Formation professionnelle continue 2023 - Lyon 2

La page est créée Brigitte Robin
 
CONTINUER À LIRE
1

Formation
professionnelle
continue 2023

                  Arts - cultures - éducation
2
3

                                                                         Edito
L’actualité que nous traversons nous montre encore et toujours combien
l’Éducation Artistique et Culturelle est aujourd’hui un enjeu sociétal
majeur, notamment pour la formation et le devenir des enfants
et des jeunes, futur∂es acteur/trices sociaux/ciales et citoyen∂nes sensibles.
Depuis bientôt 40 ans, les Centres de Formation des Musiciens Intervenants
(CFMI) forment ces artistes multiples que sont les musicien·nes
intervenant·es, passeur/seuses et médiateur/trices de musiques, qui font
éprouver la pratique musicale aux enfants, en premier lieu à l’école,
mais aussi dans de nombreux autres contextes, au plus près des réalités
sociales et culturelles de notre époque.

Cette mission, noble et si importante, dans les temps complexes que nous vivons,
nécessite pour les musicien∂nes intervenant∂es, la maîtrise d’un vaste
champ de pratiques et de connaissances, une grande ouverture culturelle
et une forte technicité musicale et pédagogique. L’environnement culturel
très mouvant qui est le nôtre, leur impose le fait de nourrir et renouveler
constamment leurs pratiques professionnelles.
La formation professionnelle continue est donc un outil précieux et essentiel
pour les musicien∂nes intervenant∂es ainsi que pour leurs collègues,
artistes enseignant∂es, artistes créateur/trices et interprètes, acteur/trices
culturel·les et sanitaires.

Fidèle à sa tradition et à son expérience, le CFMI de l’Université Lumière
Lyon 2 a élaboré une édition 2023 ancrée dans son temps, faisant dialoguer
pratiques, expressions, langages et esthétiques, mettant toujours la création
et la transmission à l’honneur et visant à offrir aux professionnel·les,
la possibilité de se rencontrer, d’échanger savoir-faire et cultures, et d’élargir
leurs horizons artistiques.

Le soutien de nos partenaires institutionnels (DRAC Auvergne -
Rhône-Alpes et collectivités des deux régions Auvergne-Rhône-Alpes
et Bourgogne-Franche-Comté), ainsi que l’engagement à nos côtés
des équipes de musicien∂nes intervenant∂es et d’acteur/trices culturel·les
sur les territoires, nous permettent de vous proposer un cycle de formation
2023 que nous espérons structurant, enrichissant, porteur de découvertes,
et de nature à renouveler encore des pratiques toujours plus inventives.

                                                                 Cécile Richard
                                                                      Directrice
4
5

Sommaire   Percussion sur objets                        6

           De l’impulsion vocale à la composition
           d’un matériau collectif                      7

           Les percussions corporelles
           et vocales : un théâtre sonore               8

           Musique et danse : porosité des langages,
           dialogue avec le temps                       9

           Papier-musique, un jeu d’enfant :
           création à l’école maternelle               10

           L’espace scénique, une histoire
           de rythme et d’image                        11

           Musiques traditionnelles : inventer
           la tradition, perpétuer l’invention         12

           Le looper, un outil ludique
           au service de la créativité                 13

           Le chant gospel au fil du temps             14

           Inscription et financement                  16

           Fiche d’inscription
           à une session de formation                  17
6

                        Percussion sur objets

                                                                                                        janvier
                                                                                                          2023
                        Forte de mes dix années de tournée avec la compagnie STOMP, je vous proposerai
                        un travail de percussion basé sur le détournement et l’utilisation d’objets du quotidien
                        à des fins musicales. Des accessoires affranchis de leur utilité première choisis
                        pour leur qualité sonore et leur apport en ce qui touche au rythme en mouvement.
                        Par la pratique, nous chercherons à faire corps avec ces instruments de musique,
                        à dépasser l’aspect purement percussif pour laisser place à une expression
                        corporelle globale.
                        Leela Petronio

    Objectifs                                               dernières années, a développé une approche
    • Revisiter et intégrer les bases fondamentales         originale de la tap dance en la fusionnant
    de la percussion sur objets dans l’esprit               avec la percussion corporelle et la danse hip-hop.
    et l’énergie du spectacle STOMP.                        Sa carrière englobe une variété d’expériences,
    • Développer ses aptitudes rythmiques,                  allant des festivals internationaux de tap dance,
    sa coordination corporelle, sa réactivité               de jazz et de hip-hop à plusieurs années en tournée
    et sa spontanéité.                                      avec la compagnie au succès international STOMP.
    • Mettre en action ces matériaux détournés              De nombreuses collaborations avec des artistes
    et faire naître le mouvement dansé.                     inventifs l’ont inspirée dans la création de son
    • Acquérir des outils dans la perspective               propre style de danse percussive, fondé sur le rythme
    d’enrichir son vocabulaire artistique                   comme langage universel et trait d’union entre
    et de créer des pièces.                                 les formes artistiques.
    • Questionner sa pratique à travers le prisme
    de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien       Public
    essentiel entre la danse et la musique.                 16 musicien¹nes ou danseur/seuses
                                                            ayant un bon sens du rythme
    Contenus
    • Pratiquer ensemble ou en solo des exercices           Dates
    techniques et rythmiques sur des accessoires            Jeudi 12, vendredi 13 et samedi 14 janvier 2023
    courants (ballons de basket, bidons, sacs plastiques,   Inscription avant le 8 décembre 2022
    manches à balais).
    • Expérimenter un travail sur l’objet comme             Lieu
    extension du corps et comme matière sonore.             École de musique - CRC de Saint-Fons
    • Partager des expériences sensorielles visant
    à renforcer les processus de mémorisation               Coût
    et d’interprétation.                                    Professionnel : 195 €
    • Découvrir des ressources documentaires                Individuel : 90 €
    pour nourrir la créativité.
                                                            En partenariat avec l’École de musique - CRC
    Intervenante : Leela Petronio                           et la Ville de Saint-Fons
    Référence internationale, Leela Petronio est
    reconnue comme l’une des artistes de la scène
    les plus polyvalentes qui, au cours des vingt
7

                    De l’impulsion vocale

                                                                                               février
                                                                                                 2023
                    à la composition
                    d’un matériau collectif
                    Pour créer, j’oscille entre l’urgence de l’improvisation et la lenteur de l’écriture.
                    Quant à la première impulsion, celle qui lance la composition d’une chanson
                    ou de n’importe quel autre objet sonore, elle émane de mon geste vocal.
                    Instrument et vecteur de notre poésie, la voix se révèle si l’on suit sa « logique ».
                    Son exploration sensible, à travers le jeu de l’improvisation, permet l’émergence
                    de matières sonores ou textuelles insoupçonnées.
                    À l’image des chemins que j’emprunte sans cesse, cette formation suscitera
                    le jaillissement des fulgurances, pour ensuite les travailler, les assembler
                    et composer ensemble.
                    Jeanne Barbieri

Objectifs                                               Intervenante : Jeanne Barbieri
• Activer sa propre impulsion créative                  Chanteuse, comédienne, compositrice
pour composer et enregistrer                            et auteure, Jeanne Barbieri se tient en équilibre
une pièce vocale collective.                            entre l’urgence de l’improvisation et la lenteur
• Aborder l’improvisation comme outil                   de l’écriture. Diplômée du Conservatoire
d’expression et comme performance                       de Strasbourg en jazz et musiques improvisées,
à part entière.                                         son parcours la conduit de la chanson francophone
• Explorer la voix au-delà des frontières               (JeanneMarie ; Anak-Anak) aux langues
esthétiques pour se constituer une boîte à sons.        méditerranéennes et imaginaires (Auditive
• Expérimenter des procédés d’écriture spontanée        Connection ; Electrik Gem), de l’écriture
et réfléchie.                                           contemporaine (Spier) à la performance théâtrale
                                                        (Et toujours, la vie est belle). Chant et texte
Contenus                                                dialoguent constamment dans sa pratique.
• Considérer la voix comme instrument
générateur de matières sonores (rythmiques,             Public
bruitistes, langues imaginaires) et comme               15 musicien∂nes (intervenant∂es, enseignant·es,
porteuse de sens.                                       chef·fes de chœur, chanteur/euses)
• Écrire des textes poétiques ou en prose
(déclamés, chantés, rythmés) à partir d’exercices       Dates
d’improvisation.                                        Jeudi 23, vendredi 24 et samedi 25 février 2023
• Développer sa conscience d’individu au sein           Inscription avant le 26 janvier 2023
d’un groupe en expérimentant différents
rôles (accompagnateur, leader) et dispositifs           Lieu
(solo, ensemble, tutti).                                Conservatoire à Rayonnement Régional à Dijon
• Organiser des propositions chorales et singulières,
brutes et peaufinées, instantanées et fixées.           Coût
• S’appuyer sur l’enregistrement pour analyser,         Professionnel : 195 €
arranger et spatialiser le son.                         Individuel : 90 €

                                                        En partenariat avec La Cité de la Voix
                                                        et la Ville de Dijon - Conservatoire
8

                        Les percussions corporelles

                                                                                                         mars
                                                                                                         2023
                        et vocales : un théâtre sonore

                        Nous retrouvons dans les percussions corporelles et vocales, les racines
                        de la pratique percussive et musicale. Tisser des liens entre les traditions
                        ancestrales et la création contemporaine ouvre un champ d’exploration
                        sans frontières aux multiples langages, accessible à tous.
                        Au cours de cette formation, nous redécouvrirons l’instrument premier,
                        l’expression originelle du rythme. Corps et voix accordés par la pulsation,
                        le souffle et la théâtralité du geste, porteront l’interprétation comme l’élan
                        créatif de notre musique intérieure.
                        Laurent Kraif

    Objectifs                                                continent américain, il est initié par des maîtres
    • Découvrir une approche des percussions                 du tambour et de la danse. Ces rencontres
    corporelles et vocales fondée sur la détente,            marquent le début d’une exploration qu’il
    le ressenti, l’écoute.                                   poursuit depuis plus de trente ans sur les racines
    • Affiner ses aptitudes rythmiques et sensorielles       et la transmission du rythme (pédagogies actives,
    pour rendre homogène le son d’un groupe.                 musicothérapie, méthode Feldenkrais™).
    • Explorer et mettre en scène un répertoire              Son premier laboratoire de création est né
    de frappes et de sons percussifs.                        avec le théâtre musical, entre autres dans
    • Trouver sa place dans l’espace de jeu et la fabrique   le cadre de la Tokata Cie, dont il est directeur
    collective d’un théâtre sonore.                          artistique. Tourné également vers la musique
                                                             vocale, il signe des commandes d’œuvres pour soliste,
    Contenus                                                 chœur et orchestre.
    • Approfondir sa pratique et aiguiser sa précision
    rythmique à l’appui de techniques corporelles            Public
    et d’écoute.                                             7 musicien·nes et 7 personnels soignants
    • Travailler sur son schéma corporel et sa
    proprioception (fluidité, stabilité, coordination,       Dates
    différenciation, mémorisation) au service                Mercredi 15, jeudi 16 et vendredi 17 mars 2023
    de la qualité du son produit.
                                                             Inscription avant le 10 février 2023
    • Utiliser des musiques traditionnelles pour
    créer un maillage rythmique et des patterns
                                                             Lieu
    à plusieurs mains.
                                                             CFMI à Bron
    • S’intéresser au potentiel dramatique qu’offre
    le corps pour explorer les dimensions expressive
                                                             Coût
    et relationnelle des espaces entre le son
                                                             Professionnel : 195 €
    et la théâtralité du geste.
                                                             Individuel : 90 €
    Intervenant : Laurent Kraif
                                                             En partenariat avec le Centre Hospitalier
    Parallèlement à ses études de percussions
                                                             Le Vinatier
    classiques et contemporaines, Laurent
    Kraif mène une recherche sur les pratiques
    rythmiques dans les arts du mouvement.
    Du Japon au Maghreb en passant par le
9

                   Musique et danse :

                                                                                              mars
                                                                                              2023
                   porosité des langages,
                   dialogue avec le temps
                   Au sein du collectif A/R, la musique et la danse interagissent avec porosité.
                   Le son vient habiter et faire vibrer les corps ; la batterie, la voix, l’ambiance sonore
                   des espaces intérieurs ou extérieurs ont des répercussions directes sur les intentions
                   chorégraphiques et la dramaturgie.
                   Ce lieu d’expérimentation invite à s’immerger dans ces processus de recherche
                   et d’écriture ; à traverser une relation singulière au temps et à la musicalité
                   du mouvement dansé.
                   Collectif A/R — Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla

Objectifs                                              et Marie Yvonne Capdeville.
• Développer la conscience du corps                    Paul Changarnier étudie la percussion en Normandie
et du rythme.                                          puis au CNSMD de Lyon. Il est membre
• Enrichir son langage chorégraphique en jouant        co-fondateur du Trio SR9 en 2010, de l’Ensemble
sur des variations de texture.                         TaCTuS en 2011, du Collectif A/R et de Dog
• Expérimenter le dialogue entre musique               Food en 2012. Il développe ses propres créations
et danse en relation au temps, à l’espace.             musicales et chorégraphiques, inspiré autant
• Remettre en jeu le rôle de chacun¹e                  par son parcours classique et contemporain que
dans la performance pour explorer l’articulation       par la musique électronique et urbaine. Il sillonne
entre partitions musicales et chorégraphiques.         ainsi les quatre coins du monde entre concerts,
                                                       spectacles et master classes.
Contenus
• Affiner l’écoute et la disponibilité corporelle      Public
à partir des paramètres du son.                        8 musicien¹nes et 8 danseur/seuses
• Explorer des procédés chorégraphiques
basés sur les sensations (flow) et des principes       Dates
de répétitions ou d’accidents (cut-up).                Jeudi 30, vendredi 31 mars
• Travailler les relations d’interférence              et samedi 1er avril 2023
et de transversalité entre le son, le mot
                                                       Inscription avant le 1er mars 2023
et le mouvement.
• Jouer, déjouer, se surprendre dans l’improvisation
et l’écriture, en solo ou en groupe.                   Lieu
                                                       Centre national de la danse à Lyon
Intervenants :
Julia Moncla et Paul Changarnier                       Coût
Julia Moncla s’est formée à la danse contemporaine     Professionnel : 195 €
au CNSMD de Lyon. En 2012, elle co-fonde               Individuel : 90 €
le collectif A/R qui ne cesse de questionner
                                                       En partenariat avec le CND
et d’écrire pour la scène ou dans l’espace public.     Centre national de la danse
Elle est aussi danseuse interprète pour les
compagnies Willi Dorner, Samuel Mathieu, ALS
Cécile Laloy, Arrangement Provisoire Jordi Gali.
Elle rejoint en 2020 Les Femmes de Crobatie
et accompagne des artistes comme Noé Chapsal
10

                         Papier-musique, un jeu d’enfant :

                                                                                                         sePTembre
                                                                                                              2023
                         création à l’école maternelle

                         Le projet Papier-musique, un jeu d’enfant, porté par l’École de musique — CRC
                         de Saint-Fons, ouvre un champ d’expérimentations artistiques à l’école maternelle
                         à la croisée du spectacle, de l’atelier et du jeu. Il invite les enfants à être au cœur
                         d’une action créative, entremêlant l’art de l’origami et la pratique musicale.
                         Né de cette expérience sensible, ce laboratoire propose de découvrir
                         notre démarche pédagogique et poétique, reposant sur les correspondances
                         entre recherche esthétique, scénographique et sonore.
                         Angélique Cormier et Claire Fournier

     Objectifs                                               Titulaire d’un prix en flûte traversière puis
     • Explorer les liens entre création musicale            d’un DUMI, Claire Fournier a enseigné sept ans
     et plastique pour nourrir l’imaginaire.                 dans l’Essonne avant d’intégrer l’équipe des
     • Interroger l’articulation entre dimension             musicien¹nes intervenant∂es de la Ville de Saint-Fons
     spectaculaire et pédagogie expérientielle.              en 2009. Elle développe des projets d’éducation
     • Acquérir des outils pour appréhender                  artistique et culturelle dans diverses structures
     l’espace scénographique.                                du territoire (école, crèche, médiathèque, EHPAD,
     • Échanger sur la notion de travail collaboratif        Opéra de Lyon). Elle crée aussi des spectacles
     au service du projet artistique.                        à destination du jeune public, à l’appui notamment
                                                             d’albums jeunesse.
     Contenus
     • Exploiter le papier et ses usages pluri-              Public
     disciplinaires (plié, modelé, froissé).                 16 musicien¹nes et plasticien¹nes (intervenant¹es,
     • Pratiquer des dispositifs de jeu ou                   conseiller/ères pédagogiques)
     d’improvisation musicale engageant l’écoute,
     le regard et le corps.                                  Dates
     • Co-créer des formes courtes, poétiques                Mercredi 13, jeudi 14
     et ludiques, impliquant des prémices                    et vendredi 15 septembre 2023
     de mise en scène et de scénographie.                    Inscription avant le 12 juillet 2023

     Intervenantes :                                         Lieu
     Angélique Cormier et Claire Fournier                    École de musique — CRC de Saint-Fons
     Angélique Cormier est musicienne, origamiste-
     scénographe, soundpainter et pédagogue.                 Coût
     Elle cultive des formes artistiques mettant             Professionnel : 195 €
     à l’honneur la créativité et la poésie. Elle dirige     Individuel : 90 €
     des projets mêlant les disciplines dont l’art
     de l’origami, pour l’espace public ou la scène,         En partenariat avec l’École de musique — CRC
     en France et à l’étranger. Lauréate de la bourse        et la Ville de Saint-Fons
     Écrire pour la rue de la SACD en 2016, titulaire
     du DUMI depuis 2001, elle est formatrice
     au sein d’universités et d’ensembles musicaux.
11

                    L’espace scénique, une histoire

                                                                                                 septembre
                                                                                                      2023
                    de rythme et d’image

                    Une fois le texte choisi, je travaille dans mes mises en scène à articuler le rythme
                    des mots avec celui des corps et de l’espace. Avec les acteurs, nous recherchons
                    les images et nous nous appuyons sur la musique du texte pour raconter notre
                    histoire. Nous partons souvent d’un dispositif simple et épuré. À la fois rien, et tout :
                    un espace de jeu, ses entrées, ses sorties, des tables et des chaises. Tout cela
                    se transforme petit à petit en boîte à jouer.
                    Lors de cet atelier, nous traverserons ce processus pour qu’il puisse trouver écho
                    et s’expérimenter en tous lieux avec des élèves.
                    Grégory Faive

Objectifs                                                Il est membre depuis 2007 du collectif Troisième
• Explorer les possibilités qu’offre un espace           bureau. C’est en 2006 qu’il fonde la compagnie
pour raconter une histoire.                              Le Chat du désert où il occupe les fonctions
• Apprendre à transformer les contraintes                de metteur en scène et de comédien.
d’un lieu en outils de mise en scène.                    En 2023, il créera Si vous voulez bien passer
• Apprivoiser l’espace pour projeter efficacement        à table ? à la MC2. Il intervient aussi dans
le chant et spatialiser diverses sources sonores.        des établissements scolaires et d’enseignement
• Observer ce que le corps donne à voir                  musical.
et la voix à entendre pour jouer au plateau
avec ce qui échappe.                                     Public
• Structurer une idée et une progression                 18 musicien¹nes (intervenant∂es, conseiller/ères
en lien avec une direction artistique.                   pédagogiques)
                                                         (professionnel¹les du Puy-de-Dôme prioritaires)
Contenus
• Pratiquer des exercices d’occupation de                Dates
l’espace scénique et de déplacement pour en              Jeudi 28, vendredi 29
dégager des images.                                      et samedi 30 septembre 2023
• Explorer des techniques de l’acteur à l’aide           Inscription avant le 30 août 2023
de textes (respiration, concentration, articulation).
• Expérimenter des dispositifs pour éprouver             Lieu
différentes facettes du jeu (déambulation,               Maison de la Culture - Salle Boris Vian
file d’attente).                                         à Clermont-Ferrand
• Opérer des choix de mise en scène en fonction
du lieu et des éléments musicaux.                        Coût
                                                         Professionnel : 195 €
Intervenant : Grégory Faive                              Individuel : 90 €
Formé au CRR de Grenoble sous la direction
de Philippe Sire, Grégory Faive rencontre                En partenariat avec le Conseil départemental
                                                         du Puy-de-Dôme et la Ville de Clermont-Ferrand
Laurent Pelly et Agathe Mélinand avec lesquels
il travaillera sur plusieurs spectacles,
dont Harvey en 2021. Comédien, il travaille
pour Serge Papagalli, Gilles Arbona, Marie
Brillant, Luc Cerutti, Pascale Henry…
12

                        Musiques traditionnelles :

                                                                                                        octobre
                                                                                                           2023
                        inventer la tradition,
                        perpétuer l’invention
                        Naviguant entre les eaux des musiques et danses traditionnelles du Massif Central,
                        des musiques écrites et de l’improvisation, nos recherches et notre démarche
                        se nourrissent de cette multiplicité de pratiques. Notre langage s’exprime à travers
                        un geste musical sous-tendu par des interrogations sur les notions de mémoire,
                        de pays et de représentation.
                        En écho à nos créations, nous nous emploierons à fabriquer des musiques traditionnelles
                        en s’appuyant sur une diversité d’approches, de répertoires et de références esthétiques.
                        Clémence Cognet et Clément Gibert

     Objectifs                                              Clément Gibert est clarinettiste, saxophoniste,
     • Explorer des éléments du répertoire                  musicien propositeur. Les deux notions d’écriture
     du Massif Central au service de l’interprétation       musicale et d’improvisation jalonnent ses recherches
     (ornementation, phrasé, variation).                    et sa démarche. Il fonde en 1998 le collectif
     • Interroger le contexte social, géographique          Musique en Friche puis intègre l’ARFI en 2010.
     et culturel de ce patrimoine oral.                     Il devient co-directeur de la Cie l’Excentrale
     • Travailler à une relecture inventive de pièces       en 2013 poursuivant le mouvement engagé par
     musicales et littéraires pour construire un projet     André Ricros et Alain Gibert. De sa rencontre
     de création, avec une grande liberté.                  avec Clémence Cognet naît le duo La Dévorante.

     Contenus                                               Public
     • Appréhender la structure modale,                     16 musicien¹nes (intervenant¹es, enseignant¹es,
     les constructions et appuis rythmiques                 artistes)
     de ces musiques populaires.
     • Aborder des démarches d’arrangement d’une            Dates
     mélodie traditionnelle et d’une musique à danser.      Jeudi 12, vendredi 13 et samedi 14 octobre 2023
     • Utiliser un texte poétique ou un thème de jazz       Inscription avant le 12 septembre 2023
     pour écrire et composer collectivement
     une chanson s’inspirant du modèle musical              Lieu
     de la tradition orale.                                 La Comète à Saint-Étienne
     Intervenants :                                         Coût
     Clémence Cognet et Clément Gibert
                                                            Professionnel : 195 €
     Clémence Cognet est une violoniste qui navigue
                                                            Individuel : 90 €
     entre les musiques et danses populaires
     du Massif Central, la musique écrite occidentale
                                                            En partenariat avec le CMTRA,
     et les musiques improvisées. Elle joue
                                                            le CEFEDEM Auvergne Rhône-Alpes,
     entre autres dans les groupes Komred, Garenne,
                                                            l’École de l’Oralité et le Solar
     La Vielha, La Dévorante. Membre de tout temps
     des Brayauds CDMDT63, elle rejoint dès 2013
     l’ARFI, l’Excentrale et le CEFEDEM Auvergne
     Rhône-Alpes. En 2021, elle co-fonde le collectif
     La Crue.
13

                   Le looper, un outil ludique

                                                                                              Novembre
                                                                                                  2023
                   au service de la créativité

                   Dans ma démarche artistique, j’explore avec plaisir toute la richesse de la voix
                   et son interaction avec les machines. Le looper est un formidable allié
                   pour travailler sur la précision, le rythme, le groove ou l’harmonie. Il l’est aussi
                   pour stimuler notre créativité.
                   Durant cette formation, nous nous intéresserons à l’utilisation de cet outil pour
                   un projet artistique et pédagogique, en expérimentant des modalités de jeu,
                   des processus et des techniques propres aux musiques actuelles.
                   Si la voix organique est le fruit d’une alchimie, le looper est un instrument
                   à son service qui, une fois dompté, ouvre d’infinies possibilités de création.
                   Marion Cassel

Objectifs                                              Elle est nourrie par un triple parcours
• S’initier à la manipulation du looper                de formation en jazz, comédie musicale et musiques
et à la technique de sampling au service               actuelles au Conservatoire de Paris, ainsi que
d’une intention musicale.                              par une diversité d’expériences vocales.
• Libérer sa voix par un travail d’exploration         Auteure-compositrice-interprète des groupes
et d’improvisation en interaction avec la machine.     Ommm et MITE (Mayumi in the Echo), choriste
• Apprendre à créer en temps réel en s’inspirant       pour Faada Freddy, mais aussi arrangeuse
des codes de la pop et d’autres musiques actuelles     pour des chœurs, coach vocal et formatrice,
amplifiées.                                            elle mène avec passion ses projets d’artiste
• Rechercher et inventer des morceaux collectifs       comme de pédagogue.
mêlant ces deux outils d’expression.
                                                       Public
Contenus                                               14 musicien¹nes (intervenant∂es, enseignant∂es,
• S’appuyer sur la pratique des circlesongs            artistes)
pour expérimenter le looper.
• Travailler le placement rythmique, le groove         Dates
et la mise en boucle des séquences à l’aide            Lundi 13, mardi 14
d’exercices vocaux et corporels.                       et mercredi 15 novembre 2023
• Écouter et analyser des titres issus                 Inscription avant le 12 octobre 2023
des musiques actuelles pour aborder les styles
avec précision.                                        Lieu
• Apprendre à gérer l’utilisation du micro voix.       Cité de la Musique à Romans
• Explorer des dispositifs collaboratifs d’écriture
et d’orchestration musicale (patterns, riffs,          Coût
basse…) servant les démarches de composition,          Professionnel : 195 €
d’harmonisation, d’arrangement et de mixage            Individuel : 90 €
spontanées.
                                                       En partenariat avec La Cordo
Intervenante : Marion Cassel
Qu’elle soit a capella, triturée, déformée,
électronisée, Marion Cassel fait de la voix
une matière incontrôlable et modelable,
qui devient rythme, harmonie ou mélodie.
14

                          Le chant gospel au fil du temps

                                                                                                            Novembre
                                                                                                                2023
                          Les chants gospel et negro spiritual sont le fruit d’une histoire, de convictions,
                          d’expériences spirituelles et musicales qui ont traversé et enrichi les musiques
                          afro-américaines. Par leur authenticité, leur charge émotionnelle et leur puissance
                          expressive, ils véhiculent à travers les âges le même message de tolérance
                          et de liberté.
                          Transmettre l’intensité de cette musique de tradition orale ; vivre une approche
                          corporelle et sensorielle de la voix ; interpréter à cœur ouvert un répertoire
                          de chants allant des racines du gospel à des compositions contemporaines.
                          Tels sont les axes que nous explorerons ensemble.
                          Sabine Kouli
     Objectifs                                                   des artistes d’horizons variés (Abigoba, Mink,
     • Découvrir et chanter en chœur un répertoire               B.L.U Bantu, Dim Dam Domb’, Chœurs
     à la croisée du negro spiritual, du gospel                  de l’Opéra de Lyon). En 2004, elle crée le Festival
     traditionnel et contemporain.                               international Absolute Gospel à Lyon.
     • Connaître et s’approprier les caractéristiques            Elle parcourt le monde pour soutenir des projets
     vocales et rythmiques de la musique gospel.                 caritatifs en faveur de la culture et de l’éducation
     • Développer sa capacité à improviser a cappella            des enfants en Afrique.
     à partir de cadres précis ou de façon libre.
     • Acquérir des clés pour gagner en confiance                Public
     et en autonomie dans cette pratique.                        18 musicien∂nes (intervenant¹es, enseignant¹es,
                                                                 chef¹fes de chœur, chanteur/euses)
     Contenus
     • Écouter une diversité de chants gospel                    Dates
     et les resituer dans leur contexte pour aborder             Jeudi 30 novembre, vendredi 1er
     les styles avec précision.                                  et samedi matin 2 décembre 2023
     • Explorer des techniques vocales et des                    Inscription avant le 27 octobre 2023
     systèmes de composition (polyphonie,
     polyrythmie) propres à ce genre musical.                    Lieu
     • Affiner l’interprétation des parties chorales             CFMI à Bron
     et des parties solistes au service de l’homogénéité
     du son et de la force expressive.                           Coût
                                                                 Professionnel : 195 €
     Intervenante : Sabine Kouli
                                                                 Individuel : 90 €
     Originaire du Togo, Sabine Kouli est passionnée
     depuis plus de 25 ans par les chants traditionnels
                                                                 En partenariat avec le CEFEDEM
     africains, sud-africains, gospel et negro spiritual, pour
                                                                 Auvergne Rhône-Alpes
     la force d’expression et d’émotion qu’ils génèrent.
     Elle anime des ateliers et a fondé plusieurs
     ensembles vocaux autour de ces répertoires
     (Maezah, Soul Spirit, La Jaama, Lyon Gospel Mass
     Choir, Gospel Jam). Elle intervient aussi auprès
     de nombreux chœurs en France comme à l’étranger.
     En tant que chanteuse, elle travaille pour
15
16

     Inscription et financement
     Ce plan de formation professionnelle continue             Les conditions de report/annulation
     non diplômante Arts, cultures, éducation                  d’une action et les conditions d’abandon
     est destiné aux musicien¹nes intervenant¹es               Le/la signataire du contrat ou de la convention
     et à leurs partenaires. Il se déploie sur le territoire   est réputé∂e avoir pris connaissance et avoir
     des régions Auvergne-Rhône-Alpes                          accepté les Conditions Générales de Vente
     et Bourgogne-Franche-Comté. Il est réalisé                Formation Continue et Alternance de l’Université
     avec le soutien du ministère de la Culture,               Lumière Lyon 2 à la signature du contrat
     DRAC Auvergne - Rhône-Alpes.                              ou de la convention (téléchargeables sur le site
                                                               www.cfmi-lyon.fr).
     Les modalités d’inscription
     L’inscription à une session de formation s’effectue       Les possibilités de financement
     auprès du CFMI de l’Université Lumière Lyon 2             Le plan de formation professionnelle continue
     en retournant le bulletin d’inscription au plus tard      non diplômante Arts, cultures, éducation
     à la date précisée sur la fiche descriptive propre        n’est pas éligible au CPF.
     à chaque formation.                                       Notre établissement est référencé DATADOCK.
     Quelques actions co-organisées avec d’autres              1. Le plan de développement des compétences
     organismes peuvent nécessiter une inscription             Sa mise en œuvre relève de la décision pleine
     spécifique auprès de ces établissements.                  et entière de l’employeur. Tout¹e salarié¹e peut
     L’inscription est confirmée par mail.                     prendre l’initiative de demander à suivre
     Un courrier de convocation est adressé                    une formation prévue par le plan de développement
     au/à la stagiaire une quinzaine de jours                  des compétences.
     avant le début de la formation.                           Pour plus d’informations, rapprochez-vous de :
     1. C’est un tiers qui prend en charge le coût             • votre employeur,
     de la formation (employeur, OPCO...) :                    • l’AFDAS, pour les artistes-auteur/trices
     Merci de nous retourner la fiche d’inscription              et les salarié¹es intermittent¹es du spectacle,
     complétée, signée et tamponnée par votre                  • l’URSSAF, pour les auto-entrepreneur/euses.
     employeur/organisme financeur. Une convention             2. Le Pôle Emploi
     lui sera ensuite adressée pour signature.
     À l’issue de la formation, la facture est directement     3. Vos fonds propres : financement à titre indivi-
     transmise à votre financeur.                              duel possible en cas de refus de prise en charge.
     2. Vous financez vous-même votre formation :              N’hésitez pas à nous contacter
     Merci de nous retourner la fiche d’inscription            pour des renseignements supplémentaires :
     complétée et signée, qui vaut engagement.                 Laure-Anne Tuilier
     Un contrat vous sera ensuite adressé pour signature,      la.tuilier@univ-lyon2.fr
     et devra nous être retourné avant le début de la
     formation. À l’issue de la formation, une facture         CFMI de l’Université Lumière Lyon 2
     du montant total de la formation vous est transmise       04 78 29 07 21
     par mail, accompagnée du RIB de l’Université.             cfmi@univ-lyon2.fr
     Cette facture est à régler par virement                   www.cfmi-lyon.fr
     bancaire dès réception (le numéro de la facture
     doit impérativement apparaître dans le libellé
     du virement).
17

Fiche d’inscription à une session de formation
Merci de bien vouloir remplir tous les champs ci-dessous :

Nom d’usage : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nom de naissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Prénom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Date de naissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Code postal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ville : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tél. : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Fonction : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Lieu(x) d’exercice : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Formation souhaitée : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 ..........................................................................

Financement :
  Professionnel
Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Code postal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ville : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tél. : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Numéro Siret : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

   Individuel

    J'autorise le CFMI de l’Université Lumière Lyon 2,                                      J'autorise le CFMI de l’Université Lumière Lyon
seul destinataire de ces informations, à insérer mes                                     2 à utiliser à des fins professionnelles uniquement
coordonnées dans sa base de données. Conformément                                        (documents de communication et site Internet
à l'article 27 de la loi Informatique et Libertés du                                     www.cfmi-lyon.fr) les images prises à l’occasion d’une
06/01/1978, je prends connaissance de l'existence                                        formation et sur lesquelles je figure. En aucun cas le
d'un droit d'accès et de rectification des informations me                               CFMI - Université Lumière Lyon 2 ne pourra les céder
concernant auprès du CFMI - Université Lumière Lyon 2.                                   à des tiers.

Je soussigné·e, . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .m’engage à suivre cette formation
dans son intégralité.

Date :

Cachet et signature de l’organisme                                                                        Signature manuscrite du/de la stagiaire
(si prise en charge)
18

     Merci de renvoyer ce bulletin au CFMI
     de l’Université Lumière Lyon 2

     Par courrier :
     CFMI
     Formation professionnelle continue
     95, boulevard Pinel
     BP 300.39 - 69678 Bron cedex

     Par mail :
     la.tuilier@univ-lyon2.fr
19

Rédaction : CFMI de l’Université Lumière Lyon 2
 Mise en page : Direction de la communication
      Impression : Chaix — Villeurbanne
               Septembre 2022
CALENDRIER
Percussion sur objets
Jeudi 12, vendredi 13 et samedi 14 janvier 2023 à Saint-Fons

De l’impulsion vocale à la composition d’un matériau collectif
Jeudi 23, vendredi 24 et samedi 25 février 2023 à Dijon

Les percussions corporelles et vocales : un théâtre sonore
Mercredi 15, jeudi 16 et vendredi 17 mars 2023 à Bron

Musique et danse : porosité des langages, dialogue avec le temps
Jeudi 30, vendredi 31 mars et samedi 1er avril 2023 à Lyon

Papier-musique, un jeu d’enfant : création à l’école maternelle
Mercredi 13, jeudi 14 et vendredi 15 septembre 2023 à Saint-Fons

L’espace scénique, une histoire de rythme et d’image
Jeudi 28, vendredi 29 et samedi 30 septembre 2023 à Clermont-Ferrand

Musiques traditionnelles : inventer la tradition, perpétuer l’invention
Jeudi 12, vendredi 13 et samedi 14 octobre 2023 à Saint-Étienne

Le looper, un outil ludique au service de la créativité
Lundi 13, mardi 14 et mercredi 15 novembre 2023 à Romans

Le chant gospel au fil du temps
Jeudi 30 novembre, vendredi 1er et samedi matin 2 décembre 2023 à Bron

CFMI DE L’UNIVERSITÉ LUMIERE LYON 2
95, bd Pinel — BP 300.39 — F-69678 Bron cedex
33 (0)4 78 29 07 21
cfmi@univ-lyon2.fr
www.cfmi-lyon.fr
Vous pouvez aussi lire