Institut romand de pédagogie musicale
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1
7e JOURNÉES INTERNATIONALES DE RECHERCHE ET PRATIQUE EN
PÉDAGOGIE INSTRUMENTALE ET VOCALE – JIRPP 2020
Canada – France – Suisse – Belgique
AVANT-PROPOS
JIRPP 2020 : Parce que la musique doit être, plus que jamais,
présente à tous les moments de la vie des jeunes
Au printemps dernier, nous avons vécu ensemble un immense bouleversement qui laissera à
jamais une trace dans l’histoire de l’humanité. Nous avons toutes et tous été confronté.e.s du jour
au lendemain à de nouvelles manières de travailler, de communiquer, d’enseigner, d’apprendre,
de vivre, de regarder le monde.
Nos établissements étaient peu préparés à l’inattendu ; zoom, teams, webinaire, whatsapp, moodle
ont été apprivoisés à vitesse grand V… pour que les voix et les instruments de nos élèves
continuent à résonner dans chacune des maisonnées.
Aujourd’hui, cette situation que nous pensions temporaire se prolonge. Nous devons rebondir, garder le
tempo et trouver collectivement les chemins de traverse pour que la musique/l’art fassent partie des
priorités éducatives, aujourd’hui et surtout demain.
Il nous faut préparer l’avenir de nos élèves et étudiant.e.s pour qu’ils/elles deviennent des citoyens
responsables, créatifs, respectueux, ouverts d’esprit, sensibles et réactifs face aux multiples évolutions du
monde dans lequel nous vivons. La musique est sans aucun doute une clé de voûte très précieuse pour
atteindre cet objectif.
2C’est pourquoi nous avons souhaité, malgré la crise, maintenir les JIRPP parce qu’elles abordent une
question incontournable : comment « multiplier les opportunités et tisser des liens entre les pratiques
musicales scolaires et extrascolaires ». En d’autres mots : comment faire en sorte que la musique
constitue une partie intégrante de la vie des élèves, à l’école comme en dehors.
Les réponses à cette question ne vont pas de soi. En effet, pour arriver à créer des ponts et tisser des
liens, il faut tendre la main, faire un pas vers l’autre. Dans ce cas-ci vers « celui qui enseigne la musique
comme moi, mais dans un autre contexte ». Cela implique d’abord de comprendre la réalité de l’autre et
donc de s’y intéresser sincèrement pour en découvrir les richesses et les difficultés. Cela exige ensuite
d’oser faire les choses autrement sur différents plans… et de créer, ensemble, la suite!
C’est pourquoi les JIRPP semblent arriver à point nommé pour stimuler les échanges entre des étudiantes
et étudiants, des chercheuses et chercheurs ainsi que des professeur.e.s actives et actifs dans le milieu
scolaire ou la formation musicale extrascolaire initiale et supérieure.
Vous l’avez compris, l’objectif des JIRPP est de favoriser le partage d’expériences, de recherches et
d’idées afin d’imaginer de nouvelles perspectives.
Après avoir voyagé de Toulouse à Québec, en passant par Aix-en-Provence, Genève et Montréal, les
JIRPP sont accueillies pour cette 7e édition par l’HEMU et l’IRPM à Lausanne.
Que vous soyez en présentiel ou devant votre écran, nous espérons que la programmation des JIRPP
2020 pourra vous apporter de nouvelles perspectives et susciter en vous une envie irrépressible d’aller
de l’avant pour enrichir le chemin musical des petits et grands aux quatre coins du monde!
Pour le comité d’organisation,
Noémie L. Robidas
Directrice Générale de la Haute École de Musique et du Conservatoire de Lausanne
3GRILLE HORAIRE
JEUDI 22 OCTOBRE 2020
Horaire Salle Type d'intervention Intervenant.e.s Titre / intitulé
Mot de bienvenue Noémie L. Robidas
09:00
Utopia 1 Allocution officielle Cesla Amarelle
Gary McPherson The Virtual World of Music Education In An Ever
09:30 KEYNOTE 1
(Australie) Changing Environment
10:30 PAUSE
Orchestre en classe : les formations pédagogiques
11:00 Présentation de recherche Faustine Charles
en question
L’apprentissage de la musique par la musique
11:30 Présentation de recherche Félix Bergeron assistée par ordinateur comme discipline à part
entière
Utopia 1
La collaboration entre la chercheuse et les
enseignant.e.s dans le processus d'une recherche-
12:00 Présentation de recherche Corina-Maria Zosim
développement au bénéfice de l'apprentissage d'un
nouveau modèle d'enseignement
12:30
13:00 Hall PAUSE MIDI / NETWORKING
13:30
Intégration créative des nouvelles technologies
Sessions parallèles
G 017 Atelier 1/2 Félix Bergeron
dans l'enseignement musical
Utopia 2 Atelier 1/2 Dimitri Kuznetsov Partition graphique
14:00
G 310
G 311 FOCUS GROUPES 1/2 Floriane Bourreau, Noémie L. Robidas, Pierre-François Coen
G 314
14:45 TRANSITION / 15 minutes
Intégration créative des nouvelles technologies
Sessions parallèles
G 017 Atelier 2/2 Félix Bergeron
dans l'enseignement musical
Utopia 2 Atelier 2/2 Dimitri Kuznetsov Partition graphique
15:00
G 310
G 311 FOCUS GROUPES 2/2 Floriane Bourreau, Noémie L. Robidas, Pierre-François Coen
G 314
15:45 TRANSITION / 15 minutes
Isabelle Héroux, Lorianne L’impact de l’extrascolaire sur le scolaire en
16:00 Présentation de recherche
Rousseau-Blanchard musique : le modèle québécois
Utopia 1 Croiser des pratiques : enjeux et réalités de
16:30 Analyse de pratique Anne-Cécile Nentwig dispositifs musicaux dans l’enseignement
généraliste
17:00 FIN
4VENDREDI 23 OCTOBRE 2020
Horaire Type d'intervention Intervenant.e.s Titre / intitulé
Charlotte Le Glou, Les Journées Musicales ou le trait d’union entre le
09:00 Analyse de pratique
Valentina Rebaudo concert et l’école. Projet de médiation
L’équipe Musique-École du canton de Neuchâtel
Charlotte Le Glou,
09:30 Analyse de pratique (Suisse). Du conservatoire au terrain scolaire, des
Mélanie Krebs
Utopia 1 collaborations multiples
Bérangère Dujardin, L'opportunité du concert comme moyen de tisser
10:00 Présentation de recherche Céline Bouzenada Sottas, des liens entre médiation de la musique et
Pierre-François Coen médiation pédagogique
10:30 PAUSE
L'orchestre des écoles : projets musicaux
11:00 Analyse de pratique Bertrand Curchod
interdisciplinaires
Des expériences d’orchestre en classe franco-
11:30 Utopia 1 Analyse de pratique Adeline Mélo suisse (FR-01, GE, VS) A la recherche d’un modèle
utopique d’orchestre en classe ?
CAMI, une expérience d’apprentissage musical en
12:00 Analyse de pratique Luc Fuchs
milieu scolaire
12:30
13:00 Hall PAUSE MIDI / NETWORKING
13:30
Formation à un modèle d'enseignement d'une
Sessions parallèles
Jost Atelier 1/2 Corina-Maria Zosim
chanson à l'aide de gestes expressifs
Utopia 3 Atelier 1/2 Ivan Gaillard Body percussion
14:00
G 310
G 311 FOCUS GROUPES Floriane Bourreau, Noémie L. Robidas, Pierre-François Coen
G 314
14:45 TRANSITION / 15 minutes
Formation à un modèle d'enseignement d'une
Jost Atelier 2/2 Corina-Maria Zosim
Sessions parallèles
chanson à l'aide de gestes expressifs
Utopia 3 Atelier 2/2 Ivan Gaillard Body percussion
15:00
Ricardo Arôxa, Davi
Présentations Bronguel, Astrid Marin
Utopia 1 Ma thèse en 5 minutes chrono !
recherches doctorales CA Justine Pomerleau-
Turcotte, Thomas Rieppi
15:45 TRANSITION / 15 minutes
Utilisation des technologies de l'information et de la
Thomas Rieppi et communication par les enseignants en musique en
16:00 Analyse de pratique
Jean-Philippe Després milieu scolaire du Québec : état des lieux et
Utopia 1
comparaison avec le contexte extrascolaire
16:30 Connecter les divers apprentissages musicaux de
KEYNOTE 2 Francis Dubé (Canada)
17:00 l’élève à sa vie musicale
17:30 FIN
5SAMEDI 24 OCTOBRE 2020
Horaire Type d'intervention Intervenant.e.s Titre / Fonction
09:00 Ouverture du Symposium Laure Kloetzer
09:05 Leçon publique Elèves de la classe de
09:35 Discussion cordes, enseignantes
09:50 Symposium Orchestres en classe en Suisse: approches croisées TRANSITION / 10 minutes
Orchestres en classe: leviers d’une collaboration
10:00 Pierre-François Coen entre école publique et école de musique ? Regard
sur l’expérience genevoise
Penser le dispositif des Orchestres-en-classe à
10:15 Andrea Giesch partir de l’expérience des acteurs. Une étude de
Communications cas dans les écoles genevoises
scientifiques Laure Kloetzer et Roxane Analyse dialogique et sociomatérielle des Classes
10:30
Erb Cordes
Utopia 1 Orchestres à vocation sociale en France : quelle
10:45 Karina Cobo Dorado
formation pour les professeurs instrumentistes ?
Orchestre à l’école et au collège, l'exemple du CRR
11:00 Charlotte Morisseau
de Toulouse, Haute Garonne
11:10 Discussion générale
11:30 PAUSE
Maya Breitenstein Knobel Adjointe au Service de la Culture, Ville de Lausanne
Directeur général de l'Ecole de Musique de
Theodor Gaffner
Lausanne (EML)
Directeur de l'établissement primaire de La Sallaz,
11:45 Table-ronde Michel Rosselet
Lausanne
Secrétaire générale de la Fondation pour
Sylvie Progin l'enseignement de la musique dans le canton de
Vaud (FEM)
12:30
13:00 Hall PAUSE MIDI / NETWORKING
13:30
14:00 Les écoles de musique, ou l’art d’avoir prise sur le
KEYNOTE 3 Sylvain Jaccard (Suisse)
14:30 Utopia 1 monde
15:00 Conclusion en plénière
15:30 FIN
6CONFÉRENCES
JEUDI 22.10, 09H30
« The Virtual World of Music Education In An Ever Changing Environment »
Conférence en anglais
Pr. Gary McPherson
Ormond Chair of Music, Melbourne Conservatorium of Music,
The University of Melbourne, Australie
Gary E. McPherson a étudié l'éducation musicale au Conservatoire de
musique de Sydney, avant d’obtenir une maîtrise en éducation musicale à
l'Université de l'Indiana, un doctorat en philosophie à l'Université de Sydney
et une licence en trompette au Trinity College de Londres. Il est professeur à
la Ormond Chair of Music de l’Université de Melbourne et a présidé
l'Australian Society for Music Education ainsi que l'International Society for
Music Education. Ses intérêts de recherche sont larges et son approche
interdisciplinaire. Ses recherches les plus importantes portent sur l'acquisition
et le développement de compétences musicales, ainsi que sur la motivation
aussi bien chez l’élève débutant que chez le musicien professionnel. Avec un
intérêt particulier pour l'acquisition de compétences visuelles, auditives et
créatives, il a tenté de comprendre plus précisément comment les étudiants
en musique deviennent suffisamment motivés et autorégulés pour atteindre
le plus haut niveau.
Chez Oxford University Press, il a édité ou co-édité The Oxford Handbook of Music Education, The Child as Musician,
and Musical Prodigies: Interprétations from Psychology, Education, Musicology and Ethnomusicology. Il termine
actuellement l'Oxford Handbook of Music Performance, qui devrait sortir en 2021.
7VENDREDI 23.10, 16H30
« Connecter les divers apprentissages musicaux de l’élève à sa vie musicale »
Pr. Francis Dubé
Professeur de didactique instrumentale, Université de Laval,
Faculté de musique, Canada
Titulaire d’un doctorat (Ph.D.) en éducation musicale (2006), Francis Dubé
est professeur titulaire de didactique instrumentale à la Faculté de musique
de l’Université Laval à Québec. Pianiste de formation, il obtient un
baccalauréat (licence) et une maitrise en interprétation de l’Université de
Montréal.
Ses travaux de recherche sont, entre autres, subventionnés par le Fonds
de recherche québécois – société et culture (FRQ-SC), le Conseil de
recherche en sciences humaines du Canada (CRSH) et Patrimoine mondial
Canada. Il s’intéresse notamment à l’utilisation de jeux éducatifs en
musique, à l’utilisation et la valorisation des technologies et de la créativité
dans l’apprentissage/enseignement de la musique et aux approches
pédagogiques non formelles d’apprentissage de la musique pour veiller au
bien-être des jeunes.
SAMEDI 24.10, 14H00
« Les écoles de musique, ou l’art d’avoir prise sur le monde »
Dr. Sylvain Jaccard
Directeur du Conservatoire de musique neuchâtelois, Suisse.
Titulaire d’un doctorat en musique, d'un master en management culturel, d’une
licence en pédagogie musicale et musicologie ainsi que d’un diplôme de chant
et de piano, Sylvain Jaccard dirige le Conservatoire de musique neuchâtelois
depuis 2013. Auparavant, il a formé les enseignants généralistes dans le cadre
de la HEP-BEJUNE et les enseignants spécialistes dans le cadre de
l'Université de Berne.
Ses travaux de recherche dans le domaine des sciences de l'éducation
musicale ont été publiés dans plusieurs revues. En tant que musicien, riche
d'une expérience de soliste (chant lyrique) et de chef d'orchestre, il est
actuellement directeur artistique de l'Ensemble instrumental neuchâtelois.
8RÉSUMÉS DES COMMUNICATIONS
Orchestre en classe : les formations pédagogiques en question
Les orchestres en classe qui se développent depuis une vingtaine d’années en Suisse et en France s’inspirent de
plusieurs dispositifs qui ont fait leurs preuves dans le monde. Confrontées au développement exponentiel de ces
nouvelles orientations, les formations pédagogiques sont légitimement amenées à interroger leur contenu, en
France comme en Suisse.
Cette étude de besoins s'appuie sur un référentiel de compétences des professeurs d’orchestre en classe conçu
dans ce cadre précis. Ce référentiel a été soumis à des étudiants et anciens étudiants de différents cursus
pédagogiques sous la forme d’un questionnaire. Il a ainsi fourni des données quantitatives. Proposé lors d’entretiens
avec des professeurs d’orchestre en classe de différents profils, il a également fourni des données qualitatives. Du
traitement de ces données émergent des possibilités de formation ou de compléments aux formations existantes.
A cette présentation succédera un temps de discussion qui pourra enrichir et approfondir la réflexion, tant sur le
référentiel de compétences établi que sur les propositions de formation.
Par Faustine Charles (FR)
Jeudi 22 octobre, 11H00
L’apprentissage de la musique par la musique assistée par ordinateur comme discipline à part entière
L’objectif de cette recherche est de questionner l’enseignement de la musique assistée par ordinateur en tant que
cursus d’apprentissage musical à part entière (au même titre qu’un instrument) dans un cadre amateur en Suisse
romande et de tenter de comprendre si l’apprentissage de la musique par la MAO (comprise comme une discipline
à part entière et pas seulement comme un outil ou comme un complément au cours d’instrument) permet, dès le
début (et durant les premières années d’apprentissage), le développement de compétences similaires et/ou
différentes et/ou complémentaires à celles que favorise un cursus instrumental jazz et musiques actuelles.
Par Félix Bergeron (CH)
Jeudi 22 octobre, 11H30
La collaboration entre la chercheuse et les enseignant.e.s dans le processus d'une recherche-
développement au bénéfice de l'apprentissage d'un nouveau modèle d'enseignement
Cette communication vise à présenter la méthodologie d’un projet de recherche doctorale dans une perspective de
collaboration entre la chercheuse et les enseignant.e.s impliqué.e.s lors de l’expérimentation de la formation à un
modèle d’enseignement d’une chanson à l’aide de gestes expressifs (Zosim, 2014), les défis identifiés (recrutement,
financement) et les avantages de l’utilisation du modèle tel que perçu par les enseignants (motivation,
enrichissement de la formation).
Par Corina-Maria Zozim (CA)
Jeudi 22 octobre, 12H00
9Intégration créative des nouvelles technologies dans l'enseignement musical Atelier
Pas facile de trouver son chemin dans le dédale de logiciels, de plateformes et d’outils numériques traitant de
l’apprentissage de la musique (solfège, instrument, histoire de la musique ...). Plus difficile encore est de savoir si
tout cela est vraiment utile et efficace, dans quelles circonstances et avec quels élèves il convient de les utiliser.
Cet atelier propose aux participant.e.s, dans un premier temps, de s’approprier quelques exemples, technologies ou
logiciels utilisés dans le cadre de l’enseignement musical. À partir de leurs expériences d’enseignement et de cas
concrets et pratiques, les participant.e.s seront amené.e.s à (re)découvrir un certain nombre de technologies et
logiciels pouvant être utilisés comme outils créatifs dans l’enseignement musical et comme levier de développement
des compétences musicales de l’élève.
Dans un deuxième temps, les participant.e.s seront invité.e.s à expérimenter les possibilités créatives dans
l’enseignement musical qu’offrent des applications pour tablettes numériques telles que Chrome Music Lab, Music
Maker Jam ou encore Fonofone et à réfléchir à leurs mises en pratique dans le cadre de leur pratique pédagogique.
Par Félix Bergeron (CH)
Jeudi 22 octobre, 14H00 et 15H00
Partition graphique Atelier
Cet atelier propose de découvrir un exemple de pratique innovante tout en mettant « la main à la pâte ». Ce moment
est ainsi conçu afin d’inspirer chacune et chacun dans sa pratique professionnelle. Il s’agit d’un atelier autour de
l’œuvre de Cornelius Cardew - Treatise. La particularité de cette œuvre, outre son format non conventionnel, réside
dans le parti pris du compositeur - ne pas donner de notice explicative en vue de l’interprétation des signes
graphiques.
Par Dimitri Kuznetsov (FR)
Jeudi 22 octobre, 14H00 et 15H00
L’impact de l’extrascolaire sur le scolaire en musique : le modèle québécois
Dans la province de Québec, l’enseignement de la musique est offert dans des contextes extrascolaires et scolaires
qui, en principe, sont indépendants. Cependant, certaines écoles font le choix de mettre en place des projets
particuliers en musique ayant recours à des musicien.ne.s pédagogues indépendant.e.s pour offrir une formation
complémentaire à celle donnée lors des cours de musique prévues au programme scolaire. Ainsi, cette
communication présente les résultats partiels d’une enquête qui vise à déterminer les facteurs qui favorisent ou
non l’enseignement de la musique de la province de Québec. Trois études de cas d’école avec des projets
particuliers seront présentées, soit le Collège Beaubois, la polyvalente Saint-Luc et l’École le plateau, située sur l’ile
de Montréal. Nous présentons les structures qui permettent la présence de l’enseignement extrascolaire dans le
milieu scolaire et les facteurs de réussite de l’enseignement de la musique dans ces trois établissements. Ainsi, si
les défis identifiés sont grands (financement, conformité avec la réglementation gouvernementale, infrastructure),
les avantages (participation, motivation, enrichissement de la formation) sont avérés dans les écoles qui ont opté
pour l’intégration de la formation instrumentale extrascolaire.
Par Isabelle Héroux et Lorianne Rousseau-Blanchard (CA)
Jeudi 22 octobre, 16H00
10Croiser des pratiques : enjeux et réalités de dispositifs musicaux dans l’enseignement généraliste
Le propos de cette intervention - au-delà d’ être un compte-rendu d’expériences de projets pédagogiques menés
dans le cadre de partenariats entre les étudiant.e.s du département de formation à l’enseignement de la musique
du CNSMD de Lyon avec des établissements de l’enseignement général du primaire - propose d’interroger les effets
de ces expériences de collaboration entre milieux scolaire et musical, sur l’appréhension et la connaissance de
l’environnement professionnel dans lequel s’inscriront les futur.e.s enseignant.e.s-musicien.ne.s.
Par Anne-Cécile Nentwig (FR)
Jeudi 22 octobre, 16H30
Les Journées Musicales ou le trait d’union entre le concert et l’école. Projet de médiation
Les Journées Musicales conçoit des événements pédagogiques, musicaux et locaux. Ce projet de médiation
musicale scolaire inclut non seulement les élèves et leurs enseignant.e.s mais aussi les familles puisqu’il se prolonge
sur le territoire hors-scolaire au moment du concert. Notre modèle débute par des interventions musicales en
classe proposées par une professionnelle externe (intervenante musique), et des concerts de musique de chambre
qui y sont associés. Notre but est double : créer une rencontre marquante entre le monde musical professionnel et
le public scolaire et développer l’écoute active des élèves au travers d’expériences s’appuyant sur une approche
multimodale. Chaque élève pourra vivre diverses expériences qui le prépareront à l’événement « concert ».
L’enseignant.e tient une place essentielle en prenant part activement aux interventions et en réinvestissant des
tâches d’écoute hors venues de l’intervenante.
Par Charlotte Le Glou et Valentina Rebaudo (CH)
Vendredi 23 octobre, 09H00
L’équipe Musique-École du canton de Neuchâtel (Suisse). Du conservatoire au terrain scolaire, des
collaborations multiples
Présentation des projets du Département Musique-École du conservatoire de musique neuchâtelois et de son
équipe. Constructions de collaborations entre conservatoire, institutions et écoles primaires de tout le canton. Entre
l’enseignant.e et l’intervenant.e, des liens forts se tissent avec l’ambition de construire et de partager des
expériences pour palier aux difficultés et aux besoins sur le terrain scolaire. L’éclectisme de l’équipe permet de
proposer diverses interventions durant lesquelles les enseignant.e.s sont explicitement invité.e.s à participer puis à
réinvestir avec leurs élèves. L’année 2019-2020 a été marquée par notre volonté de co-enseigner à deux
intervenantes dans le but de partager nos pratiques, d’échanger des idées et de s’observer en train d’enseigner.
Par Charlotte Le Glou et Mélanie Krebs (CH)
Vendredi 23 octobre, 09H30
11L'opportunité du concert comme moyen de tisser des liens entre médiation de la musique et médiation
pédagogique
Le projet M & Mus initié par la Haute école de musique Vaud - Valais - Fribourg et la Haute école pédagogique de
Fribourg (Suisse) aborde plusieurs questions liées à la médiation de la musique en contexte scolaire. L’enjeu du
volet de la recherche présenté ici est de voir comment les enseignants généralistes et étudiants futurs enseignants
généralistes développent leur compétence de médiateurs de la musique en bonne adéquation avec les besoins des
classes. Ainsi plusieurs questions de recherche sont formulées : 1) Quels sont les points de vue des enseignants
sur un concert médiation ? ; 2) Comment une recherche peut modifier un cursus de formation initiale pour les
étudiants futurs enseignants généralistes ? En s’appuyant sur des questionnaires remplis par enseignants, et
l’observation de plusieurs de cursus de formation, la recherche permet de mettre en évidence quelques lignes de
force sur la nécessité d’une étroite collaboration entre deux types d’intervenants (enseignant et médiateur), sur
l’intérêt de faire résonner démarche de recherche et enrichissement de la formation initiale dispensée par une
institution.
Par Bérangère Dujardin (FR), Céline Bouzenada Sottas et Pierre-François Coen (CH)
Vendredi 23 octobre, 10H00
L'orchestre des écoles : projets musicaux interdisciplinaires
Créé en 2010, l'orchestre des écoles réunit des élèves de l'établissement scolaire de Villeneuve Haut-Lac et de
l'école de musique de Villeneuve et environs. Deux partenaires qui ont développé et développent encore des projets
musicaux et interdisciplinaires. Cette communication vise ainsi à présenter quels ont été et sont les éléments
indispensables au développement et à la réussite d'un tel projet.
Par Bertrand Curchod (CH)
Vendredi 23 octobre, 11H00
Des expériences d’orchestre en classe franco-suisse (FR-01, GE, VS) A la recherche d’un modèle
utopique d’orchestre en classe ?
Après diverses expériences immersives, il a été relevé que chaque école de musique avait imaginé son orchestre
en classe ; avec, pour chacun d’entre eux, une organisation, un niveau de classe et un projet pédagogique propre,
et encore bien d’autres variables. A partir de ces observations, la question s’est posée de savoir comment il serait
possible de créer un modèle d’orchestre en classe utopique regroupant les point forts de chacun de ces projets et
quelles en seraient les limites.
Par Adeline Mélo (FR)
Vendredi 23 octobre, 11H30
12CAMI, une expérience d’apprentissage musical en milieu scolaire
CAMI, pour Classes à apprentissage musical intégré, est un projet imaginé en partenariat Ecole de musique (CPMDT)
– Ecole publique (Etablissement primaire de Pâquis-centre).
Après un rapide descriptif du cadre et de l’organisation du projet, focus sur ce qui est de la « rencontre » dans un
projet de l’Ecole de musique avec l’Ecole publique. Comment ce projet interroge les identités de chacune de ces
entités. Notamment pour l’Ecole de musique, qu’implique, voire bouscule ce projet, cette inscription dans un nouveau
milieu de formation.
Pour arriver sur un point essentiel qui interroge les conditions et perspectives de réalisation si le projet CAMI devait
trouver une nouvelle réalisation. Comment dépasser l’ « enclavage » de l’Ecole de musique dans l’Ecole publique
pour oser un partenariat source d’une re-considération de l’espace éducatif commun, voire plus…
Par Luc Fuchs (CH)
Vendredi 23 octobre, 12H00
Formation à un modèle d'enseignement d'une chanson à l'aide de gestes expressifs Atelier
Cet atelier vise à présenter et à faire expérimenter une version courte de la formation développée pour les
enseignant.e.s de musique dans le cadre d’une recherche doctorale visant à mesurer l’impact de l’utilisation du
modèle de gestes expressifs de Zosim (2014) pour enseigner l’interprétation d’une chanson à des élèves du
primaire. Ainsi, des gestes précis seront associés à des paramètres musicaux tels que la justesse, le phrasé, la
précision rythmique et les nuances, et ce, lors des exercices d’échauffement vocal et de l’enseignement d’une
chanson.
Par Corina-Maria Zozim (CA)
Vendredi 23 octobre, 14H00 et 15H00
Body Percussion Atelier
Partir à la découverte du monde des rythmes, avec son corps pour seul et unique instrument. Les percussions
corporelles offrent une infinie variété de sons, du plus grave au plus aigu. Que ce soit par l'imitation ou la lecture,
l'apprentissage se fait de manière spontanée et permet de développer l'écoute active ainsi que vivre la pulsation
dans son corps. L'expérience d'«incorporer» les rythmes, un peu à la manière d'une danse tribale, permet de passer
d'une compréhension théorique à une compréhension corporelle. Bienvenue à l'intérieur du rythme!
Par Ivan Gaillard (CH)
Vendredi 23 octobre, 14H00 et 15H00
Ma thèse en 5 minutes chrono!
Un peu à l’image de « Ma thèse en 180 secondes », cinq doctorant.e.s de l’Université Laval (Québec - Canada)
proposent une présentation de leurs recherches en un temps express, tout en essayant de trouver des applications
possibles en lien avec le thème des JIRPP 2020.
Par Ricardo Arôxa, Davi Bronguel, Astrid Marin, Justine Pomerleau-Turcotte et Thomas Rieppi (CA)
Vendredi 23 octobre, 15H00
13Utilisation des technologies de l'information et de la communication par les enseignant.e.s en musique en
milieu scolaire du Québec : état des lieux et comparaison avec le contexte extrascolaire
Cette communication vise à mettre au jour la réalité d’utilisation des technologies de l’information et de la
communication (TIC) par les enseignant.e.s en musique du milieu scolaire au Québec. Pour ce faire, nous
présenterons les résultats d’une récente enquête réalisée auprès des enseignant.e.s du milieu scolaire afin de mieux
connaitre leur réalité technologique. Plus précisément, cette enquête porte sur l’utilisation, le matériel disponible,
les inconvénients et les bénéfices perçus des TIC en classe de même que les besoins en lien avec les technologies
des enseignant.e.s en musique du milieu scolaire au Québec. Les résultats de cette enquête seront ensuite mis en
perspective avec ceux de la recherche menée par Dubé, Héroux et Robidas (2015) en contexte extrascolaire. Nous
aborderons notamment les similitudes et les différences entre l’utilisation des TIC dans ces deux contextes.
Finalement, nous discuterons de l’importance de tisser des liens entre les différents contextes d’enseignement de
la musique afin d’arrimer plus solidement nos formations et de parfaire nos pratiques d’utilisation des TIC.
Dans le cadre de cette présentation, vous serez invité.e à utiliser la plateforme Miro dans le cadre d’un moment
interactif. Voici les informations pour y accéder.
Sur ordinateur https://miro.com/app/board/o9J_kjA6lhg=/
Sur appareil mobile il faut installer l’application Miro sur votre appareil et créer un compte avant l’atelier. Une
invitation à cet effet devrait apparaitre sur votre appareil, après avoir cliqué sur le lien ci-dessus, sinon vous pouvez
utiliser le lien suivant : https://miro.com/apps/
Notez que le tableau interactif sera barré jusqu’au jour de la présentation.
Par Thomas Rieppi et Jean-Philippe Després (CA)
Vendredi 23 octobre, 16H00
14SYMPOSIUM
SAMEDI 24.10, 09h00
Symposium Orchestres en classe en Suisse : approches croisées
Les Orchestres en Classe, dans leurs diverses formes, suscitent un grand intérêt à la fois des
enseignant.e.s, des musicien.e.s, et des responsables politiques. Ils proposent en effet des modalités de
collaboration singulières entre enseignant.e.s, élèves, et musicien.ne.s professionnel.le.s, autour de
l’instrument, des lieux de culture musicale, et du jeu collectif. Ces modalités singulières peuvent en outre
avoir des effets plus largement sur le rapport des enfants et des familles à l’école ou les relations entre
différentes communautés dans la ville.
Orchestres en classe : leviers d’une collaboration entre école publique et école de musique ? Regard sur
l’expérience genevoise
En 2015, l’Etat de Genève publiait une étude scientifique pour évaluer les orchestres en classe actifs dans son
canton. Cette recherche visait à répondre à plusieurs questions traitant de l’utilité des orchestres en classe, de la
motivation et de la satisfaction des acteurs ainsi que des effets perçus. Croisant des données quantitatives et
qualitatives collectées auprès des enseignants, des élèves et des parents, les résultats montrent une grande
satisfaction générale des personnes impliquées. Ils font également apparaître l’importance des différents contextes
(types d’écoles) dans lesquels les orchestres en classe sont implantés.
S’appuyant sur ces résultats, la communication abordera des questions étroitement liées à l’articulation qui s’opère
entre les deux univers engagés dans ce projet : l’école publique et le conservatoire. Plusieurs questions seront
posées : quels apprentissages musicaux (ou autres) sont visés par ces dispositifs et pourquoi ? Comment les
enseignants (généralistes et spécialistes) s’organisent-ils pour collaborer entre eux, avec quels enjeux et quelles
difficultés ? Dans quelle mesure les conditions proposées (nombre d’heures, durée du projet, soutien financier …)
servent-elles les intérêts pédagogiques visés ? Des esquisses de réponses seront proposées et mises en discussion.
Par Pierre-François Coen (Haute école pédagogique de Fribourg)
Penser le dispositif des Orchestres-en-classe à partir de l’expérience des acteurs. Une étude de cas dans
les écoles genevoises
Cette présentation permettra de présenter les résultats d’une thèse récemment soutenue à l’université de Genève.
Pour la compréhension de l’objet de ma thèse, les Orchestres-en-classe, j’ai privilégié une forme de connaissance
par la découverte. A l’aide des méthodes de l’enquête ethnographique, je me suis immergée au sein du projet de
septembre 2016 à mars 2017 afin de comprendre de l’intérieur la signification pédagogique donnée à la pratique
musicale collective par les musiciens et les enseignants de classes qui la mettent en œuvre. Je me suis également
interrogée sur l’insertion du dispositif dans le contexte spécifique de l’éducation prioritaire. Dans le cadre de ma
communication, je souhaite présenter les trois constats principaux relevés à l’issue de l’analyse de mes données
soulevant des questionnements sur les enjeux et perspectives éducatives du dispositif des Orchestres-en-classe.
J’aborderai successivement les perspectives sur la dimension collective des apprentissages, mes questionnements
liés à l’association entre l’éducation musicale par les Orchestres-en-classe et le contexte de l’éducation prioritaire
pour terminer sur la dimension esthétique en éducation.
Par Andrea Giesch (Faculté de psychologie et des sciences de l’éducation, Université de Genève)
15Analyse dialogique et sociomatérielle des Classes Cordes
A l’automne 2018, une classe d’un établissement scolaire de la ville de Lausanne a eu l’opportunité unique de se
produire en concert un dimanche avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne dans le cadre de la série des
« Dominicales » de cet orchestre. A cette occasion, la salle de concert de l’OCL a accueilli les familles et amis de
ces enfants, qui pour beaucoup se rendaient à un concert de musique classique pour la première fois. Que se
passe-t-il pour les enfants et les enseignantes autour de cet événement, avant, pendant et après le concert ? Les
données présentées sont issues d’un travail de terrain mené sur l’année scolaire 2018-2019 dans une classe
d’orchestre du canton de Vaud, centré sur l’analyse des interactions en classe. Les analyses, qui s’appuient sur un
modèle dialogique et sociomatériel, montreront en particulier comment les co-enseignants construisent un espace
hybride, relevant simultanément de l’univers de la musique et de l’école, et s’y positionnent les uns et les autres en
relation avec les élèves et les savoirs.
Par Laure Kloetzer et Roxane Erb (Institut de Psychologie et Education, université de Neuchâtel)
Orchestres à vocation sociale en France : quelle formation pour les professeurs instrumentistes ?
Depuis une vingtaine d’années et inspirés par le « Sistema » d’orchestres du Venezuela, se sont développés de
nombreux projets d’orchestres à vocation sociale en France. Créé en 1999, « l’orchestre à l’école » par exemple,
est un dispositif pédagogique musical gratuit et inscrit dans l’emploi du temps scolaire. Il s’intègre au projet
d’établissement de l’école ou du collège concerné et il est fondé sur la collaboration entre les enseignants des
conservatoires/écoles de musique et l’Éducation Nationale. En 2010, la Philharmonie de Paris crée le Dispositif
d’Education Musicale et Orchestrale à vocation Sociale (DEMOS). Centré sur la pratique musicale en orchestre, ce
projet se déroule dans un temps extrascolaire et développe une collaboration étroite entre les structures sociales
et culturelles de chaque territoire. D’autres dispositifs existent également au niveau local et sont soutenus par les
collectivités territoriales et/ou les associations. Nous constatons ainsi un fort développement de nouveaux contextes
d’enseignement instrumental, différents des conservatoires et écoles de musique, qui privilégient le partenariat
entre diverses structures éducatives, sociales et culturelles et qui ont un impact sur le métier des professeurs
instrumentistes.
Par Karina Cobo Dorado (Institut Supérieur des Arts de Toulouse)
16INTERVENANT.E.S
Ricardo Arôxa est diplômé d’un Baccalauréat en interprétation en guitare classique à l'Université Fédérale de Bahïa
(Brésil) et d’une Maitrise en éducation musicale à l'Université Fédérale de Paraïba (Brésil) et effectue, en voie
d'achèvement, son Doctorat en éducation musicale à l'Université Laval (Canada). Son expérience en tant qu’enseignant
et musicien, de même que son intérêt pour la lecture à vue à la guitare l’ont amené à animer des ateliers instrumentaux,
à présenter des communications dans des colloques et à publier de nombreux articles scientifiques dans ce domaine de
recherche.
Félix Bergeron est batteur, percussionniste et musicien électronique suisse établi à Lausanne. Depuis plus de 12 ans il
accompagne sur scène et en studio des artistes aux influences très variées (Aliose, Arnold Turboust, Elynn The Grenn,
etc.). En plus de son projet personnel IYNNU, avec lequel il crée des performances multimédias, il travaille et compose
pour le théâtre et les arts vivants (notamment au sein de la compagnie Muance). Pédagogue passionné, il enseigne la
batterie et est responsable du département de musique assistée par ordinateur à l'EJMA (Lausanne). De plus, il enseigne
la didactique de l'improvisation dans le cadre du Master de Pédagogie de l'HEMU et est directeur pédagogique de l'école
Jeunesse et musique à Blonay.
Céline Bouzenada Sottas est professeure à la Haute école pédagogique de Fribourg et spécialisée dans la didactique de
la musique. Engagée dans les travaux du Centre de compétences romand de didactique disciplinaire (2Cr2D) dans le
domaine de l’éducation musicale. Associée à plusieurs travaux de recherche dans le domaine du développement
professionnel des enseignants (e-portfolio), elle a été particulièrement active dans l'accompagnement des étudiant.e.s
impliqué.e.s dans le projet M & Mus.
Davi Bronguel poursuit un doctorat en éducation musicale à l’Université Laval (Canada) sous la direction de Francis Dubé
et Susan O’Neill. Il est titulaire d’un baccalauréat en interprétation (piano) et d’un DESS (musique de chambre) de l’École
de musique et des beaux-arts du Paraná (Brésil) ainsi que d’une maîtrise en didactique instrumentale de l’Université
Laval. Au cours de ses études, Davi remporte des prix témoignant l’excellence de son parcours universitaire, dont une
distinction au Tableau d’honneur de la FESP-ULaval et une bourse de doctorat du CRSH. Ses champs d’intérêt en
recherche incluent l’engagement des jeunes dans la musique, des approches pédagogiques novatrices et le
développement musical chez l’humain.
Faustine Charles est originaire de Marseille, où elle débute le violoncelle à l’âge de 5 ans avec la méthode Suzuki. Ses
études musicales l’amènent à Montpellier puis Paris, où elle obtient un DNSPM de musicienne interprète ainsi que son
DE de professeure de violoncelle. Elle intègre ensuite l’HEMU dans la classe de Xavier Phillips. En juin 2019, l’obtention
de son Master de pédagogie est récompensée d’un prix spécial. Passionnée de pédagogie, Faustine intègre le CRD de
Thiers en septembre 2019 et y développe de nouvelles compétences dans l’enseignement de la formation musicale et de
l’orchestre à cordes. Dans le même temps, elle fonde son école de violoncelle à Martigny. Depuis janvier 2020, elle est
professeure de violoncelle au CRR de Lyon. Dans la continuité de ses travaux, elle intègre l’équipe pédagogique de
l’orchestre en classe de l’école élémentaire « Les Dahlias ». Soucieuse de conserver une pratique artistique de haut
niveau, elle multiplie les collaborations musicales et transversales. Son goût pour l’improvisation vient enrichir sa
personnalité musicale.
17Karina Cobo Dorado est professeure de pédagogie fondamentale dans le cadre de la formation des enseignants
instrumentistes à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse (IsdaT), au Pôle Supérieur 93 et au Pôle Supérieur de
Bordeaux. Elle intervient également dans la formation continue des professeurs des écoles de musique et conservatoires
en France auprès du Centre National de la Fonction Publique Territoriale. Titulaire d’un Doctorat en Musicologie, spécialité
Didactique de la Musique et d’un Diplôme d’Etat en clarinette, Karina Cobo s’intéresse actuellement au rôle de l’éducation
musicale dans l’intégration et reconstruction sociale. Elle est inscrite au master « Culture de Paix, Cohésion sociale et
Dialogue Interculturel : applications pratiques » à l’Université de Barcelone en partenariat avec l’ONU. Enseignante titulaire
de clarinette en région toulousaine, elle est auteure du livre « La pédagogie de groupe dans les cours d’instruments de
musique » et de nombreux articles sur l’enseignement musical.
Pierre-François Coen est professeur et chercheur à la HEP-FR et l’HEMU. A la HEPFR, il dirige l’Unité de recherche
EVIDENS (évaluation, identité, enseignement) et co-dirige le CRE/ATE (Centre de recherche sur l’enseignement /
apprentissage au moyen des technologies). Il dirige en outre l’IRPM de 2015 à 2017. A l’HEMU, il donne différents cours
et intervient dans le cadre de la formation professionnelle des MAP. Ses activités le conduisent à intervenir dans des
formations et des manifestations scientifiques en Suisse et à l’étranger. Il est engagé à différents niveaux en particulier
comme expert dans le domaine de l’intégration pédagogique des technologies numériques et les processus d’évaluation
et régulation des apprentissages. Il a co-dirigé le projet M & Mus et dans ce cadre, il est intervenu dans plusieurs colloques
scientifiques, il a participé à l’organisation des concerts médiations à la HEPFR et élabore des publications scientifiques
sur cette expérience. Il est membre du groupe de travail de la CIIP sur l’élaboration des lignes directrices d’un guide
pédagogique pour les moyens d’enseignement en art. Pour plus de détail voir son site personnel : www.pfcoen.ch
Bertrand Curchod a suivi ses études musicales professionnelles de direction, de percussion et le brevet pour
l’enseignement de la musique à l’école à l’HEMU. Après quelques années de vie partagée entre l’enseignement de la
musique à l’école et la direction des écoles de musique de la Ville de Lausanne et de l’institut de Ribaupierre à Lausanne,
Bertrand Curchod est actuellement directeur de l’école de musique Multisite (49 sites d’enseignement dans le canton de
Vaud) et de l’école de musique de Villeneuve & Environs. Sa formation et son expérience font de lui un musicien polyvalent
qui lui permettent de toucher à de nombreux styles musicaux. Dans sa carrière, il a dirigé plusieurs harmonies et a eu
l’occasion de jouer comme percussionniste et hautboïste avec de nombreuses formations. Il a également une activité
régulière d’arrangeur et de compositeur.
Jean-Philippe Després (Ph. D.) est professeur à la Faculté de musique de l’Université Laval. Ses projets de recherche
portent sur les approches innovantes et inclusives (CRSH–Développement savoir), la créativité, l’improvisation (CRSH,
FRQ-SC, OICRM), l’apprentissage par le jeu (Mitacs), la musique et le sport (CRSH–Développement savoir), et les TIC en
enseignement de la musique. Ses recherches ont mené à diverses publications, notamment dans les revues
scientifiques Journal of Research in Music Education, Thinking Skills and Creativity, la Revue scientifique en ligne de
l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique, Intersections : Canadian Journal of Music/Revue
canadienne de musique, Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique et Revista internacional de
educación musical. Guitariste classique de formation, il joue également du oud et de la guitare électrique dans des
ensembles expérimentaux et de musique du monde depuis plus de 20 ans.
18Bérangère Dujardin s’est formée aux pratiques de médiation culturelle et aux questions sociologiques. Actuellement
assistante de recherche à l’HEMU et à la Haute École Pédagogique de Fribourg, elle enseigne également à la Sorbonne
Nouvelle dans les cursus de médiation culturelle et de médiation de la musique. Parallèlement, elle est chargée de mission
pour l’Orchestre national d’Ile-de-France. Après un Master de Médiation de la Musique aux universités Sorbonne-
Nouvelle et Lettres Sorbonne Universités, elle a été chargée de production pendant deux ans, avant de rejoindre
l’HEMU/HEP pour deux recherches : l’une portant sur les motivations des publics et des acteurs de la médiation en jeu
dans le projet Musique entre les lignes (HEMU), l’autre sur le caractère pédagogique de la sortie scolaire au concert.
Luc Fuchs enseigne la clarinette au Conservatoire populaire de musique, danse, théâtre (CPMDT), Genève. Explorateur
et expérimentateur pédagogique, il s’intéresse au développement de nouvelles approches pour l’apprentissage
instrumental et musical. Sa démarche pédagogique se développe notamment à partir de la dimension création et
l’interaction comme fondements de l’apprentissage instrumental. Il développe l’intégration de l’électroacoustique dans
ses cours de clarinette depuis une dizaine d’années, ainsi que des dispositifs d’enseignement en équipe pédagogique.
Initiateur du projet CAMI, dont il a ensuite charge de la coordination, travaille actuellement à un document « traces et
perspectives » en résonnance de cette aventure.
Ivan Gaillard est batteur professionnel, compositeur et professeur de musique au secondaire 1 à Renens (Suisse). Il est
également l'auteur d'une taxonomie des percussions corporelles. Il utilise cet outil pédagogique avec ses élèves et met
sur pied des projets réunissant des foules de plus de 800 personnes. Il donne également une formation complète de
body percussions à la HEP Vaud.
Isabelle Héroux est professeure titulaire au Département de musique de l'UQAM. Possédant une double formation, en
interprétation de la guitare et en éducation musicale, elle est active comme concertiste, pédagogue et chercheuse. Elle
est membre du Groupe de recherche interdisciplinaire sur les arts vivants (GRIAV), du laboratoire de recherche en
enseignement de la musique du département de musique (LAREM) et de l’Observatoire interdisciplinaire de création et
de recherche en musique (OICRM). Ses recherches portent sur la pédagogie et la didactique, sur la recherche-création
en interprétation et sur les processus créatifs à l’œuvre dans le travail d’interprétation.
Laure Kloetzer a obtenu un DEA en sciences cognitives de l’EHESS/Ecole Polytechnique/Université Paris 5 en 1998,
puis un doctorat en psychologie du travail du Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM), à Paris. Post-doctorante
au laboratoire TECFA (Technologies de Formation et d’Apprentissage) de l’Université de Genève, elle est ensuite
retournée au CNAM pour y travailler comme maître de conférences en psychologie et comme chercheuse associée au
Centre de Recherches sur le Travail et le Développement (CRTD). Elle collabore avec l’Université de Neuchâtel depuis
2015. Ses domaines de recherche sont le développement tout au long de la vie, l’apprentissage social et technologique,
l’analyse psychologique des activités langagières ou dialogiques, les méthodologies de recherches collaboratives.
Mélanie Krebs est musicienne intervenante et membre du département Musique-École du conservatoire de musique
neuchâtelois depuis 2018. Elle intervient dans les écoles primaires et enseigne le solfège à des élèves âgés entre 6 et 11
ans. Diplômée d’un Bachelor en musique et mouvement et d’un Master en enseignement musical pour le degré secondaire
II, Mélanie est une musicienne polyvalente et éclectique. Le mouvement, le corps et le rythme sont au cœur de ses
interventions et c'est dans ces domaines-là qu'elle s'investit en répondant aux besoins des enseignants du canton. Elle
dirige également une chorale d’adultes amateurs dans le canton de Berne (Suisse).
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