Elles, comme Libertés - Marguerite, Chimamanda, Natalia, Gisèle des voix qui (nous) portent - BimBom Théâtre
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Elles, comme Libertés
Marguerite, Chimamanda, Natalia, Gisèle…
des voix qui (nous) portent
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Les compagnies BimBom Théâtre et Mademoiselle F* présentent
Elles, comme Libertés *
disciplines récit, univers sonore
montage, écriture, jeu Olivia Kryger, Françoise Sliwka
complicité artistique Marie Piemontese
scénographie, univers sonore Romain Quartier
durée 50mn environ
tout public à partir de 15 ans
Coproductions Act’art (77), Théâtre du Château- Eu (76), Pôle culturel d’Alby sur Chéran (74)
Soutiens la Fondation La Poste, le Conseil Départemental de Haute Savoie, la ville de Cormeilles - en -
Parisis (95) et la Maison du Geste et de l’Image (75)
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Nous souhaitons créer ce spectacle sous la forme d’un dispositif théâtral itinérant, léger,
prêt au nomadisme (en bibliothèques, salles polyvalentes, collèges et lycées, prisons…)
Ce nouveau projet, comme nos précédentes créations, s’inscrit dans notre rapport à
l’oralité. En travaillant sur des écrits non théâtraux, nous voulons creuser le sillon de la
narration scénique. Nous choisissons l’écriture parlée, le dire, l’adresse directe, le
témoignage, pour construire un pont entre nos imaginaires et permettre la rencontre de
l’autre, à travers une parole incarnée, vivante et libre.
Pour participer à notre aune à la fabrication d’un monde plus juste, plus confiant, et
pour faire face à la situation inédite que nous traversons aujourd’hui, nous souhaitons
donner à entendre les voix de femmes audacieuses, courageuses, vaillantes, en un mot :
culottées ! En puisant dans les textes de ces autrices que nous aimons, qui nous aident
et nous accompagnent, nous proposons une traversée théâtrale en forme de
correspondance imaginaire et prenons la liberté de créer la rencontre par delà l’espace
et le temps : la voix de Marguerite Duras répond à celle de Natalia Ginzburg, les mots
d’Hélène Berr résonnent avec ceux de Rosa Luxemburg, les écrits de Chimamanda
Ngozie Adichie font écho aux paroles de Gisèle Halimi.
Nous allons aussi nourrir notre travail avec de grandes figures de femmes engagées qui
marquent l’Histoire de la Liberté : journalistes, femmes politiques, militantes,
opposantes politiques, actrices (Simone Veil, Maram Al Masri, Delphine Seyrig,
Françoise Giroud…) qui sont pour nous source d’inspiration, et dont le courage, la
dignité, la fantaisie, la vaillance, la puissance émotionnelle nous portent.
Façon pour nous de dessiner une cartographie de chœur et de cœur, traçant des
chemins pour ouvrir nos horizons, inviter à un voyage théâtral et musical, habité par
ces présences rebelles et libres.
Je ne veux pas montrer mais donner l’envie de voir.
Agnès Varda
Trois liens cartes postales sonores, Elles, comme Libertés, à écouter avec un casque :
1. Hélène et Rosa - Elles, comme Libertés 2. Aux jeunes femmes de demain
3. Natalia et Marguerite
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Processus de création et d’écriture
La première partie de notre écriture au plateau sera consacrée au montage des paroles et
des textes choisis. Marie Piemontese sera à nos côtés pour construire la dramaturgie.
Nous créerons à partir de ce kaléidoscope de textes, une correspondance au-delà du
temps, liant des paroles extraites d’essais, de lettres, de journaux ou de chroniques, et
une parole orale, celles des femmes qui ont interrogé leur statut et leur place dans
différents entretiens filmés ou enregistrés.
Les unes comme les autres se retrouvent dans une commune vigueur, une remarquable
ténacité et un courage nécessaire.
Notre jeu oscillera donc entre gravité et légèreté car si toutes ces femmes ont su
dénoncer les violences, rester debout envers et contre tout, c’est grâce à leur lucidité et
souvent grâce à leur humour. Il faudra donc restituer sur scène leur regard pétillant, leur
intelligence joyeuse, et l’intensité de leur engagement.
Scénographie
Nous matérialiserons sur scène ces espaces de correspondance en dessinant les
différentes thématiques qui relient ces femmes entre elles, et avec nous. L’espace du
témoignage public, celui de l’amitié et de l’intériorité, mais aussi celui de la tribune et du
débat.
Ces différents espaces de jeu seront conçus par le scénographe Romain Quartier. Il
rassemblera autour de nous les portraits de ces femmes inspirantes dans un dispositif
photographique simple, animant l’espace scénique de leurs présences tutélaires et
rassurantes, convoquant leurs visages pour nous les rendre plus familières. Exposer les
visages de toutes ces femmes, c’est comme chez Levinas exposer à la fois la nudité
fondamentale de l’autre que je regarde, sa vulnérabilité, mais aussi son immense
puissance.
Romain représentera également un petit endroit intérieur, élaborant la maison grâce à
quelques signes : autour d’une table et de deux chaises, la présence chaleureuse de
vêtements colorés, de livres, de chaussures, un téléphone, des cartes postales… Lieu
poétique propice à la confidence, au partage du secret et à la rêverie, car «l’espace a des
qualités de refuge, des qualités de protection où l’individu va non pas tant penser que
rêver. » Bachelard.
Enfin, l’espace mystérieux d'une forêt évoquant l'interdit et les dangers de la liberté, les
profondeurs de l’inconscient, sera dessiné par la lumière.
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Du point de vue de la création musicale, Romain Quartier fabriquera un univers sonore à
l’écoute de cette polyphonie et de ces pulsations vitales. Il mêlera composition électro-
acoustique, voix enregistrées et samples pour évoquer l’urgence de l’engagement. La
musique viendra donc rythmer les séquences de paroles, avec la cadence des battements
du coeur, de la marche, de la course de ces femmes en mouvement et en lutte pour leur
liberté et leur émancipation. Mots, pensées et émotions portées par les deux comédiennes
se tisseront ainsi avec les éléments sonores.
Dans ce cadre, le spectateur sera invité à reconnaître les différents visages de la liberté
pour vivre "son film intérieur" porté par les voix, les sons et les images.
Les femmes veulent-elles la même éducation
que les hommes pour pouvoir gouverner ? Soyez tranquilles !
Nous ne sommes pas assez sottes pour cela !
Ce serait faire durer l'autorité, gardez -la afin qu'elle finisse plus vite.
Louise Michel
Je crois beaucoup en la solidarité féminine.
Sur les questions essentielles
de la vie, les femmes sont spontanément
solidaires.
Simone Weil
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Présentation de notre rapport à la narration
Depuis plusieurs années, Olivia Kryger s’intéresse à la métamorphose d’un livre en
spectacle théâtral et musical. Au gré des rencontres avec un texte, une autrice, un auteur
et des musiciens, elle cherche à tisser les mots et le langage sonore, à esquisser un chemin
avec plusieurs adaptations de récits sonores.
Sothik de Marie Desplechin et Sothik Hok, Danbé de Marie Desplechin et Aya Cissoko,
L’histoire de Clara de Vincent Cuvellier, La guerre de Robert de Rolande Causse, Grand-Père
de Gilles Rapaport.
Le récit est un espace qui nous permet de stimuler l’imaginaire plus librement. Les mots
sont puissants, ils nous déplacent, ils nous renforcent, ils élargissent nos points de vue.
Certains témoignages nous donnent la possibilité de nous relier nous aidant à mieux vivre
ensemble. La voix, le souffle, le silence, la matérialité des mots pour construire une
rencontre directe intime et collective.
Depuis dix ans, Françoise Sliwka monte des spectacles et s’entoure de musiciens pour,
avant toute chose, « raconter des histoires » comme aimait à dire Chéreau.
Nous choisissons de faire la part belle à la narration, au jeu, à travers voix et musique
dans une grande simplicité scénique. Les romans d’Amos Oz, les chroniques de Camus, les
poèmes de Darwich et Ritsos (Talitha koumi), les entretiens de Marguerite Duras
(Une femme, une maison et puis la mer), le récit documentaire et poétique de Bruno
Doucey (Parler de toi, Marianne), les différents textes qu’elle écrit pour la scène (Portraits
vivants, Femmes de la Bible, On ira où tu voudras), toutes ces paroles contemporaines se
transforment en matière théâtrale, se tressent à la composition musicale, pour inventer
des spectacles où les mots s’incarnent avec sincérité et simplicité.
Il s’agit de partager le plaisir premier et secret de la lecture et de l’écriture, d’abord avec
l’équipe artistique, puis ensuite avec le public, pour travailler à transmettre au plateau la
densité du récit dans sa nudité essentielle.
Il est nécessaire d’avoir cinq cents livres de rente
et une chambre dont la porte est pourvue d’une serrure,
si l’on veut écrire.
Virginia Woolf, Une chambre à soi
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Calendrier de création
Création de la forme légère pour des lieux non - théâtraux
Tournées en cours : 15 dates automne 2021 avec le réseau Act’ Arts 77.
Hiver 2021 : Théâtre du Château (Eu-76)
Printemps 2022 : CHRD (Centre d’Histoire et de la Déportation – 69)
Diffusion dans les médiathèques des deux départements, centres sociaux et
collèges, accompagnée d’actions artistiques.
Diffusion en médiathèques de Haute Savoie (74) : Saint Julien en Genevois, Saint
Jorioz et la communauté de communes de Chamonix-Pays du Mont Blanc.
Coproductions
Act’Arts (77), Pôle culturel d’Alby sur Chéran (74), Théâtre du Château Eu (76)
Projet soutenu par
la Fondation La Poste
le Conseil Départemental de Haute Savoie, la ville de Cormeilles - en - Parisis (95)
la Maison du Geste et de l’Image (75)
CONTACTS
Olivia Kryger
06 11 71 40 73 / contact@bimbom-theatre.com
http://bimbom-theatre.com
***
Françoise Sliwka
06 40 36 37 14 / francoisesliwka@gmail.com
www.francoise-sliwka.fr
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* L’EQUIPE
Olivia Kryger aime changer de place et naviguer entre le jeu, la mise en scène et la transmission.
Son travail s’articule autour des écritures contemporaines, des échanges entre textes narratifs et
univers sonore. Elle conçoit les projets en cherchant à croiser des langages artistiques divers pour
questionner tout à la fois la mémoire et le monde contemporain.
Depuis 2010, elle travaille comme comédienne et metteure en scène avec la Compagnie (Mic)zzaj
de Pierre Badaroux, autour de créations de théâtre sonore.
Pour des concerts narratifs, elle a adapté et interprète, Danbé de Marie Desplechin et Aya Cissoko,
L’histoire de Clara de Vincent Cuvellier - prix Momix 2012. Elle a adapté et co - dirigé, Clima(x),
d’après Saison Brune de Philippe Squarzoni.
A partir de 2012, elle travaille avec la Compagnie René Loyon, et participe à plusieurs créations.
Comme comédienne dans La demande d'emploi de Michel Vinaver, et régulièrement dans des
lectures mises en espace. Comme metteure en scène, elle a créé Les Juifs de Ephraïm Lessing et
Berlin 33 d’après Sebastian Haffner, qu'elle co-met en scène avec Laurence Campet. En 2019, elle
joue dans A deux heures du matin de Falk Richter, mise en scène de René Loyon.
Elle rencontre Françoise Sliwka autour d’une création musicale et théâtrale dont cette dernière
assure la mise en scène : un concert jazz - récit - La dernière nuit d’Alban Lefranc.
Olivia Kryger interprète le texte aux côtés du duo Bruno Angelini, pianiste et Daniel Erdmann,
saxophoniste.
Sothik de Marie Desplechin et Sothik Hok est la nouvelle création théâtrale et musicale qu’elle a
conçue et adaptée pour un trio de deux comédiennes et un musicien percussionniste. Marie
Piemontese collabore à la mise en scène et la direction de jeu.
Depuis l’automne 2019, elle participe à un projet de recherche artistique avec le Teatro Communita
de Turin, qui débouchera pour la saison 2021 - 2022 sur la création d’un spectacle librement
adapté des Trois soeurs de Tchekhov, Sorelle mise en scène de Maria Grazia Agricola et Duccio
Bellugi Vannuccini.
Titulaire d’un diplôme d’état d’enseignement du théâtre, elle dirige régulièrement des ateliers et
des stages avec la Maison du geste et de l’image.
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Françoise Sliwka est autrice, metteuse en scène et comédienne.
Après avoir enseigné la philosophie de l’art à Columbia University, Françoise Sliwka se forme
à l’Atelier International de Théâtre (Blanche Salant et Paul Weaver). Elle fonde sa
compagnie, s’entourant d’artistes complices qui deviennent des compagnons de création au
long cours : des musiciens (Romain Quartier, Elsa Gélas, Daniel Erdmann), comédiens
(Emilie Paillard, Maixence Bauduin…), vidéastes (Romain Quartier, Lucie Laurent) ou
photographe (Solène Combemale).
La source de son engagement théâtral puise principalement dans l’écriture contemporaine de
romanciers et poètes. Son jeu s’inscrit dans la mémoire sensorielle.
Très naturellement, son travail se tourne principalement vers l’écriture d’autrices ou vers de
g0,5andes figures de femmes. Elle consacre un spectacle à Camille Claudel (Camille en toutes
lettres), réunit pour un récit musical Marguerite Duras et Clarice Lispector (Une femme, une
maison et puis la mer), écrit son premier texte sur une jeune femme à l’orée de sa vie d’adulte
(On ira où tu voudras-Prix d’Ecritures théâtrales de Guérande), et crée six monologues
inspirés par les archétypes féminins issus de la Bible (Féminin pluriel). Par ailleurs, elle met
en scène et interprète une adaptation du livre de Bruno Doucey, Parler de toi, Marianne,
retraçant le parcours héroïque de la jeune résistante Marianne Cohn. Elle conçoit plusieurs
lectures autour de textes de Virginia Woolf (Moments of being) et écrit avec Michèle Gazier
un spectacle consacré à la mémoire du vêtement (A fleur de peau). Par ailleurs, elle crée à
Chamonix un festival de ciné-lectures intitulé Portraits de femmes. Elle rencontre enfin
Olivia Kryger dans le cadre d’un concert-récit dédié à l’étudiante résistante allemande,
Sophie Scholl (mise en scène-La dernière nuit).
Au théâtre, elle axe ses mises en scène autour d’un impératif : aller vers les publics non-
initiés, ou dits « empêchés ». Ainsi, l’une de ses priorités est de concevoir des versions
adaptables, légères, prêtes au nomadisme (en prison, en milieu hospitalier ou psychiatrique,
en EHPAD, en plein air, chez l’habitant, dans des temples, des bars, des collèges, des
bibliothèques…)
Ses créations tournent en étroite collaboration avec la Scène Nationale de Cavaillon (La
Garance), la MC93 Bobigny, le Festival de l’histoire de l’art de Fontainebleau, la Facim, Biblio
Savoie et le territoire de Haute Savoie (sa compagnie est soutenue par le Conseil
Départemental).
Elle poursuit aussi sa démarche de transmission au travers d’ateliers d’écriture et de pratique
théâtrale, notamment en milieu scolaire : primaire, collège, lycée (dans le cadre des Chemins
de la Culture et du dispositif Fabric’arts en Hte Savoie, pour la MGI et le théâtre de la Bastille
à Paris).
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Marie Piemontese, Actrice référente et complice artistique de Joël
Pommerat, elle fait partie de la distribution de treize de ses pièces (dont Au Monde, Les Marchands,
Cet Enfant, Ma Chambre Froide, La Réunification des 2 Corées…). Plus récemment, on a pu
également la voir au côté d'Isabelle Lafon dans le triptyque Les Insoumises. Elle joue au cinéma sous
la direction d'Emmanuelle Bercot, Emmanuel Mouret, Pierre Pinaud, Fabien Gorgeart ou Agnès
Varda.
Praticienne de théâtre au sens étendu du terme, comédienne, auteure, metteure en scène, c’est
depuis le plateau qu’elle envisage toute l’entièreté de l’expérience théâtrale. Elle mène son propre
travail d’investigation au sein de la compagnie Hana San Studio fondée par Florent Trochel. Avec
lui, elle co-signe la mise en scène de plusieurs concerts jeune-public à la Maison de la Radio, avec
les orchestres philharmonique et national, ainsi que l’opéra Le Petit Ramoneur de Benjamin
Britten avec le choeur de la Maîtrise ; toujours en collaboration avec lui, elle met également en
scène la 7ème édition d’Adolescence et Territoires. Elle écrit Phèdre le matin (Ed. Les Cercopes),
Qui déplace le soleil (Lauréat Artcena - pièce jouée notamment à l’Espace 1789 de Saint-Ouen et à
La Maison des Métallos), puis Les Messages d’amour finiront bien par arriver, pour Adolescence
et Territoires (Odéon, T2G, Espace 1789). Curieuse d'exploration artistique, elle s'intéresse à la
place de l'interprète comme possible dramaturge en actes dans le théâtre de création. Elle est
également formatrice, coordinatrice d'actions artistiques, et toujours sur le terrain auprès de
différents publics. Collaboratrice artistique d’Olivia Kryger sur la pièce Sothik d’après Marie
Despléchin, Marie Piemontese la rejoint à nouveau sur la proposition menée avec Françoise
Sliwka, Elles, comme Libertés, pour un échange de regards complices sur leur travail.
Musicien de formation (conservatoire, école de Jazz le C.I.M à Paris puis Music’halle
à Toulouse), artiste multidisciplinaire, Romain Quartier explore les liens qui unissent musique et vidéo
depuis 15 ans, entre France et Brésil. Ses réalisations en film Super 8 côtoient ses compositions dans le
groupe Et Hop, il met aussi en musique des films d'animation avec le duo Steve & Stan et met en
images les concerts du grand format Initiative H. En parallèle, il est illustrateur sonore et compositeur
musical pour la Cie IVA (Nathalie Conio), la Cie Françoise Sliwka et Philippe Fenwick. Il est également
directeur artistique de Transat Productions et participe régulièrement à la conception et la réalisation
de décors avec La Parisienne de Décors. Enfin, il fait parti du collectif d'artistes plasticiens Atelier T.A.
10Compagnie BimBom Théâtre
Au fil des rencontres, la compagnie réunit des artistes, comédiens, musiciens, danseurs,
auteurs, scénographes, éclairagistes qui inventent des projets pour des lieux théâtraux et
également des dispositifs pour des espaces non - théâtraux, comme les musées, les
médiathèques, les salons du livre ; toujours curieuse d’aller à la rencontre de publics
différents.
En racontant des récits de vies de résistance et d’émancipation, des combats pour la liberté, la
compagnie cherche à questionner l’intensité du réel au théâtre au travers de témoignages
intimes qui croisent l’Histoire collective.
Historique du travail
Le jeune public
Fondée en 1995, la compagnie BimBom Théâtre, dans un premier temps, oriente son travail
théâtral en direction du jeune public avec ses premières créations pour deux comédiennes.
Chanterelle, Qui a peur des sorcières? et BimBom cuisine sont trois spectacles fantaisistes,
oniriques et décalés, pour parler de la différence et de la peur.
La médiathèque multimédia de Limoges invite la compagnie à créer un spectacle jeune public,
autour du thème du doudou, écrit par l’auteur Alan Mets, Le voleur de doudous, spectacle
loufoque, et musical. En 2008, la compagnie revient vers le jeune public avec un travail autour
du conte pour aborder les thèmes du courage et la liberté, une création interprétée en duo avec la
harpiste Catherine Noyelle, Des histoires qui content.
Autour de l’adaptation scénique des récits de Marie Desplechin
Deux spectacles qui explorent le récit sonore, la dernière création de la Cie BimBom Théâtre,
Sothik raconte l’histoire d’une enfance sous la dictature Khmers rouges, le spectacle interroge la
question du fanatisme au nom de la justice et de l’égalité, l'utopie d'une société de l'égalité
parfaite, sans argent, ni propriété où plus rien ne distinguerait les citoyens entre eux …
Avec la Cie (Mic)zzaj, Olivia Kryger adapte et interprète le livre Danbé, de Marie Desplechin et
Aya Cissoko, un récit de rébellion, d’émancipation et de dignité.
Un triptyque théâtral et musical autour de la mémoire du 20ème siècle
À partir de 2001, le BimBom théâtre s’oriente vers des créations tout public qui privilégient les
échanges avec des musiciens compositeurs pour développer la dimension sonore et musicale de
ses créations. Trois spectacles adaptés de récit d’auteurs contemporains autour de la question
de la résistance pendant la France de l’Occupation : Grand- père de Gilles Rapaport, La guerre
de Robert de Rolande Causse et L‘histoire de Clara de Vincent Cuvellier.
11Une comédie du siècle des Lumières
Les juifs (1749) de Gotthold Ephraïm Lessing. Une pièce grinçante sur le thème du bouc-
émissaire qui met en lumière la peur de l’étranger et les préjugés judéophobes de la société
allemande.
Des auteurs
Rolande Causse, Vincent Cuvellier, Marie Desplechin, Didier Lévy, Alan Mets, Gilles Rapaport,ces
rencontres ont donné naissance à des projets multiples autour d’un livre, d’un spectacle et
parfois accompagné d’uneexposition.
Extraits vidéo des spectacles
Sothik :https://vimeo.com/476575028?utm_source=email&utm_medium=vimeo-
cliptranscode-201504&utm_campaign=28749
L’histoire de Clara : https://vimeo.com/58609794
Les juifs : http://vimeo.com/77132758
Danbé - création Cie (Mic)zzaj : http://www.blog.theatredunord.com/retour-sur-danbe/
Les créations
2021 Elles comme Libertés - spectacle imaginé par Olivia Kryger et Françoise Sliwka
2019 Sothik de Marie Desplechin et Sothik Hok
2013 Les juifs une comédie de Gotthold Ephraïm Lessing
2010 L’histoire de Clara de Vincent Cuvellier - Prix Momix 2012
2008 Des histoires qui content - contes et harpe - Catherine Noyelle et Olivia Kryger
2005 La guerre de Robert de Rolande Causse
2003Le voleur dedoudous d’Alan Mets
2001 Grand-père de Gilles Rapaport
1999 BimBom cuisine de Didier Lévy
1997 Qui a peur des sorcières ? - Conception Olivia Kryger et Marion Suzanne
1995 Chanterelle - Conception Olivia Kryger et Séréna Rispoli
12Des actions artistiques
La compagnie s ‘engage dans la transmission sautoir de propositions multiples. Elle anime
régulièrement des ateliers auprès des publics scolaires dans des collèges, lycées et écoles
primaires, en étroite collaboration avec la Maison du Geste et de l’Image. Elle développe des
ateliers auprès de publics dits « fragiles » (élèves non francophones, jeunes mineurs isolés). Elle
propose des actions artistiques autour de la programmation des spectacles. Elle participe à des
journées de formation en direction d’adultes travaillant dans le milieu de l’enseignement et du
monde culturel.
Coproduction BimBom Théâtre et compagnie Mlle F* Françoise Sliwka
Deux compagnies s’associent :
Nos deux compagnies, BimBom Théâtre et Mademoiselle F*, se retrouvent aujourd’hui pour
créer un nouveau projet de récit sonore. Le travail sur le récit et la question de l’adresse public
sont au coeur de nos parcours et traversent plusieurs de nos créations.
La rencontre entre Olivia Kryger et Françoise Sliwka s’est faite autour d’un spectacle de Jazz
– Récit, La dernière nuit, qui relate l’engagement de la jeune résistante allemande Sophie
Scholl (spectacle créé par la Cie Solange).
Lien vidéo bande annonce La dernière nuit :
https://www.youtube.com/watch?v=Rk7ayCNl6_g&feature=youtu.be
Une complicité immédiate nous a conduites à poursuivre notre collaboration artistique.
Une sensibilité commune autour de la question de l’adresse de la parole en lien avec un univers
sonore et musical nous réunit.
Nous souhaitons autour de ce projet Elles, comme Libertés, développer une dynamique de
compagnies en mutualisant nos moyens sur nos deux territoires d’implantation (Île de France
et Haute-Savoie) afin de trouver une démarche de production plus solide et une diffusion plus
large.
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