Moi, une petite histoire de la transformation - Dossier d'accompagnement Saison 2017/18 - Scène nationale 61
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Dossier d’accompagnement
Saison 2017/18
Moi, une petite histoire
de la transformation
Compagnie Anomalie &...
Théâtre physique / à partir de 7 ans /
durée 45 min
Ce dossier comprend de nombreux liens.
Le spectacle
Pour les suivre, repérez ce pictogramme !
Regardez-moi !
Ambre est une petite fille devenue invisible. Tout du moins dans les yeux de ses parents qui
Avec l’école ne la regardent pas assez. Elle décide de quitter cette maison, à la recherche d’autres gens
invisibles comme elle. Comme dans un rêve, elle transforme la réalité et invente un monde
au Forum de Flers construit à partir de ce qu’elle a sous les yeux, dans lequel elle fait connaissance d’une
lundi 5 février à 10h et 14h institutrice débordée, d’un clochard philosophe, d’un ogre slameur, de voleurs de temps...
mardi 6 février à 10h et 14h À travers ces rencontres, Ambre pose son regard onirique d’enfant sur la vie des adultes pris
par l’effervescence du quotidien, débordés par leur travail et leur souci d’argent.
au Théâtre d’Alençon
jeudi 8 février à 10h et 14h Un décor puzzle et des artistes touche-à-tout
vendredi 9 février à 10h et 14h Grâce à de gros cubes rectangulaires, dont chacune des six faces est imprimée d’une image
différente, les décors évoluent tantôt en cuisine, tantôt en salle de classe. Pas moins de
5 espaces peuvent ainsi être évoqués, dans lesquels deux artistes issus des arts du cirque
incarnent de nombreux personnages. Pour eux, l’engagement physique fait partie intégrante
du jeu d’acteur, qu’il soit burlesque ou acrobatique. Le personnage de l’enfant est lui
invisible. Il est présent par le biais de voix off, par des bruits de pas, ou encore par quelques
espiègleries !
D’après deux ouvrages de littérature enfantine
Si cette pièce a été entièrement écrite par Cille Lansade
et Jean-Benoît Mollet, deux histoires pour enfant les
ont inspirés (cf. p.8 de ce document) :
- Momo et les mystérieux voleurs de temps, de
Michael Ende.
- Moi, de Tanikawa Shuntarô.
création et interprétation Cille Lansade et Jean-Benoît Mollet / création musicale David Chazam /
scénographie Cille Lansade, Jean-Benoît Mollet, Romain de Lagarde / création lumière et régie générale La Compagnie Anomalie &...
Romain de Lagarde / régie tournée Franck Condat / costumes Barbara Mavro / construction décor Laurent Jean-Benoît Mollet, le directeur artistique de la cie,
Philippe / collaborations artistiques Christian Lucas, Harol Henning, Jonathan rateau, etienne Saglio / avec
confie la direction de chaque spectacle à un metteur
la voix de Léonie Souchaud / remerciements Atelier Lamezz
production Compagnie Anomalie & le Manège de Reims-Scène nationale / projet soutenu par le Coseil en scène ou un chorégraphe différent. Ainsi, chaque
Départemental de l’Yonne, la Région Bourgogne et le Chateau de Monthelon, à partir d’un appel à projet spectacle présente un univers singulier. Toutefois,
de l’Yonne en Scène chaque création développe des valeurs communes
dans l’interprétation et le jeu : l’engagement physique,
le lien corps/esprit, la convivialité, le clown et un
Ce dossier a été réalisé par Gaëlle Chichery, attachée aux relations publiques à la Snat61. certain goût pour le fantastique.
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L’accompagnement des élèves Avant le spectacle
au spectacle
La Scène nationale 61 intègre
dans ses missions les
objectifs de la circulaire n° 2013-073 du 3 mai 2013 L’initiation de l’élève en
amont (appren-
Pour certains de vos élèves, ce sera la première fois qu’ils découvriront l’univers du spectacle
vivant. Ce moment particulier mérite donc qu’on lui porte toute votre et notre attention.
portant sur le parcours d’éducation artistique et tissage des codes de conduite, des clés ou des res- En classe, si cela n’a jamais été fait, expliquez à vos élèves ce qu’est le « spectacle vivant » :
culturelle à l’école. Cette circulaire encadre de sources culturelles de compréhension et de média- contrairement au cinéma ou à la télévision, les artistes sont présents physiquement sur la scène.
manière pertinente et concrète la venue au spec- tion) et la restitution en aval (prolongement en Ils voient, entendent et ressentent les réactions du public. C’est pourquoi, pour ne gêner ni les
tacle vivant à la fois en temps scolaire et en dehors. lien avec d’autres domaines disciplinaires, recueil artistes ni les autres spectateurs pendant une représentation, on ne parle pas avec son voisin et on
Pensée à l’attention des enfants, elle a pour objectif des impressions) lui permettent d’accéder au ne commente pas ce que l’on voit. Le spectateur garde tous ses commentaires et ses impressions
l’exploration des grands domaines des arts et de la plaisir individuel et collectif de la venue au spec-
pour les partager avec les copains ou en classe à la fin du spectale !
culture tout au long de la scolarité, et encourage la tacle (qu’il partagera avec son enseignant, l’artiste,
mise en place de projets cohérents. le personnel du théâtre), de vivre des émotions, de
trouver un sens à l’œuvre, d’éveiller son esprit et Préparez-les également aux rituels du spectacle : l’attente avant l’entrée dans la salle (cf.
Dans ce cadre, la Scène de favoriser sa concentration. Grâce à elle, la mé- page 4 du document « Préparez votre venue au spectacle »), le billet, l’installation en silence,
natio- moire s’active plus facilement lors de l’analyse du le « noir » avant et pendant le spectacle, les applaudissements à la fin de la représentation,
nale 61 programme des spectacles pluridisciplinaires spectacle en classe, le regard sur l’œuvre devient ainsi que les différents espaces (celui de l’artiste / la scène et celui du public / le gradin) ...
en temps scolaire, en accompagnant des œuvres par pertinent. L’enfant acquiert le goût de retourner au
la mise à disposition d’outils (dossier, texte…) et par théâtre et de devenir le spectateur exigeant de de-
la médiation (atelier du regard pour les enseignants, main, désireux de puiser dans l’art plaisirs et ques- Afin de susciter la curiosité de vos élèves, vous pouvez aborder le spectacle
rencontres avec les artistes) ainsi qu’en dévelop- tionnement.
pant des ateliers de sensibilisation artistique…
par :
le titre : Moi, une petite histoire de la transformation
à quoi cela vous fait-il penser ? Formuler des hypothèses.
des photos du spectacle, dans ce dossier ou sur demande auprès de Ghislain Coumes,
Sur le plateau, les artistes perçoivent la concentration des élèves et chargé de la communication web et du multimédia à la Scène nationale 61 : gcoumes@
nourrissent la qualité de leur interprétation de cette énergie silencieuse. scenenationale61.fr
Les comédiens craignent la rencontre avec les groupes non préparés. L’effort De quel genre de spectacle s’agit-il ? (théâtre, cirque, marionnette...) Pourquoi ? Avez-
impliqué sur scène pour capter leur attention se fait au prix d’un engagement qui vous maintenant d’autres hypothèses à formuler concernant le titre ?
rend souvent les représentations scolaires plus difficiles (durcissement du rythme,
acteurs plus tendus...) que les séances familiales. L’accompagnement évite cette le résumé du spectacle, page 3 de ce dossier.
crispation et permet aux artistes de donner le meilleur d’eux-mêmes.
le début de la bande-annonce du spec-
tacle (teaser), par exemple jusqu’à 1 min 17’’:
Vous connaissez les programmes de l’école primaire. Vous connaissez vos élèves. Par ailleurs, vous
disposez de compétences pédagogiques, enrichies par votre imagination, votre expérience. Ces éléments doivent permettre aux élèves de se faire une
Nous ne pouvons donc que vous conseiller avant et après le spectacle, entre autre… première idée du spectacle, laisser aller leur imaginaire sur ce qu’ils vont voir, sans pour autant
dévoiler la totalité du spectacle !
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Le jour du spectacle Après le spectacle
Réponse aux questions des élèves par l’enseignant, ou par les artistes lorsqu’une rencontre est
organisée (dans ce cas, la préparation des élèves avant le spectacle est indispensable)…
Présentez-vous à l’entrée du théâtre muni du billet que vous avez reçu lors de Si vous souhaitez organiser une rencontre avec les artistes, contactez Madeline Mallet, attachée
aux relations publiques à la Snat61 : mmallet@scenenationale61.fr ou 02 33 29 16 96.
la confirmation de réservation, 15 à 20 minutes avant le début du spectacle. L’hôtesse
d’accueil vous remettra un billet pour chacun de vos élèves et accompagnateurs. Garder une trace de ce moment passé au spectacle afin de satisfaire à l’enseignement de
l’Histoire des arts. Par exemple : recueillir le programme de salle, le billet, et les impressions du
Il est impératif de distribuer à chaque spectateur son billet ! jeune spectateur (sous quelque forme que ce soit) sur un support approprié. Nous vous proposons ce
tableau, à adapter selon vos élèves :
Billet en main, vous pourrez alors attendre l’ouverture de la salle de spectacle.
Ce que j’ai observé, Ce que j’ai ressenti, Cela me fait penser à...
Une fois les portes ouvertes, tous les spectateurs sont invités à venir à la rencontre ce que j’ai vu, je trouve que c’est... cela me donne envie de...
de l’ouvreur/se et à lui tendre le billet intact, sésame pour entrer dans la salle. ce que j’ai entendu...
Dans les gradins, suivez un/e autre ouvreur/se qui vous indiquera où vous placer.
Vous pourrez alors l’aider à installer votre groupe.
Exprimer par un dessin et une phrase son moment préféré, ou celui qui a marqué. Expliquer
Lorsque tous les spectateurs sont installés, les lumières s’éteignent et le noir se fait pourquoi.
: le spectacle va commencer ! Les artistes ont alors besoin de sentir le calme et toute
Revenir sur les hypothèses énoncées avant le spectacle.
l’attention du public à leur égard. L’extériorisation des émotions générées par le spec-
tacle est vivement conseillée, dans le respect des artistes et des voisins (cf Abécédaire du Les thèmes qui font écho au spectacle :
jeune spectateur, dans ce document). L’invisibilité, ou le « passer inaperçu » : que feriez-vous si vous étiez invisible ?
La métamorphose : la petite fille s’est-elle transformée ou est-ce le regard des autres qui a
Bon spectacle ! changé ?
Retrouvez plus de détails et toutes les informations dont vous
avez besoin dans le dossier Votre venue au spectacle,
téléchargeable sur notre site, rubrique Espace pro/enseignants.
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Pour aller plus loin Voici quelques extraits de Moi, où tout est une question de point de vue :
« Pour les
« Moi » garçon, je suis
une fille »
La compagnie Anomalie & ... s’est inspirée de deux ouvrages pour l’écriture de
Moi, une petite histoire de la transformation :
Momo -
de Michael Ende / bayard jeunesse / dès 9 ans « Pour une « Pour une
Momo, une petite orpheline vagabonde, s’installe dans un
girafe, je suis fourmi, je suis
amphithéâtre en ruine, à l’écart de la ville. Elle se fait vite
plein d’amis : Momo séduit les enfants, avec lesquels elle petite » géante »
invente des jeux merveilleux, mais aussi les adultes, parce
qu’elle sait les écouter et leur redonner confiance. Ses deux
meilleurs amis sont Beppo, un vieux balayeur de rues, et
Gigi, un jeune homme à la langue bien pendue.
Tous vivent heureux dans ce petit coin éloigné de l’agitation
de la ville quand apparaissent d’étranges messieurs gris. à
leur approche, un courant d’air froid, mêlé à une infecte odeur
de cigare, se fait sentir. Qui sont-ils, que veulent-ils ? Momo
découvrira leurs sinistres plans et la menace qui pèse sur tous « Pour un « Pour un
ceux qu’elle aime. Un vrai petit chef-d’oeuvre qui célèbre étranger, extraterrestre,
les valeurs humaines et l’amitié, par l’auteur de L’histoire je suis une je suis une
sans fin. japonaise » Terrienne »
Moi -
de Tanikawa Shuntarô et Chô Shinta / Picquier jeunesse
/ dès 4 ans
Un album pour découvrir les multiples facettes de son
identité, à travers le regard que pose une petite fille de cinq « Pour un « Pour les
« Moi »
ans sur elle-même et sur le monde qui l’entoure ; qui est-on
médecin, je rayons X,
pour soi-même et à travers le regard des autres ? Se connaître,
c’est s’ouvrir au monde, à l’autre. suis Michiko, voilà ce que
Un texte limpide de poésie et de philosophie, par Tanikawa 5 ans » je suis ! »
Shuntarô, celui qu’on appelle « le Prévert du Japon », un des
poètes les plus lus et les plus aimés dans son pays.
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Voici une sélection d’album traitant de l’invisibilité, de la métamorphose ou du
changement de point de vue :
Je vais me sauver -
de Clément Hurd et Margaret Wise Brown /
Petits Mijade / dès 4 ans
Un petit lapin énumère toutes les ruses qu’il va déployer
pour échapper à sa maman qui lui oppose chaque fois la
façon dont elle pense le rattraper. Une joute verbale s’en-
gage alors sur le thème de « si tu te fais poisson, je me
ferai pêcheur, si tu te fais pêcheur, je me ferai...».
Les aventures d’une petite bulle rouge -
de Iela Mari / L’école des loisirs / dès 2 ans
On passe d’une figure à l’autre avec légèreté par une
astucieuse métamorphose formelle. Le lecteur assiste au jeu
de transformation jusqu’au déploiement final du parapluie, et
son imaginaire s’enfle et s’échappe grâce à l’envol du ballon
rouge...
Le chien invisible -
de Claude Ponti / L’école des loisirs / dès 5 ans
Des événements bizarres se passent autour d’Oum-
Popotte : il reçoit quelque chose sur la tête mais ne voit rien,
quelque chose saute dans une flaque et éclabousse tous les
passants, le directeur d’école est effrayé par « un cri que
personne n’avait poussé »... Petit à petit, Oum-Popotte va
découvrir comment apprivoiser son nouvel ami invisible,
et ils vont même faire un spectacle ! Une belle histoire
d’amitié, dans l’univers loufoque de Claude Ponti, univers
comme toujours caractérisé par des inventions verbales à la
hauteur des illustrations, poétiques et foisonnant de détails.
La sortie au spectacle ~~ Se remémorer la sortie au Forum de Flers :
La façade du Forum :
~~ Se remémorer la sortie au Théâtre d’Alençon :
La façade du Théâtre :
Le hall d’entrée du Théâtre :
La salle de spectacle :
La salle de spectacle :
Cliquez pour une visite de la
salle à 360° !
Cliquez pour une visite de la
salle à 360° !
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Ressources
~~ Le billet :
le réseau Canopé :
la conseillère pédagogique départementale Arts Plastiques et Histoire des Arts :
Julie Blouet (dsden61-cpdartsplastiques@ac-caen.fr)
Julie Blouet est disponible pour vous accompagner dans vos projets pédagogiques, n’hésitez à
prendre contact avec elle.
Repérer sur le billet ci-dessus :
- la souche
- le titre du spectacle* le portail de l’Éducation Artistique et Culturelle de l’Orne :
*TS signifie « Temps Scolaire »
le portail de l’Histoire des Arts :
- le lieu, la date et l’horaire de la séance
Quelles autres informations trouve-t-on sur un billet?
l’organisateur de la séance, ici la Scène nationale 61, les ateliers numérique du Centre National du Costume de Scène, des quizz interactifs pour
le prix et la catégorie de tarif auquel il correspond, tout savoir sur les dessous du spectacle vivant :
le nom du spectateur ou de son école,
ainsi que des éléments qui concernent la Scène Nationale 61, tels que les initiales du
vendeur du billet, le numéro de la séance (ici 131), le numéro du billet, la date et l’heure de
son émission...
~~ La feuille (ou le programme) de salle :
Repérer le titre, les dates et heures des représentations et le résumé du spectacle.
Quels autres informations retrouve-t-on ?
la distribution et les mention de production. Il s’agit du « générique » du spectacle : qui
l’a créé, et qui a financé sa création.
le sujet du spectacle,
une rapide biographie du metteur en scène,
les soutiens et partenaires de la Scène nationale 61.
Retrouver dans cette feuille de salle le nom du metteur en scène et des comédiens.
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Abécédaire du jeune spectateur Afin de profiter au mieux du spectacle
Enseignants et responsables de groupes, pensez à arriver environ
20 minutes avant la représentation.
(extrait - source CRDP Nantes - sur une idée originale de Françoise Deroubaix, responsable
de l’information au NTA) Et prenez notre numéro afin de pouvoir nous contacter en cas de retard
(généralement, l’ouverture des portes s’effectue lorsque toutes les classes
sont arrivées) :
Artiste : être humain fait de 10% de chair et d’os et de 90% de sensibilité. à traiter
avec égards. 02 33 29 16 96
Billet : nécessaire pour rentrer dans la salle, veillez à bien vous en munir. (ou 02 33 29 02 29)
Comédien : voir Artiste
Danseur : voir Artiste
Discrétion : elle s’impose dans tous les lieux publics. Le Théâtre d’Alençon, le Carré
du Perche de Mortagne et le Forum de Flers en sont trois.
Ennui : peut naître au spectacle comme partout ailleurs. Préférer un petit somme au Nous vous rappelons que les téléphones portables sont inutiles pendant le
chahut ! spectacle !
Histoire : toute pièce en raconte une, et toute distraction peut en faire perdre le fil.
Jugement : mieux vaut attendre la fin du spectacle pour juger de sa qualité. Nous vous remercions par avance de ne pas prendre de photo (ni de
Mouvement : hélas limités dans un siège de théâtre. Penser à se dégourdir les jambes vidéo) pendant le spectacle, même sans flash.
avant le spectacle.
Obligation : venir au spectacle ne doit pas en être une, mais un choix librement consenti. Pour obtenir les photos officielles du spectacle, contactez Ghislain Coumes
Programme : distribué à l’entrée, à lire avant l’extinction des lumières. du service des relations publiques de la Snat 61 à cette adresse : gcoumes@
Questions : n’hésitez pas à en poser au professeur, avant le spectacle ou aux comédiens scenenationale61.fr .
à la sortie. Il se fera un plaisir de vous les transmettre.
Réplique : certaines font mouche, on peut essayer d’en glaner une mémorable par
spectacle !
Sifflement : idéal pour l’ambiance sur un terrain de foot. Au théâtre, préférer les ap-
plaudissements. Si vous souhaitez organiser une rencontre à l’issue du spectacle entre votre classe et les
Télévision : boite fermée contenant des spectacles à commenter en direct. artistes, contactez Madeline Mallet du service des relations publiques de la Snat 61 à
Théâtre : boite ouverte contenant des spectacles vivants à déguster en silence. cette adresse : mmallet@scenenationale61.fr .
Urgence : en cas d’urgence, sortir dans le calme et prévenir l’ouvreuse s’il y a un pro-
blème sérieux.
Voisin(e) : aussi sympathique soit-il (elle), attendre l’entracte pour lui faire une décla-
ration. Ce dossier est téléchargeable sur notre site :
Walkman : inscrit au club des perturbateurs numériques dotés d’écran lumineux, de
sonneries polyphoniques, de vibreur haute technologie, de mini messages abrégés, etc.
Sympa pour la frime, pas du tout indispensable dans un théâtre.
Yeux : à ouvrir en grand ! décors, costumes, accessoires, tout compte et rien n’est laissé
au hasard
Zzzzz : bruit d’une mouche qu’on peut entendre parfois voler ou ronronnement des rubrique Espace pro / enseignants
projecteurs.
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