étudie les instruments à de 1994 à 2010, il est depuis
percussion et travaille comme 2011 directeur musical de l'Or-
percussionniste dans les or- chestre de Picardie.
chestres radiophoniques aux Depuis 2013, Il est aussi direc-
Pays-Bas avant de s'orienter vers teur musical et artistique de
la direction d'orchestre. L'Orchestre de Chambre de Ge-
© DR
nève…
Yannis François
Né en Guadeloupe, le baryton-basse franco-suisse Yannis François
commence sa carrière en tant que danseur avec Léna Blou. Il intègre
ensuite l’École-Atelier Rudra Béjart à Lausanne et plus tard le Béjart
Ballet (Compagnie M). Durant les cours de chant qui faisaient partie
du cursus de l’école de danse, Maurice Béjart remarque la voix de
Yannis et l’encourage à poursuivre une carrière de chanteur en paral-
lèle à celle de danseur. Il étudie avec Gary Magby et obtient un master
en chant lyrique à la Haute École de Musique de Lausanne…
© DR
4
L’ORCHESTRE DE CHAMBRE ET LE CHEF D’ORCHESTRE
L’orchestre de chambre est un orchestre
symphonique réduit, formé de quatre fa-
milles d'instruments :
LES CORDES EN VERT
LES BOIS EN JAUNE
LES CUIVRES EN ORANGE
LES PERCUSSIONS (TIMBALES)
EN BLEU
Pour ce spectacle
INSTRUMENTS ADDITIONNELS
PAGE ACTIVITÉS I
clavecin/mandoline/harpe (cordes)
Un chef d’orchestre, ça sert à quoi ?
Sa présence est capitale pour coordonner les musiciens. La qualité de l’interprétation et l’harmonie au
sein du groupe dépendent du savoir-faire du chef d’orchestre.
Il doit posséder une grande indépendance des deux mains. Chaque geste du chef d’orchestre a une fonc-
tion précise.
Avec une main, il tient la baguette qui lui permet de donner la battue, le tempo *, les attaques.
Quant à l’autre main, elle lui permet de donner les départs de certains instruments, de guider l’orchestre
dans les intensités, les nuances et surtout, de transmettre l’émotion et d’apporter un rôle expressif.
Le chef dirige aussi l’orchestre avec son regard, en fait avec tout son corps.
Comment est-ce qu’un orchestre s’accorde ?
Chacun peut s’accorder tranquillement dans son coin. Cependant, il faut que tous
les instrumentistes s’accordent sur la même base. Cette base c’est le la. Oui,
mais… quel la ?
Au milieu du XXe siècle, le la a été calibré à 440 hertz (440 vibrations par se-
conde). Un petit outil appelé diapason (manuel ou électronique) permet à chaque musicien de vérifier son
accordage.
Mais cela ne suffit pas.
La tradition veut que ce soit le hautbois qui mette tout le monde d’accord.
Le premier hautbois se lève et joue son la. Si l’on veut éviter une interminable cacopho-
nie, on procédera méthodiquement : les vents s’accorderont les premiers.
Une fois les vents accordés, le hautboïste donne le la aux cordes.
Pourquoi les instruments s’accordent– ils sur le la ?
1– L’accord
5
LA VOIX - LE CHANT
La voix, un instrument de musique complexe
Parler, crier et chanter : la voix permet à l’humain de communiquer de manière très précise. Si l’ensemble
des sons produits est propre à chacun, notamment en raison de l’anatomie de nos cavités buccales et
nasales, la machinerie est, quant a elle, la même pour tous. Comme pour un instrument de musique, elle
dispose de trois composants : une soufflerie, un vibrateur et un résonateur.
Cependant, lorsqu’elle interprète une partie musicale, la voix est utilisée comme un véritable instrument
de musique.
Pour produire un son avec sa voix, différents muscles et organes sont sollicités en différentes étapes.
1. La production d’air — la soufflerie (poumon, trachée)
Le chanteur doit tout d’abord inspirer et remplir ses poumons d’air
grâce au diaphragme et aux muscles inspirateurs.
Pour qu’un son soit produit, il faut que de l’air soit expiré. La force
de l’expiration fait varier la pression sur le vibrateur et module
l’intensité, le volume sonore de la voix (mesuré en décibels).
N. B. : Le diaphragme est un élément très important dans la créa-
tion du son par la voix, il permet en effet d’inspirer une quantité
d’air plus ou moins importante et d’en contrôler le débit.
© DR
2. La vibration — le vibrateur (larynx)
Pour produire un son, il faut créer une onde sonore au moyen
d’un vibrateur. La tension d’une corde de violon joue ce rôle.
Chez l’humain, le larynx, qui contient les cordes vocales, as-
sure cette fonction de phonation (production de sons).
L’air expulsé arrive donc dans le larynx et la trachée où il ren-
contre les cordes vocales. Contrairement à ce que leur nom
indique, les cordes vocales sont une paire de muscles mesu-
rant entre 2 et 2,5 centimètres de long. Ces muscles peuvent
s’écarter et se refermer. En position ouverte, ils permettent la
respiration en laissant passer l’air jusqu’aux poumons. En posi-
tion fermée, l’air qui passe entre en vibration avec les cordes
vocales. Et cette vibration crée le son.
© DR
3. La résonance — le résonateur (pharynx – bouche – nez)
Une fois créé, ce son doit être sculpté, modelé par les résona-
teurs pour constituer des mots. Ces résonateurs sont constitués
du pharynx, de la bouche, du palais, de la langue, des fosses
nasales, des lèvres et des dents. Ils permettent d’amplifier ou
d’atténuer certaines fréquences de manière à former les diffé-
rentes voyelles ou consonnes.
Comment le son de la voix se forme-t-il? C’est pas sorcier
© DR
4. La tessiture
Définition:
La tessiture est l’ensemble des notes, de la plus grave à la plus aiguë, qu’une voix ou un instrument peut
réaliser.
Dans le registre lyrique, on classe les voix par tessitures ‒ ou registres ‒, de la plus grave à la plus aiguë,
en fonction des notes que les chanteurs chantent de façon confortable et sans effort.
La tessiture dépend de la longueur et de l’épaisseur des cordes vocales, ainsi que des muscles du larynx.
Les cordes vocales des hommes sont plus longues et plus épaisses que celles des femmes.
On distingue trois types de voix féminines : soprano, mezzo-soprano et alto ; et quatre types de voix mas-
culines : contre-ténor, ténor, baryton et basse.
La tessiture ne signifie pas que les voix sont identiques. Si les sopranos bénéficiaient de la même voix, il
n’y aurait pas eu de Maria Callas. Chaque voix s’avère unique, car elle possède son propre timbre.
Le timbre peut être clair, sombre, cristallin, chaud, froid, métallique, etc. En fait, il dépend du nombre
d’harmoniques contenus dans le son.
Grâce au timbre, on distingue les voix légères qui sont souples dans l’aigu, les voix lyriques qui sont à
l’aise dans les notes moyennes et les voix dramatiques qui sont larges et puissantes.
Soprano colorature
Mais toutes sopranos
Soprano léger
Soprano lyrique
Soprano dramatique
© DR
2- Soprano 6- Ténor
© DR
3- Mezzo soprano 7- Baryton PAGE ACTIVITÉS II
32- Je reconnais
4- Contralto 8- Basse
les tessitures
Quiz découverte
5- Contre-ténor Tant que nous vivons, il n'y a
jamais assez de chant!
Martin Luther
7
LES COMPOSITEURS
Biographie de Johann Sebastian Bach
« Les grands compositeurs et leurs œuvres » Mélomaniac
Max Richter, né le 22 mars 1966 à Hamelin en Allemagne, est un musicien et un
compositeur germano-britannique, rattaché au mouvement post-minimaliste.
Le monde sonore de Max Richter marie sa formation classique aux nouvelles techno-
logies.
Il étudie la composition et le piano à l’université d’Édimbourg, à la Royal Academy of
Music, et avec Luciano Berio à Florence. Durant sa formation, son œuvre est princi-
palement influencée par celle de Xenakis.
Richter cofonde l’ensemble Piano Circus en 1989, l’ensemble est composé de six
pianos. Il en sera membre durant dix ans, interprétant entre autres des œuvres d’Ar-
© DR vo Pärt, Brian Eno, Julia Wolfe, Philip Glass et Steve Reich, tous deux porte-parole
de la musique minimaliste.
Max Richter est l’une des figures les plus marquantes de la scène musicale contemporaine, avec un tra-
vail révolutionnaire en tant que compositeur, pianiste, producteur et collaborateur.
Des synthétiseurs et des ordinateurs à un orchestre symphonique complet, le travail novateur de Max
Richter englobe des albums solos, des ballets, des performances en salle de concert, des séries cinéma-
tographiques et télévisées, des installations d’art vidéo et des œuvres théâtrales. (Ses compositions peu-
vent être entendues dans plus de 50 films.)
En 2008, il reçoit le prix du meilleur compositeur du cinéma européen.
Ces dernières années, la musique de Richter est devenue un pilier pour de nombreuses compagnies de
ballet de premier plan.
En 2020, il sort son dernier album « Voices » inspiré par la Déclaration universelle des droits de l’homme
de 1948.
Johann Christian Bach, surnommé le Bach de Milan et de Londres, est né à Leip-
zig, le 5 septembre 1735. Il est le dix-huitième des vingt enfants de Bach et le der-
nier de ses quatre fils musiciens. Il n’a que quinze ans à la mort de son père. Sa
carrière est atypique. En effet, initié pour commencer par un cousin de son père,
Johann Elias, il poursuit sa formation à Berlin entre autres, auprès de son demi-
frère Carl Philipp Emmanuel.
Il gagne à l’âge de vingt ans l’Italie, où aucun Bach ne s’est rendu, y compose trois
opéras, genre qu’aucun Bach n’a pratiqué, et, pour obtenir le poste d’organiste à la
cathédrale de Milan, se convertit au catholicisme. Il devient l’élève du célèbre
© DR Padre Martini à Bologne et se transforme en musicien italien. C’est en tant que mu-
sicien italien qu’en 1762, il est appelé à Londres. L’épouse du roi d’Angleterre
Georges III, Sophie Charlotte de Mecklenburg-Strelitz, l’engage comme maître de musique.
En avril 1764, il rencontre pour la première fois Mozart, âgé de seulement 8 ans. Cette rencontre est im-
portante pour le petit garçon, Mozart arrangera plus tard quelques sonates de J.C. Bach en concertos
pour piano (K 107). Au moment de la mort de Bach, Mozart est en train de composer son concerto pour
piano n° 12 en la majeur, K. 414, où le deuxième mouvement Andante de ce concerto a un thème proche
de celui de l’ouverture La calamità del cuore de Bach. Il a été suggéré que le mouvement lent de Mozart
était conçu comme un hommage à J.C. Bach, à sa musique et à son importance pour le propre travail de
Mozart.
À Londres, J.C. Bach rencontre son compatriote Karl Friedrich Abel. Les deux compositeurs organisent la
célèbre série de concerts Bach-Abel à Carlisle House, Soho Square. Les six symphonies de l’Op. 6 au-
raient toutes été créées lors de ces concerts.
Il meurt dans le plus grand dépouillement à Londres le 1er janvier 1789.
Biographie de Georg Friedrich Haendel en BD PAGE ACTIVITÉS III
L’essentiel sur Mozart en 3 minutes !
Arvo Pärt est né le 11 septembre 1935 à Paide en Estonie. À 22 ans, il est admis au
Conservatoire de Tallinn. Entre 1958 et 1967, il travaille comme ingénieur du son et
compositeur de musique de film.
En 1962, il remporte le Premier Prix des jeunes compositeurs d’Union soviétique.
Il est diplômé du Conservatoire en 1963. Il commence alors sa carrière par la mu-
sique sérielle. Les années qui suivent sont celles du doute, de la recherche d’un lan-
gage musical plus personnel.
Il ouvre en 1976 une période inspirée par le Moyen-Âge, il étudie le plain-chant, la
polyphonie de la Renaissance et s’intéresse aux compositeurs de cette époque
© DR comme Guillaume de Machaut, Ockeghem ou Josquin des Prés.
Il crée un procédé de composition qu’il appelle tintinnabuli (Les tintinnabules sont des clochettes utilisées
dans la liturgie catholique.)
… Je travaille avec très peu d’éléments, une ou deux voix seulement. Je construis à partir d’un matériau primitif… …
Les trois notes de la triade sont comme des cloches. Et c’est pourquoi je l’appelle tintinnabuli…
Arvo Pärt
Ce nouveau style apparaît pour la première fois dans une courte pièce pour piano, Für Alina, bientôt sui-
vie d’œuvres comme Cantus in Memory of Benjamin Britten (1977).
Le compositeur avoue ouvertement et sincèrement sa foi ce que le régime soviétique considère comme
une provocation. Sa musique tombe en disgrâce durant plusieurs années.
Il émigre à Vienne en 1980, il obtient la nationalité autrichienne, puis en 1982 à Berlin-Ouest. Après que
l’Estonie a retrouvé son indépendance en 1991, les liens entre la famille Pärt et l’Estonie ainsi que sa
scène musicale ont été rétablis. Le compositeur vit actuellement en Estonie.
Né à Buenos Aires en 1921, Astor Piazzolla est un enfant du tango qui s’est cons-
truit à travers le monde et les musiques qu’il a croisées.
Fils d’immigrés italiens, Astor Piazzolla grandit à New York, où il découvre le jazz
grâce à son père, mais aussi le tango de Carlos Gardel.
En 1937, Astor Piazzolla revient en Argentine et s’installe à Buenos Aires, où il sera
engagé dans l’orchestre du célèbre Anibal Troïlo en tant que bandonéoniste. Par la
suite, il tente de monter son propre orchestre, sans succès.
Au début des années 1950, Piazzolla se consacre essentiellement à la composition ;
il s’en va à Paris et se forme auprès de Nadia Boulanger, grâce à l’obtention d’une
© DR bourse en 1954. Ce séjour à Paris et la rencontre avec Nadia Boulanger l’incitera à
créer en 1960 le Quinteto Nuevo Tango, grâce auquel il diffusera le tango à travers le monde.
En 1967, Piazzolla compose Maria de Buenos Aires, un opéra tango sur un livret du poète Horacio Ferrer.
Astor Piazzolla enrichit le tango par des formes à la fois classiques et jazzy dans ses compositions, ce qui
fera son succès international. Il a composé un concerto pour violoncelle pour Rostropovitch et reçoit un
César de la meilleure musique de film pour Tangos, L’exil de Gardel de Fernando E. Solanas.
Tout au long de sa carrière, il démontrera sa sensibilité au jazz et au classique, mêlée à ses racines ar-
gentines dans ses œuvres, en militant pour le « tango nuevo » (du tango qui swingue), ce qui fera son
succès jusqu’à sa disparition en 1992.
9
LES OEUVRES
Cantate BWV1 70 (Extraits)
Wachet ! Betet ! Betet ! Wachet !
De Johann Sebastian Bach
LA CANTATE
Il s’agit d’une composition profane ou religieuse écrite pour une ou plusieurs voix avec accompagnement
instrumental. Sa structure s’organise autour d’une succession d’airs et de chœurs reliés par des récitatifs.
LE RÉCITATIF
On entend par récitatif, un chant librement déclamé : l’interprète imite les inflexions naturelles de la voix
parlée.
En ce qui concerne les cantates de Bach, le récitatif est narratif. Dans les Oratorios ou les Passions, le
rôle de l’Evangéliste est tenu par un ténor qui récite les écrits de la Bible.
BACH a écrit environ 300 cantates. Il nous en reste 200. La première composée à Arnstadt est donnée
pour la fête de Pâques 1704. La dernière est interprétée à Leipzig le 25e dimanche après la Trinité de
l’année 1745.
La cantate BWV 70, en deux parties, fut composée pour le 26e dimanche de la Trinité.
Bach dirigea cette cantate une première fois le 21 novembre 1723 et une seconde fois le 25 novembre
1731 dans une version légèrement améliorée.
Livret
La liturgie de Leipzig prévoyait pour le 26e dimanche de la Trinité la lecture de l’Evangile de Matthieu
(XXV 31/46) passage dans lequel Jésus annonce solennellement le Jugement dernier et le retour du fils
de l’homme dans sa gloire escorté de tous les anges.
Structure de la Cantate (Trois mouvements seront chantés)
La première partie de la cantate est composée de sept mouvements.
1. Chœur
2. Récitatif (basse): Erschrecket, ihr verstockten Sünder
3. Aria
4. Récitatif
5. Aria
6. Récitatif
7. Choral
La deuxième partie ne comprend que quatre mouvements.
1. Aria
2. Récitatif (basse) : Ach, soll nicht dieser große Tag Le jugement dernier 1536-1541
3. Aria (basse): Seligster Erquickungstag Michel-Ange Chapelle Sixtine
4. Choral
1
Bach Werke Verzeichnis→Catalogue des Œuvres de Bach
France musique cantate BWV 709- Récitatif 1
Récitatif :
Tous les instruments accompagnent le récitatif, illustrant successivement la frayeur des pécheurs, le
calme des élus, la destruction de l’univers et la peur des appelés au Jugement dernier.
Erschrecket, ihr verstockten Sünder! Tremblez d'effroi, pécheurs invétérés !
Ein Tag bricht an, Un jour arrive
Vor dem sich niemand bergen kann. Dont nul ne peut se mettre à l'abri.
Er eilt mit dir zum strengen Rechte, Il s'empresse, avec la plus grande rigueur,
O! sündliches Geschlechte, Ô race de pécheurs,
Zum ewgen Herzeleide. De te vouer à l'affliction éternelle.
Doch euch, erwählte Gotteskinder, Mais vous, les élus, les enfants de Dieu,
Ist er ein Anfang wahrer Freude. Vous allez connaître la joie véritable.
Der Heiland holet euch, wenn alles fällt und bricht, Alors que tout s'affaisse et se brise, le Sauveur
Vor sein erhöhtes Angesicht; Vous élève vers sa Face:
Drum zaget nicht! Aussi ne perdez pas courage.
PAGE ACTIVITÉS IV
Commencer par lire la première phrase du récitatif.
Pourquoi tous les instruments jouent-ils le même rythme ? → R : Pour souligner l’effet de tremble-
ment, de terreur.
Entourer le rythme de double-croche qui figure la terreur.
Poursuivre la lecture du récitatif.
Sur quelle phrase le récitatif change-t-il de caractère ? → R : « Mais vous, les élus… » 00:24
Que peut-on en déduire ? → R : La musique est plus terrifiante lorsqu’elle évoque les pécheurs et de-
vient mélodieuse pour les élus de Dieu.
Sur quel mot en particulier le chanteur vocalise1 ? → R : Freude 00:32
1
Vocalise: formule mélodique ornée, plutôt rapide et appliquée à une voyelle
1110- Récitatif 2
Ce récit commente le jour terrible de la fin du monde. La mélodie de choral « Es ist gewisslich an der Zeit »
00:14.-C’est une chose certaine : le temps du fils de Dieu viendra - apparaît sur une citation instrumentale de la
trompette.
L’instrument choisi par Bach dans son instrumentation, n’est pas un hasard, il fait référence aux trompettes : Apoca-
lypse 8.6-9.21, celles du jugement dernier.
Lever la main à chaque entrée de
trompette
Le récitatif se termine en un long mélisme, vocalise sur les mots « Wohlan, so ende ich mit Freuden mei-
nen Lauf ».
Ach, soll nicht dieser große Tag, Ah, ce jour terrible
Der Welt Verfall De la fin du monde,
Und der Posaunen Schall, Du retentissement des trombones,
Der unerhörte letzte Schlag, De l'ultime et formidable foudre,
Des Richters ausgesprochne Worte, Des paroles prononcées par le juge,
Des Höllenrachens offne Pforte Ce jour où s'ouvre la porte de l'enfer
In meinem Sinn En mon âme
Viel Zweifel, Furcht und Schrecken, Le doute, la crainte et l'effroi,
Der ich ein Kind der Sünden bin, Moi qui suis un enfant des péchés,
Erwecken? Ne va-t-il pas les éveiller ?
Jedoch, es gehet meiner Seelen Pourtant en mon âme.
Ein Freudenschein, ein Licht des Trostes auf. un semblant de joie, une lueur de consolation s'élèvent.
Der Heiland kann sein Herze nicht verhehlen, Le Sauveur ne peut retenir la miséricorde
So vor Erbarmen bricht, Dont son cœur éclate,
Sein Gnadenarm verlässt mich nicht. Le secours de son bras ne m'abandonne pas.
Wohlan, so ende ich mit Freuden meinen Lauf. Allons, je termine avec délices mon existence terrestre.
11– Mélodie de choral « Es ist gewisslich an der Zeit » harmonisée pour l’orgue
12- Aria
Cet air contient un effet d’opposition incroyable, en trois parties, évoquant tout d’abord le jour du réconfort,
puis l’éclat de l’ultime tonnerre et pour terminer, la paix offerte par le Christ.
Seligster Erquickungstag, Jour de réconfort et de béatitude,
Führe mich zu deinen Zimmern! Conduis-moi dans tes demeures!
Schalle, knalle, letzter Schlag, Éclatez, retentissez, dernières foudres !
Welt und Himmel, geht zu Trümmern! Que la terre et le ciel s'effondrent !
Jesus führet mich zur Stille, Jésus me conduira à la paix,
An den Ort, da Lust die Fülle. Au lieu où la joie abonde.
Lever la main lorsque les mots « Schalle, knalle » retentissent.
* Quels sont les instruments qui accompagnent la première partie dans cet enregistrement ?
→ R : le violoncelle, l’orgue.
12The Four season recomposed:
SPRING 1
De Max Richter
Genèse Concert du compositeur Max Richter à Berlin, © Getty / Stefan Hoederath
En 2011, la maison de disques Deutsche Grammophon commande au compositeur Max Richter, spécia-
liste de musique minimaliste, la réécriture d’une œuvre du répertoire classique. Le choix du compositeur
s’oriente vers l’œuvre d’Antonio Vivaldi Les Quatre Saisons.
Les Quatre Saisons (cycle de quatre concertos pour violon solo) du compositeur vénitien n’est pas seule-
ment une des œuvres majeures du répertoire classique, mais la plus enregistrée dans l’histoire de la mu-
sique. Pour Max Richter, cette œuvre a atteint un point de saturation : entendue partout (dans les télé-
phones portables, dans les ascenseurs, à la radio, dans les annonces publicitaires à la télévision…), elle
est banalisée et rendue inintéressante. La tâche que Richter s’impose est de reconfigurer l’écoute de ce
chef-d’œuvre.
Achevé durant l’hiver 2011, le travail de Max Richter prend la forme d’une œuvre pour formation orches-
trale baroque (cordes et clavecin), synthétiseur et sons électroniques ; à mi-chemin entre esthétique du
passé et modernité.
L’œuvre est créée le 31 octobre 2012 au Barbican Hall à Londres, par le Britten Sinfonia et Daniel Hope
(violon), sous la direction d’André de Ridder.
Comme dans les quatre concertos de Vivaldi, The Four Seasons se déroule en quatre saisons. Chaque
saison comporte trois mouvements. Max Richter propose un mouvement d’introduction en plus, Spring 0.
Spring 1 enchaîne directement après Spring 0. Dans ce premier mouvement, Richter exploite un matériau
existant de Vivaldi (le « chant des oiseaux » qui apparaît dans le premier solo du violon), il en extrait
6 motifs mélodiques différents sur une basse obstinée. Les 6 motifs mélodiques
13– Basse obstinée
Créer des mouvements très lents impliquant tout le corps sur cette basse obstinée. Travailler
individuellement, afin de créer sa sorte de signature.
Puis, utiliser l’audio 14 à partir de 00:32.
Expérimenter 3X votre création: 1 =00:32 / 2=00:50 / 3= 01:08.
Puis, le groupe entier danse sa propre signature 3X.
Trouver une fin commune.
Voici deux liens pour comprendre le déroulement de cette pièce, une analyse précise et une vidéo vulgari-
sée.
Analyse complète de Spring 1 Jesaispasvous
14- Spring 1 15- Le printemps Allegro le chant des oiseaux
13Symphonie en sol mineur Op. 6 no 6
Allegro
De Johann Christian Bach
La symphonie en sol mineur qui conclut l’Op.6 est l’une des plus grandes symphonies de J.C. Bach, et la
seule écrite en mineur. Elle comporte trois mouvements :
1. Allegro (Mouvement joué durant le spectacle)
2. Andante più tosto adagio
3. Allegro molto
La tonalité mineure de l’Allegro permet d'exprimer la passion ou la douleur. Ce mouvement nous projette
tête baissée dans l’énergie et la vigueur sauvages du « Sturm und Drang 1».
16- Allegro thème d’ouverture
Le premier thème comporte deux phrases différentes.
La première phrase est jouée à l’unisson par les hautbois et les violons.
La deuxième phrase se poursuit par un trémolo2 des deuxièmes violons qui accompagnent les premiers
violons sur une pédale3 de sol jouée par les basses. Cette phrase est jouée 2X.
La fin de l’exposition est marquée par un silence. Puis, le développement commence par l’utilisation d’une
partie de la première phrase.
17- Allegro en entier
1
Sturm und Drang (litt. « Tempête et Passion ») est un mouvement politique et littéraire essentiellement allemand de la deuxième
moitié du XVIIIe siècle. Il succède à la période des Lumières et en marque la radicalisation. Il est le précurseur du romantisme. Le
nom de ce mouvement vient de la pièce de théâtre Sturm und Drang de Friedrich Maximilian Klinger.
2
Trémolo: c’est un terme qui « signifie tremblant ». Il s’agit d’un effet de répétition d’une seule note.
3
Une pédale: la pédale est une note de l'accord qui se poursuit sur d'autres accords, une pédale peut durer plusieurs mesures
sans problème.
14Esther HWV 50a version 1720
« Turn not O Queen, Thy Face away »
G. F. Haendel
L’oratorio ESTHER est connu pour être le premier oratorio en langue anglaise de Haendel.
Le compositeur vient d’entrer au service du duc de Chandos, nous sommes en 1719. C’est un richissime
personnage trésorier-payeur des armées sous le règne d’Anne et grand spéculateur.
L’œuvre intitulée initialement Haman and Mordecai est exécutée pour la première fois chez le duc de
Chandos au château de Cannons à quelques kilomètres du centre de Londres, le 29 août 1720.
L’histoire en quelques mots
Haman, devenu ministre d’Assuérus, prépare le projet de tuer tous les juifs installés dans l’Empire perse.
Il fait passer un décret, signé par le roi, pour ordonner l’extermination de la population juive. Le projet est
déjoué par la reine Esther (juive) et son oncle Mardochée. Le complot se retourne contre Haman et sa
famille.
L’air « Turn not O Queen, This Face away » intervient à l’acte 3.
Haman implore la miséricorde.
18 - Turn not, O Queen, Thy Face away
Quel est ce type de voix ?
Trois propositions: Basse-Ténor-Baryton → R : Basse
Quelle émotion se dégage de cet air ? → R : la tristesse, la honte, la peur
Prendre le temps de citer les diverses émotions que peuvent susciter
les différentes écoutes de ce dossier.
Haman Haman
Turn not, O Queen, thy face away, Ne détourne pas ton visage, ô Reine,
Behold me prostrate on the ground! Regarde-moi prosterné sur le sol !
O speak, his growing fury stay, O parle, arrête sa fureur croissante,
Let mercy in thy sight be found! Que la miséricorde soit trouvée à tes yeux !
© DR
Esther dénonçant Haman par Ernest Normand
15Ariodante
« Voli colla sua tromba»
G. F. Haendel
À la fin de l’été 1734, après une petite cure thermale, Haendel retrouve un nouveau souffle et se met à la
composition de son merveilleux Ariodante.
Ariodante est un drama per musica en trois actes. La création a lieu le 8 janvier 1735 au tout nouveau
théâtre de Covent Garden de Londres. Le bâtiment est l’œuvre de l’architecte qui a construit le château
de Cannons pour le Duc de Chandos.
Haendel a un petit souci de concurrence. En effet, l’Opéra de la Noblesse a réussi à embaucher le plus
grand chanteur de l’époque: Carlo Broschi dit Farinelli. Il doit se rabattre sur la troupe de mademoiselle
Marie Sallé réputée pour ses pantomimes et qui fut la première femme chorégraphe.
Pour son texte, Haendel fait appel à Antonio Salvi, et à l’un de ses meilleurs livrets. Ginevra, Principessa
di Scozia devait initialement être donné au Pratolino (Italie), en 1708 ; Salvi l’avait adapté d’épisodes tirés
des quatrième et cinquième livres du Roland furieux de Ludovico Ariosto1.
Ariodante fait partie des œuvres de Haendel qui ne se sont imposées que très tard dans le XXe siècle,
mais qui sont aujourd’hui considérées comme les plus belles.
L’histoire en quelques mots Cecilia Bartoli
Ginevra, fille du roi d'Écosse, est fiancée à Ariodante. Polinesso, rival jaloux
d'Ariodante, gagne la confiance de Dalinda, l'amie de Ginevra. Avec l'aide de
Dalinda, il fait croire à Ariodante que Ginevra lui est infidèle.
Le roi, apprenant l'infidélité prétendue de Ginevra, la renie alors que le bruit
du suicide d'Ariodante circule. Polinesso envoie ses sbires assassiner Dalin-
da, seul témoin de son complot. Mais Ariodante (dont la tentative de suicide a
été déjouée), errant dans la forêt, la rencontre et met en fuite ses hommes de
main.
Polinesso, cherchant à gagner la faveur du roi, offre de défendre l'honneur de
Ginevra dans un tournoi. Il est mortellement blessé au combat par Lurcanio, © DR
frère d'Ariodante, qui a appris de Dalinda le complot de Polinesso. Polinesso meurt en confessant sa
faute, et le roi pardonne à Ginevra.
19 - "Voli colla sua tromba"
La fille du roi, Ginevra, a promis son amour à Ariodante.
Dans cette aria, le roi donne sa bénédiction au couple et ordonne à son courtisan de faire les préparatifs
du mariage.
Voli colla sua tromba Que, dans le monde entier,
La fama in tutto il mondo les trompettes de la renommée
Le gioie a pubblicar! Proclament votre félicité!
Il ciel lieto rimbomba, Le ciel allègre gronde,
Che giorno più car la destinée ne saurait
giocondo Sorte non può mandar. façonner journée plus enjouée.
1
Orlando furioso ou Roland furieux est un poème épique en italien composé par Ludovico Ariosto, dit « l'Arioste », au début du
XVIe siècle.
16Cantus in memory Benjamin Britten
Arvo Pärt
Pärt a écrit cette pièce à la mémoire de Benjamin Britten, illustre compositeur bri-
tannique du XXe siècle, pour lequel il avait une profonde admiration.
« Des sentiments inexplicables de culpabilité et de remords montèrent en moi. Je venais
seulement de découvrir Britten pour moi-même. Juste avant sa mort, je commençais à
apprécier la pureté inhabituelle de sa musique – j’avais l’impression d’un type de pureté
comparable à celle des ballades de Guillaume de Machaut. Et, ajouté à cela, depuis long-
temps je voulais rencontrer Britten en personne – et maintenant cela n’adviendrait pas. »
© DR
Arvo Pärt
Cette œuvre s’inscrit dans la tradition de l’hommage musical qu’un compositeur rend à un autre composi-
teur disparu : La Déploration sur la mort d’Ockeghem de Josquin Després (début XVIe) siècle ou le Tom-
beau de Couperin de Ravel (début XXe) sont des exemples. Elle est écrite pour un orchestre à cordes ( et
une cloche tubulaire qui ne fait toujours qu’une seule note : le la « comme un glas ponctuant de sa lour-
deur un convoi funèbre » G. Moindrot dans L’Education musicale (Bac 2004) p.54
20 - Introduction
Combien de fois la cloche sonne-t-elle au début de l’hommage? → R : 3X
Toute l’œuvre est fondée sur la gamme descendante de la mineur naturel (la sol fa mi ré do si la), ou
mode éolien1.
Le fait que cette gamme soit descendante évoque le passage des vivants vers le monde des morts
comme le faisaient déjà certaines œuvres de la Renaissance.
Cette gamme descendante est amenée progressivement, une note au début le la et on rajoute une note à
chaque fois : la / la sol / la sol fa / la sol fa mi / la sol fa mi ré / etc… selon cet exemple :
21 - Cantus in Memory of Benjamin Britten
Les 1er et 2ème violons, l'alto, le violoncelle et la contrebasse entrent pupitre par pupitre. Ils jouent tous la
même mélodie, mais chacun la joue plus lentement dans le rapport 1:2:4:8:16, de sorte que les contre-
basses jouent à 1/16 de la vitesse des premiers violons.
Il s'agit d'une forme ancienne appelée canon de proportion, qui était très populaire dans la musique de la
Renaissance (chez Johannes Ockeghem en particulier.)
Quelle est la nuance, le volume sonore du début ? → R : Pianississimo ppp
Comment caractériser cette œuvre? → R : Un côté sombre, obscure, nostalgique...
Quels sentiments dégage-t-elle? → R : De la tristesse, de la solitude...
1
Eolien
1722 - Illustration sonore canon de proportion Ockeghem
Ex: Canon de proportion
Même texte, mais une fois et demi plus lent pour la deuxième voix
23 - Transcréation PAGE ACTIVITÉS V
Pratique instrumentale:
Matériel:
Lames bleues, grises, carillons, instruments à vent. (Une octave complète du la au la)
1. Jouer toute la gamme de la mineur naturel à 60= en descendant plusieurs fois.
2. Procéder comme une chanson à accumulation. (voir p. 17)
Le groupe entier joue la portée 2.
Le groupe entier joue la portée 3 (même procédé mais 2X plus lent)
Le groupe entier joue la portée 4 ( 4X plus lent que la 2e portée)
Diviser le groupe en deux, puis jouer la portée 2 en canon décalé d’une note
Diviser le groupe en deux A et B. A joue les noires et B les blanches en canon
Diviser le groupe en trois: A, B, C.
A = portée 2 B= portée 3 C = portée 4
Pour terminer, un élève prend en charge la portée 1. Utiliser si possible une cloche.
Cloche accordée = la
18“Sei gelobt, du Baum”
Arvo Pärt
A propos de l’arbre…
En 1962, un morceau de pin blanc est déterré dans un domaine viticole suisse.
Personne encore n’imagine que ce petit tronc y est enterré depuis l’an 317 avant
J. C.
En 2001, le bois, âgé de plus de 2000 ans, est analysé et daté. Par la suite, ce
bois fut utilisé pour la construction de tables d’harmonie de deux instruments : un
violon baroque et une guiterne ou quinterne. Cette guiterne fut construite par
Richard Earle à Bâle. Un morceau de bois de cerisier, vieux de 200 ans, fut utili-
sé pour réaliser le corps de l’instrument.
Lorsque par l’intermédiaire de la poétesse estonienne Viivi Luik, le compositeur Arvo Pärt prend connais-
sance de ces instruments et de leur histoire, il déclare vouloir écrire une pièce pour eux.
La guiterne est un instrument à cordes pincées, relativement petit, ressemblant à un luth, avec des cordes
en boyau et un corps rond sur le dos, joué principalement avec un plectre. La guiterne était un instrument
populaire durant le XIVe siècle.
Cette œuvre a été créée à l’église de Willisau le 27 février 2009 par Derek Lee Ragin (baryton), Maya
Homburger (violon), Peter Croton (guiterne) et Barry Guy (contrebasse).
Lors du spectacle, la partie de guiterne sera jouée à la mandoline.
24 - Sei gelobt du Baum
Sei gelobt, du Baum! Je te salue, toi l'arbre !
Du, der du uns Holz für Wiegen und für Sä- Toi qui nous donnes du bois pour les berceaux et les cer-
rge, cueils,
für Orgel und für Geigen gibst! pour les orgues et les violons !
Du, der du die Erde und Himmel vereinst. Toi qui unis la terre et le ciel.
Sei gelobt. Je te salue.
Jeder einzelne Baum auf Erden, Tous les arbres de la terre,
jeder einzelne Baum, chaque arbre,
auf Erden. sur la terre.
Petite discussion philosophique
Que représente l’arbre pour vous ?
L’arbre:
« Il est le symbole par excellence. Vertical à l'égal de l'homme, il fait communiquer les forces du sous-sol avec celles
du ciel; son immobilité est un leurre: il est «matière en mouvement» qui pousse vers le bas, vers le haut et qui étend
aussi sa protection à l'horizontale. Ce n'est pas un hasard si Saussure a choisi le mot arbor pour illustrer sa théorie
du signifiant et du signifié et si Bachelard lui consacre autant de pages. La forêt est un temple, modèle des architec-
tures humaines. D'Orient en Occident, les dieux parlent par la voix des arbres – les Grecs recevaient les ordres de
Zeus par le chêne de Dodone, les Germains et les Celtes consultaient leurs divinités dans des sanctuaires syl-
vestres. Selon les cultures, le paradis est planté de cyprès, d'oliviers, de palmiers ou d'un pommier de funeste mé-
moire! »
Robert Dumas Traité de l'arbre Essai d'une philosophie occidentale
19Fuga y misterio
Astor Piazzolla
Fuga y misterio (Fugue et mystère) est une pièce instrumentale qui constitue la scène 5 de Maria de Bue-
nos Aires, l’« operita » (petit opéra) composée en 1967 sur un livret du poète et historien du tango, Hora-
cio Ferrer. La première de Maria de Buenos Aires a eu lieu à la salle Planeta de Buenos Aires, le 8 mai
1968. Comme l’œuvre n’avait pas trouvé de producteur, Piazzolla dut dépenser ses dernières économies
et vendre sa voiture pour faire face aux frais de production. Selon Ferrer, après quatre mois de représen-
tations, il y avait plus de monde sur la scène que dans la salle…
Fuga y misterio est une courte pièce instrumentale qui est souvent jouée indépendamment de l’opéra. Les
instruments qui interviennent dans cette pièce (cela peut changer suivant les arrangements) sont un ban-
donéon, une flûte traversière, une batterie, une guitare électrique, un vibraphone, des petites percussions,
un violon, une contrebasse et un piano.
25 - Thème A Exposition Fuga y misterio Structure de la pièce A - B - A - C - Coda
26 - Thème A Fuga y misterio
La première partie est une fugue1.
Quel instrument expose le thème de la fugue ? → R : le bandonéon
Lever la main à l’entrée du deuxième instrument (audio 26): → R : 00:19
Quel est le second instrument qui joue le thème A ? → R : la guitare électrique
Identifier les deux autres entrées: ainsi que les instruments : → R : 00:39 la flûte, 00:59 le piano -
contrebasse
Comment s’appelle l’instrument de la famille des percussions qui intervient dès les premières
notes de la fugue ? → R : le guiro
Le bandonéon
Inventé en Allemagne, exporté
avec succès en Argentine, le
bandonéon est devenu l'instru-
ment emblématique du tango.
1
La fugue est une forme polyphonique vocale ou instrumentale très organisée: elle se caractérise par l’entrée successive des
différentes voix selon le principe de l’imitation stricte. Le nombre de voix est généralement de 3 ou 4. J. S. Bach était un très
grand spécialiste de cette forme musicale.
2027 - Thème B Fuga y misterio
Un deuxième thème au caractère jazzy et rythmé est joué en homorythmie. L’homorythmie s’oppose à la
polyrythmie. Tous les registres jouent le même rythme.
28 - Thème C Fuga y misterio
Paramètre de vitesse: décrire le tempo de ce thème C
Quel est le caractère de cette mélodie? → R : mélancolique , nostalgique, ...
Quel instrument dialogue avec le violon? → R : le bandonéon
29 - Fuga y misterio arrangement pour orchestre à cordes
Visionner la vidéo afin de comprendre l’utilisation
percussive du violon.
PAGE ACTIVITÉS VI
Comparer la première version audio 26 avec la version audio 29 (le thème A).
Exposition du Réponse au Troisième entrée. Quatrième entrée. Percussion du début.
thème ou sujet thème.
Versions Instrument ? Instrument ? Instrument ?
Instrument ? Instrument ?
Guitare
Audio 26 Bandonéon Flûte Piano-Contrebasse Guiro
électrique
Tremolos derrière le che-
Violoncelles
Audio 29 Alti Violon II Violon I valet
Contrebasses
(Sub Ponticello)
“Los Pajaros Perdidos”
Astor Piazzolla
30 - Los Pajaros Piazzolla PAGE ACTIVITÉS VI
31 - À vous de chanter Los Pajaros Piazzolla
Paroles en espagnol / en français Partition accompagnement au piano
21Corrigé des pages d’activités
PAGE ACTIVITÉS I PAGE ACTIVITÉS II
© DR © DR © DR
© DR © DR
PAGE ACTIVITÉS IV
Voir p. 11
PAGE ACTIVITÉS VIPAGE ACTIVITÉS I
1. Identifie et écris le nom des instruments selon la liste proposée ci-dessous.
Timbale - mandoline - flûte - contrebasse - clavecin - trompette - harpe - hautbois
2. Colorie l’intérieur de la pastille en couleur selon les familles d’instruments. (couleurs p.5 du dossier)PAGE ACTIVITÉS II
Les tessitures de voix
Tu vas entendre 5 timbres de voix différents.
Numérote-les dans l’ordre d’écoute, de 1 à 5
© DR © DR
© DR
Soprano Ténor Contralto
© DR © DR
Basse-Baryton Contre-ténor
24PAGE ACTIVITÉS III
Petite biographie de Georg Friedrich Haendel
© DR
25PAGE ACTIVITÉS IV
Commence par lire la première phrase du récitatif.
Pourquoi les instruments jouent-t-ils tous le même rythme ?
Entoure le rythme de double croche qui figure la terreur.
Poursuivre la lecture du récitatif.
Sur quelle phrase le récitatif change de caractère ?
Que peut-on en déduire ?
Sur quel mot en particulier le chanteur vocalise ?
Erschrecket, ihr verstockten Sünder! Tremblez d'effroi, pécheurs invétérés !
Ein Tag bricht an, Un jour arrive
Vor dem sich niemand bergen kann. Dont nul ne peut se mettre à l'abri.
Er eilt mit dir zum strengen Rechte, Il s'empresse, avec la plus grande rigueur,
O! sündliches Geschlechte, Ô race de pécheurs,
Zum ewgen Herzeleide. De te vouer à l'affliction éternelle.
Doch euch, erwählte Gotteskinder, Mais vous, les élus, les enfants de Dieu,
Ist er ein Anfang wahrer Freude. Vous allez connaître la joie véritable.
Der Heiland holet euch, wenn alles fällt und bricht, Alors que tout s'affaisse et se brise, le Sauveur
Vor sein erhöhtes Angesicht; Vous élève vers sa Face:
Drum zaget nicht! Aussi ne perdez pas courage.
26Pratique instrumentale PAGE ACTIVITÉS V
60 =
27Fuga y misterio PAGE ACTIVITÉS VI
Astor Piazzolla
Écoute attentivement les deux versions de la fugue (thème A).
Compare ces deux versions selon les critères du tableau ci-dessous.
Exposition du Réponse au Percussion
3ème entrée 4ème entrée
thème ou sujet thème du début
Versions
Quel instrument ? Quel instrument ? Quel instrument ? Quel instrument ? Quel instrument?
Version 1
Version 2
28Évaluation
Nom– Prénom : Date :
Signature : Classe :
ARTS - Education musicale: Perception - Expression - Culture
Activités: Ecoute, reconnaissance, expression vocale, expression instrumentale
Préparation au spectacle de L’OCG Double jeu
Objectifs de l’activité : Observation de l’enseignant·e :
Nommer deux compositeurs contemporains Objectif: atteint à reprendre
Nommer deux compositeurs de l’époque baroque Objectif: atteint à reprendre
Reconnaître et nommer les différentes familles Objectif: atteint à reprendre
d’instruments
Reconnaître les différentes tessitures dans le chant Objectif: atteint à reprendre
Chanter ou jouer Objectif: atteint à reprendre
« Los Pajaros perdidos » A. Piazzolla
ou Transcréation A. Pärt
Avoir un comportement adéquat et respectueux Objectif: atteint à reprendre
avant pendant et après le concert
Les objectifs des activités sont : Atteints
Non atteints , à reprendre
Conseils, régulations éventuelles :
29Liste des écoutes 1. L’accord de l’orchestre 2. SOPRANO Mozart Flûte enchantée air de la reine de la nuit 3. MEZZO Saint-Säens Samson et Dalila « Mon cœur s’ouvre à ta voix 4. CONTRALTO Vivaldi Gloria « Qui sedes... » 5. CONTRETENOR Pergolesi Stabat Mater « Quae moerebat... » 6. TENOR Verdi Rigoletto « La dona e mobile » 7. BARYTON Purcell Fairy Queen « Hush no more » 8. BASSE Mozart Flûte enchantée « Isis et Osiris » 9. Récitatif Bach « Erschreckt ihr verstocken » 10. Récitatif Bach « Ach soll nicht... » 11. Choral Bach « Es ist gewisslich an der Zeit » 12. Air Bach « Seligster Erquickungstag » 13. Basse obstinée Richter 14. Spring 1 Recomposed Richter 15. Vivaldi Printemps les oiseaux 16. Thème d’ouverture Allegro JC Bach 17. Allegro Symphonie en sol mineur JC Bach 18. Esther Haendel « Turn not O Queen thy Face away » 19. Ariodante Haendel « Voli colla sua tromba » 20. Ouverture Cantus in Memory of B. Britten Trois cloches A. Pärt 21. Cantus in Memory of B. Britten A. Pärt 22. Illustration d’un canon de proportion Ockeghem 23. Transcréation Cantus 24. « Sei gelobt du Baum » A. Pärt 25. Thème A (Bandonéon Fugue) Fuga y misterio A. Piazzolla 26. Thème A en entier Fuga y misterio A. Piazzolla 27. Thème B Fuga y misterio A. Piazzolla 28. Thème C Fuga y misterio A. Piazzolla 29. Fuga y misterio A. Piazzolla Arrangement pour orchestre à cordes 30. « Los Pajaros Perdidos » A. Piazzolla 31. Inst. de travail « Los Pajaros Perdidos » A. Piazzolla 32. Je reconnais les tessitures des voix 33. Bonus Mozart air de concert « Cosi Dunque tradisci rimorci atroci »
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