ROMÉO ET JULIETTE Rudolf Noureev
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ROMÉO
ET JULIETTE
Rudolf Noureev
BALLET EN TROIS ACTES CHORÉGRAPHIE ET MISE
EN SCÈNE
MUSIQUE Rudolf Noureev (1984)
Serguei Prokofiev
D’APRÈS DÉCORS
William Shakespeare Ezio Frigerio
COSTUMES
Ezio Frigerio, Mauro Pagano
LUMIÈRES
Vinicio Cheli
DIRECTION MUSICALE
Simon Hewett
Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet
Orchestre de l’Opéra national de Paris
Levée au rang de mythe, la pièce la plus disait-il, face à une Juliette passionnée qui,
jouée de William Shakespeare – avec à peine sortie de l'enfance, entre elle aussi
Hamlet – a dû attendre le XXe siècle pour tragiquement dans l'âge adulte.
être transposée en ballet. C'est Serguei
Prokofiev qui, le premier, eut l'idée d'en Dans les somptueux décors et costumes
écrire une partition, chorégraphiée par d'Ezio Frigerio et Mauro Pagano inspirés
Leonid Lavrovski, en 1935. Son magni- de la Renaissance italienne, il parvient
fique Roméo et Juliette inspira ensuite de à rendre le raffinement et la sensualité
multiples versions, dont celle de Kenneth du drame élisabéthain, mais aussi toute
MacMillan créée par Rudolf Noureev et sa cruauté.
Margot Fonteyn en 1965.
Sur scène, la mort rôde, comme omnipré-
Inscrite au répertoire du Ballet de l'Opéra sente, entre les deux familles dont la haine
de Paris en 1984, celle de Rudolf Noureev va entraîner le sacrifice de cette passion
reprend en grande partie le ballet qu'il avait amoureuse et juvénile. Jouant sur la sym-
créé à Londres en 1977. Suivant scrupu- bolique des couleurs et les différents leit-
leusement la partition de Serguei Proko- motivs de la partition, il en fait une tragé-
fiev, elle-même fidèle au drame de Shake- die historique et flamboyante.
speare, le chorégraphe a étoffé le rôle de
Roméo, « jeune garçon qui devient homme »
Claudine Doury, Sasha - L’échappée belle, 2008 © CLAUDINE DOURY / AGENCE VU’
Synopsis Son père et sa mère (Seigneur et Dame
ACTE I Capulet) entrent avec leur neveu Tybalt.
SCÈNE 1 : LA PLACE DU MARCHÉ Ils présentent Pâris à Juliette, un jeune
La ville de Vérone est divisée par une homme qu'ils lui ont choisi pour mari.
vendetta entre les familles Montaigu et Celui-ci apporte une robe de mariée en
Capulet. Roméo, un jeune Montaigu, fait la cadeau. Juliette n'y prête aucune attention.
cour à Rosaline, mais la damoiselle reste
de marbre. La rencontre entre les servi- SCÈNE 3 : EXTÉRIEURS
teurs des familles rivales tourne en rixe. DE LA MAISON DES CAPULET
Benvolio essaie d'apaiser ses camarades, Les invités arrivent à la fête donnée par
les Montaigu, mais Tybalt excite les les Capulet. Toujours dans le sillage de
Capulet. Mercutio, ami des deux familles, Rosaline, Roméo voit encore ses avances
tente en vain de concilier les deux clans. repoussées. Mercutio et ses amis se
La querelle est interrompue par l'arrivée du moquent de sa déconvenue, en caricatu-
Prince de Vérone qui rétablit momentané- rant les effets de l'amour.
ment la paix. Le Seigneur Capulet invite Mercutio et ses
amis à entrer. Ils dissimulent leur visage
SCÈNE 2 : sous des masques.
ANTICHAMBRE DE JULIETTE
Juliette joue comme une enfant avec ses SCÈNE 4 : LE BAL DES CAPULET
amies et sa nourrice. Elle découvre que sa Tybalt conduit la danse avec Dame Capulet.
nourrice aime à se faire lutiner (est-ce cela Juliette – réticente – esquisse à contre-
l'amour ?) cœur un duo de fiançailles avec Pâris.
Roméo, Mercutio et Benvolio se joignent à Mercutio réplique à Tybalt : il plaisante,
la danse. mais l'autre prend la mouche.
Et c'est la rencontre inévitable. La lame d'un poignard soudain brille et
Au premier contact de leurs mains, Roméo attaint Mercutio qui continue de rire et de
(masqué) et Juliette tombent amoureux l'un se moquer, donnant le change, alors qu'il
de l'autre. Ils échangent un baiser : Roméo perd tout son sang. Mercutio s'écroule.
est découvert et Tybalt tente de le chasser ; Les Montaigu mettent de force une épée
mais le Seigneur Capulet intervient. Tous dans les mains de Roméo : dans la bagarre,
sont entraînés dans la danse de la Roue il finit par tuer Tybalt. Le Prince de Vérone
du Destin. survient. accompagné des parents Capulet.
Juliette découvre avec effroi que celui
SCÈNE 5 : qu'elle vient d'épouser est l'assassin de
LE JARDIN DES CAPULET son cousin.
Roméo s'est caché. Il observe la Nourrice Roméo est chassé de la ville. Il doit quitter
préparer Juliette pour la nuit. Vérone le lendemain, et s'exiler à Mantoue.
Mercutio et Benvolio recherchant Roméo
tombent sur Tybalt. Ils poursuivent leur ACTE III
querelle un peu plus loin. Au moment où SCÈNE 1 : LA CHAMBRE
Juliette sort dans le jardin, Roméo appa- DE JULIETTE
raît : ils s'exaltent dans le bonheur de se Tandis que le Seigneur Capulet et sa Dame
retrouver et engagent leur amour l'un s'entretiennent avec Pâris de son futur
pour l'autre. mariage avec Juliette, celle-ci a une vision
de cauchemar dans sa chambre, comme le
ACTE II pressentiment de ses noces avec la mort.
SCÈNE 1 : LA PLACE PRINCIPALE Roméo rejoint Juliette par le balcon ils
Roméo songe à Juliette. s'unissent dans l'amour :
La place se remplit de la foule du marché, Le jour pointe : Roméo s'arrache des bras
d'acrobates et d'amuseurs. de Juliette qui veut le retenir :
La Nourrice de Juliette surgit : Mercutio et Juliette repousse la robe nuptiale que lui
Benvolio la taquinent. amènent sa mère et sa nourrice.
La Nourrice remet une lettre à Roméo : Le Seigneur Capulet force sa fille à se
Juliette s'est rendue auprès de Frère soumettre à sa volonté et à accepter le
Laurent pour qu'il les marie secrètement. mariage avec Pâris. Juliette, désespérée,
Elle l'invite à la rejoindre au petit couvent. songe à mourir.
SCÈNE 2 : UNE CHAPELLE SCÈNE 2 : UNE CHAPELLE
Roméo attend. Juliette court chercher conseil auprès de
Juliette paraît et Frère Laurent les unit. Frère Laurent. Pâris est là, lui aussi, pour
s'occuper de son mariage. Frère Laurent,
SCÈNE 3 : LA PLACE PRINCIPALE écartant Pâris, explique à Juliette le moyen
Les deux clans, une fois de plus, se de sortir de cette effroyable situation :
narguent. elle devra boire une potion qui la plongera
Tybalt essaie de provoquer Roméo en duel dans une léthargie profonde. La croyant
et, devant son refus, le traite d'efféminé. morte, ses parents la placeront dans la
crypte familiale. Pendant ce temps, FrèreJean aura rejoint Roméo à Mantoue, pour Une fois les pleureuses parties, Roméo y le prévenir du stratagème. pénètre. Il trouve Pâris et le tue. Il découvre La nuit, Roméo reviendra à Vérone la cher- le corps de Juliette et, fou de douleur, il cher et à son réveil, il l'emmènera. s'empoisonne. Juliette rouvre les yeux, mais Juliette, reprenant espoir, se voit déjà c'est pour le trouver mort à côté d'elle. Elle réunie à Roméo. se suicide avec le poignard de Roméo. SCÈNE 3 : LA CHAMBRE DE JULIETTE Juliette feint d'accepter le mariage avec Pâris. Laissée seule, elle sent son esprit s'égarer, en proie au doute : doit-elle mettre fin à ses jours avec le poignard de Tybalt, sauvegardant ainsi l'honneur de sa famille, ou avaler le narcotique pour vivre son amour qu'évoque l'image du joyeux Mercutio ? Elle boit la potion. SCÈNE 4 : LA CHAMBRE DE JULIETTE Pâris arrive avec musiciens et danseurs pour présenter ses compliments à Juliette. Les parents Capulet, venant éveiller leur fille, la trouvent inanimée. Les préparatifs des noces font place au deuil. Benvolio court prévenir Roméo à Mantoue. SCÈNE 5 : LA ROUTE DE MANTOUE Sur la route de Mantoue, Frère Jean, porteur de la lettre de Frère Laurent à Roméo, est attaqué et tué. La lettre (qui devait avertir Roméo de la « fausse » mort de Juliette) n'arrivera pas. SCÈNE 6 : MANTOUE Ignorant tout de ce qui se passe à Vérone, Roméo rêve de Juliette. Il est tiré de ses songes par Benvolio apportant la nouvelle de la mort de Juliette. Bouleversé, Roméo part pour Vérone. SCÈNE 7 : LA CRYPTE DES CAPULET Juliette repose dans la crypte des Capulet.
RUDOLF
NOUREEV
1938-1993
D’ascendance tartare et musulmane,
Rudolf Noureev est né dans un train, près
du lac Baïkal le 17 mars 1938. Il passe son
enfance à Oufa (Bachkirie) où il pratique la danse folklorique. Bravant
l’interdiction paternelle, il prend des cours de danse classique au théâtre
de Oufa.
Le 24 août 1955, Rudolf passe l’examen d’entrée à la prestigieuse École
de Danse Vaganova de Leningrad. Il y trouvera son professeur d’élection,
Alexandre Pouchkine. Pour le spectacle de fin d’études de l’École en 1958,
Rudolf Noureev danse le pas de deux du Corsaire, avec Alla Sizova. Il entre
directement comme soliste dans la compagnie de Ballet du Théâtre du
Kirov (ex-Théâtre Mariinsky) de Leningrad, première compagnie de danse
de l’URSS. Au fil de ses apparitions sur scène, Rudolf Noureev devient une
des idoles du public.
Le 19 mai 1961, lors d’une tournée du Kirov en France, il éblouit le public
parisien dans sa première apparition sur la scène du Palais Garnier dans
L’Acte des ombres de La Bayadère. Le 16 juin, au moment de repartir,
Rudolf Noureev “choisit la liberté” et demande le droit d’asile politique à
l’aéroport du Bourget, alors qu’il doit embarquer à bord d’un avion qui le
ramènera en URSS. Il est engagé dans les Ballets du Marquis de Cuevas
dès le lendemain.
En 1962, Noureev est invité à Londres pour participer à un gala de
charité, il danse avec l’étoile britannique Margot Fonteyn. Rudolf Noureev
devient artiste invité de cette compagnie et le reste jusqu’en 1977.
Le couple entre dans la légende et forme sur scène, selon Noureev,
« un seul corps, une seule âme ». Marguerite et Armand est créé pour eux
par Frederick Ashton en mars 1963 et deviendra leur ballet fétiche. Cette
même année, Rudolf Noureev remonte pour la première fois une
chorégraphie de Marius Petipa, L’Acte des Ombres de La Bayadère, pour
le Royal Ballet.
Sa carrière est rapidement internationale. Fantastique interprète aussi
bien des princes du répertoire que des créations (Frederick Ashton, Rudi
Van Dantzig, Roland Petit, Maurice Béjart, George Balanchine, Glen Tetley,
Martha Graham ou Murray Louis) iI danse en Étoile invitée avec toutes les
grandes compagnies de ballet en Europe, et aux États-Unis.
Il remonte également les grands ballets du répertoire chorégraphiés à la
fin du XIXe siècle en Russie par Marius Petipa : La Belle au bois dormant,
Casse- Noisette, Don Quichotte, Le Lac des cygnes, Raymonda et créeTancrède et Manfred. Il faudra attendre 1983 pour que Noureev se fixe dans une compagnie, celle de l’Opéra de Paris où il devient Directeur de la Danse. Il y invite des compagnies étrangères, nomme Sylvie Guillem danseuse étoile et fait appel à de jeunes chorégraphes. Il s’emploie notamment à élargir le répertoire grâce à des reconstitutions baroques et pré-romantiques ou avec les ballets psychologiques d’Antony Tudor que le public français découvre alors. Il fait revenir Jerome Robbins et Merce Cunningham au Palais Garnier, invite – outre Roland Petit, Maurice Béjart et John Neumeier – Paul Taylor et Twyla Tharp, demande à Robert Wilson sa vision du Martyre de Saint-Sébastien (1988), passe commande à Dominique Bagouet, Maguy Marin, Karole Armitage et révèle William Forsythe. En 1989, après 28 ans d’exil, il obtient les autorisations des autorités soviétiques et revient en Russie pour danser La Sylphide sur la scène du Kirov. Il revoit pour la première fois sa mère et les membres de sa famille. La même année, il quitte la direction du Ballet de l’Opéra, mais en reste le chorégraphe principal. Quelques mois avant sa mort, le 6 janvier 1993 à l’âge de 54 ans, il remonte La Bayadère d’après Marius Petipa. Ce sera son ultime ballet. Suivant sa volonté, il sera enterré au cimetière russe de Sainte-Geneviève- des-Bois en région parisienne. Noureev est aujourd’hui l’une des figures mythiques de la danse du XXe siècle.
puis en est nommé directeur général en
1988. Il le restera dix ans, tout en assu-
mant en parallèle la direction générale de
l'Orchestre de Paris (1993-1995).
De 1998 à 2006, il prend la direction du
Festival international d'art lyrique d'Aix-en-
Provence. Il y crée l'Académie européenne
de Musique, conçue comme un prolonge-
ment du festival vers la pédagogie et la
promotion de jeunes talents.
Parallèlement, il co-dirige avec Peter Brook
le Théâtre des Bouffes du Nord entre 1998
et 2005. En 2002, il s'associe avec Frédé-
ric Franck pour reprendre le Théâtre de la
Madeleine, qu'il quittera en 2011.
De 2005 à 2014, il devient surintendant et
STEPHANE directeur artistique du Teatro della Scala
de Milan. Il en est le premier directeur
LISSNER non Italien. De 2005 à 2013, il est égale-
ment directeur de la musique des Wiener
DIRECTEUR DE L'OPÉRA NATIONAL DE PARIS Festwochen en Autriche.
Au cours de sa carrière, il a travaillé avec
Né le 23 janvier 1953 à Paris, Stéphane les plus grands chefs d’orchestre, metteurs
Lissner a dirigé durant toute sa carrière en scène ou chorégraphes parmi lesquels :
des théâtres, des festivals et des maisons Daniel Barenboim, Pierre Boulez, William
d’opéras en France et en Europe. Christie, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen… ;
Il monte sa première pièce de théâtre à Luc Bondy, Stéphane Braunschweig, Patrice
l'âge de seize ans puis crée, à dix-huit Chéreau, Klaus-Michael Grüber, Claus Guth,
ans, son propre théâtre dans une salle Mario Martone, Peter Sellars, Peter Stein,
du 7e arrondissement de Paris, le Théâtre Dmitri Tcherniakov, Robert Wilson… ; Pina
Mécanique, où il travaille notamment Bausch, William Forsythe…
avec Alain Françon et Bernard Sobel Nommé directeur délégué de l’Opéra
entre 1972 et 1975. Il y exerce tous les national de Paris en octobre 2012, il a pris
métiers : régisseur, électricien, auteur ou ses fonctions le 1er août 2014.
encore metteur en scène. Stéphane Lissner est chevalier de la
Il est ensuite nommé secrétaire général du Légion d'honneur, officier de l'Ordre Natio-
Centre dramatique national d'Aubervilliers nal du mérite et de l'Ordre du Mérite de la
(1977-1978) puis codirige le Centre dra- République italienne.
matique national de Nice jusqu'en 1983.
En 1984-1985, il enseigne la gestion des
institutions culturelles à l'université Paris-
Dauphine. De 1984 à 1987, il dirige le fes-
tival parisien Printemps du théâtre.
Il est administrateur du Théâtre du Châ-
telet (Théâtre musical de Paris) dès 1983BENJAMIN MILLEPIED DIRECTEUR DE LA DANSE Très fortement inspirée par la musique, dans la lignée balanchinienne, la danse de Benjamin Millepied s'inscrit aussi dans le sillage de son autre maître, Jerome Robbins. Un style néo-classique, mais sin- gulier par sa subtilité et son désir de s'ins- crire dans le présent. Né à Bordeaux en 1977, Benjamin Mille- pied passe une partie de son enfance au Sénégal. Initié à la danse par sa mère, professeur de danse africaine et contem- poraine, il entre à treize ans au Conserva- toire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où il suit l’enseignement de Michel Rahn. Durant l’été 1992, il effectue un stage à la School of American Ballet qu’il intègre en 1993, après avoir obtenu une bourse du Mauro Bigonzetti (Vespro, In Vento), Alexei ministère français des Affaires Etrangères. Ratmansky (Concerto DSCH) ou Christopher Il remporte le Prix de Lausanne en 1994 et Wheeldon (Mercurial Manœuvres…). la même année, Jerome Robbins le choisit Parallèlement, Benjamin Millepied fait ses pour interpréter le rôle principal de 2 & 3 débuts de chorégraphe avec Passages qu’il Part Inventions conçu pour les élèves de la crée pour les élèves du CNSMD de Lyon School of American Ballet. Engagé dans le en 2001. L’année suivante, il présente Corps de Ballet du New York City Ballet en Triple Duet au Sadler’s Wells de Londres, 1995, il est promu Soliste en 1998 et « Prin- avec son ensemble Danses Concertantes, cipal Dancer » en 2002. Au sein du New puis réalise le film Chaconne avec Olivier York City Ballet, Benjamin Millepied inter- Simola (2003). Il revient au Sadler’s Wells prète les rôles principaux des ballets de en 2004 avec Circular Motion et chorégra- George Balanchine (parmi lesquels Agon, phie, la même année, On the Other Side à Coppélia, Casse-Noisette, Rubis , Le Songe la Maison de la danse de Lyon. Suivront d’une Nuit d’été…), Jerome Robbins (Dances Double Aria pour le New York City Ballet at a Gathering, Fancy free, A Suite of Dances, sur une musique originale de Daniel Ott The Goldberg Variations , West Side Story (2005), 28 Variations on a Theme by Paga- Suite…), Peter Martins (Hallelujah Junction, nini pour l’École du NYCB (2005), Casse- Le Lac des cygnes), et participe aux créa- Noisette pour le Ballet du Grand Théâtre tions de Angelin Preljocaj (La Stravaganza), de Genève (2005), Closer au Joyce Theater
de New York (2006), Capriccio pour l’Ame- à Los Angeles, «L.A. Dance Project», un col- rican Ballet Theater’s Studio Company lectif de créateurs qui cherche à présen- (2006), Years Later , un solo pour Mikhail ter la danse sous toutes ses formes. Une Baryshnikov, en collaboration avec Olivier tournée mondiale les mène de Los Angeles Simola (2006), From here on out (2007) sur à Bordeaux (Novart 2012) avant Paris en une musique originale de Nico Muhly pour mai 2013. Il est également l’image du l’ABT, Petrouchka (2007) pour le Ballet du parfum pour homme de Yves Saint-Lau- Grand Théâtre de Genève, 3 Movements rent « L’Homme Libre » et de la campagne (2008) pour le Pacific Northwest Nallet, Air France « L’Envol ». Without (2008) pour Danses Concer- Il a été nommé par Nicolas Joel, directeur tantes, Quasi una Fantasia (2009) pour le de l’Opéra national de Paris, et Stéphane New York City Ballet, Everything doesn’t Lissner, directeur délégué de l’Opéra happen at once (2009) pour l’American national de Paris, pour succéder à Brigitte Ballet Theatre, Sarabande (2009) pour Lefèvre comme Directeur de la Danse à Danses Concertantes, Why Am I Not Whe- compter de la rentrée 2014. reYou Are et Plainspoken (2010) pour le En 2007, Benjamin Millepied a reçu the New York City Ballet, One thing leads to United States Artists Wynn Fellowship. another (2010) pour le Het National Ballet, Il est Chevalier des Arts et des Lettres The Bartered Bride (2011) pour le Metro- (2010). politan Opera, This part in Darkness (2011) pour le Pennsylvania Ballet, Without (2011) pour le Ballet du Mariinsky, Les Sylphides et Le Spectre de la rose (2011) pour le Ballet de Genève, Khovanschina (2012) pour le Metropolitan Opera et Two Hearts (2012) pour le New York City Ballet. À l’Opéra national de Paris, à l’invitation de Brigitte Lefèvre, directrice de la danse, il chorégraphie pour la Compagnie Amoveo, en 2006, sur une adaptation originale d’extraits musicaux d’Einstein on the Beach de Philip Glass (scénographie de Paul Cox et costumes de Marc Jacobs) et Triade, en 2008, sur la musique originale de Nico Muhly. Benjamin Millepied a également été directeur artistique du Morris Center Dance à Bridgehampton (New York, 2004 - 2005,) et «chorégraphe résident» au Baryshnikov Arts Center (New York, 2006 - 2007). En 2010, il est chorégraphe et conseiller du film oscarisé Black Swan réalisé par Darren Aronofsky. En 2011, il quitte le New York City Ballet et réalise cinq courts-métrages de danse sur des pièces pour violoncelle de Philip Glass et fonde sa propre compagnie
le Ballet de l’Opéra national de Paris
1661 Fondation de l’Académie danseurs de l’Opéra, une formation
25 ANS Royale de Danse. C’est la première leur est désormais dispensée. C’est
C’EST LA des académies fondées par Louis la plus ancienne école de danse
MOYENNE D’ÂGE XIV, passionné de danse et très au monde, aujourd’hui installée à
DU BALLET DE bon danseur lui-même. Jusque- Nanterre et dirigée par Élisabeth
L’OPÉRA NATIONAL là considérée comme un simple Platel, qui a succédé à Claude
DE PARIS, L’UNE divertissement, la danse fait ainsi Bessy en 2004.
DES PLUS JEUNES son entrée dans le cercle des arts.
1831 Création de La Sylphide
COMPAGNIES Cette académie va en codifier les
de Philippe Taglioni, qui marque
ACTUELLES. règles et l’enseignement.
le début du ballet romantique et
LES DANSEURS 1669 Fondation de l’Académie l’apparition du tutu blanc. C’est
Y ENTRENT VERS Royale de Musique, ancêtre de l’une des œuvres les plus souvent
L’ÂGE DE 18 ANS, l’Opéra de Paris. Plus qu’une simple données, avec plus de 350
ET LE QUITTENT académie, elle possède une troupe représentations à l’Opéra de Paris.
À 42 ANS, ÂGE de musiciens, de chanteurs et,
DE LEUR RETRAITE pour la première fois, de danseurs, 2014 Benjamin Millepied est
OFFICIELLE les tout premiers danseurs nommé à la tête du Ballet de
DU BALLET. professionnels de l’Histoire. l’Opéra national de Paris et
succède ainsi à toute une lignée
1713 Louis XIV institue le de directeurs de la Danse, dont
Conservatoire, ancêtre de l’actuelle
Serge Lifar, Rudolf Noureev, Patrick
École de danse de l’Opéra. Afin
Dupond et Brigitte Lefèvre.
de maintenir le niveau élevé desLe répertoire
CELUI DE L’OPÉRA DE PARIS EST PROBABLEMENT
L’UN DES PLUS RICHES DU MONDE DE LA DANSE.
IL COMPREND AUSSI BIEN DES PIÈCES CLASSIQUES
}PETIPA~ ET ROMANTIQUES }CORALLI, MAZILIER~ QUE
DES ŒUVRES DES BALLETS RUSSES DE SERGE DIAGHILEV
OU DES CHORÉGRAPHIES MODERNES }MARTHA GRAHAM,
JOSE LIMON~. MAIS IL COMPTE ÉGALEMENT DES BALLETS
NÉOCLASSIQUES }FREDERICK ASHTON, GEORGE BALANCHINE,
SERGE LIFAR, KENNETH MACMILLAN, ROLAND PETIT,
JEROME ROBBINS, JOHN NEUMEIER, JOHN CRANKO~,
DES PIÈCES CONTEMPORAINES }PINA BAUSCH, MAURICE
BÉJART, CAROLYN CARLSON, MERCE CUNNINGHAM, MATS EK,
WILLIAM FORSYTHE, ANNE TERESA DE KEERSMAEKER,
JIŘÍ KYLIÁN~ ET DE NOMBREUSES CRÉATIONS, COMMANDÉES
À DES CHORÉGRAPHES INVITÉS OU À DES DANSEURS
DE LA COMPAGNIE.
LES MAÎTRES DE BALLET
154
DANSEURS
L’Opéra a longtemps été dirigé par des maîtres de ballet dont la plupart
ont marqué l’histoire de la danse : Pierre Beauchamp, qui mit au point
+ un système d’écriture de la danse au XVIIe siècle ; Gaétan Vestris,
Jean-Georges Noverre et les frères Gardel, célèbres danseurs et
18
ÉTOILES
chorégraphes du XVIIIe siècle ; enfin Léo Staats, Serge Lifar ou
Raymond Franchetti, qui rénovèrent le Ballet au XXe siècle.
+
14
PREMIERS
CONCOURS
La promotion des danseurs
ÉCOLE FRANÇAISE
Alors que les grands chorégraphes
DANSEURS se fait chaque année sur concours, français comme Jean-Georges
+
LE CORPS
classe par classe, devant un jury
composé de membres de la
Noverre, Charles-Louis Didelot,
Jules Perrot, Arthur Saint-Léon ou
Direction et de la Compagnie, Marius Petipa vont dispenser leur art
DE BALLET
{SUJETS, et de personnalités du monde dans toute l’Europe, les influences
CORYPHÉES de la danse. Seules les Étoiles russes et italiennes, notamment,
ET QUADRILLES| sont nommées par le directeur se manifestent en France via
de l’Opéra, sur proposition la présence d’interprètes et
du directeur de la Danse. de créateurs comme les Taglioni.Durée des spectacles *
OPÉRA 1re PARTIE ENTRACTE 2e PARTIE ENTRACTE 3e PARTIE TOTAL
MADAMA BUTTERFLY 19.30 - 20.25 30' 20.55 - 22.25 2h55
PLATÉE 19.30 - 20.45 30' 21.15 - 22.20 2h50
DON GIOVANNI 19.30 - 21.05 35' 21.40 - 23.10 3h40
MOSES UND ARON 19.30 - 21.15 1h45
L’ELISIR D’AMORE 19.30 - 20.45 30' 21.15 - 22.15 2h45
LE CHÂTEAU DE BARBE-
19.30 - 21.25 1h55
BLEUE / LA VOIX HUMAINE
LA DAMNATION DE FAUST 19.30 - 20.40 30' 21.10 - 22.20 2h50
WERTHER 19.30 - 20.20 25' 20.45 - 21.25 25' 21.50 - 23.00 3h30
CAPRICCIO 19.30 - 22.00 2h30
IL TROVATORE 19.30 - 20.45 30' 21.15 - 22.25 2h55
IL BARBIERE DI SIVIGLIA 19.30 - 21.05 30' 21.35 - 22.35 3h05
DIE MEISTERSINGER VON
17.30 - 18.55 45' 19.40 - 20.40 30' 21.10 - 23.15 5h45
NÜRNBERG
IOLANTA / CASSE-NOISETTE 19.00 - 20.30 35' 21.05 - 22.45 3h45
RIGOLETTO 19.30 - 20.30 30' 21.00 - 22.05 2h35
DER ROSENKAVALIER 19.00 - 20.15 30' 20.45 - 21.40 25' 22.05 - 23.05 4h05
LEAR 19.30 - 20.55 30' 21.25 - 22.30 3h00
LA TRAVIATA 19.30 - 20.05 30' 20.35 - 21.40 25' 22.05 - 22.40 3h10
AIDA 19.30 - 20.45 30' 21.15 - 22.20 2h50
BALLET 1re PARTIE ENTRACTE 2e PARTIE ENTRACTE 3e PARTIE TOTAL
BALANCHINE / MILLEPIED /
20.30 - 21.00 25' 21.25 - 22.20 1h50
ROBBINS
ANNE TERESA DE
19.30 - 20.25 20' 20.45 - 21.15 1h45
KEERSMAEKER
LA BAYADÈRE 19.30 - 20.20 20' 20.40 - 21.20 20' 21.40 - 22.20 2h50
WHEELDON / MCGREGOR /
19.30 - 20.00 20' 20.20 - 20.50 20' 21.10 - 21.40 2h10
BAUSCH
BATSHEVA DANCE COMPANY 19.30 - 20.30 1h00
BEL / ROBBINS 19.30 - 19.55 20' 20.15 - 21.30 2h00
IOLANTA / CASSE-NOISETTE 19.00 - 20.30 35' 21.05 - 22.45 3h45
ROMÉO ET JULIETTE 19.30 - 20.30 20' 20.50 - 21.20 20' 21.40 - 22.30 3h00
RATMANSKY / BALANCHINE /
19.30 - 20.20 20' 20.40 - 21.15 1h45
ROBBINS / PECK
SPECTACLE DE L'ÉCOLE DE
19.30 - 20.25 20' 20.45 - 21.30 2h00
DANSE
LES APPLAUDISSEMENTS
19.30 - 20.35 1h05
NE SE MANGENT PAS
GISELLE 19.30 - 20.20 20' 20.40 - 21.35 2h05
ENGLISH NATIONAL BALLET 19.30 - 20.10 20' 20.30 - 21.00 20' 21.20 - 21.50 2h20
PECK / BALANCHINE 19.30 - 19.55 20' 20.15 - 21.00 1h30
FORSYTHE 19.30 ! 19.55 20' 20.15 ! 20.40 20' 21.00 ! 21.25 1h55
Minutages sans applaudissement - *Horaires susceptibles d'être modifiés. - Les nouveaux spectacles
Attention : L'heure de début de certains spectacles varie en fonction des jours de la semaine. Veuillez vous référer à l'heure de vos billetsVous pouvez aussi lire
