Mozart est là ! Trio di Bassetto - Dossier péDagogique
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Dossier pédagogique JEUNESSES
MUSICALES
CE1 / CE2 / CM1 / CM2 / 6e / 5e DE FRANCE
Trio di Bassetto
Mozart est là !
Illustration © Anne-Lise BoutinLES
JEUNESSES
MUSICALES
DE
FRANCE
Les
JMF
inventent
depuis
70
ans
la
musique
accessible
à
tous
et
en
premier
lieu
aux
jeunes.
Notre
mission
Accompagner
les
enfants
et
les
Aujourd’hui
jeunes
dans
une
découverte
Les
JMF
élargissent
leur
action
en
faveur
du
développement
musical
par
un
active
de
toutes
les
musiques
:
engagement
renforcé
et
innovant,
en
lien
étroit
avec
les
acteurs
locaux
:
la
percussions,
baroque,
chanson,
mobilisation
de
nouvelles
équipes
sur
le
terrain,
le
repérage
d’artistes,
les
jazz,
polyphonies,
soul,
musique
résidences
de
création,
les
actions
pédagogiques
et
l’accompagnement
des
contemporaine,
chant
pratiques
instrumentales
et
vocales.
traditionnel,
art
lyrique,
etc.
Appuyées
sur
un
formidable
réseau
de
1
200
bénévoles
et
d’opérateurs
Notre
action
culturels
réunis
au
sein
de
320
délégations
locales,
les
JMF
forment
avec
2
000
concerts
et
ateliers
sur
le
plus
de
70
pays
les
Jeunesses
Musicales
International,
la
plus
grande
ONG
territoire
pour
un
demi-‐million
dédiée
à
la
musique
et
reconnue
par
l’UNESCO.
d’enfants
et
de
jeunes
chaque
Premier
organisateur
de
concerts
en
France,
reconnues
d’utilité
publique,
année.
les
JMF
réaffirment
leur
valeur
fondatrice
:
la
conviction
que
l’art,
et
particulièrement
la
musique,
est
une
cause
fondamentale,
vecteur
de
Notre
projet
plaisir
partagé,
d’épanouissement
et
de
citoyenneté.
Contribuer
au
développement
le
plus
large
de
nouveaux
réseaux
Hier
musicaux,
dans
les
zones
isolées,
Les
JMF
naissent
de
l’intuition
d’un
homme,
René
Nicoly
qui,
il
y
a
soixante-‐
au
service
des
publics
les
plus
dix
ans,
fait
le
pari
que
rien
n’est
plus
important
que
de
faire
découvrir
la
éloignés
de
l’offre
culturelle.
musique
au
plus
grand
nombre.
Il
invente
le
concert
pour
tous
et
développe,
dans
toute
la
France,
l’accueil
au
spectacle
des
lycéens,
des
Nos
valeurs
étudiants,
puis
des
enfants.
Une
grande
tradition
d’ouverture
poursuivie
L’égalité
d’accès
à
la
musique,
jusqu’à
ce
jour.
l’engagement
citoyen,
l’ouverture
au
monde.
Les
JMF
:
une
association
engagée,
une
exigence
professionnelle,
un
projet
en
mouvement.
Chaque
année,
les
JMF
ce
sont
:
• 50
programmes
musicaux
en
tournée
• 150
artistes
professionnels
• Un
accompagnement
pédagogique
pour
chaque
spectacle
• 2
000
concerts
• 400
lieux
de
diffusion
• 460
000
spectateurs
de
3
à
18
ans
Les
JMF
reçoivent
le
soutien
du
ministère
de
l’Education
nationale,
du
ministère
de
la
Culture
et
de
la
Communication,
du
ministère
des
Sports,
de
la
Jeunesse,
de
l’Education
populaire
et
de
la
Vie
associative,
de
la
Sacem,
de
l’Adami,
du
FCM,
de
la
SPEDIDAM,
du
CNV,
du
Crédit
Mutuel
et
de
la
Ville
de
Paris.
1
Mozart
est
là
!
І
Dossier
pédagogique
І
2013-‐2014
І©JMF
LE
DOSSIER
PEDAGOGIQUE
Objectifs
Contenu
Si
l’accueil
des
enfants
au
concert
est
le
moment
Le
dossier
pédagogique
offre
des
informations
sur
le
privilégié
de
leur
rencontre
avec
le
spectacle
vivant
et
spectacle
et
ouvre
différentes
pistes
pédagogiques
à
les
artistes,
profiter
pleinement
de
cette
expérience,
destination
des
enseignants.
Il
est
en
lien
avec
les
c’est
aussi
la
préparer,
apprendre
à
«
aimer
écouter
»,
programmes
scolaires
en
vigueur
qui,
depuis
2008,
à
découvrir
la
musique
en
train
de
se
faire,
les
intègrent
l’enseignement
de
l’Histoire
des
arts.
Depuis
musiciens,
les
œuvres,
les
instruments…
Le
plaisir
en
2012,
le
dossier
pédagogique
s’enrichit
d’une
est
multiplié
et
le
souvenir
de
cette
expérience
va
au-‐ dimension
concrète
:
une
fiche
écoute
ou
pratique
delà
d’une
simple
rencontre
et
participe
à
l’évolution
vocale
sur
une
pièce
musicale
du
spectacle.
de
l’élève
en
tant
que
«
spectateur
éclairé
».
Ressources
complémentaires
Outre
les
dossiers
pédagogiques,
le
site
Internet
des
JMF
(www.lesjmf.org)
propose
également
en
ligne
des
photos
et
des
extraits
sonores
permettant
une
écoute,
une
analyse
et
des
productions
à
réaliser
en
classe.
Progressivement,
le
site
Internet
des
JMF
s’enrichira
de
ressources
autour
des
principaux
instruments
de
musique
et
courants
musicaux
des
spectacles,
en
lien
avec
les
dossiers
pédagogiques.
En
vous
souhaitant
une
excellente
lecture
et
de
belles
découvertes
!
SOMMAIRE
………………………
FICHE
1
-‐
LE
SPECTACLE
……………………………………………………………………………………….…………………………………………..…………….
p.
3
…………………………..……
FICHE
2
-‐
LES
ARTISTES
………………………………...………………………………………………………………….…………….…….………....…...
p.
4
…………………………………….……...
FICHE
3
-‐
L’INTERVIEW
…………………………………………………..…………….….………………...............................................
p.
5
…………………………………………………….….
FICHE
4
-‐
LE
CONTEXTE
ARTISTIQUE
ET
CULTUREL
………………..……………………………
p.
6
…………………………………………….……………………..
FICHE
5
-‐
FICHE
ECOUTE
1
………….………………………………..………….….……..…………………….……...
p.
8
………………………………………………….….……………………..
FICHE
6
-‐
FICHE
ECOUTE
2
….…….………………………………..………….….……….…..……….……..
p.
9
………………………………………………………………………………....…..
FICHE
7
-‐
AUTOUR
DU
SPECTACLE
……........................................................
p.
10
2
Mozart
est
là
!
І
Dossier
pédagogique
І
2013-‐2014
І©JMF
LE
SPECTACLE
Avant
le
spectacle
Mozart est là !
Pourquoi
vais-‐je
à
un
concert
?
Que
vais-‐je
y
découvrir
?
Qui
sont
les
artistes
que
je
vais
rencontrer
?
Quelles
règles
vais-‐je
devoir
respecter
?
Sonorités
magiques
Autant
de
questions
que
l’on
sera
amené
à
se
poser
CE1,
CE2,
CM1,
CM2,
6e,
5e
avant
de
se
rendre
dans
la
salle
de
concert.
La
préparation
au
spectacle
est
déterminante
pour
À
la
découverte
des
instruments
les
plus
vivre
pleinement
l’expérience
du
concert.
Vous
intrigants
de
l’époque
de
Mozart.
pourrez
vous
aider
pour
cela
des
activités
proposées
dans
le
présent
dossier
pédagogique
et
des
extraits
e
sonores
en
écoute
sur
le
site
Internet
des
JMF
La
clarinette
est
au
XVIII
siècle
ce
que
la
guitare
e
(www.lesjmf.org).
électrique
est
au
XX
siècle.
Instrument
souple
et
volubile,
il
allait
enchanter
Mozart,
qui
lui
dédia
son
fameux
concerto
en
même
temps
qu’il
Pour
chaque
concert
s’enthousiasmait,
grâce
à
son
ami
virtuose
Stadler,
•
Un
chant
à
apprendre
et/ou
une
œuvre
à
écouter
en
pour
le
cor
de
basset,
le
nouveau
et
rare
instrument
classe.
de
cette
famille.
Les
inventions
se
multiplient,
Mozart
rencontre
•
L’affiche
du
spectacle
peut
être
exploitée
afin
que
Marianne
Kirchgässner,
autre
virtuose
d’un
les
élèves
puissent
s’interroger
sur
ce
qu’ils
vont
instrument
encore
plus
étrange
:
les
verres
musicaux,
entendre.
que
l’on
frotte
avec
les
doigts,
offrant
une
sonorité
•
L’interview
des
artistes
permet
aux
élèves
de
faire
quasi-‐surnaturelle.
leur
connaissance.
Le
Trio
di
Bassetto
a
choisi
de
nous
raconter
comment
•
La
charte
du
jeune
spectateur
présentée
sur
le
site
ce
siècle
foisonnant
de
génies
s’enrichit
grâce
aux
Internet
permet
d’aborder
en
classe
les
conditions
rencontres
et
inventions,
et
comment
la
loi
interdit
les
d’une
belle
écoute
durant
le
concert.
verres
musicaux
ou
«
armonica
de
verre
»,
accusant
ces
instruments
de
susciter
la
folie
chez
les
interprètes
et
les
auditeurs.
Après
le
spectacle
Avec
tout
l’humour
et
la
fantaisie
de
Mozart,
le
très
Différentes
pistes
présentées
dans
le
dossier
sollicité
Trio
di
Bassetto
est
là
pour
vous
servir.
pédagogique
peuvent
aussi
être
exploitées
de
retour
en
classe.
Le
programme
•
Procéder
à
une
restitution
du
concert
:
exprimer
son
Liste
non
exhaustive
ressenti
(à
l’écrit,
à
l’oral,
par
le
dessin,
etc.)
et
GAUPNER,
Christophe.
Suite
à
3
chalumeaux,
l’argumenter
fait
partie
intégrante
de
la
formation
HAYDN,
Joseph.
Trio
pour
3
cors
de
basset
et
Adagio
du
jeune
spectateur.
pour
table
de
verres
•
Conserver
une
trace
du
concert
(photos,
BOUFFIL,
Jacques.
Trio
pour
3
clarinettes
enregistrements,
dessins,
écrits,
etc.)
afin
que
les
DRUZECKY,
Jiri.
Divertissement
pour
3
cors
de
basset
élèves
gardent
un
souvenir
de
leur
parcours
culturel.
STADLER,
Anton.
Terzetten
pour
3
cors
de
basset
MOZART,
W.
A.
Divertimento
pour
3
cors
de
basset
•
Un
billet
de
spectacle
«
factice
»
illustré
est
offert
à
MOZART,
W.
A.
Chansons
pour
voix
de
haute-‐contre
et
chaque
enfant,
dont
il
pourra
coller
une
partie
dans
2
cors
de
basset
son
cahier
ou
l’emporter
chez
lui
en
souvenir
!
MOZART,
W.
A.
Adagio
pour
table
de
verres
•
Les
élèves
peuvent
envoyer
leurs
commentaires
sur
le
spectacle
sur
le
site
Internet
des
JMF,
rubrique
«
Donnez-‐nous
votre
avis
!
».
Une
sélection
de
messages
est
mise
en
ligne.
3
Mozart
est
là
!
І
Dossier
pédagogique
І
2013-‐2014
І©JMF
LES
ARTISTES
Jean-‐Louis
Gauch
Eric
Lorho
Jean-‐Claude
Veilhan
Clarinette,
cor
de
basset,
verres
musicaux
Jean-‐Louis
Gauch
Jean-‐Claude
Veilhan
Il
a
obtenu
la
Licence
d’Enseignement
de
l’École
Il
s’initie
aux
instruments
anciens
(flûtes
et
clarinettes)
Normale
de
Musique
de
Paris,
le
Premier
Prix
de
après
avoir
étudié
la
clarinette
moderne
à
Versailles
et
clarinette
basse
et
de
musique
de
chambre
de
la
Ville
à
Paris
avec
Henri
Dionet
et
Ulysse
Delécluse.
Il
de
Paris,
ainsi
que
la
médaille
d’or
de
l’École
Nationale
explore
les
musiques
allant
du
Moyen
Âge
à
l’époque
du
Raincy,
recevant
les
vifs
compliments
du
Quatuor
romantique,
grave
de
nombreux
disques
et
publie
des
Amadeus
avec
lequel
il
a
travaillé
la
musique
de
ouvrages
pédagogiques
et
de
réflexion
musicale,
tels
chambre.
Jean-‐Louis
Gauch
a
été
à
plusieurs
reprises
Les
Règles
de
l’interprétation
musicale
à
l’époque
le
partenaire
du
Quatuor
Enesco
et
joue
baroque
(éd.
A.
Leduc)
et
Le
Cri
du
canard
(éd.
A.
régulièrement
au
sein
de
l’ensemble
de
musique
Zurfluh).
Jean-‐Claude
Veilhan
a
joué
notamment
avec
contemporaine
Modulations.
Il
se
produit
également
Pierre
Bouyer,
William
Christie,
Jean-‐Claude
Malgoire,
avec
des
formations
de
musique
ancienne,
dont
le
Marc
Minkowski,
Jean-‐Claude
Pennetier
et
Sigiswald
Trio
di
Bassetto
qu’il
a
fondé
avec
Jean-‐Claude
Kuijken.
Il
a
enseigné
la
clarinette
ancienne
au
CNSM
Veilhan
et
Éric
Lorho.
Après
des
recherches
sur
les
de
Lyon
et,
avec
cet
instrument,
enregistré
des
e
verres
musicaux
au
XVIII
siècle,
il
a
réalisé
les
tables
œuvres
solistes
de
Vivaldi,
Molter,
Mozart,
Tapray,
de
verres
de
ce
dernier
ensemble.
Jean-‐Louis
Gauch
Beethoven,
Brahms.
est
professeur
de
clarinette
au
Conservatoire
de
Combs-‐la-‐Ville
(77)
où
il
a
créé
un
département
Le
Trio
di
Bassetto
d’enseignement
de
la
Musique
Assistée
par
À
l’image
du
célèbre
trio
que
formaient
les
Ordinateur
(MAO).
clarinettistes
de
Mozart,
Anton
Stadler,
son
frère
Johann
et
Raymond
Grisbacher,
le
Trio
di
Bassetto
Eric
Lorho
s’attache
à
faire
revivre
sur
instruments
d’époque
les
Il
se
consacre
à
la
musique
contemporaine
au
sein
compositions
pour
clarinettes,
cors
de
basset
et
e
d’ensembles
comme
Espace
Musique
ou
Musique
chalumeaux
de
la
fin
du
XVIII
siècle.
Par
ses
Oblique
suite
à
ses
études
au
CRR
de
Versailles
où
il
recherches,
notamment
dans
les
bibliothèques
obtient
les
premiers
prix
de
clarinette
et
de
musique
d’Europe
centrale,
le
trio
a
exploré
le
répertoire
du
cor
de
chambre.
Après
une
incursion
dans
le
domaine
du
de
basset
à
cette
époque,
découvrant
des
œuvres
chant
baroque
comme
haute-‐contre
dans
le
chœur
de
encore
jamais
jouées
ni
enregistrées.
Le
trio
interprète
la
Chapelle
Royale
dirigé
par
Philippe
Herreweghe,
également
des
compositions
pour
chalumeaux,
Éric
Lorho
se
spécialise
dans
l’interprétation
des
ancêtres
de
la
clarinette,
aux
si
tendres
sonorités.
La
œuvres
anciennes
pour
clarinette,
cor
de
basset
et
discographie
de
cet
ensemble
comprend
actuellement
chalumeau.
Il
fait
alors
partie
avec
Jean-‐Claude
six
CD
contenant
des
compositions
de
W.
A.
Mozart,
Veilhan
de
La
Grande
Écurie
et
la
Chambre
du
Roy
de
A.
Stadler,
A.
Salieri,
F.
Vanerovsky,
J.
Druzecky,
J.
Jean-‐Claude
Malgoire
et
participe
en
1993
à
la
Haydn.
Parallèlement
à
la
famille
des
clarinettes
du
e
création
du
Trio
di
Bassetto.
Titulaire
du
Diplôme
XVIII
siècle,
le
Trio
di
Bassetto
redonne
vie
au
jeu
des
d’État
de
professeur,
Éric
Lorho
enseigne
la
clarinette
verres
musicaux
dont
les
sonorités
magiques
avaient
au
Conservatoire
de
Corbeil-‐Essonnes
(91)
et
dirige
enthousiasmé
Mozart
et
ses
contemporains.
Sur
une
l’École
de
Musique
de
Voisins-‐le-‐Bretonneux
(78).
table
de
verres
reconstituée
par
Jean-‐Louis
Gauch,
le
trio
a
enregistré
des
compositions
de
W.
A.
Mozart,
J.
Haydn,
J.
Naumann,
P.
Schulz
et
J.
V.
Tomaschek.
4
Mozart
est
là
!
І
Dossier
pédagogique
І
2013-‐2014
І©JMF
L’INTERVIEW
Avec
Jean-‐Claude
Veilhan,
musicien.
Pourquoi
avez-‐vous
choisi
les
instruments
anciens
?
«
À
la
suite
de
mes
études
de
clarinette
moderne,
j’ai
participé
au
mouvement
des
«
baroqueux
»
remettant
en
usage
le
jeu
des
instruments
d’époque
et
l’interprétation
de
la
musique
ancienne,
publiant
diverses
méthodes
et
un
livre,
Les
Règles
de
l’interprétation
musicale
à
l’époque
baroque
.
Après
avoir
étudié
les
flûtes
anciennes,
je
me
suis
attaché
au
renouveau
des
clarinettes
d’époque
et
des
membres
de
cette
famille
:
les
chalumeaux
et
les
cors
de
basset.
Ainsi
peut-‐on
aujourd’hui,
par
désir
d’authenticité
et
de
conformité
avec
l’esprit
des
œuvres,
retrouver
les
sonorités
et
les
caractéristiques
d’interprétation
alors
en
usage.
»
Avez-‐vous
des
suggestions
à
faire
pour
bien
préparer
les
élèves
à
ce
concert
?
«
Il
serait
bien
de
leur
faire
découvrir
Mozart
et
de
le
resituer
dans
son
époque,
d'écouter
des
œuvres
du
temps
de
e
Mozart,
de
connaître
quelles
sont
les
autres
formes
d'arts
en
cette
fin
du
XVIII siècle.
Au
cours
du
spectacle,
nous
expliquerons
ce
que
sont
nos
instruments.
»
Qu'avez-‐vous
envie
que
les
élèves
retiennent
de
votre
concert
?
«
À
chaque
époque,
il
y
a
des
instruments
particuliers
qu'il
faut
retrouver
pour
jouer
le
son
entendu
par
les
compositeurs.
Peut-‐on
envisager
de
jouer
dans
deux
cents
ans
des
musiques
actuelles
avec
des
instruments
que
nous
n'imaginons
même
pas
aujourd'hui
?
»
5
Mozart
est
là
!
І
Dossier
pédagogique
І
2013-‐2014
І©JMF
CONTEXTE
ARTISTIQUE
ET
CULTUREL
Des
instruments
nouveaux
La
clarinette
Nous
connaissons
tous
la
clarinette,
instrument
à
anche
simple
de
la
famille
des
vents.
Elle
est
née
autour
de
1700
grâce
à
Christof
Denner
qui
modifie
son
ancêtre,
le
chalumeau,
à
la
sonorité
tendre
et
suave.
Mais
avant
Mozart,
c'est
un
instrument
à
l’étendue
et
aux
possibilités
techniques
très
limitées.
Grâce
aux
compétences
de
ses
amis
Stadler
(musicien
virtuose)
et
Lotz
(facteur
d'instruments),
Mozart
va
faire
évoluer
la
clarinette
en
l'utilisant
dans
toute
son
étendue
et
en
mettant
en
avant
ses
qualités
chantantes
et
volubiles.
Dans
une
lettre
à
son
père
datée
du
3
décembre
1778,
il
écrit
:
«
Si
seulement
nous
avions
aussi
des
clarinettes
!
Vous
ne
pouvez
pas
imaginer
la
sonorité
ainsi
produite
dans
une
symphonie
par
le
mélange
des
flûtes,
hautbois
et
clarinettes.
».
La
transformation
du
système
des
clés,
inventée
par
Theobald
Boehm
au
cours
des
années
1840,
offrira
à
la
clarinette
de
nouvelles
prouesses
techniques.
Le
cor
de
basset
Le
Trio
di
Bassetto
a
ressuscité
un
des
cousins
de
la
clarinette,
le
cor
de
basset,
qui
n'appartient
pas
à
la
famille
des
cuivres,
comme
son
nom
pourrait
le
faire
penser,
mais
bien
à
la
famille
des
bois.
Possédant
comme
la
clarinette
une
anche
simple,
il
est
en
fait
une
clarinette
alto
en
Fa
(basset,
«
petite
basse
»).
Il
a
été
inventé
en
Bavière
vers
1770.
Ressemblant
initialement
au
cor
(d'où
son
nom),
puis
de
forme
angulaire,
il
comporte
à
l'extrémité
du
tuyau
une
sorte
de
boîtier
dans
lequel
l'air
zigzague
avant
de
parvenir
au
pavillon.
Il
devient
très
rapidement
un
des
instruments
préférés
de
Mozart
(qui
l'utilisera
d'ailleurs
dans
la
plupart
de
ses
pièces
pour
instruments
à
vent)
et
des
compositeurs
d'Europe
centrale,
grâce
à
sa
sonorité
exceptionnelle.
À
l'égal
de
la
clarinette,
Stadler
jouait
du
cor
de
basset
à
la
perfection,
utilisant
les
instruments
prestigieux
du
facteur
viennois
Lotz.
Son
usage
s’est
ensuite
raréfié
bien
qu’ayant
bénéficié
comme
la
clarinette
du
système
Boehm.
Il
réapparaît
depuis
quelques
années
dans
sa
forme
originale,
grâce
notamment
au
Trio
di
Bassetto.
Un
compositeur
contemporain,
Elvio
Cipollone,
a
même
écrit
une
œuvre
pour
cor
de
basset
et
électronique
en
2006
:
«
Concerto
»
!
Des
sonorités
magiques
La
table
de
verres
ou
armonica
de
verre
e
«
Dès
la
fin
du
XV
siècle,
l'italien
Gaffurus
(Gafori)
décrit
l'usage
des
verres
frappés
avec
une
baguette,
dont
l'emploi
est
déjà
avéré
chez
les
Perses.
Celui
des
verres
frottés
avec
les
doigts
est
sans
doute
ultérieur.
En
1677,
G.P.
Harsdorfer
décrit
l'usage
de
verres
accordés
avec
du
vin,
dont
le
bord
effleuré
avec
les
doigts
mouillés
génère
«
une
délicieuse
musique
».
En
1744,
R.
Pockrich
met
au
point
son
«
orgue
angélique
»,
ensemble
de
«
verres
de
différentes
grandeurs
placés
côte
à
côte
sur
une
table,
que
l'on
accorde
en
les
remplissant
plus
ou
moins
»
[d'eau,
cette
fois...],
sur
lequel
il
exécute
la
bien-‐nommée
Water
Music
de
Haendel.
Le
succès
des
verres
musicaux
va
croissant...
Benjamin
Franklin
(1706-‐1790)
qui
entend
cet
instrument
en
1761,
est
fortement
impressionné
:
«
Aucun
instrument
que
je
connais
n'a
de
son
plus
céleste
».
Mais
la
difficulté
de
jouer
rapidement
et
d'exécuter
des
accords
l'incite
à
créer,
sans
doute
la
même
année,
un
instrument
plus
élaboré.
Son
armonica
est
constitué
d'un
assemblage
de
bols
en
verre
de
tailles
différentes,
emboîtés
les
uns
dans
les
autres
et
fixés
sur
un
axe
central
dont
la
rotation
horizontale
est
mue
par
un
pédalier.
Après
avoir
mouillé
les
bols
avec
une
éponge,
il
ne
reste
plus
à
l'instrumentiste
qu'à
poser
les
doigts
dessus.
Une
profusion
de
ces
instruments
donnera
naissance
à
plus
de
400
œuvres.
Des
concertistes
se
révèlent,
parmi
lesquels
la
jeune
virtuose
aveugle
Marie-‐Anne
Kirchgässner,
pour
laquelle
Mozart
écrira
le
K.617
pour
armonica,
flûte,
hautbois,
violon
et
violoncelle,
ainsi
que
l'adagio
K.617a
pour
armonica
solo
[en
écoute
sur
le
site
Internet
des
JMF
>
www.lesjmf.org].
Mozart
a
lui
même
touché
l'instrument
chez
le
docteur
F.A.
Mesmer
qui
l'utilisait
pour
magnétiser
ses
patients.
D'angélique,
l'armonica
de
verre
fut
déclaré
démoniaque
et
momentanément
interdit
en
raison
des
«
troubles
et
effets
extraordinaires
»
dont
on
l'accusait,
ainsi
que
de
sa
«
nuisance
pour
la
santé
et
l'ordre
public
»...
Cela
n'a
pas
empêché
Alfred
Einstein
de
déclarer
à
propos
du
K.617
de
Mozart
:
«
C'est
l'une
de
ses
œuvres
les
plus
célestes
et
d'une
beauté
supraterrestre.
»
J-‐C.
Veilhan,
livret
du
CD
«
Haydn
:
Trios
pour
cors
de
basset,
par
le
Trio
di
Bassetto.
»
6
Mozart
est
là
!
І
Dossier
pédagogique
І
2013-‐2014
І©JMF
CONTEXTE
ARTISTIQUE
ET
CULTUREL
(SUITE)
La
voix
de
haute-‐contre
La
haute-‐contre
est
un
ténor
à
la
tessiture
haut
placée,
"à
l'émission
haute",
qui
intervient
uniquement
dans
le
e
baroque
français,
notamment
les
rôles
de
jeunes
premiers,
dans
le
répertoire
lyrique
des
XVII (Lully
et
Charpentier)
e
et
XVIII
(Rameau).
Les
premiers
rôles
masculins
sont
écrits
pour
cette
voix:
"Les
femmes
semblent
avoir
décidé,
on
ne
sait
pourquoi,
que
la
haute-‐contre
doit
être
l'amant
favorisé,
elles
disent
que
c'est
la
voix
du
cœur
:
des
sons
mâles
et
forts
alarment
sans
doute
leur
délicatesse.
"
(Encyclopédie
de
Diderot
et
D'Alembert).
Howard
Crook,
Cyril
Auvity
(>
www.youtube.com/watch?v=U2nNfAbjOLs),
Jeffrey
Thompson,
Erwin
Aros,
entre
autres,
sont
des
haute-‐contre.
La
facture
instrumentale
au
XVIIIe
siècle
e e
Le
XVII
siècle
a
vu
le
développement
des
cordes
en
Italie
avec
des
luthiers
comme
Stradivarius.
Au
XVIII ,
les
facteurs
de
toute
l'Europe
développent
les
instruments
à
clavier
comme
le
clavecin,
l'orgue
et
puis
bien
sûr
le
piano,
appelé
piano-‐forte
en
1700.
Les
instruments
à
vent
ne
sont
pas
en
reste
comme
la
clarinette
et
le
cor
de
basset
dont
on
cherche
à
améliorer
la
justesse,
la
puissance,
l'étendue,
l'aisance
dans
le
jeu.
Les
facteurs
d'instruments
et
souvent
les
musiciens
eux-‐mêmes
vont
ainsi
créer
des
dizaines
de
forme
et
de
tailles,
cherchant
l'instrument
idéal.
Les
compositeurs
travaillent
pour
les
musiciens
qui
les
côtoient,
et
pour
leurs
instruments.
C'est
à
la
fois
le
potentiel
de
Stadler
et
les
possibilités
acoustiques
de
ses
clarinettes
et
cors
de
basset
qui
ont
inspiré
Mozart.
Chaque
orchestre
a
ainsi
sa
couleur,
ce
qui
n'est
plus
le
cas
aujourd'hui
où
le
son
est
plus
standardisé.
Un
facteur
d’instrument
désirant
faire
connaître
une
innovation
à
cette
époque
pouvait
la
présenter
à
l’Académie
des
Sciences,
des
Beaux-‐Arts,
ou
sinon
éditer
des
«
prospectus
»,
ou
encore
faire
de
la
publicité
dans
un
journal
!
7
Mozart
est
là
!
І
Dossier
pédagogique
І
2013-‐2014
І©JMF
FICHE
ECOUTE
1
Allegro,
extrait
du
4e
divertimento
K439b
Retrouvez
l’extrait
sonore
sur
le
site
Internet
des
JMF
www.lesjmf.org
>
www.lesjmf.org/#content=/spectacles/detail/307/
Compositeur
Wolfgang
Amadeus
Mozart
Interprètes
Jean-‐Claude
Veilhan,
Jean-‐Louis
Gauch,
Eric
Lorho
Formation
instrumentale
Trio
de
cors
de
basset
Structure
0
à
0'25
:
exposition
du
motif,
constitué
de
2
phrases
répétées
er
de
0'25
à
0'50
:
passage
en
mineur,
1
«
couplet
»
de
0'50
à
1'02
:
reprise
du
motif,
sans
les
répétitions
e
de
1'02
à
1'27
:
2
«
couplet
»
de
1'27
à
1'38
:
reprise
du
motif,
sans
les
répétitions
e
de
1'38
à
1'55
:
3
«
couplet
»
de
1'55
à
la
fin
:
coda
Activités
pédagogiques
•
Écouter
sans
commentaire,
puis
amener
les
élèves
à
s'exprimer
notamment
sur
le
caractère
(sautillant,
gai,
vif),
le
style
(musique
classique),
l'origine
géographique
(Europe)
;
faire
identifier
la
famille
d'instruments
utilisée
(vents).
•
Réécouter
le
début
du
motif
(jusqu'à
0'13),
le
faire
chanter.
Comment
est-‐il
construit
?
Faire
remarquer
qu'il
se
divise
en
2
parties,
une
question
et
une
réponse
;
chanter
en
2
groupes
qui
se
répondent.
On
aura
peut-‐être
besoin
de
plusieurs
écoutes
successives.
Écouter
toute
la
pièce
et
faire
lever
la
main
chaque
fois
qu'on
entend
le
motif
(3
fois).
On
pourrait
l'appeler
«
refrain
».
•
Faire
percevoir
les
contrastes
d'intensités
:
piano
(doux),
forte
(fort),
crescendo
(de
plus
en
plus
fort).
Faire
rechanter
le
motif
en
respectant
l'alternance
piano/forte.
Écouter
toute
la
pièce,
les
élèves
suivant
les
variations
d'intensités
en
écartant
plus
ou
moins
et
horizontalement
les
mains.
Dans
une
chanson,
choisir
les
passages
où
l'on
va
chanter
piano
ou
forte
(travail
sur
l'interprétation).
•
Exploration
des
notions
de
«
piqué,
«
détaché»
et
«
lié
»
:
faire
rechanter
le
motif
en
respectant
la
façon
de
jouer
des
musiciens
(alternance
de
lié
et
piqué).
Appliquer
cette
alternance
dans
une
chanson
(une
phrase
liée/une
phrase
détachée
;
refrain
lié/couplets
détachés
;...).
Diviser
la
classe
en
2
groupes
(piqué/lié)
;
écouter
toute
la
pièce
et
lever
la
main
quand
on
est
concerné
par
le
mode
de
jeu.
8
Mozart
est
là
!
І
Dossier
pédagogique
І
2013-‐2014
І©JMF
FICHE
ECOUTE
2
Adagio
K356
pour
table
de
verres
Retrouvez
l’extrait
sonore
sur
le
site
Internet
des
JMF
www.lesjmf.org
>
www.lesjmf.org/#content=/spectacles/detail/307/
Compositeur
Wolfgang
Amadeus
Mozart
Interprètes
Jean-‐Claude
Veilhan,
Jean-‐Louis
Gauch,
Eric
Lorho
Formation
instrumentale
Table
de
verres
Structure
0
à
0'36
:
A
0'36
à
1'12
:
A
1'12
à
2'07
:
B
2'07
à
2'43
:
A'
2'43
à
3'37
:
B
3'37
à
4'15
:
A'
Activités
pédagogiques
•
Faire
écouter,
sans
information
préalable.
Recueillir
les
premières
impressions
des
élèves
(sons
agréables
ou
non,
fantastiques,
stridents,
suraigus,
agressifs,
apaisants,
célestes,
flûtés,
etc.).
Quelles
images
viennent
en
tête
?
Quel
est
le
mode
de
jeu
(souffler,
frotter,
frapper,
etc.)
?
Quel
est
l'
«
instrument
»
utilisé
?
Il
s'agit
de
verres
à
pied
posés
sur
une
table
et
plus
ou
moins
remplis
d'eau.
Les
3
musiciens
en
frottent
le
bord
avec
les
doigts
mouillés.
Pour
aller
plus
loin
•
Expérimenter
:
remplir
d'eau
un
verre
à
pied
jusqu’à
une
hauteur
de
deux
ou
trois
centimètres.
Mouiller
son
doigt,
le
poser
sur
le
bord
du
verre
et
le
faire
glisser
lentement
(il
faut
adapter
la
vitesse
du
frottement
à
la
fréquence
spécifique
du
verre).
Lorsque
la
bonne
quantité
d’eau
se
trouve
dans
le
verre
et
que
le
doigt
glisse
à
la
bonne
vitesse
sur
le
bord,
un
son
se
fait
entendre,
dont
la
tonalité
est
la
même
que
celle
obtenue
quand
on
frappe
légèrement
le
verre
avec
le
doigt.
Ce
son
persiste
quelques
secondes
après
l’arrêt
du
frottement.
Explication
:
la
vibration
s’amplifie
de
plus
en
plus
jusqu’à
entrer
en
résonance.
9
Mozart
est
là
!
І
Dossier
pédagogique
І
2013-‐2014
І©JMF
AUTOUR DU SPECTACLE En français • Lecture d'une lettre de Mozart pour découvrir son emploi du temps surchargé ! Mozart, Lettres des jours ordinaires 1756 -‐ 1791 Choisies et présentées par Annie Paradis, traduites de l’allemand par Bernard Lortholary. Ed. Fayart, nov. 2005. Des 1196 lettres que comporte l’édition allemande, 163 ont été choisies pour composer ce livre. Lettre de Mozart à sa sœur (à Salzbourg), page 443. Vienne ce 13 février 1782 Ma très chère sœur ! Je te remercie pour l’envoi du livret, qu’en effet j’attendais avec la plus grande impatience ! -‐ J’espère que, quand tu recevras cette lettre, tu auras déjà de nouveau près de toi notre cher et excellent père -‐ il ne faut pas, du fait que je ne te réponde pas, que tu conclues qu’en écrivant tu m’importunes ! -‐ J’accueillerai toujours avec le plus grand plaisir l’honneur de recevoir une lettre de toi, chère sœur ; -‐ si mes occupations nécessaires (pour gagner de quoi vivre) le permettaient, Dieu sait que je te répondrais ! -‐ ne t’aurais-‐je jamais répondu ? -‐ alors ? -‐ ce ne saurait être de l’oubli -‐ de la négligence, non plus. -‐ Donc, ce n’est rien qu’empêchement immédiat -‐ véritable impossibilité ! -‐ Est-‐ce qu’à mon père aussi je n’ai pas écrit fort peu ? -‐ c’est fort fâcheux, diras-‐tu ! -‐ mais, grand Dieu -‐ pourtant vous connaissez tous deux Vienne ! -‐ en un tel lieu, quelqu’un (qui n’a pas un Kreutzer de revenu assuré) n’a-‐t-‐il pas nuit et jour suffisamment à penser et à travailler ? (...) J’ai déjà décrit à mon père, récemment, l’emploi de mon temps, et je vais le répéter pour toi. -‐ A 6 heures du matin, je suis toujours coiffé. -‐ A 7 heures, complètement habillé. -‐ Alors je compose jusqu’à 9 heures. De 9 heures à 1 heure j’ai mes leçons. -‐ Ensuite je mange, quand je ne suis pas invité, là où l’on mange à 2 ou 3 heures, comme aujourd’hui et demain chez la Comtesse Zichy et la Comtesse Thun. -‐ Avant 5 ou 6 heures du soir, je ne peux travailler -‐ et souvent j’en suis empêché par une académie ; sinon, je compose jusqu’à 9 heures. -‐ Ensuite je me rends chez ma chère Constanze -‐ mais où le plaisir de nous voir nous est plus d’une fois gâché par les propos aigres de sa mère -‐ ce que j’expliquerai à mon père dans ma prochaine lettre -‐ d’où le désir que j’éprouve de pouvoir la délivrer et sauver le plus tôt possible. -‐ A 10 heures et demie ou 11 heures, je rentre chez moi ; -‐ cela dépend de l’humeur de sa mère, ou de ma capacité à la supporter. -‐ Comme je ne puis être sûr de composer le soir, du fait des académies qui peuvent intervenir ou de l’incertitude où je suis d’être appelé ici ou là, j’ai coutume (surtout quand je rentre tôt) de composer encore un peu avant de dormir -‐ et souvent j’y reste plongé jusqu’à 1 heure -‐ et je me lève à 6 heures. -‐ Très-‐chère sœur ! -‐ Si tu crois que je pourrais jamais vous oublier, mon très cher et excellent père et toi, je -‐ -‐ mais silence ! Dieu le sait, et cela suffit à me tranquilliser ; -‐ qu’il me châtie, si j’en étais capable ! -‐ Adieu -‐ je suis à jamais. Sincèrement ton frère W. A. Mozart P.-‐S. A mon très-‐cher père, s’il est déjà à Salzbourg, je baise 1000 fois les mains. Page extraite du fichier « Cultivons notre oreille 2 », réalisé par les CPEM des académies de Nantes et Orléans-‐Tours. • Activités des élèves : reconstituer un emploi du temps de Mozart. • Échanger sur ce qu’on en pense. • Par quels moyens Mozart essaie de s’excuser ou rassurer sa sœur ? • Production écrite : décrire sa journée type à une personne éloignée. En arts visuels • Découvrir des portraits de Mozart à différentes époques de sa vie. • Pour les plus grands, visionner le film Amadeus de Milos Forman. 10 Mozart est là ! І Dossier pédagogique І 2013-‐2014 І©JMF
AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE) En histoire des arts • Découvrir la vie de Mozart (1756-‐1791), son génie précoce bien sûr, mais aussi ses difficiles relations avec ses protecteurs qui vont l'amener en 1781 à quitter son employeur et devenir ainsi le premier compositeur indépendant de toute l'histoire de la musique. Ce qui lui causera bien des ennuis financiers ! Compositeur éclectique, curieux, grand voyageur dans toute l'Europe, il réalise la synthèse des musiques de son temps et touche à toutes les formes musicales (symphonies, opéras, concertos, musique de chambre, etc.). Sciences • Il te faut 3 (4, 5, 6) verres (ou bouteilles) identiques. Remplis-‐les d’eau à différentes hauteurs. Frappe légèrement le haut de chaque verre avec un crayon (une baguette) ou souffle contre le goulot de la bouteille. Écoute bien les sons qu’ils font, que remarques-‐tu ? Plus le verre est rempli, plus le son est grave, moins il est rempli, plus le son est aigu. Classe les verres (les bouteilles) du son le plus grave (à gauche) au plus aigu (à droite). Tu as fabriqué un aquaphone (bouteillophone) Explications : La baguette qui frappe le verre (l’air que tu envoies en soufflant) produit une vibration. Plus il y a d’eau dans le verre (la bouteille), (= moins il y a d’air), plus la vitesse de vibration est faible et plus le son est grave. Un verre plein possède une vitesse de vibration faible, donc produit un son plus grave qu'un verre vide. Le xylophone, l’orgue, les instruments à lames et/ou à tuyaux, les instruments à cordes, utilisent le même principe : plus le tuyau ou la lame sont longs, plus la corde est grosse, plus le son est grave. Vérifie en classant les lames d’un carillon par exemple de la plus grande/grave (à gauche) à la plus petite/aiguë (à droite) N.B. : l'organisation de gauche à droite = du grave à l'aigu, est une convention internationale en musique. 11 Mozart est là ! І Dossier pédagogique І 2013-‐2014 І©JMF
RÉFÉRENCES
CD
Trio
di
Bassetto.
Ed.
K617.
Harmonia
Mundi
HAYDN,
J.
Trios
Esterhazy
pour
cors
de
basset.
MOZART,
W.
A.
5
divertimenti
pour
3
cors
de
basset
K439b.
DOMASCHEK,
V.
;
MOZART,
W.
A.
;
VANEROVSKY,
F.
Mozart
et
les
Bohémiens.
Livre-‐CD
Livre-‐CD
«
Mozart
»,
collection
«
Découverte
des
musiciens
».
Gallimard
Jeunesse
musique.
Sites
>
www.lesjmf.org
Venez
découvrir
les
JMF,
la
présentation
des
spectacles,
les
dossiers
pédagogiques,
des
extraits
en
écoute…
>
www.youtube.com/watch?v=N6hFxc6dcwc
Une
vidéo
du
Trio
di
Bassetto
qui
joue
sur
l'armonica
de
verre
et
qui
présente
le
cor
de
basset.
>
www.youtube.com/watch?v=vgLdp5H2nMY
Une
vidéo
d'un
trio
de
cors
de
basset
qui
interprète
un
divertimento
de
MOZART.
>
petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/e/e2/IMSLP242873-‐PMLP107451-‐Mozart_Divertimento_Nr._4_KV439b.pdf
e
La
partition
du
4
divertimento.
>
www.dailymotion.com/video/x7tcx0_glassharmonica-‐mozart-‐adagio-‐k-‐356_music#.USjyTDdf6P4
L'adagio
K356
de
Mozart
sur
glassharmonica.
Direction
artistique
et
pédagogique
:
Anne
Torrent
Coordination
:
Olivia
Godart
et
Dany
Labat
Rédaction
:
Evelyne
Lieu,
membre
du
comité
pédagogique
des
JMF,
avec
la
participation
des
artistes.
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graphique
et
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:
Camille
Cellier
•
Illustration
©
Anne-‐Lise
Boutin
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réservés.
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de
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des
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Jeunesses
Musicales
de
France
-‐
20
rue
Geoffroy
l’Asnier
-‐
75004
Paris
-‐
www.lesjmf.org
12
Mozart
est
là
!
І
Dossier
pédagogique
І
2013-‐2014
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