J'AI PRIS MON PÈRE SUR MES ÉPAULES
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DOSSIER DE PRESSE
J’AI PRIS
MON PÈRE SUR
MES ÉPAULES TEXTE FABRICE MELQUIOT
MISE EN SCÈNE ARNAUD MEUNIER
AVEC (PAR ORDRE D’APPARITION) RACHIDA BRAKNI, PHILIPPE TORRETON
MAURIN OLLÈS, VINCENT GARANGER, FREDERICO SEMEDO
BÉNÉDICTE MBEMBA, RIAD GAHMI, NATHALIE MATTER
13 FÉVRIER – 9 MARS 2019, 20H30
GÉNÉRALES DE PRESSE : MERCREDI 13, JEUDI 14 ET VENDREDI 15 FÉVRIER 2019 À 20H30
CONTACTS PRESSE
NICOLE CZARNIAK ATTACHÉE DE PRESSE COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE 06 80 18 22 75 NICOLECZARNIAK@GLAPASSERELLE.EU
HÉLÈNE DUCHARNE RESPONSABLE DU SERVICE PRESSE 01 44 95 98 47 H.DUCHARNE@THEATREDURONDPOINT.FR
ÉLOÏSE SEIGNEUR CHARGÉE DES RELATIONS PRESSE 01 44 95 98 33 E.SEIGNEUR@THEATREDURONDPOINT.FR
CAMILLE CLAUDON CHARGÉE DES RELATIONS PRESSE 01 44 95 58 92 C.CLAUDON@THEATREDURONDPOINT.FR
À PROPOS À l’aube des attentats du Bataclan, Énée doit soutenir son père qu’un cancer emporte. Les deux hommes tentent d’atteindre un pays rêvé. Fabrice Melquiot réinvente une odyssée, fable épique qui expose un monde d’aujourd’hui, en mouvement. Énée quitte l’adolescence. Il porte le prénom du héros de L’Énéide, épopée de Virgile inspirée de L’Iliade et de L’Odyssée. Énée accompagne son père qu’un cancer emportera bientôt, il le porte. Il doit apprendre à le regarder mourir. Les deux hommes tentent d’atteindre les portes d’un pays rêvé, far west contemporain, bord de mer du Portugal où le père reposera peut-être. Autour d’eux, il y a les amis, les femmes, les doutes, puis les deuils, les trahisons et le rock. Il y a une amie au secret trouble et un copain musulman qui renonce à l’Islam. Tout se passe aujourd’hui, à l’aube des attentats du Bataclan. Et tout vacille. Fabrice Melquiot, auteur et directeur du Théâtre Am Stram Gram de Genève, a reçu en 2008 le prix du Théâtre de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre. Arnaud Meunier, directeur de La Comédie de Saint- Étienne, a mis en scène au Rond-Point Le Problème de François Bégaudeau, Chapitres de la chute et Je crois en un seul dieu de Stefano Massini. Voyage initiatique, J’ai pris mon père sur mes épaules fête un théâtre épique des aventures humaines. Melquiot réinvente une odyssée, machinerie avec intrigues et sous-intrigues, western aux mots directs, dialogues cisaillés. La fable réaliste expose un monde en mouvement, avec ses accrocs et ses tremblements de terre.
J’AI PRIS MON PÈRE SUR MES ÉPAULES
TEXTE DE FABRICE MELQUIOT
MISE EN SCÈNE ARNAUD MEUNIER
AVEC RACHIDA BRAKNI.................ANISSA
PHILIPPE TORRETON............ROCH
MAURIN OLLÈS....................ENÉE
VINCENT GARANGER.............GRINCH
FREDERICO SEMEDO.............BAKOU
BÉNÉDICTE MBEMBA............CÉLESTE
RIAD GAHMI........................MOURAD
NATHALIE MATTER..............BETTY, LA MORT
COLLABORATION ARTISTIQUE ELSA IMBERT
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE
ET À LA DRAMATURGIE PARELLE GERVASONI
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE FABIO GODINHO
SCÉNOGRAPHIE NICOLAS MARIE
LUMIÈRES CÉSAR GODEFROY
MUSIQUE PATRICK DE OLIVEIRA
CRÉATION VIDÉO FABRICE DREVET
COSTUMES ANNE AUTRAN
PERRUQUES ET MAQUILLAGE CÉCILE KRETSCHMAR
REGARD CHORÉGRAPHIQUE CÉCILE LALOY
CONSTRUCTION DÉCOR ET COSTUMES ATELIERS DE LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
PRODUCTION LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE — CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL, COPRODUCTION LES THÉÂTRES DE
LA VILLE DE LUXEMBOURG, CÉLESTINS — THÉÂTRE DE LYON, AVEC LA PARTICIPATION DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL ET
LE SOUTIEN DU FONDS D’INSERTION POUR JEUNES ARTISTES DRAMATIQUES, DRAC ET RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE
D'AZUR, L’ARCHE EST ÉDITEUR ET AGENT THÉÂTRAL DU TEXTE REPRÉSENTÉ
DURÉE ÉSTIMÉE : 2H30
CRÉATION À LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE LE 29 JANVIER 2019
CONTACT PRESSE
NICOLE CZARNIAK
NICOLECZARNIAK@LAPASSERELLE.EU
06 80 18 22 75
EN SALLE RENAUD-BARRAULT (746 PLACES)
13 FÉVRIER – 9 MARS 2019, 20H30
RELÂCHE LES LUNDIS ET LE 17 FÉVRIER — DIMANCHE, 15H
GÉNÉRALES DE PRESSE : MERCREDI 13, JEUDI 14 ET VENDREDI 15 FÉVRIER À 20H30
PLEIN TARIF SALLE RENAUD-BARRAULT 38 ¤
TARIFS RÉDUITS : GROUPE (8 PERSONNES MINIMUM) 23 ¤ / PLUS DE 60 ANS 28 ¤
DEMANDEURS D’EMPLOI 18 ¤ / MOINS DE 30 ANS 16 ¤ / CARTE IMAGINE R 12 ¤
RÉSERVATIONS 01 44 95 98 21 - WWW.THEATREDURONDPOINT.FR - WWW.FNAC.COM
ENTRETIEN AVEC ARNAUD MEUNIER ET
FABRICE MELQUIOT
Arnaud Meunier, vous travaillez pour la première Elle vient, et elle tranche.
fois avec Fabrice Melquiot, qu’est-ce qui vous a
réuni ici ? Anissa
Avec Fabrice, nous nous connaissons depuis 2002 à La scène représente mon cœur
l’époque où Emmanuel Demarcy-Mota avait pris la Et les processus sombres
direction de la Comédie de Reims et où j’ai été artiste Et les processus magnifiques
associé. Je connais donc bien son écriture. J’aime Qui le font battre
particulièrement plusieurs de ses dernières pièces : On y voit les mots que mon cœur dépêche
Days of Nothing ; Page en construction et Moby Dick par Dans le reste de mon corps pour l’éclairer
exemple qui fut déjà une commande d’écriture pour
Éclairer le mot hanche
une création à La Comédie de Saint-Étienne pour
Le mot téton
la Compagnie associée The Party, mis en scène par
Matthieu Cruciani. Fabrice est l’auteur que nous avons Éclairer le mot cul
le plus programmé à La Comédie depuis mon arrivée à Sinon mes organes et mes membres
Saint-Étienne et il est venu plusieurs fois, à l’occasion Vivraient sans direction
de bals littéraires, du feuilleton Docteur Camiski ou du N’allez pas croire que je
projet Et maintenant ?, associant des jeunes amateurs Végète au rez-de-chaussée
à notre ensemble artistique pour l’ouverture de la Dans les odeurs de pisse et de javel
nouvelle Comédie. Il me semblait que le temps était Je ne suis pas
venu de lui passer commande d’une pièce pour « grand La meuf planquée derrière son rideau qui
plateau », d’une épopée moderne, que nous étions Rumine ce qu’elle a raté
mûrs artistiquement pour une belle et grande aventure Et épie les autres
ensemble. Ces commandes d’écritures sont une marque Les autres
de fabrique de La Comédie de Saint-Étienne, nous en Qu’elle imagine forcément plus heureux
passons en moyenne trois par an à des auteurs français
Ne me cataloguez pas
ou étrangers.
J’ai ce cœur-là
Fabrice Melquiot, comment Enée va-t-il survivre
(...)
à la mort de son père ? Grandi ou démuni ? Alors Je m’appelle Anissa
que le monde vacille au moment des attentats de J’aime deux hommes
novembre 2015 ? J’en aime deux
Fabrice Melquiot. En traversant les douze chants du Personne ne le sait
poème épique de Virgile, j’ai souvent pensé à Borges ;
le genre littéraire qu’il estimait le plus était l’épopée. EXTRAIT
D’Homère comme des westerns hollywoodiens, Borges
avait reçu que la vie d’un homme devait être émaillée
de batailles et irradiée de courage. « Les dieux tissent pour l’homme l’adversité afin que les générations futures
aient quelque chose à chanter. » À la fin du voyage, Enée aura gagné une stature qu’il n’avait pas ; sans doute pas
le costume du grand héros, ce costume-là m’intéresse peu. Ce que j’aime regarder, c’est la faiblesse qui se fait
force, c’est le détail qui brûle au long cours. Ici le héros, c’est ce jeune homme qui, aimant son père, se fait face
à lui-même. Lâché par les dieux, encerclé par la maladie, voué au dénuement, attirant des princesses de périph
ou de rocade, tout aussi lâchées que lui, et encerclées. Ayant trouvé le courage, ce qu’il rencontre d’abord, c’est
la parole. Tant qu’on a les mots pour dire, une langue à habiter, on est de ceux qui ont les moyens d’objecter.
Arnaud Meunier, comment s’empare-t-on d’une telle aventure, avec autant de lieux, d’acteurs,
d’événements ? Comment résoudre toutes les contraintes ?
Arnaud Meunier. Avec bonheur indéniablement ! L’idée de réunir une grande distribution mêlant les
générations et les parcours artistiques était au cœur de notre envie. L’épopée est un genre théâtral qui n’est
pas si courant dans les écritures d’aujourd’hui. C’est un défi excitant. Fabrice écrit profondément pour les
comédiens. Je compte donc aussi beaucoup sur le travail collectif avec la troupe pour être inventif dans notre
manière d’écrire cette traversée épique. Au théâtre, je pense qu’il ne s’agit jamais de « résoudre » mais plutôt
d’ouvrir un champ des possibles laissant de l’espace pour l’imaginaire et la poésie.
Fabrice Melquiot, quand il s’agit de s’inspirer de la tragédie de Virgile, l’Énéide, quand on part d’un poème épique, comment arrive-t-on à une œuvre contemporaine ? Fabrice Melquiot. J’ai pris mon père sur mes épaules n’est pas une adaptation de L’Énéide. Inspiré de. D’après. Le plus juste serait de parler d’un dialogue avec L’Énéide. Parce qu’on parle avec le livre, on lui rend grâce, on le contredit, on le trahit, on l’abandonne, on le maudit, on le renverse, on le détourne. La pièce est la forme qui résulte d’un dialogue de quelques années avec le poème de Virgile. Dialogue d’abord d’ordre personnel : mon fils s’appelle Enée. Depuis bientôt cinq ans, je me demande chaque jour pourquoi il porte le prénom du grand perdant de la mythologie. Celui qui est contraint de quitter et toute sa vie d’apprendre à perdre. Dialogue devenu, avec l’invitation d’Arnaud, strictement littéraire. Du point de vue de l’écriture, j’aurais du mal à dire si la dominante est épique ou dramatique ; il me semblait essentiel d’entretenir l’adresse à l’assemblée. Mais le théâtre de récit ne doit pas nous faire oublier cet art du lien qui est le propre des écrivains dramatiques : des êtres se font face, ou s’évitent, et cherchent à habiter, de phrase en phrase, une langue et ses humeurs, ses moirures. Cette langue est tissée de poèmes et de proverbes, de chansonnettes et de lambeaux philosophiques, de listes de courses et de mots savants. Elle accueille tout, elle voudrait tout accueillir ; et ce serait, de sa part, un choix politique. En quoi J’ai pris mon père sur mes épaules parle d’aujourd’hui et de demain ? Arnaud Meunier. Comment l’amitié et l’amour nous permettent-ils de survivre quand tout s’écroule autour de nous ? C’est cela la question principale soulevée par la pièce me semble-t-il. Elle met en scène des personnages issus des milieux populaires où la solidarité et l’affection ne sont pas de vains mots. Fabrice Melquiot. À chaque pièce, j’espère réussir, avec les tout petits moyens qui sont ceux des écrivains dramatiques, à embrasser le monde. Je me sens toujours porté par une ambition populaire. Mais comment savoir quand on fait mouche ? L’enjeu, ce n’est pas d’être actuel, c’est d’être contemporain : « Est contemporain celui qui reçoit en plein visage le faisceau de ténèbres qui provient de son temps », comme le propose Giorgio Agamben. Par les ténèbres, nous avons à passer pour parler d’aujourd’hui et sonder de quoi demain sera fait. Mais je ne peux pas m’empêcher de siffler. Mettons que la pièce parle d’une chose précise, visible, palpable, qui parle d’hier, d’aujourd’hui et de demain, et qu’on appellerait : l’éclat du brouillard. PROPOS RECUEILLIS PAR PIERRE NOTTE
FABRICE MELQUIOT
TEXTE
Né en 1972 à Modane, Fabrice Melquiot est aujourd’hui l’un des auteurs de théâtre contemporain les plus joués
et les plus traduits à l’étranger. Il est connu à la fois pour son théâtre cru et poétique, où la fiction est dense et
puissante, et pour ses pièces destinées au jeune public –Bouli Miro a ainsi été le premier spectacle jeune public
à être sélectionné et présenté par la Comédie-Française en 2002. Les pièces de Fabrice Melquiot sont traduites
en une douzaine de langues et plusieurs metteurs en scène en France et à l’étranger ont choisi de se confronter
à son écriture : ainsi Emmanuel Demarcy-Mota, Dominique Catton, Mélodie Berenfeld, Vincent Goethals,
Christian Gonon, Stanislas Nordey, Roland Auzet, Ben Yalom aux États-Unis, Victor Carrasco au Chili et le
Thalia Theater en Allemagne. Il est aujourd’hui l’auteur d’une quarantaine de pièces, de traductions et de deux
recueils de poèmes.
Fabrice Melquiot a d’abord fait des études de cinéma à la Fémis, avant d’entamer une carrière de comédien.
Il a également voyagé dans de nombreux pays, ses voyages lui inspireront la matière de plusieurs de ses pièces.
À partir de 2002, il est auteur associé membre du collectif artistique de la Comédie de Reims emmené par
Emmanuel Demarcy-Mota. Le Diable en partage y est créé, couronné par deux prix du Syndicat National de la
Critique (une version radiophonique est également créée par France Culture et obtient le prix SACD 2003 de la
meilleure pièce radiophonique). L’association de l’auteur et du metteur en scène se poursuit notamment avec
Ma vie de chandelle en 2004, puis Marcia Hesse en 2006 (deux nominations aux Molières), jusqu’à Bouli Année zéro
en 2010, monté au Théâtre des Abbesses.
Il a reçu en 2008 le Prix Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son œuvre. Fabrice Melquiot a été
nommé à la direction du Théâtre Am Stram Gram de Genève où il a pris ses fonctions à l’été 2012.
Il a joué au Théâtre du Rond-Point Catalina in fine mis en scène par Vincent Goethals ainsi que Les Mardis midi,
lectures de pièces des élèves de l’ENSATT pendant la saison 2005-2006.
En 2018, sa pièce Les Séparables a reçu le Grand Prix de Littérature dramatique jeunesse d’Artcena ainsi que le
Prix national du Théâtre jeune public en Allemagne.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES DEPUIS 2010
PIÈCES
2017 La Grue du Japon, l’Arche Éditeur 2010 Bouli année zéro, l’Arche Éditeur
L’Homme Libre, l’Arche Éditeur 399 secondes, l’Arche Éditeur
Les Tournesols, l’Arche Éditeur Le Cabinet de curiosités, l’Arche Éditeur
Printemps, l’Arche Éditeur Hart-Emily, l’Arche Éditeur
Les Séparables, l’Arche Éditeur M’man, l’Arche Éditeur
Tarzan Boy, l’Arche Éditeur
2015 Le Poisson Combattant, l’Arche Éditeur Blanches, l’Arche Éditeur
Je suis drôle , l’Arche Éditeur Miss Electricity, l’Arche Éditeur
Münchhausen, l’Arche Éditeur
2011 Jean, l’Arche Éditeur
Days of nothing, l’Arche Éditeur
2014 Pearl, l’Arche Éditeur Youri, l’Arche Éditeur
Steve Five (King différent), l’Arche Éditeur Quand j’étais Charles, l’Arche Éditeur
Moby Dick, l’Arche Éditeur
collection Jeunesse
2013 Page en construction, l’Arche Éditeur
Docteur Camiski ou l’esprit du sexe,
l’Arche Éditeur
Le Hibou, le vent et nous, l’Arche Éditeur
Aucun homme n’est une île, l’Arche Éditeur
2012 Pur, l’Arche Éditeur
ARNAUD MEUNIER
MISE EN SCÈNE
En janvier 2011, Arnaud Meunier a pris la direction de La Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national
et de son École Supérieure d’Art dramatique. Il y développe un projet où la création et la transmission sont
intimement liées. Le dialogue des esthétiques et des générations, le renouvellement des écritures scéniques, la
découverte de nouveaux auteurs, la présence au quotidien des artistes, l’ouverture et le partage du théâtre aux
populations les plus larges et les plus variées sont les axes forts du projet qu’il met en œuvre.
Diplômé de Sciences Politiques, il commence une formation de comédien, puis fonde en 1997 la Compagnie de
la Mauvaise Graine. Très vite repérée lors du festival d’Avignon 1998, sa compagnie est accueillie en résidence
au Forum du Blanc-Mesnil en Seine-Saint-Denis et soutenue par le Théâtre Gérard Philipe, sous la direction de
Stanislas Nordey.
La compagnie y développe son travail de création sur des auteurs contemporains. Elle sera par la suite en résidence
à la Maison de la Culture d’Amiens, puis associée à la Comédie de Reims et au Théâtre de Saint-Quentin-en-
Yvelines. Fidèle à son attachement aux auteurs vivants, Arnaud Meunier poursuit un compagnonnage avec
l’œuvre des auteurs qu’il affectionne, montant plusieurs pièces de Pier Paolo Pasolini, Michel Vinaver, Oriza
Hirata et Stefano Massini.
Trilingue (Français, Allemand, Anglais), Arnaud Meunier a travaillé au Japon, aux Pays- Bas, en Allemagne, en
Algérie, en Italie, en Autriche, en Angleterre, en Norvège, au Maroc, aux Émirats arabes unis, en Chine et aux
États-Unis.
Sur la scène du Théâtre du Rond-Point, Arnaud Meunier a mis en scène : Je crois en un seul dieu ; Chapitres de la
chute ; Pasolini, nous sommes tous en danger ! et Le Problème.
En 2014, il reçoit le Grand prix du syndicat de la critique pour sa pièce Chapitres de la chute.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES DEPUIS 2001
THÉÂTRE – MISE EN SCÈNE
2005 Cent vingt-trois d’Eddy Pallaro
2018 Fore ! d’Aleshea Harris
2004 La vie est un rêve
2017 Je crois en un seul dieu de Stefano Massini de Pedro Calderón de la Barca
2016 Truckstop de Lot Vekemans Entrez dans le théâtre des oreilles
Pasolini, nous sommes tous en danger ! de Valère Novarina
orchestré par René de Ceccatty, Ernest 2003 Hany Ramzy d’Eddy Pallaro
Pignon-Ernest et Jean-Michel Ribes El Ajouad (Les Généreux)
2015 Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltès d’Abdelkader Alloula
Pylade de Pier Paolo Pasolini
2014 Femme non rééducable de Stefano Massini
2001 Affabulazione de Pier Paolo Pasolini
2013 Chapitres de la chute de Stefano Massini
2011 Le Problème de François Bégaudeau
11 septembre 2001 de Michel Vinaver
2009 Tori no tobu takasa, adaptation japonaise de
Par-dessus bord de Michel Vinaver
par Oriza Hirata
2008 King de Michel Vinaver
2007 En quête de bonheur, oratorio poétique et
philosophique de la Compagnie de la
Mauvaise Graine
2006 Gens de Séoul d’Oriza Hirata
La Demande d’emploi de Michel Vinaver
Avec les armes de la poésie à partir des poèmes
de Pier Paolo Pasolini, Nâzim Hikmet et
Yannis Ritsos
RACHIDA BRAKNI
INTERPRÉTATION / ANISSA
Rachida Brakni est entrée en 1997 au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, puis comme
pensionnaire à la Comédie-Française en 2000. Elle joue pour la première fois au cinéma dans Une couleur café
d’Henri Duparc. En 2001, elle apparaît dans Loin d’André Téchiné. C’est véritablement avec le film Chaos de
Coline Serreau que le grand public la découvre et elle obtient le César du Meilleur Espoir Féminin. Un mois
plus tard, elle reçoit le Molière de la Révélation Féminine pour son interprétation dans Ruy Blas joué à la
Comédie-Française. Elle choisit ensuite de quitter la Comédie-Française pour mener une carrière au théâtre et
au cinéma. En 2003, elle joue dans L’Enfant endormi de Yasmine Kassari sélectionné au Festival de Venise 2004, et
pour lequel elle obtient le Prix d’interprétation au Festival Premiers Plans d’Angers 2005.
En 2006, elle joue dans On ne devrait pas exister réalisé par Hervé Pierre Gustave et qui est sélectionné à la
Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes. Elle s’ouvre à un cinéma plus populaire notamment avec
Neuilly sa mère de Gabriel Julien Laferrière en 2009 qui est un succès au box-office. Rachida Brakni se lance dans
la mise en scène en 2010 avec Face au paradis joué au Théâtre Marigny. La même année, elle joue dans le film
d’espionnage Une affaire d’État d’Eric Valette récompensé au Festival de Cognac.
2015 est marqué par la réalisation de son premier long métrage intitulé De sas en sas. Rachida Brakni met en
scène la même année Victor au Théâtre Hébertot. Elle mène en parallèle, une carrière de chanteuse. Son premier
album intitulé Rachida Brakni sort en 2012. Elle inaugure en 2017 le groupe Lady Sir aux côtés de Gaëtan Roussel
avec l’album Accidentally Yours.
Rachida Brakni est la marraine du Printemps des Poètes, du 9 au 25 mars 2019.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES DEPUIS 2005
CINÉMA THÉÂTRE – MISE EN SCÈNE
2014 Maintenant ils peuvent venir 2015 Victor d’Henri Bernstein
de Salem Brahimi
2010 Face au paradis de Nathalie Saugeon
2012 Chebalouisa de Françoise Charpiat
2010 Les Mouvements du bassin
de Hervé Pierre Gustave THÉÂTRE – INTERPRÈTE
Une affaire d’état d’Éric Valette
2017 Je crois en un seul dieu de Stefano Massini
La Ligne droite de Régis Wargnier
m.e.s Arnaud Meunier
2008 Les Petits Princes de Djamel Bensalah
2013 Sonate d’automne d’Ingmar Bergman
2007 Les Bureaux de Dieu de Claire Simon m.e.s. Marie-Louise Bischofberger
Secret défense de Philippe Haim
2011 L’Amour, la Mort, les Fringues de Nora et Delia
Skate or Die de Miguel Courtois
Ephron m.e.s. Danièle Thompson
2006 Lisa et le pilote d’avion de Philippe Barassat
2007 Ténèbres d’Henning Mankell
2005 Barakat ! de Djamila Sahraoui m.e.s. Brigitte Jaques-Wajeman
On devrait pas exister d’Hervé Pierre Gustave Le Viol de Lucrèce de William Shakespeare
Une belle histoire de Philippe Dajoux m.e.s. Marie-Louise Bischofberger
2005 Les Monologues du vagin d’Eve Ensler
CINÉMA – RÉALISATION
m.e.s. Isabelle Ratier
2017 De sas en sas
PHILIPPE TORRETON
INTERPRÉTATION / ROCH
En 1987, Philippe Torreton entre au Conservatoire national supérieur d’art dramatique où il suit les classes de
Madeleine Marion, Catherine Hiegel et Daniel Mesguich.
Il devient pensionnaire de la Comédie Française en 1990 et sociétaire de 1994 à 1999.
Il y interprète notamment Scapin, Lorenzaccio, Hamlet, Henry V, Tartuffe ou Brecht, Sartre, Strindberg
et Vinaver.
Ces dernières années, il a interprété, entre autres : Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand mis en scène par
Dominique Pitoiset (Molière du meilleur comédien, Prix du syndicat de la critique 2014, Prix Beaumarchais, 2013),
La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht également mis en scène par Dominique Pitoiset, Richard III
de William Shakespeare mis en scène par Philippe Calvario, Oncle Vania d’Anton Tchekhov mis en scène par
Claudia Stavisky, Un pied dans le crime d’Eugène Labiche mis en scène par Jean-Louis Benoît, Hamlet de William
Shakespeare mis en scène par Jean-Luc Revol.
Il a mis en scène Don Juan de Molière au Théâtre Marigny en 2007.
Au cinéma, il a tourné dans plus d’une trentaine de films sous la direction, entre autres, de Bertrand Tavernier :
Capitaine Conan (César du meilleur acteur — 1997) et quelques années plus tard Ça commence aujourd’hui (prix
Lumière du meilleur acteur — 2000 et du meilleur acteur étranger en Espagne), Patrice Leconte, Antoine de
Caunes, Jean-Daniel Verhaeghe, Volker Schlöndorff et Mathieu Kassovitz. En 2010, il tourne dans Présumé
Coupable de Vincent Garenq (Nomination Meilleur Acteur aux César — 2012, prix d’interprétation au Festival
d’Angoulême — 2011, Prix d’interprétation du Stony Brook Film Festival de New York — 2012, prix d’interprétation
au Festival de Vologda— 2012). Dernièrement, il à joué dans La Pièce manquante de Nicolas Birkenstock, L’Écume des
jours de Michel Gondry et Les Enfants de la chance de Malik Chibane.
À la télévision, il a joué dans de nombreux téléfilms et séries. Dernièrement : Crime d’État de Pierre Aknine,
Intime conviction de Rémy Burkel et Flic tout simplement d’Yves Renier. Son livre, Mémé, est paru aux Éditions
L’iconoclaste en 2014, il publie Cher François en 2015 et Thank you, Shakespeare en 2016 aux éditions Flammarion.
En 2018, Philippe Torreton joue dans la pièce Bluebird de Simon Stephens, mise en scène par Claire Devers sur
la scène du Rond-Point.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES DEPUIS 2005
THÉÂTRE (INTERPRÉTATION) CINÉMA
2016 Les Enfants de la chance de Malik Chibane
2018 Bluebird de Simon Stephens
m.e.s Claire Devers 2014 La Pièce manquante de Nicolas Birkenstock
2017 La Résistible Ascension d’Arturo Ui 2013 L’Écume des jours de Michel Gondry
de Bertolt Brecht
2012 Tous cobayes ? de Jean-Paul Jaud
m.e.s de Dominique Pitoiset
2011 L’Art d’aimer d’Emmanuel Mouret
2013 Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand,
L’Ordre et la Morale de Mathieu Kassovitz
m.e.s de Dominique Pitoiset
Présumé Coupable de Vincent Garenq
2011 Hamlet de William Shakespeare,
2009 Banlieue 13 : Ultimatum
m.e.s Jean-Luc Revol
de Patrick Alessandrin
2010 Un pied dans le crime d’Eugène Labiche,
2008 Au cœur de l’acteur, documentaire
m.e.s Jean-Louis Benoît
d’Antoine Benoit
2009 Oncle Vania d’Anton Tchekhov, Ulzhan de Volker Schlöndorff
m.e.s Claudia Stavisky
2006 Jean de la Fontaine, le défi de Daniel Vigne
2008 Dom Juan de Molière,
2005 Le Grand Meaulnes
m.e.s Philippe Torreton
de Jean-Daniel Verhaeghe
2006 Richard III de William Shakespeare, Les Chevaliers du ciel de Gérard Pirès
m.e.s Philippe Calvario
MAURIN OLLÈS
INTERPRÉTATION / ENÉE
Maurin Ollès est né en 1990 à la Ciotat. Il intègre en 2009 le Conservatoire de Marseille où il suit les cours
de Pilar Anthony et Jean-Pierre Raffaelli. Parallèlement au conservatoire, il joue dans Le Malade imaginaire de
Molière, mis en scène par Marc Bonzom et Prince y es-tu ? un spectacle tout public écrit et mis en scène par Cathy
Darietto. Il intègre l’École de la Comédie de Saint-Étienne en 2012 (promotion 26) où il travaille notamment
avec Marion Aubert et Marion Guerrero, Michel Raskine, Alain Françon, Caroline Guiela N’Guyen, Simon
Delétang et Yann Joël Colin.
Il joue dans la création de Matthieu Cruciani, Un beau ténébreux de Julien Gracq, une production de La Comédie
de Saint-Étienne, dans la mise en scène de Pierre Maillet soutenue par le CDN de Caen, Letzlove-Portrait(s) Foucault
ainsi que dans Truckstop de Lot Vekemans mis en scène par Arnaud Meunier (création Festival d’Avignon 2016).
Son projet créé avec des comédiens amateurs de Saint-Étienne, Jusqu’ici tout va bien, est programmé dans le
cadre du Festival Contre-courant à Avignon en juillet 2015 et dans le cadre des tournées organisées par la CCAS
en 2016.
Il crée sa compagnie La Crapule en 2016, avec laquelle il mettra en scène à l'automne 2020, un spectacle sur
l'autisme Vers le spectre . Il coréalise avec Clara Bonnet le film À cause de Mouad, tourné avec de jeunes adolescents
stéphanois.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES
THÉÂTRE – INTERPRÈTE THÉÂTRE
2018 L’Amérique de Serge Kribus, m.e.s Paul Pascot
2017 Au plus fort de l’orage d’après Igor Stravinsky, m.e.s Matthieu Cruciani
2016 Truckstop de Lot Vekemans, m.e.s Arnaud Meunier
Un beau ténébreux d’après Julien Gracq, m.e.s Matthieu Cruciani
2015 Letzlove d’après Thierry Voeltzel, m.e.s Pierre Maillet
Tumultes de Marion Aubert, m.e.s Marion Guerrero
2014 Nature morte, à la gloire de la ville de Manolis Tsipos, m.e.s Michel Raskine
2012 Un œil jeté par la fenêtre de Philippe Dorin, m.e.s Marie Betolaud
2011 Prince y es-tu ? texte et m.e.s Cathy Darietto
MISE EN SCÈNE ET RÉALISATION
2015 Jusqu’ici tout va bien texte et m.e.s Maurin Ollès
2016 À cause de Mouad de Maurice Ollès et Clara BonnetVINCENT GARANGER
INTERPRÉTATION / GRINCH
De 2009 à 2018, Vincent Garanger est directeur avec Pauline Sales du Préau, Centre Dramatique National de
Normandie — Vire. Il joue dans les productions : À l’ombre de Pauline Sales et mis en scène par Philippe Delaigue ;
J’ai la femme dans le sang d’après Les Farces Conjugales Georges Feydeau mis en scène par Richard Brunel ; Occupe- toi
du bébé de Dennis Kelly mis en scène par Olivier Werner ; Trahisons d’Harold Pinter ; Les Arrangements de Pauline
Sales mis en scène par Lukas Hemleb ; Quand j’étais Charles de Fabrice Melquiot ; Les Travaux et les Jours de Michel
Vinaver mis en scène par Guillaume Lévêque. Il interprète le docteur Camiski dans le spectacle Docteur Camiski
ou l’esprit du sexe de Fabrice Melquiot et Pauline Sales.
Au théâtre, il a joué sous la direction de Richard Brunel, Louis Calaferte, Yann-Joël Collin, Philippe Delaigue,
Jean-Claude Drouot, Marguerite Duras, Alain Françon, Jacques Lassalle, Guillaume Lévêque, Christophe
Perton, Roger Planchon et Jean-Pierre Sarrazac.
Il met en scène Bluff d’Enzo Cormann avec Caroline Gonce et Guy Pierre Couleau, Trahisons d’Harold Pinter et
La Campagne de Martin Crimp en diptyque. Il joue également dans La Mouette d’Anton Tchekhov mis en scène
par Arthur Nauzyciel créé pour le festival d’Avignon 2012 dans la Cour d’honneur du Palais des papes.
Il a suivi les formations du Conservatoire municipal d’Angers, de l’École Nationale Supérieure des Arts et
Techniques du Théâtre (ENSATT) et du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris avec comme
professeurs Michel Bouquet, Gérard Desarthe, Michel Bernardy et Mario Gonzalès.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES DEPUIS 2006
THÉÂTRE – INTERPRÈTE 2011 À l’ombre de Pauline Sales
m.e.s Philippe Delaigue
2018 George Dandin de Molière Le Planétarium d’après Nathalie Sarraute
m.e.s Jean-Pierre Vincent conception Vincent Garanger
2016 La Musica deuxième de Marguerite Duras 2010 L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel m.e.s
m.e.s Philippe Baronnet Christophe Perton
2015 Docteur Camiski ou l’esprit du sexe - Épisode 5 Par les villages de Peter Handke
de Pauline Sales m.e.s Arnaud Meunier m.e.s Olivier Werner
Docteur Camiski ou l’esprit du sexe- 2009 Dom Juan de Molière m.e.s Yann-Joël Collin
Épisode 6 de Pauline Sales m.e.s Yves
Beaunesne 2008 Hop là, nous vivons ! d’Ernst Toller
m.e.s Christophe Perton
2014 Docteur Camiski ou l’esprit du sexe - Épisode 3 Monsieur Kolpert de David Gieselmann
de Pauline Sales m.e.s Guy-Pierre Couleau m.e.s Christophe Perton
Docteur Camiski - Épisode pilote
de Fabrice Melquiot m.e.s Richard Brunel 2007 Les Âmes solitaires de Gerhart Hauptmann
Quand j’étais Charles de Fabrice Melquiot m.e.s Anne Bisang
m.e.s de l’auteur Tant que le ciel est vide d’Eschyle
Les Travaux et les Jours de Michel Vinaver m.e.s Philippe Delaigue
m.e.s Guillaume Lévêque La Comédie des passions d’après Dario Fo
La Mouette d’Anton Tchekhov Acte de Lars Norén
m.e.s Arthur Nauzyciel m.e.s Christophe Perton
2013 Les Arrangements de Pauline Sales THÉÂTRE – MISE EN SCÈNE
m.e.s Lukas Hemleb
Trahisons d’Harold Pinter 2011 La Campagne de Martin Crimp Trahison
m.e.s Vincent Garanger d’Harold Pinter
Bluff d’Enzo Cormann
2012 Occupe-toi du bébé de Dennis Kelly
m.e.s Olivier Werner 2006 Quelque chose dans l’air de Richard Dresser
J’ai la femme dans le sang d’après Georges
Feydeau m.e.s Richard BrunelFREDERICO SEMEDO
INTERPRÉTATION / BAKOU
En 2011, Frederico participe au projet D’un 11 septembre à l’autre de Michel Vinaver, mis en scène par Arnaud
Meunier. Il poursuit ensuite ses études et obtient une licence en psychologie. Après un passage par la Classe
Préparatoire Intégrée de l’École supérieure d’art dramatique de la Comédie de Saint-Étienne en 2014, il intègre
l’ERAC (Cannes) en 2015. Dans ce cadre, il travaille notamment aux côtés de Didier Galas, Nadia Vonderheyden,
Éric Louis, Laurent Brethome, Mathieu Bauer, Judith Depaule, Eva Doumbia, Alexis Moati et Pierre Laneyrie. Il
joue actuellement Perdican dans On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset, mis en scène par Eva Dumbia
(2017/2018), et prochainement dans Je passe 1&2 de Judith Depaule. On peut le voir dans le spectacle Speed LevinG
d’Hanokh Levin mis en scène par Laurent Brethome, joué lors de la dernière édition du festival Off d’Avignon,
et actuellement en tournée nationale et internationale.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES
THÉÂTRE – INTERPRÈTE
2018 Prova d’orchestra d’après Federico Fellini, m.e.s Mathieu Bauer
Speed LevinG d’Hanokh Levin, m.e.s Laurent Brethome
2017 Les 400 Coups de pédale de Quentin Laugier, m.e.s Valentin de Carbonnières
2016 Mercy / Home d’après Toni Morrison, m.e.s Eva Doumbia
2011 D’un 11 septembre à l’autre de Michel Vinaver, m.e.s Arnaud MeunierBÉNÉDICTE MBEMBA
INTERPRÉTATION / CÉLESTE
Après un passage par la classe préparatoire intégrée de l’École supérieure d’art dramatique de la Comédie de
Saint-Étienne en 2014, elle rentre en 2015 au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Comédienne,
elle a joué notamment avec Claire Lasne Darcueil (Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov, rôle d’Olga, CNSAD‚
novembre 2017), Nada Strancar (Nos Phèdres, juin 2017), La Compagnie Pas de Quartier (Brûler des voitures de
Matt Hartley, rôle de Cassie, à l’ENS Paris mai 2017). Et aux lectures mises en voix par Eugen Jebeleanu (La
vie n’est pas une chose facile de Georgia Mavraganis, Théâtre Ouvert, novembre 2016 ) et Sylvie Jobert (Et moi et
le silence de Naomie Wallace, rôle : Jeune Jamie, Festival Regards croisés, Grenoble, mai 2015). Elle a travaillé
également avec l’artiste Fabien Steichen (performance L’auteur est excusé, Prix de Paris/ENSBA de Lyon, 2013)
et Ars Anima (exposition-spectacle Nés quelque part, avec l’Agence Française de Développement, 2015).
Prochainement, elle sera dans la création du metteur en scène Sébastien Derrey, Mauvaise de Debbie Tucker.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES DEPUIS 2016
THÉÂTRE – LECTURE
2018 7 minutes de Stefano Massini
Présence(s) de Pascale Henry
L’Autrice d’Ella Hisckson
La Traversée de Josep Maria Miro Coromina
Ton plus extrême désir de Dimitris Dimitriadis
2016 La vie n’est pas une chose facile de Georgia MavraganisRIAD GAHMI
INTERPRÉTATION / MOURAD
Riad Gahmi est auteur et comédien. Il est formé à L’École de la Comédie de Saint- Étienne entre 2003 et 2006.
Il est entre autres l’auteur de la pièce Où et quand nous sommes morts, sélectionnée au « Des voix Festival » de
San Francisco et traduite en langue anglaise, ainsi qu’en Russe. Entre 2014 et 2016, il est associé à La Comédie
de Saint-Étienne, qui coproduit la création de sa pièce Gonzoo/Pornodrame – également traduite en anglais
par Katherine Mendelsohn, avec le soutien de la Chartreuse de Villeneuve -lez- Avignon, Centre national des
écritures de spectacle, en collaboration avec le TNP de Villeurbanne. En 2016, il écrit Du sang aux lèvres, mis en
scène par Mathias Moritz, dont il intègre la compagnie Dinoponera la même année ; et Les Trois Singes créé à
l’occasion de l’ouverture de La Comédie de Saint-Étienne dans le cadre du projet « Et maintenant ? ».
Il travaille actuellement à deux commandes pour le metteur en scène Kheireddine Lardjam, et le tandem Yann
Métivier/Thomas Gonzales. Depuis 2015, il est membre du collectif Traverse, avec qui il co-écrit la dernière
pièce du collectif Os’o.
Riad Gahmi est membre de l’ensemble artistique de La Comédie de Saint-Étienne
REPÈRES BIOGRAPHIQUES DEPUIS 2006
THÉÂTRE – INTERPRÈTE
2016 Merdre, revoilà Ubu ! d’après Alfred Jarry THÉÂTRE – AUTEUR
m.e.s Philippe Zarch
2018 Pavillon noir du Collectif OS’O et Traverse
2015 Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltès
m.e.s Arnaud Meunier 2017 Gonzoo m.e.s Philippe Vincent
2014 Bovary d’après Gustave Flaubert 2013 Où et quand nous sommes morts
m.e.s Mathias Moritz m.e.s Philippe Vincent
2013 Ma mère qui chantait sur un phare 2012 Le jour est la nuit m.e.s de l’auteur
de Gilles Granouillet 2011 Un arabe dans mon miroir
m.e.s François Rancillac m.e.s Philippe Vincent
2011 DRH de Philippe Vincent m.e.s par l’auteur THÉÂTRE – MISE EN SCÈNE ET ADAPTATION
2010 Un endroit où aller de Gilles Granouillet
m.e.s par l’auteur 2017 Du sang aux lèvres
d’après William Shakespeare
2007 Ma mère qui chantait sur un phare
de Gilles Granouillet, 2012 Le jour est la nuit de Riad Gahmi
m.e.s François Rancillac
2006 Zelinda et Lindoro d’après Carlo Goldoni
m.e.s Jean-Claude Berutti
5 petites comédies pour une Comédie : 2e partie
de Rodrigue Norman,
m.e.s Jean-Claude Berutti
Les Moinous de Raymond Federman
m.e.s Angélique Clairand et Éric Massé
Les Papillons de nuit
de Michel Marc Bouchard
m.e.s François Rancillac
À quoi pensent les agneaux ? de Pio Marmaï
m.e.s de l’auteurNATHALIE MATTER
INTERPRÉTATION / BETTY, LA MORT
Issue des ateliers du Sapajou dirigés par Annie Noël, elle travaille avec Arnaud Meunier depuis la création de la
Compagnie de la Mauvaise Graine en 1997 et joue dans une vingtaine de ses spectacles, dont En quête de bonheur,
Tori no tobu takasa ; 11 septembre 2001 et Le Retour au désert.
En 2007, elle assiste Laure Bonnet sur la création du BFG d’après Roald Dahl. Elle prête régulièrement sa
voix aux différents projets de Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin. Elle joue dans le spectacle jeune public
Garçonne d’Elsa Imbert.
En 2012, avec la Cie sans nom, elle fait un travail de performance autour de la figure androgyne.
Elle travaille également régulièrement en Alsace avec la compagnie des Compagnons de Daoloth, dirigée par
Pierre-Étienne Vilbert.
En 2013, elle joue au Théâtre Dijon Bourgogne au côté d’Emmanuel Vérité dans Qu’est- ce que le théâtre ? d’Hervé
Blutsch qu’elle tourne encore actuellement et dans Fausse suivante 1.5, deux spectacles mis en scène et co-écrit
par Benoît Lambert.
Elle continue sa recherche en faisant des stages, comme en 2017 avec Julie Ferrier autour de la composition de
personnages.
Soucieuse d’aller à la rencontre du public et ayant à cœur de partager l’univers des spectacles qu’elle défend,
elle participe à de nombreuses rencontres et ateliers auprès des scolaires, dans des conservatoires, en milieu
hospitalier et en milieu carcéral.
En tant que metteure en scène elle propose en 2003 Teta Veleta d’après des écrits et poèmes de Pier Paolo Pasolini
et en 2004 et 2005 Couple à trois de Barry Hall et Histoire d’amour (dernier chapitre) de Jean-Luc Lagarce. Elle
travaille actuellement à un spectacle inspiré de l’univers de Mrs Dalloway de Virginia Woolf.
Nathalie Matter est membre de l’ensemble artistique de La Comédie de Saint-Étienne .
REPÈRES BIOGRAPHIQUES DEPUIS 2006
THÉÂTRE – INTERPRÈTE
2015 Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltès
2014 Qu’est-ce que le théâtre ? d’Hervé Blutsch
m.e.s Benoît Lambert
2013 Garçonne texte et m.e.s Elsa Imbert
2011 11 septembre 2001 de Michel Vinaver
m.e.s Arnaud Meunier
2009 Tori no tobu takasa d’après Michel Vinaver
m.e.s Arnaud Meunier
2008 En quête de bonheur
m.e.s Arnaud Meunier
2006 Gens de Séoul d’Oriza Hirata
m.e.s Arnaud Meunier
Avec les armes de la poésie
d’après Pier Paolo Pasolini
m.e.s Arnaud MeunierTOURNÉE 29 JANVIER AU 1ER FÉVRIER 2019 LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE / SAINT-ÉTIENNE (42) 6 AU 8 FÉVRIER 2019 THÉÂTRE DE NÎMES / NÎMES (30) 13 AU 23 MARS 2019 THÉÂTRE DES CÉLESTINS / LYON (69) 27 ET 28 MARS 2019 BONLIEU, SCÈNE NATIONALE D'ANNECY / ANNECY (74) 2 ET 3 AVRIL 2019 LES THÉÂTRES DE LA VILLE / LUXEMBOURG (LUX) 9 AU 11 AVRIL 2019 LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE / SAINT-ÉTIENNE (42) 16 AU 18 AVRIL 2019 SCÈNE NATIONALE DE SÈTE / SÈTE (34) 24 AU 26 AVRIL 2019 CDN DE NORMANDIE / ROUEN (76) 9 ET 10 MAI 2019 THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE / VILLEFRANCHE (69) 16 AU 18 MAI 2019 THÉÂTRE DU GYMNASE / MARSEILLE (13) 24 MAI 2019 MAISON DES ARTS DU LÉMAN / THONON LES BAINS (74)
À L’AFFICHE
L’ART DU THÉÂTRE
CES
ÉREN S
CONFORMANCE
PERFDÉBATS
NOS DISQUES TEXTE ET MISE EN ESPACE PASCAL RAMBERT
AVEC ARTHUR NAUZYCIEL ET ELBOY
SONT RAYÉS #3 SUIVI DE
FESTIVAL CITOYEN DES « PÉRIFÉERIES URBAINES »
UN FESTIVAL CONÇU PAR JEAN-DANIEL MAGNIN DE MES
ET JEAN-MICHEL RIBES
CONFÉRENCES-PERFORMANCES AVEC, ENTRE AUTRES AMNESTY INTERNATIONAL
KADER AOUN, ALAIN BADIOU, ALAIN DAMASIO, ERRI DE LUCA
PROPRES MAINS
TEXTE ET MISE EN ESPACE PASCAL RAMBERT
LASSEINDRA NINJA, TANIA DE MONTAIGNE, LA RUMEUR
DANIEL TAMMET,YANIS VAROUFAKIS AVEC ARTHUR NAUZYCIEL
4 – 18 FÉVRIER, 18H30 6 FÉVRIER – 3 MARS, 20H30
ET SI AU CLAIR
DE LUNE CHRISTOPHE
HOMMAGE À CLAUDE
DEBUSSY
TEXTES ET MUSIQUES DONIA BERRIRI ET CLAUDE DEBUSSY
ALÉVÊQUE
MISE EN SCÈNE ET DRAMATURGIE JULIE MOULIER
VOIX, PIANO, SYNTHÉTISEURS ACHILLE ALIAS DONIA BERRIRI
REVIENT BIEN SÛR
VOIX, GUITARE, PERCUSSIONS THOMAS CAILLOU UN SPECTACLE DE ET AVEC CHRISTOPHE ALÉVÊQUE
20, 21 ET 22 FÉVRIER, 20H30 23, 24 FÉVRIER, 17 MARS, 7 AVRIL ET 26 MAI 18H/18H30
CONTACTS PRESSE
HÉLÈNE DUCHARNE RESPONSABLE PRESSE 01 44 95 98 47 H.DUCHARNE@THEATREDURONDPOINT.FR
ÉLOÏSE SEIGNEUR CHARGÉE DES RELATIONS PRESSE 01 44 95 98 33 E.SEIGNEUR@THEATREDURONDPOINT.FR
CAMILLE CLAUDON CHARGÉE DES RELATIONS PRESSE 01 44 95 58 92 C.CLAUDON@THEATREDURONDPOINT.FR
ACCÈS 2BIS AV. FRANKLIN D. ROOSEVELT PARIS 8 MÉTRO FRANKLIN D. ROOSEVELT (LIGNES 1 ET 9) OU CHAMPS-ÉLYSÉES CLEMENCEAU (LIGNES 1 ET 13)
BUS 28, 42, 73, 80, 83, 93 PARKING 18 AV. DES CHAMPS-ÉLYSÉES LIBRAIRIE 01 44 95 98 22 RESTAURANT 01 44 95 98 44 > THEATREDURONDPOINT.FRVous pouvez aussi lire
