ANDRO WEKUA Sunset - I Love the Horizon
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Centre National d'Art Contemporain de Grenoble
ANDRO WEKUA
Sunset – I Love the Horizon
École du MAGASIN – Session 17
point.doc
Expositions du 25 mai au 24 août 2008
Dossier pédagogique réalisé par Laure Heinen, professeur relais à la DAAC du
Rectorat de l’Académie de Grenoble, et Anne Langlais-Devanne, chargée des
relations avec le public au Magasin – CNAC
1
Sommaire
Introduction au projet de Andro Wekua 3
Plan 5
Éléments biographiques de Andro Wekua 6
Biographie sélective 6
Bibliographie sélective 7
Liste des œuvres présentées 8
Points de repères biographiques et bibliographiques sur les artistes 8
Projet de l’Ecole du Magasin 13
point.doc 13
L’École du Magasin 16
Informations générales 18
2
INTRODUCTION AU PROJET de Andro WEKUA
ANDRO WEKUA
Sunset – I Love the Horizon
25 mai – 24 août 2008
Dans la Rue :
Sunset
Andro Wekua
Dans les galeries :
I Love the Horizon, une proposition d’Andro Wekua et de Daniel Baumann*
Rita Ackermann, Ketuta Alexi-Meskhishvili, Luis Buñuel, Xavier de Maria y Campos, Trisha Donnelly,
Jannis Jaschke, Mikheil Kalatozishvili, Martin Kippenberger, Emil Michael Klein, Oliver Laric, Nick
Mauss, Sergej Paradjanov, Ewa Partum, Steven Parrino, Seth Price, Richard Prince, Yves Saint-
Laurent, Piotr Uklanski.
Sunset / I Love the Horizon est un projet imprimé, livre d’artiste constitué par Andro Wekua à partir
d'une masse d'images et de documents mis bout à bout tout au long de ses pages.
Procédant par collages, Andro Wekua crée des oeuvres dans lesquelles il tisse des récits oniriques et
explore les relations qui existent entre l’histoire, la mémoire et l’imagination. Il ne privilégie ni
technique ni médium particulier, et crée des installations, des dessins, des peintures, des sculptures et
des films avec des éléments choisis parmi des images issues de la culture populaire, de ses archives
et de photographies de famille. Constituant ainsi une base de données iconographique, Andro Wekua
associe ces motifs entre eux, les combine à des formes géométriques et les modifie avec des aplats
colorés, des tâches et des touches de peinture. Il forme ainsi des compositions parfaitement
construites dans lesquelles il emploie et revient, comme un certain nombre d’artistes de sa génération,
sur les langages formels créés par les avant-gardes (abstraction, Surréalisme et Bauhaus).
L’évocation de paysages désertiques, de ruines, les yeux clos ou obturés des personnages et
mannequins de cire ou de céramique de ses installations dégagent une impression d’étrangeté et de
malaise aux accents romantiques et nostalgiques, non sans relation avec son enfance en Géorgie
pendant la guerre civile, et renvoient à la difficile voire impossible représentation de ce souvenir.
Dans ses installations, il emprunte et adapte des procédés et des formes au théâtre et au cinéma : ici
une scène, sur laquelle un mannequin est entouré de tableaux et d’objets, devant laquelle le
spectateur est invité à se questionner sur sa place ; là, comme pour l’espace de la Rue, un décor. Les
murs peints en marron conduisent le regard et la déambulation vers Sunset : une structure constituée
d'une façade de carreaux de céramique sérigraphiés et d’une face arrière laissant voir son ossature
métallique à l’instar d’un décor de théâtre. Située au fond de l’espace comme un horizon lointain,
l'image reproduite sur la façade est celle d’un coucher de soleil : un des clichés ambivalents dont se
joue régulièrement l'artiste.
Pour Andro Wekua, le coucher de soleil et l’horizon renvoient à des idées communes d’éternité et de
beauté, mais aussi au vécu de chacun et à une expérience faite à de multiples reprises. Sunset met
en avant le moment où le temps se fige dans une image et, par le recours à l’artifice et au théâtral,
affirme son caractère usé et pathétique.
Comme l’art, le coucher de soleil et l’horizon sont un théâtre et une scène où nous, spectateurs,
projetons notre nostalgie, nos concepts et notre enthousiasme. L’art nous ouvre de nouveaux horizons
et nous amène à des espaces de mélancolie, de connaissance et d’émancipation auxquels
l’exposition I Love the Horizon, présentée dans l’espace des galeries, est dédiée.
Conçue par Andro Wekua et Daniel Baumann comme un écho à Sunset, elle est organisée en
3
espaces qui questionnent le temps, la poésie ou encore l’abstraction. Comme un collage, elle
rassemble dans un même espace une sélection d’œuvres d’artistes auxquels Andro Wekua fait
référence, des textes, des films, sans hiérarchisation aucune.
I Love the Horizon commence avec 50/50 d’Oliver Laric : une vidéo réalisée avec des films de fans du
célèbre rappeur américain 50 Cent, qui chantent sa chanson « In Da Club ». À partir de séquences
isolées trouvées sur YouTube, Oliver Laric a créé un nouveau tube, une sorte de karaoké collaboratif,
qui va porter le visiteur de l’exposition vers d’autres horizons de pensée. Les œuvres d’Ewa Partum,
comme une introduction à l’exposition, témoignent quant à elles des recherches que l’artiste mène
depuis 1969 pour créer un nouveau langage pour l’art.
Dans la plus grande salle, la question de l’abstraction telle qu’elle a été posée et définie dans les
théories modernistes (autonomie de l’art, le « cube blanc » comme seul espace d’exposition possible,
la mort inévitable de la peinture) est discutée dans des oeuvres de Ketuta Alexi-Meskhishvili, Steven
Parrino, Seth Price et Piotr Uklanski ; artistes qui ont mis au centre de leurs préoccupations
l’inscription de l’art dans la vie et qui ont conduit leurs investigations dans plusieurs champs artistiques
simultanément (arts visuels, musique, cinéma expérimental, …).
Ensuite, des textes d’Anna Moschovakis, Anne Sexton, Marina Tsvetaeva et Derek Walcott sont
présentés dans un autre espace dévolu à la poésie et à ses relations avec l’espace.
L’espace suivant présente un ensemble d'œuvres qui traitent de notre relation au temps: Xavier Maria
y Campos allonge le temps en prenant sa femme comme modèle de ses photographies pendant des
années, Richard Prince le multiplie en (re)photographiant des photographies. Tandis que Martin
Kippenberger parachève des portraits de Jacqueline Picasso à partir de photographies d'elle prises
dans l'atelier de Picasso après sa mort, posant ainsi la question de l’auteur et de sa légitimité à un
moment où les images sont reproductibles à l'infini et disponibles à chaque instant.
Deux documentaires terminent le parcours de l’exposition : Las Hurdes (1932) de Luis Buñuel et Salt
for Svanetia (1929) du réalisateur géorgien Mikheil Kalatozishvili. Pour Andro Wekua et Daniel
Baummann, ils représentent, par la rudesse de la vie dans la montagne en Espagne et en Géorgie
dont ils témoignent, un au-delà du coucher de soleil et de l'horizon.
* Daniel Baumann vit à Bâle. Il est, entre autres, critique d'art, directeur de la Fondation Adolf Wölfli -
Kunstmuseum de Bern et curateur de Nordtangente-Kunsttangente, projet dans les espaces publics
de Bâle.
4
PLAN
5
ÉLEMENTS BIOGRAPHIQUES de Andro WEKUA
BIOGRAPHIE SELECTIVE
Andro Wekua est né en 1977 à Sochumi (Géorgie). Il quitte la Géorgie en 1994 pour Bâle puis
Zürich, vit et travaille désormais à Berlin.
1986-91 Ecole d’Art Nationale, Sochumi, Géorgie
1993-94 Phil. Institute “Gogebaschwili“, Tiblissi, Géorgie
1995-99 Ecole d’art visuel, Bâle, Suisse
EXPOSITIONS PERSONNELLES (SELECTION)
2008 Camden Art Center, London, Dec. 5 – Feb. 9, 2009, ex. cat.
Frans Hals Museum, Haarlem, Dec. 20 – March 15, 2009, ex. cat.
Le Magasin CNAC, Grenoble, ex. cat.
Gladstone Gallery, New York
2007 “The Hydra Workshops”, cur. Sadie Coles, Hydra, July 21 – Sept. 7, ex. cat.
“Interlude“, Galerie Peter Kilchmann, Zurich, June 2 – July 28
“Wait to Wait“, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, cur. Rein Wolfs, Jan. 20
BOURSES ET PRIX
2006 Manor Kunstpreis Kt. Zürich
2005 Kiefer-Hablitzel
2004 Atelierstipendium der Stadt Zürich (Paris)
2003 Bundesstipendium für Freie Kunst
2002/03 Atelierstipendium Stiftung Binz 39, Zurich
2001 Atelierstipendium Künstlerhaus Boswil, Boswil
2000 International Austausch-Ateliers Basel iaab
6
BIBLIOGRAPHIE SELECTIVE
CATALOGUES
2008 “Sunset / I Love the Horizon”, Magasin, ex.cat.
2007 “Andro Wekua: The Hydra Workshops”, Sadie Coles, Tom Morton, London, ex. cat.
“Die 50 wichtigsten Künstler der Schweiz“, Jörg Becher, Echtzeit Verlag, Basel, pp.
81-83, 211
“Narrationen über Kontexte“, Sibylle Omlin, Das Kunstschaffen der Schweiz, 1848 –
2006, Bern, Zurich, p. 94
“Artists for Tichý – Tichý for Artists“, Museum Moderner Kunst Passau, Stiftung
Wörlen, Passau, pp. 96, 107, ex.cat.
“Release“ Fanzine released by Ari Marcopoulos, JRP I Ringier, Zurich, p. 7
ARTICLES DE PRESSE
2007 “Visual Essay”, Purple Fashion magazine, Paris, Issue 8, Winter 07 / 08, p. 417
“Andro Wekua: Galerie Peter Kilchmann”, Handelszeitung, Zürich, July 11 -17, p. 53
“Andro Wekua. Being at one with one’s self“, Daniel Baumann, Flash Art, Milan, No.
254, May – June, pp. 106-107
“Shadows on the Façade. An Interview with Andro Wekua“, Maurizio Cattelan, Flash
Art, Milan, No. 254, May – June, pp. 108-110
“Art Basel: Die Jungen setzen auf junge Kunst“, Marc Fischer, Jürg Tschirren, Cash
Daily, Zurich, No. 109, June 11, p. 1
“Art Nouveau“, Annabelle, Zurich, 11/07, June 6, pp. 91-93
“Schweizer Meister“, Dietrich Roeschmann, Annabelle, Zurich, 11/07, June 6, pp. 56
“A magnet for young Artists”, Mary Krienke, swiss news, Reinbach, March 2007, pp.
42-44
“Aller/Retour 3 – Peintures im Centre Culturel Suisse“, Jens Emil Sennwald, Kunst-
Bulletin, Zurich, No. 1/2, Jan.–Feb., p. 64
“Roadmovie aus dem Land der Mauer(n)“, Alexandra Kedves, Neue Zürcher Zeitung,
Zurich, Feb. 2
7
LISTE Des ŒUVRES PRESENTEES
Points de repères biographiques et bibliographiques sur les artistes
DANS LA RUE
Andro Wekua
Sunset, 2008
Sérigraphie sur céramique
Courtoisie l’artiste et Galerie Peter Kilchmann
DANS LES GALERIES
Couloir
Oliver Laric Né en 1981 à Leipzig (Allemagne)
50/50, 2007 Lieux de vie : Munich, Tokyo et Paris
Vidéo couleur, 2’ Références, liens : - http://oliverlaric.com/
Courtoisie de l’artiste - http://a5gallery.com/oliverlaric.htm
Salle 1
Ewa Partum Née en 1945 à Grodzisk Mazowiecki (Pologne)
Poems, 1971-1973 Lieu de vie : Pologne
Film 8 mm transféré sur Référence, lien :
DVD http://www.culture.pl/en/culture/artykuly/os_partum_
5’46’’ ewa
Courtoisie de l’artiste
Ewa Partum
New Horizon is a Wave, 1972
Estampe sur papier
12 x 16 cm
Courtoisie de l’artiste
Seth Price
Untitled, 2005 Né en 1973 à Jérusalem
Technique mixte Lieu de vie : New York (Etats Unis)
121.5 x 80 x 17 cm Référence, lien : www.reenaspaulings.com/SP.htm
Collection privée
8
Salle 2
Steven Parrino 1958 - 2005
Aluminum Bitch , 1990 Né à New York (Etats Unis)
Acrylique sur toile Lieu de vie : New York (Etats Unis)
150 x 510 cm Références, liens :
Courtoisie Galerie Massimo -http://www.mamco.ch/artistes_fichiers/P/parrino.html
De Carlo, Milan -http://www.artfacts.net/index /pageType/artistInfo/
Piotr Uklanski Né en 1968 à Varsovie (Pologne)
Untitled, 2006 Lieux de vie : New York et Varsovie
Copeaux de crayons, film Références, liens :
adhésif sur plexiglas, bois 150 - http://www.artnet.com/artist/423886624/piotr-
x 150 x 5 cm uklanski.html
Courtoisie Galerie Emmanuel - http://fr.photography-now.com/artists/K17239.html
Perrotin, Paris
Ketuta Alexi-Meskhishvili Né en 1975 à Ulm (Allemagne)
(Weather), 2008 Lieu de vie : Berlin (Allemagne)
Photographie Références, liens :
46,8 x 37,5 x 4 cm http://www.bard.edu/alumni/publications/bardians/20
Courtoisie de l’artiste 05spr/art_without_borders.pdf
-http://www.bidoun.com/
Rita Ackermann Née en 1968 à Budapest (Hongrie)
Nun with Vacuum Cleaner III, 2005 Lieu de vie : New York (Etats Unis)
Photographie couleur sur feuille d’or Références, liens :
42 x 32 x 3,5 cm - http://www.andrearosengallery.com/artists/rita-
Collection privée ackermann/
-http://www.obskure.com/fr/dossier-
kulture.php?id=35
Rita Ackermann
Nun With Vacuum Cleaner I, 2005
Photographie couleur sur feuille
d’argent
Courtoisie de l’artiste et de la
galerie Peter Kilchmann, Zurich
Rita Ackermann
Nun With Vacuum Cleaner II,
2005
Photographie couleur sur feuille
d’argent
Courtoisie de l’artiste et de la
galerie Peter Kilchmann, Zurich
9
Salle 3
Textes de Derek Walcott, Anna Moschovakis, Anne Sexton, Marina Tsvetaeva
Trisha Donnelly Née en 1974 à San Fransisco (Etats Unis)
Sans titre Lieu de vie : San Fransisco (Etats Unis)
2008 Références, liens :
5 min en boucle http://www.cmoa.org/international/the_exhibition/arti
st.asp?donnelly
Salle 4
Jannis Jaschke
Sunset I, 2005 Né en 1975 à Ulm (Allemagne)
Collage Lieu de vie : Berlin (Allemagne)
24 x 32 cm Référence, lien :
Collection privée http://www.jannisjaschke.com/
Martin Kippenberger
J.P. (Jacqueline),1996
Ensemble de dix dessins, crayon sur
papier
Collection privée
1.Ja Ja Jacqueline (Jacqueline) 1953 - 1997
20 x 28.7 cm Né à Dortmund (Allemagne)
2.Eine Französin (Jacqueline) Lieu de vie : Allemagne
29,3 x 20, 3cm Références, liens :
3.New Oriental Hotel (Jacqueline) http://www.saatchi-
20,5 x 28,9cm gallery.co.uk/artists/martin_kippenberger.htm
4.Mlyko Hotel (Jacqueline) 18,4 x http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/lunettesrouges/20
24,9 cm 06/02/martin_kippenbe.html
5.O.T. (Jacqueline) 20,9 x 29,1cm
6.Westminster Hotel (Jacqueline)
20,8 x 27,2 cm
7.Jacqueline Hotel Ritz (Jacqueline)
17,7 x 25,7 cm
8.Hotel Cleopatra (Jacqueline)
20,3 x 29 cm
9.Loccumerhof (Jacqueline) 20,4 x 28,8 cm
10.Hotel Excelsior (Jacqueline) 20,4 x 28,8 cm
Emil Michael Klein Né en 1982 en Suisse
untitled, 2007 Lieu de vie : Suisse
Marqueur, acrylique, collage sur Références, liens :
papier fait main 45 x 32 cm http://www.artknowledgenews.com/Emil_Michael_Kl
Édition 3/7 ein.html
Courtoisie de l’artiste et Galerie http://www.sortir.ch/expositions/info/event.T.23378
Nicolas Krupp
10Xavier Maria y Campos
Rhiannon King Kong, 2006
Photographies couleur
Courtoisie de l’artiste
Nick Mauss
Untitled, 2008 Né en 1980 à New York (Etats-unis)
Feuille d’or, peinture sur Lieu de vie : New York (Etats Unis)
panneau en bois Références, liens :
40,5 x 35 x 1,20 cm http://galerieneu.net/artists/show/id/11
Collection privée,
Düsseldorf
Serguei Paradjanov 1924 -1990
Sans titre (Femme avec Né à Tbilissi (URSS de Géorgie)
cheval) Lieu de vie : URSS
Dessin sur papier Références, liens :
46,8 x 37,5 x 4 cm -http://www.parajanov.com/fr/
Collection privée http://www.cineclubdecaen.com/realisat/paradjanov/
paradjanov.htm
Né en 1949 à Canal de Panama (Etats Unis)
Richard Prince Lieu de vie : Etats Unis
Untitled (Party), 1993 Références, liens : -http://www.richardprinceart.com/
Photographie Ektachrome http://www.liberation.fr/culture/tentations/next/31286
42.5 x 52.7 cm 6.FR.php
Édition 2/10 -http://arts.fluctuat.net/richard-prince/actu.html
Collection privée
Yves Saint Laurent 1936 - 2008
(Pour Serguei Paradjanov),1986 Né à Oran (Algérie)
Dessin sur papier, 48 x 38 x 3 cm Lieu de vie : Paris
Collection privée Référence, lien :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Yves_Saint-Laurent
Salle 5
Luis Buñuel 1900 - 1983
Las Hurdes, 1932 Né à Calanda (Espagne)
Film N/B, 27 min Lieux de vie : Espagne, France, Mexique
Références, liens :
http://www.lumiere.org/realisateurs/bunuel-luis.html
http://nezumi.dumousseau.free.fr/bunuel.htm
11Mikheil Kalatozishvili
Salt for Salvetia , 1930 1903 - 1973
Film N/B, 53 min, muet Né à Tiflis (Russie, maintenant Tbilisi, Georgie)
Lieux de vie : Union Soviétique, Etats Unis
Références, liens :
http://www.imdb.com/name/nm0435563/
http://www.cinematropical.com/2005schedules/09N
Y.html
12DANS LE SALON
Session 17 – Projet de l’Ecole du Magasin
point.doc
Exposition du 25 mai au 24 août 2008, Salon Rouge du Magasin
Un projet en trois espaces / temps
sur l’accès au document dans l’art et la recherche
Hypothèse pour une histoire
A partir des archives de la Collection Herbert
The Instant Archive
Proposition de documents de et sur 1989-1990
www.ecoledumagasin.com/session17
Access To Document / Access Through Document
Conception du n°22 du journal horsd’œuvre
Parution 20 juin 2008, diffusion gratuite
Une proposition de Virginie Bobin, Lucile Bouvard, Frida Carazzato, Maria Garzia, Julia Kläring et
Silvana Silveira
point.doc
Le projet Point.doc est né du travail de la Session 17 dans les archives de la Collection d’Annick et
Anton Herbert en Belgique. Il s’articule en trois temps et trois espaces complémentaires qui proposent
autant de réponses curatoriales à une double problématique : celle du passage d’un espace privé,
relevant du régime de la propriété, à un espace public ; et celle, conjointe, de l’accès au document
dans les pratiques contemporaines de l’art et de la recherche.
Ces trois occurrences interrogent spécifiquement le potentiel de réactivation du document, et son
usage dans les pratiques de l’art contemporain.
La Collection Herbert : vers l’origine du projet
Les collectionneurs belges Annick et Anton Herbert ont rassemblé depuis 1972 des pièces majeures
de l’art minimal, conceptuel et arte povera dans une ancienne usine de Gand qu’ils ont aménagée
pour y vivre avec leurs œuvres. La collection, réputée pour sa rigueur, tient ancrées dans son histoire
trois dates clés à la teneur fortement symbolique : 1968 comme date de début de la collection, 1989
comme date d’achat d’une seconde génération d’artistes (Martin Kippenberger, Mike Kelley, Franz
West) et 2000, date de fin de la dynamique d’acquisition des œuvres. Peu montrée, elle n’a fait l’objet
que de quatre expositions, dont la dernière Inventaire, œuvres et documents de la collection Herbert
en 2006 au Macba (Barcelone), mettait l’accent sur l’archive des collectionneurs. Cet ensemble
documentaire, composé aussi bien de documents personnels liés aux œuvres que de cartons
d’invitations et posters, est considéré par les collectionneurs comme une extension de la collection
d’œuvres, et documente le travail de près d’une centaine d’artistes des années 1960 à aujourd’hui.
Dans leur réflexion sur la Fondation qu’ils souhaitent ouvrir, Annick et Anton Herbert envisagent
actuellement de rendre ces archives accessibles à un public de chercheurs.
13Hypothèse pour une histoire
Se projetant dans la peau de futures chercheuses de la Fondation, la Session 17 a souhaité interroger
le potentiel d’une telle archive et explorer l’inscription historique de la collection. Le groupe a alors
envisagé la collection (archives comprises) comme une capsule temporelle dont il pourrait vérifier la
valeur témoin et la capacité à être réinterprétée à travers une sélection de documents. Il a établi un
critère temporel : 1989-1990, dates qui marquent un tournant dans la pratique des collectionneurs,
mais aussi dans l’histoire de l’art (explosion du marché, mondialisation) et dans l’histoire politique,
sociale et économique (fin de la Guerre Froide, lutte contre le SIDA, démocratisation d’Internet…).
L’exposition consiste en un accrochage de documents (photos, posters, cartons d’invitation, articles…)
déployés sur trois murs. Il construit un regard orienté sur l’histoire de la collection, l’histoire de l’art et
l’histoire politique, économique et sociale. Du premier au troisième mur, le dispositif se déplace de
l’intime des collectionneurs vers la rumeur du monde, rendant latente la problématique du passage du
privé au public impulsée par l’ouverture de la future Fondation Herbert.
Les matériaux présentés sur le troisième mur viennent étendre la vue donnée sur la Collection Herbert
à une série d’événements politiques, économiques et sociaux, survenus dans les années 1989-1990.
Comme dans le reste de l’exposition, la présentation et la reproduction s’appuient sur leur valeur
d’images, plutôt que sur leur contenu textuel.
The Instant Archive *
Le projet The Instant Archive a été conçu comme le quatrième mur sur Internet de l’exposition
Hypothèse pour une histoire et en prolonge la base documentaire. Il reprend quelques textes de
l’exposition, pour en rendre lisibles les contenus. Cette matière, présentée sous forme de listes, sera
progressivement enrichie de deux corpus, ensembles d’articles, de liens et de mentions
bibliographiques de et sur la période de 1989-1990.
Le projet The Instant Archive est un espace actuel de documentation, accessible sur Internet via le
site du même nom créé par la Session 17.
www.ecoledumagasin.com/session17
À travers des pratiques diverses (lecture, téléchargement, impression, reproduction, partage…), le
dispositif du site met en liens, en circulation le corpus comme une base possible de recherche, mais
aussi de production et prend pour ferment une volonté de dissémination et de partage de
connaissances.
De la même manière que le reste du site, The Instant Archive sera actualisé et enrichi jusqu’en juillet
2008.
Access to document, Access through document
L’association Interface basée à Dijon publie depuis 1997 le journal horsd’œuvre, un espace éditorial
de production et de réflexion sur l’art. À l’occasion de la sortie de son 22ème numéro, elle a invité la
Session 17 pour une carte blanche. hors d’œuvre est distribué gratuitement dans des espaces de
diffusions artistiques et pris ici comme un vecteur idéal pour faciliter l’accès à une réflexion sur le
document. De nombreux artistes, auteurs et curateurs y ont apporté leur contribution en répondant à
un appel à participation lancé par le groupe. Intitulé Accès au document / Accès par le document, cet
appel prend pour point de départ la multiplication des projets d’exposition interrogeant l’usage du
document dans le champ de l’art contemporain et ses enjeux dans la recherche depuis la
démocratisation d’Internet.
Le magazine réunira les contributions de 1:1projects (I), Julieta Aranda (EU), Patrick Bernier et Olive
Martin (F), Marco Bertozzi (I), Enrico Bisenzi et Claudio Parrini (I), Neil Cummings et Marysia
Lewandowska (UK), Cécile Dazord (F), Carola Dertnig et Juma Hauser (A), Guillaume Desanges et
François Piron (F), documentsdartistes (F), Mounir Fatmi (F), Kirsten Forkert (C), Renée Green (EU),
Jeff Guess (F), Thomas Hirschhorn (Ch), Eric Mangion (F), SARL Grore Image (F), Eric Watier (F).
14Les artistes Vera Frenkel et Stefanie Seibold occuperont respectivement la page centrale et la
couverture du magazine.
Les contenus du magazine seront publiés conjointement dans le site de
www.ecoledumagasin.com/session17 et enrichis des contributions spécifiques de 1:1 project (I),
Marco Bertozzi (I), Carola Dertnig et Juma Hauser (A), Stéphanie Elarbi et Laurent Prexl (Atelier
Boronali) (F), Jakob De Chirico (I) et Jérôme Dupeyrat (F).
Quelques références du projet
« Cette mutation des pratiques artistiques dans les années soixante-dix aura fait sentir ses effets bien
au-delà du seul univers des artistes dits conceptuels. La maison du collectionneur devient l’archive de
l’art, elle enregistre, la classe, la construit et la conserve, elle en identifie les instances, elle en devient,
autant que le musée le dépôt légal »
Les inconnus dans la maison. Un parcours dans l’histoire du collectionnisme, Patricia Falguières,
L’intime le collectionneur derrière la porte, Maison Rouge, 2004
« Constant potentialization as a goal liberates archives from their false identification with the past by
transforming their receptivity into infrastructure, by seeing it as permanent part of their work which is
also liberating with regard to any pressure to keep up to date. Archives are the presenters of a
possible image in which past, present, and future are a continuum.
The archive sector stands for a different sort of space from that which is constantly over-occupied and
overactived. It articulates a space whose role is defined not only by communications, but also, and
mainly, by potential communications – by contingencies, in other words – which remain on offer as a
basic possibility for further expositions. »
Potentiality and Public Space, Archives as a metaphor and example for political culture, Bart de Baere,
Interarchive, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2002
« (…) the mass of information seems benign and full of possibilities when not in use, but carries the
risk of becoming scary once activated. »
There’s no History like the Present Thoughts on the Archive of Barbara Steveni’s APG, Barnaby
Drabble, The Ongoing Archive, 2002, p.84
Catalogues d’exposition de la collection Herbert
Public Space / Two Audiences, works and documents from the Herbert Collection, Inventaire, cat.exp.,
April – September 2006, Museum d’Art Contemporani de Barcelona.
Inventur , works from the Herbert Collection, cat.exp., Kunsthaus Graz, 10.06 – 03.09.2006, Verlag der
Buchhandung Walther König, Köln, 2006.
Many colored objects places side by side to from a row of many colored objects, works from the
collection of Annick and Anton Herbert, cat. exp. Casino Luxembourg, 29 Octobre 2000 – 11 Février
2001, éditions du Casino Luxembourg, Septembre, 2000.
L’Architecte est absent, Works from the Collection of Annick and Anton Herbert, Répertoire, cat. exp.,
Stedelijk Van Abbemuseum, 23 Novembre 1984 – 6 Janvier 1985, 1984.
15L’École du Magasin
L’École du Magasin est un programme international de formation professionnelle aux pratiques
curatoriales, développé par le Magasin - Centre National d’Art Contemporain de Grenoble (France).
Dispensé sur un an, il rassemble des participants issus de diverses formations (art, histoire de l’art,
philosophie, sciences sociales…) autour d’un sujet de recherche devant déboucher sur un projet
collectif.
Les participantes de la Session 17
Virginie Bobin (France)
Née en 1985, Virginie est diplômée d’un Master I d’Etudes muséologiques et art contemporain de
l’Ecole du Louvre, et d’une Licence de Conception et mise en œuvre de projets culturels de l’université
Paris 3 Sorbonne Nouvelle. En plus de monter ses propres projets, elle a effectué plusieurs stages
dans des institutions telles que le MAC/VAL ou la Maison Rouge, avant de venir étoffer son approche
critique de l’art à l’Ecole du Magasin.
Lucile Bouvard (France)
Lucile Bouvard est née en 1984. Elle développe depuis 2002 une pratique artistique aux atours
conceptuels et a parallèlement collaboré à l’activité de plusieurs lieux d’exposition, notamment le Frac
des Pays de la Loire. Depuis 2006, elle a réalisé plusieurs projets avec des artistes, des musiciens et
a contribué à la rubrique art contemporain du magazine Fragil. Curateur en construction, elle affine
cette année sa manière d’envisager sa pratique curatoriale en participant à la session 17 de l’École du
Magasin.
Frida Carazzato (Italie)
Frida Carazzato (1980), Italienne de Padoue, a choisi de participer à l’Ecole du Magasin pour se
confronter à la question des pratiques curatoriales dans un cadre international, après des études de
Philosophie et Histoire de l’Art Contemporain à l’Université de Padoue. Elle a collaboré à la
réalisation de la 25ème édition du Festival International du Film sur l’Art et de Biographies d’Artiste de
Asolo ; à l’Instituto di Cultura Italiano de Rabat, au Musée Hébraïque de Venise et au Palazzo Grassi -
collection F. Pinault.
Maria Garzia (Italie)
Maria Garzia est née à Rome en 1981. Elle a poursuivi une formation en histoire de l’art entre Rome
et Milan. En parallèle de ses études, elle a mené des expériences professionnelles dans des galeries
et institutions privées telles que Fondazione Baruchello, Fondazione Volume!, Associazione
Wunderkammern et elle a participé à des projets dans l’espace public avec l’Associazione 270gg. Sa
formation actuelle au Magasin lui permet d’affiner sa réflexion sur les pratiques curatoriales.
Julia Kläring (Autriche)
Julia Kläring est née le 13 janvier 1978 à Vienne, en Autriche. Elle s’est formée à l’école de
photographie GLVA et à l’académie des Beaux-Arts (Akademie der bildenden Künste) de Vienne ; elle
a réalisé plusieurs projets indépendants et institutionnels.
Silvana Silveira (Uruguay, Etats-Unis)
Silvana Silveira, originaire de l’Uruguay, s’est installée à Miami après un diplôme en beaux-arts de
l’université de Rio de Janeiro au Brésil. Participant cette année au programme curatorial de l’Ecole du
Magasin, ses attentes d’artiste et de curatrice sont d’élargir sa connaissance de l’art contemporain et
de construire un regard critique sur les phénomènes de production et de circulation de l’art.
Crédits :
* The Instant Archive, #309, by Stefan Brüggeman
The Instant Archive tire son nom d’une liste de titres créés et mis à disposition sur son site par l’artiste
mexicain Stefan Bruggemann. : http://www.stefanbruggemann.com
16Visuels :
Tous les visuels de l’exposition Hypothèse pour une histoire et les mentions des crédits
photographiques sont disponibles sur le site The Instant Archive :
www.ecoledumagasin.com/session17
17INFORMATIONS GENERALES
Horaires d’ouverture du Magasin Mardi au dimanche, 14h / 19h
(possibilité d’accueil de groupes scolaires le matin)
Tarifs Plein tarif : 3,5€, tarif réduit : 2€, gratuit pour les enfants de
moins de 10 ans
Visites commentées Samedi et dimanche à 16h (sans RDV, sur présentation du
billet d’entrée).
Sur RDV pour les groupes, au 04 76 21 65 25, gratuit pour
les scolaires
Librairie Ouverte du mardi au dimanche, 14h / 19h.
librairie@magasin-cnac.org
04 76 21 65 24
Adresse Le Magasin
Centre National d’Art Contemporain
Site Bouchayer-Viallet
155 cours Berriat
38000 Grenoble
Tel. 04 76 21 95 84
www.magasin-cnac.org
Contacts : Laure Heinen, professeur relais ou Anne Langlais-Devanne au 04 76 21 65 27 ou
l.heinen@magasin-cnac.org / a.langlais-devanne@magasin-cnac.org
Le MAGASIN - Centre National d’Art Contemporain de Grenoble. A sa création en 1986, il est l’un des
premiers lieux d’art installés dans une friche industrielle.
C’est un lieu consacré à la création artistique, où en relation étroite avec les artistes, sont conçues et
fabriquées des expositions temporaires qui incluent souvent la production d’oeuvres originales.
En 2005, les verrières sommitales et latérales couvrant la structure métallique construite par les
ateliers Eiffel en 1900, ont été rénovées. Le 21 janvier 2006, le MAGASIN a réintégré ses espaces
d’expositions sous une nouvelle lumière.
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