Ff - Théâtre de Suresnes Jean Vilar
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Diffusion SPECTACLES EN TOURNÉE 2022-2023 CASSE-NOISETTE DE BLANCA LI Contacts Anne-Laure Fleischel, Chargée de diffusion +33 6 64 62 60 96 – diffusion@theatre-suresnes.fr Valentine Boudon, Administratrice +33 1 41 18 85 95 – valentine.boudon@theatre-suresnes.fr www.theatre-suresnes.fr > En tournée
CASSE-NOISETTE
Blanca Li offre une version hip hop et moderne de CHORÉGRAPHIE
Casse-Noisette, conte merveilleux dont la musique ET MISE EN SCÈNE
est inoubliable. BLANCA LI
POUR 8 DANSEURS
Blanca Li est chorégraphe et artiste touche-à-tout,
directrice des Teatros del Canal à Madrid. C’est une
habituée de Suresnes cités danse depuis le très Durée tout public 1 h 15
plébiscité Macadam Macadam en 1999. Elle offre ici Durée jeune public 1 h
une nouvelle création inspirée d’un des plus beaux Dès 6 ans
ballets du répertoire classique.
Blanca Li a toujours rêvé de réinventer l’histoire Avec Daniel Barros del Rio,
intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec Jhonder Daniel Gomez
ses propres armes : le hip hop, les métissages et une Rondon, Daniel Delgado
Hernandez, Daniel Elihu
équipe de choc. Avec l’énergie du mouvement et
Vazquez Espinosa, Silvia
de la danse, elle dompte le chef-d’œuvre musical de
Gonzales Regio, Lidia Rioboo
Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et Ballester, Asia Zonta, Graciel
urbaine et le fait vibrer sur les pas de huit danseurs Stenio Lisboa Recio
virtuoses. Direction musicale et
arrangements Tao Gutierrez
d’après la musique originale
de Piotr Ilitch Tchaïkovski
Assistanat à la mise en scène
Margalida Riera Roig
Lumière Pascal Laajili
assisté de Solange Dinand
et Claire Choffel
Costumes Laurent Mercier
assisté de Anna Rinzo
Vidéo Charles Carcopino
assisté de Simon Frezel
Décors et accessoires
Blanca Li, Charles Carcopino
Création graphique
Jean-Baptiste Carcopino
Commande et production Théâtre de Suresnes Jean Vilar / festival Suresnes Cités Danse 2022.
© Dan Aucante
Production déléguée Compagnie Blanca Li. Avec le soutien de Cités Danse Connexions
et des Teatros del Canal, Comunidad de Madrid. Enregistrement de Casse-Noisette par la
Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid dirigé par Rubén Gimeno. Musiques
additionnelles offertes par Sony Music Publishing, Universal Publishing et Warner Music.
BLANCA LI
Blanca Li est chorégraphe, danseuse, comédienne,
réalisatrice et a été élue à l’Académie des Beaux-Arts
en avril 2019 dans la section de chorégraphie. Elle
dirige le Teatros del Canal de Madrid depuis fin 2019.
Née à Grenade, elle intègre l’équipe nationale de
gymnastique à 12 ans et part s’établir à New York à
17 ans pour suivre l’enseignement de la grande Martha
Graham. Elle y découvre aussi le hip hop et se nourrit
du bouillonnement des cultures du monde avant de
retourner en Europe, où elle fonde sa compagnie de
danse contemporaine à Paris en 1992. Ses créations ont
tourné dans le monde entier, de New York à Tokyo et
dans toute l’Europe, réunissant des publics nombreux,
fidèles et enthousiastes.
À l’automne 2021, elle crée à Chaillot Le Bal de Paris
de Blanca Li, primé du Lion de la meilleure expérience
VR au 78e Festival international de Film de Venise. Ce
spectacle vivant en réalité virtuelle très innovant qui
plonge les spectateurs au contact de danseurs réels dans
un univers fantastique, occupe le Palace à Paris pendant
plus de 3 mois avant de partir en tournée mondiale.
Blanca Li a chorégraphié et mis en scène de nombreux
ballets, opéras et comédies musicales, notamment Les
Indes Galantes et Shéhérazade à l’Opéra national de
Paris, Treemonisha au Théâtre du Châtelet, El Quijote
del Plata pour le ballet national Sodre de Uruguay et
récemment, Pulcinella pour le Ballet d’Espagne. Elle
a réalisé trois longs métrages (Le Défi, Pas à Pas et
Elektromathematrix) et de nombreux courts métrages,
publicités et vidéos musicales.
Pour le cinéma, la musique et la mode, elle a été choisie
comme chorégraphe par les plus grands dont Pedro
Almodovar, Jean-Jacques Annaud, Michel Gondry,
Daft Punk, Paul McCartney, Beyoncé, Blur, Coldplay,
Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Chanel et Stella
McCartney.
Entre autres récompenses pour sa contribution aux arts
et à la danse, elle a été nommée Chevalier de la Légion
© Lalo Cortes
d’Honneur par le président François Hollande et a reçu
la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes du roi
Juan Carlos en Espagne.
Tao Gutierrez Charles Carcopino Laurent Mercier Pascal Laajili
compositeur vidéaste costume lumière
Tao Gutierrez a étudié la percussion, la musique Spécialiste des cultures numériques, Laurent Mercier est un créateur de mode et couturier Après s’être formé à l’éclairage de
électronique et la composition au City College de Charles Carcopino oscille entre né en Suisse. Après avoir terminé ses études de spectacles vivants en 1988, Pascal
New York avec Bob Norton, Dan Carilo et Ron Carter, commissariat d’expositions et stylisme au Studio Berçot à Paris, il devient assistant Laajili travaille comme régisseur
entre autres. Aux États-Unis, il a collaboré avec création visuelle pour le spectacle styliste pour Jean Paul Gaultier de 1989 à 1991, et pour l u m i è re, c h e f é l e c t r i c i e n p u i s
Don Cherry, Baba Olatunji, Nana Vasconcellos, Ray vivant. Escada de 1991 à 1993. Après avoir lancé et créé sa éclairagiste. En 1999, il intègre la
Santos, Angela Boffil, Jimmy Cliff et King Sunny Adé. En 2000, il a fondé le Studio de la propre ligne de prêt-à-porter Laurent Mercier Deluxe compagnie Philippe Genty avec
Il a conçu de nombreuses bandes originales pour le Maison des Arts et de la Culture de 1999 à 2002, récompensé par l’ANDAM, LVMH ou le laquelle il collabore jusqu’en 2009.
cinéma (Poniente, El Tren de La Memoria, El Calentito, de Créteil, Scène nationale, un prestigieux prix spécial Yves St Laurent haute couture, Dans ce véritable laboratoire de
Retorno a Hansala, Pas à pas, Elektromatematrix) ainsi espace dédié à la création et à la il poursuit ses créations personnelles sous le nom de recherche il apprend beaucoup sur
que la création musicale de nombreux spectacles dont production d’installations d’art Laurent Mercier Haute Couture, avec des défilés à Paris la lumière et les effets scéniques.
Poeta En Nueva York, Le Jardin des délices, Elektrokiff, numérique. Charles Carcopino met (Musée Galliera), Niamey (Niger), Lucerne (Suisse) Il enseigne depuis 2008 au Centre
Borderline, Alarm et robot. son travail de vidéaste au service ou pour la Tokyo fashion week. Il est engagé comme d e f o r m a t i o n p ro f e s s i o n n e l l e
Tao Gutierrez est le directeur musical de la compagnie de metteurs en scène et intègre directeur artistique de la marque de prêt-à-porter aux techniques du spectacle
Blanca Li. En 2007, il a reçu, avec Blanca Li, le Max projection d’images et dispositifs Morgan en 2001 et devient le directeur artistique de (CFPTS). Il signe des créations
Award du Meilleur spectacle de danse pour Poeta en visuels dans l’espace scénique. Balmain, d’abord pour les collections de prêt-à-porter lumière pour diverses compagnies
Nueva York. En 2016, ils créent Deesses et demones, Il a collaboré avec de nombreux en 2001 puis pour les collections de haute couture en se nourrissant de ses riches
en 2017, Solstice, pour Chaillot Théâtre national de la artistes dont Blanca Li, Laurent après le départ à la retraite d’Oscar de la Renta, de collaborations avec les éclairagistes
danse et Elektrik, à Créteil, et en décembre 2020, Le Pelly, Christian Rizzo, Big Art Group, 2002 à 2003. François-Éric Valentin, Éric Soyer
Bal de Paris, Lion de la Meilleure expérience VR à la Andréa Bescond et Eric Métayer... En tant que costumier, il a conçu les costumes de ou encore Joël Hourbeigt. Pascal
78e Mostra de Venise. En 2022, Tao Gutierrez signe scène de Lenny Kravitz et a été son styliste pour L a a j i l i a re ç u l e M o l i è re d e l a
Auparavant commissaire artistique
la création musicale entre tradition et modernité du tous les clips et publications de 1993 à 1997. Il est création visuelle 2016 avec 20 000
du festival EXIT (MAC Créteil –
Casse-Noisette hip hop de Blanca Li créé dans le cadre également responsable du stylisme et de la conception Lieues sous les mers, le Molière de
Scène nationale) et du festival
du festival Suresnes Cités Danse. des costumes de nombreuses couvertures de CD, de la création visuelle 2020 avec La
VIA (Le Manège de Maubeuge-
clips ou de campagnes publicitaires d’artistes tels Mouche, et il est nommé pour le
Tao Gutierrez développe en parallèle ses propres projets Mons – Scène nationale), il travaille
que Blanca Li, Nina Hagen, Sylvie Vartan, Vanessa Molière de la création visuelle 2022
musicaux et théâtraux, comme El Interprete, avec Asier aujourd’hui pour des festivals et des
Paradis, Indochine, travaillant régulièrement avec des avec Le Voyage de Gulliver.
Etxeandia ou El Eunuco, une création pour le Festival institutions en France et en Asie. Il
de Mérida. prépare actuellement la 3e édition photographes et des réalisateurs tels que Pierre et
de Canal Connect, un événement Gilles, Jean Baptiste Mondino ou Don Cameron. Il a été
Tout au long de sa carrière, il a obtenu plusieurs
mêlant arts & technologies au le costumier de longs métrages tels que « Doberman »
nominations pour les Goya (équivalent des César en
Teatros del Canal de Madrid avec de Jan Kounen, « Le Défi » et « Pas à Pas » de Blanca Li,
Espagne) et a remporté des prix aux festivals de cinéma
Blanca Li. Ancrées dans le monde ou « Une Chance sur Deux » de Patrice Leconte.
de Berlin, Montpellier, Monaco et Toulouse.
d’aujourd’hui, ses expositions En tant que costumier de scène, il a conçu la plupart des
explorent les effets de l’accélération spectacles de la Compagnie Blanca Li, dont Macadam,
de la société post-internet. Macadam, le Jardin des délices, Corazon Loco, et plus
récemment, il a été engagé comme costumier pour
l’Opéra Gianni Schicchi de Puccini au Théâtre Marinsky
de Saint-Pétersbourg.
Par ailleurs, il s’est produit quotidiennement sur scène
© Dan Aucante
dans la revue Mugler Follies à Paris pendant plus d’un an.
LES DANSEURS
Asia Zonta rencontré de nombreux danseurs Paul Zuniga mécanique) qui s’expriment dans le
qui m’ont inspiré et ont nourri ma corps. Je suis professeur de danse
prédilection pour la danse : Adnan, et en parallèle je participe à des
« J’ai 23 ans et je me considère Reche, Walid, Stockos, Boogie P, « Tout au long de ma carrière, j’ai été
battles. J’ai gagné de nombreuses
comme une personne créative, Battle… Aujourd’hui, je continue lauréat de divers concours interna-
compétitions tels que Red Bull
s e n s i b l e e t a m b i t i e u s e . P o u r de voyager et de découvrir de tionaux. Sélectionné à trois reprises Dance Your Style, Funkin Stylez,
cette raison j’ai décidé d’étudier nouvelles façons de m’exprimer à par Red Bull BC One Madrid, j’ai tra- World of Dance, Urban Lighthouse...
les Beaux-Arts et de passer mon travers la danse. » vaillé avec des artistes internationaux J’ai créé la formation de popping
diplôme. J’ai commencé mon par- comme J. Balvin, Dj Topic, A7s, J « Sifer Cypher ». Et j’ai participé à
cours de danse à 4 ans, en Italie, en Quiles, Omar Montes, etc. J’ai été des clips vidéo et des films pour
prenant des cours de danse clas-
sique et de danse moderne.
Lidya Rioboo demi-finaliste du concours télévisé
Got Talent Spain. Ma dernière œuvre
des artistes tels que Coldplay ou
Ces dernières années, je me suis (Clara) a été récompensée à Los 40 Music
Paco Leon… »
o r i e n t é e ve r s l e h i p h o p e t l e Awards, en Espagne. »
waacking, ayant pour domaines « Je suis danseuse, chorégraphe Silvia Gonzalez
Recio
de prédilection le freestyle et le et professeur. Danseuse de fla
monde des battles. Je vis la danse menco puis de hip hop depuis Jhonder Gómez
comme une forme d’expression très l’âge de 6 ans, je me suis formée en
puissante qui me permet de me Andalousie, à Barcelone et à Paris. « Mon surnom est Bboy MiniJoe, « J’ai 24 ans. Je suis membre de
retrouver et de conjuguer ma part Après avoir obtenu une bourse je suis danseur de break. De na- Street Pers, un collectif féminin.
la plus sombre avec mes aspirations par Philippe Almeida « Physs », j’ai tionalité Vénézuélienne, résidant J’évolue dans la danse urbaine (hip
les plus lumineuses. » pu me spécialiser et approfondir actuellement à Madrid, je danse hop, house, popping, break) depuis
mes connaissances et ma pratique depuis l’âge de 8 ans. J’ai partici- 6 ans. J’ai beaucoup voyagé pour
des danses urbaines à travers un me nourrir de l’enseignement de
Daniel Barros
pé à des comédies musicales, des
Master de Flow Dance Academy. concerts et des championnats inter- professeurs de grande qualité et de
Depuis la France, j’ai participé à de nationaux de break. Je souhaiterais différentes cultures. »
nombreuses résidences d’artiste et que mon parcours soit une source
« Je suis né à Vigo et je danse de-
compétitions à travers le monde
Elihú Vázquez
puis l’âge de 18 ans. J’ai découvert d’inspiration pour de nouvelles
(Copenhague, Suisse, Croatie, Italie, générations. »
la danse grâce à ma mère, Lidia
New-York...).
del Río, professeur de danse jazz.
J’adorais la musique et regarder ses Évoluant dans le milieu de la danse « Je pratique le breakdance depuis
cours, parfois j’y participais. J’ai été depuis 15 ans, je trouve mon inspira- Daniel Delgado 20 ans en participant à des com-
footballeur pour le R.C Celta jusqu’à tion dans la rencontre des langages pétitions et des spectacles. Fort
mes 18 ans, puis j’ai décidé d’arrê- chorégraphiques, des différents (Casse-Noisette) d’une longue expérience dans
ter. J’ai commencé à pratiquer les styles et des formes hybrides. Je différents types de spectacles et
danses urbaines puis j’ai découvert suis en pleine création de mon pro- « Je suis Daniel Delgado, plus connu différentes compagnies, j’ai travaillé
une vidéo de popping et de booga- chain solo, Cruda. » sous le nom de Sifer. Je suis dan- avec le Cirque Eloize, Generation
loo. J’ai beaucoup voyagé à travers seur, professeur et chorégraphe Company, avec Circus Space dans
© Dan Aucante
l’Espagne, la France et le Portugal aux îles Canaries (Lanzarote). The Olimplic Torch Relay Tour,
pour des compétitions (remportant Je pratique les danses urbaines Battle Royal… Membre fondateur de
des prix en Galice, en Espagne et dont le popping depuis 14 ans. Arcopom crew, j’ai obtenu de nom-
au Portugal) et pour poursuivre ma J’accorde une grande importance breux titres tant au niveau national
formation. Lors de mes voyages, j’ai aux forces contraires (organique et qu’européen. »
DE TCHAÏKOVSKI
à BLANCA LI
Casse-Noisette, Un conte La musique enchanteresse Piotr Tchaïkovski
1892 féérique de Tchaïkovski
Piotr Ilitch Tchaïkovski est un com-
positeur russe du XIXe siècle (1840-
Casse-Noisette est un ballet clas- Le soir du réveillon Clara reçoit un La musique de Casse-Noisette est célèbre dans le
1893). Il est éminemment connu
sique en deux actes connu dans casse-noisette en bois de la part monde entier. Certaines de ses mélodies sont devenues
pour ses compositions de ballets
le monde entier dont la musique de Drosselmeyer, son oncle mys- des « tubes » repris dans des films et à la télévision
romantiques tels que : Le Lac des
a été composée par Piotr Ilitch térieux. Durant la nuit, Clara rend telles que le Trépak, la Valse des fleurs ou encore la
cygnes, La Belle au bois dormant et
Tchaïkovski, le livret et la chorégra- visite à son jouet. Quelle n’est pas Danse de la fée Dragée. Tchaïkovski s’inscrit dans la
Casse-Noisette. Il a aussi composé
phie créés par Marius Petipa. Il s’ins- sa surprise lorsqu’elle découvre, tradition romantique russe avec cette partition pour
dix opéras et six symphonies.
pire de l’Histoire d’un casse-noisette dans son salon, Casse-Noisette orchestre symphonique. Cependant il innove, en intro-
d’Alexandre Dumas tiré d’un conte transformé en prince charmant duisant un instrument découvert lors de ses voyages
d’Hoffmann. Casse-Noisette est
représenté pour la première fois
livrant une féroce bataille à l’armée
des souris ! Vainqueur du roi des
à Paris, le célesta. Inventé en 1886 par Auguste Victor
Mustel, il appartient à la famille des percussions mais
Marius Petipa
au Théâtre Mariinsky de Saint- souris, Casse-Noisette emmène détient la particularité d’être muni d’un clavier. Il est
Pétersbourg le 18 décembre 1892. Clara jusqu’au royaume des Délices facilement identifiable caractérisé par des sonorités Méconnu des Français, Marius Petipa
pour un grand banquet. Les sujets douces et légères. est une référence en Russie. Né
offrent un magnifique spectacle à Marseille, il s’exile en Russie en
dansé aux deux visiteurs. Au terme 1847. Il a été danseur puis maître de
de la soirée, Clara se réveille au ballet au Ballet impérial de Russie.
pied du sapin de noël avec le jouet Il a chorégraphié les ballets les plus
casse-noisette dans les bras. connus du répertoire : La Bayadère
(1877), Le Lac des cygnes (1877),
La Belle au bois dormant (1890) et
Casse-Noisette (1892).
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Le célesta
Marius Petita
L’incarnation
du ballet classique Breakdance
Casse-Noisette est un ballet chorégraphié par Marius Créé dans les années soixante-dix
Petipa et son assistant Lev Ivanov. Il s’inscrit dans la à New York, il est caractérisé par
tradition du ballet classique ; les danseuses évoluent son aspect acrobatique et ses
désormais sur scène en tutu court pour laisser les figures au sol. « To break » signifie
jambes libres et sur pointes pour produire des figures « s’éclater » en argot. Les danseurs
d’une extrême élégance. pratiquent le breakdance soit en
Le ballet a été de nombreuses fois « re-chorégraphié » solo, soit en équipe (crew). Cette
par des grands noms de la danse comme Balanchine, danse se distingue par un ancrage
Noureïev, Béjart et aujourd’hui par Blanca Li. permanent dans le sol.
Une version hip hop
de Casse-Noisette
par Blanca Li
Blanca Li offre une version hip hop et contemporaine
de Casse-Noisette.
Pour Blanca Li, l’âme russe est en résonance avec la
flamboyance espagnole. C’est donc naturellement
qu’elle renouvelle l’histoire intemporelle et populaire
Popping
de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop,
les métissages et une équipe de choc. Elle dompte
le chef-d’œuvre musical de Tchaïkovski dans une
réorchestration étonnante et urbaine. Ses huit danseurs Apparu dans les années soixante-
nourrissent leur talent aussi bien de leurs racines cultu- dix, sur la côte Ouest des États-Unis,
relles hispaniques, que d’un mouvement hip hop ibé- c’est un style de danse appartenant
rique resté très authentique et proche de ses sources au funk-style. Le popping repose
new-yorkaises, caribéennes ou californiennes. sur des mouvements de contrac-
Blanca Li est une artiste innovante et éclectique, tions musculaires et d’isolations.
habituée de Suresnes cités danse où elle créa le très Cette technique est initialement liée
plébiscité Macadam Macadam en 1999. à celle du boogaloo, qui consiste
en des déplacements en rotations,
Dans son Casse-Noisette, Blanca Li mélange différents
centrés sur les genoux, en passant
styles de danse hip hop alliant la danse au sol (break-
par les jambes ou le cou. Ainsi, la
dance) et les danses debout (popping, boogaloo,
combinaison du popping et du
locking).
boogaloo donnera l’electric boo-
galoo style.
© Dan Aucante
EXTRAITS
DE PRESSE
[…] Des clameurs répétées et On peut affirmer que Blanca et La revisite par la chorégraphe
une standing ovation ont ainsi ses interprètes étaient au rendez- espagnole et ses huit
longuement salué le Casse- vous. Le rire aussi. Le clown, le hip bouillonnants interprètes
Noisette imaginé par l’artiste hop, des parodies du DJing, de madrilènes de cet incontournable
espagnole Blanca Li, qui clôturait la parade militaire, du patinage, du répertoire classique est à la
la 30e édition du festival Suresnes du déballage des cadeaux... hauteur des attentes. L’énergie du
Cités Danse. L’excitation monte, la puissance hip-hop sied bien à cette histoire.
Blanca Li remet ici les compteurs musicale aussi. La partition Avec sa poésie teintée d’humour,
de la danse urbaine à l’endroit de de Casse-Noisette est ici un Blanca Li réussit à insuffler une
son vertige : celui de la virtuosité, complément par rapport aux soul, nouvelle dynamique au conte de
celle des toupies sur le dos et sur funk et autres tubes old school Noël. Son personnage de Casse-
la tête, de la dépense physique (selon la terminologie hip hop) Noisette version popping séduit,
extrême. Breaks au sol et styles qui assurent la fête… tout comme sa réécriture des
debout, parfois pimentés de jeux différentes danses de caractère
Danser canal historique,
de bras voguing, défis en cercle, de l’acte 2. Une pièce saluée par
14 février 2022
les exploits acrobatiques irradient une standing-ovation assurément
de cette insolence de la vie qui promise à une belle tournée.
déborde. Ils font aussi mousser La surprise est totale, y compris
le scénario. quand on connaît l’histoire. Un
Sans frein, les huit danseurs, tous Casse-Noisette XXL apparaît
techniciens de haut niveau et bons et la revisite version hip-hop
comédiens par ailleurs, multiplient prend toute sa signification.
les numéros. La fiesta de Noël des Traversée par des gestes souvent
copains est d’abord une super robotiques, cette danse va comme
nouba. un gant au personnage. Son
entrée en scène est d’ailleurs
Le Monde, un des moments clefs à la fois
Rosita Boisseau, burlesque et virtuose.
16 février 2022
Elle signe là une version de Casse-
Noisette emballante et virtuose et
offre un écrin magnifique pour la
danse hip hop.
Danse avec la plume,
Claudine Colozzi,
20 février 2022
© Dan Aucante
CONDITIONS
DE TOURNÉE
Équipe en tournée
(13 personnes)
ı 1 chorégraphe / répétitrice d’Espagne
ı 8 danseurs d’Espagne
ı 3 régisseurs de France
ı 1 administrateur de tournée de France
Conditions financières
Un devis détaillé vous sera envoyé sur demande, qui
tiendra compte du nombre de représentations, du lieu
et de la possibilité d’intégrer les dates de représen
tation dans une tournée nationale.
Conditions techniques
ı Prémontage + 4 services avant la 1e représentation
ı Transport de la scénographie dans un camion
de 30 m3
ı Ouverture au cadre : 11 m
ı Profondeur : 12 m
ı Hauteur sous grill : 8 m
Adaptations possibles, à étudier au cas par cas.
© Dan Aucante
Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Direction Olivier Meyer
16, place Stalingrad – 92 150 Suresnes
Diffusion
Anne-Laure Fleischel, Chargée de diffusion
+33 6 64 62 60 96 – diffusion@theatre-suresnes.fr
Valentine Boudon, Administratrice
+33 1 41 18 85 95 – valentine.boudon@theatre-suresnes.fr
www.theatre-suresnes.fr > En tournée
Adeline Goyet conception graphique, assistée de Stéphanie Pré 2022Vous pouvez aussi lire
