L3 Livret-guide 2021-2022 - Études cinématographiques - Université de ...
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Inland (Tariq Teguia, 2008)
L3
Arts du spectacle
Études cinématographiques
Premier semestre
Livret-guide
2021-2022
1
ENCADREMENT
Responsable de la Licence
Christophe DAMOUR Secrétariat
damour@unistra.fr Maud FROELIGER, Carine GOLI
Le Portique – 1er étage, bureau 102
Responsable pédagogique de la 3ème année, des 14, rue René Descartes 67 000 Strasbourg
stages et des enseignements pratiques 03 68 85 66 46 / https://assistance-etudiant.unistra.fr
Jean-François PEY - jfpey@unistra.fr Horaires : tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 16h
(sauf le vendredi, de 14h à 15h).
EQUIPE PÉDAGOGIQUE
Nathalie BITTINGER, MCF Louis LAPEYRONNIE, producteur
Eléonore CHEYNET, réalisatrice Adeline LAUSSON, monteuse
Christophe DAMOUR, MCF Aïdan OBRIST, opérateur et réalisateur
Laurent DENE, producteur Jean-François PEY, PRCE
Max DISBEAUX, réalisateur Etienne POIAREZ, doctorant contractuel
Antoine DOLIBEAU, ingénieur du son Silvi SIMON, cinéaste et plasticienne
Timothée EUVRARD, doctorant Benjamin THOMAS, PR
Daphnée GUERDIN, ATER Mike ZIMMERMANN, doctorant
PARTENAIRES CULTURELS
Artscène (Amicale des étudiants en arts du spectacle)/Agence Culturelle d’Alsace/Artenréel – Coopérative
d’activités et d’emploi pour les métiers artistiques et culturels/ Burstscratch / Strasbourg Eurométrople –
Direction de la culture (audiovisuel et cinéma)/Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC)/ Cinéma
Odyssée/Cinémas Star et Star St-Exupéry/Cinéma UGC Cinécité Strasbourg/Maison de l’image - Vidéo les beaux
jours/Alsace Cinéma/Festival Musica/Festival européen du Film Fantastique de Strasbourg/Comédie de l’Est –
Centre Dramatique Régional d’Alsace (Colmar)/La Filature (Mulhouse)/Le Maillon – théâtre de
Strasbourg/Théâtre actuel et public de Strasbourg (TAPS)/Théâtre National de Strasbourg (TNS)/TJP-Centre
Dramatique National d’Alsace (Strasbourg)/Opéra national du Rhin/Pôle sud, Centre de Développement
Chorégraphique National/Ballet de l’Opéra National du Rhin/Centre Chorégraphique de Strasbourg
(CCS)/Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR).
PARTENARIATS INTERNATIONAUX
Allemagne : Johann Wolfgang Goethe-Universität - Frankfurt am Main, Europa-Universität-Flensburg /
Belgique : Université Libre de Bruxelles / Brésil : Université Campinas / Canada : Université de Montréal /
Espagne : Centro Universitario TAI, University Center for the Arts, Rey Juan Carlos University (Madrid)/ Grèce :
Aristotle University of Thessaloniki (Thessalonique) / Irlande : University College Cork / Italie : Université de
Vérone, Université de Parme.
pour plus d’informations :
http://arts.unistra.fr/en/arts-du-spectacle/cinema/formation/licence-etudes-cinematographiques/
https://www.facebook.com/Arts.Spectacle.unistra/
2
ARCHITECTURE DE LA FORMATION
LICENCE ARTS DU SPECTACLE [études cinématographiques] – TROISIEME ANNEE
PREMIER SEMESTRE (L3-Semestre 5)
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
Volume
horaire
1 3 1 Langue vivante étrangère - AR3NEU01 24
Histoire et esthétique - AR3NEU02
20
2 6 2 CM Histoire du cinéma contemporain - AR3NEM20
20
CM Parcours d'un cinéaste contemporain : Ang Lee - AR3NEM21
Analyse d’œuvres et de textes - AR3NEU03
20
3 6 2 CM Théories du cinéma contemporain - AR3NEM30
20
TD Analyse de films - AR3NEM31
Ecritures - AR3NEU04
24
4 6 2 TD Ecriture scénaristique - AR3NEM40
15
TD Ecriture filmique - AR3NEM41
Recherche - AR3NEU05
CM Séminaire de recherche disciplinaire au choix :
« Histoire des formes » - AR3NEM50 20
5 6 2
ou 12
« La Coproduction internationale » - AR3NEM51
TD Méthodologie de la recherche - AR3NEM52
Projet - AR3NEU06
CM Découverte des structures et des milieux institutionnels et industriels du cinéma et de 20
6 3 1
l’audiovisuel (3) - AR3NEM60 24
Cours pour non-spécialistes dans une autre faculté
DEUXIEME SEMESTRE (L3-Semestre 6)
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
Volume
horaire
1 3 1 Langue vivante étrangère - AR3NFU01 24
Histoire et esthétique - AR3NFU02
20
2 6 2 CM Nouvelles formes audiovisuelles - AR3NFM20
20
CM Parcours d’un cinéaste expérimental - AR3NFM21
Analyse d’œuvres et de textes - AR3NFU03
20
3 6 2 CM La Notion de Genre - AR3NFM30
20
TD Analyse de films - AR3NFM31
Ecritures textuelles et scéniques - AR3NFU04
20
4 6 2 CM La forme courte - AR3NFM40
42
TD Projet artistique - AR3NFM41
Recherche - AR3NFU05
12
5 6 2 CM Séminaire de recherche inter- arts - AR3NFM50
12
TD Méthodologie de la recherche - AR3NFM51
Projet - AR3NFU06
2 modules au choix parmi les 3 propositions suivantes :
6 3 1 1. TD « Métiers du cinéma » - AR3NFM61 20/24
2. Stage facultatif - AR3NFM62
3. Cours pour non-spécialistes dans une autre faculté
3
SEMAINIER L3S5
Horaires Lundi Mardi Mercredi Jeudi Vendredi
8-9 TD Méthodo 2 TD Scénario G.4
(Lapeyronnie) (Pey/Simon) Labo
1 Portique Burtscratch
9-10 TD Méthodo 2 TD Scénario G.3 TD Scénario G.4
(Lapeyronnie) (Cheynet/Pey) (Pey/Simon) Labo
1 Portique 3220 Patio Burtscratch
10-11 TD Scénario G.1-2 TD Scénario G.3 TD Scénario G.4
(Dolibeau/Obrist/Pey) (Cheynet/Pey) (Pey/Simon) Labo
1 portique 3220 Patio Burtscratch
11-12 TD Scénario G.1-2 CM ÉCONOMIE TD Scénario G.3 TD Scénario G.4
(Dolibeau/Obrist/Pey) (Euvrard) 118 PU (Cheynet/Pey) (Pey/Simon) Labo
1 portique 3220 Patio Burtscratch
12-13 TD Scénario G.1-2 CM ÉCONOMIE Projections L1
(Dolibeau/Obrist/Pey) (Euvrard) 118 PU Cavaillès Patio
1 portique
Projections L2 AT8 Projections L3 1 Le Bel
Atrium
13-14 CM ACTEUR Projections L2 AT8 Projections L1
(Damour) 3220 Atrium Cavaillès Patio
Projections L3 1 Le Bel
14-15 CM ACTEUR TD Analyse 2 CM THÉORIE
(Damour) 3220 (Guerdin) 1 Portique (Thomas) 118 PU
15-16 TD Analyse 2 CM THÉORIE
(Guerdin) 1 Portique (Thomas) 118 PU
16-17 CM FORME COURTE CM CINÉASTE CM HISTOIRE CM
(Pey) A324 IEP (Bittinger) 4 Patio (Poiarez- COPRODUCTION
Zimmermann) (Dené) 118 PU
5 Le Bel
17-18 CM FORME COURTE CM CINÉASTE CM HISTOIRE CM
(Pey) A324 IEP (Bittinger) 4 Patio (Poiarez- COPRODUCTION
Zimmermann) (Dené) 118 PU
5 Le Bel
18-19 TD Analyse 1 TD Méthodo 1 TD Analyse 3 Projections Cavaillès
(Guerdin) 3220 (Guerdin) AT8 (Guerdin) 3220 Patio Patio
Atrium (1 s/2)
19-20 TD Analyse 1 TD Méthodo 1 TD Analyse 3 Projections Cavaillès
(Guerdin) 3220 (Guerdin) AT8 (Guerdin) 3220 Patio Patio
Atrium (1 s/2)
Cours intensifs : TD UE4 Module 2 Ecriture filmique – intensif (semaine 15) - 4 groupes : G.1 Image (Obrist), 1 Portique ; G.2 Son
(Dolibeau), 2 Portique ; G.3 Etalonnage (Lausson), 5107 Patio ; G.4 Argentique (Simon), Laboratoire Burtscratch
4
UE1 Langue vivante étrangère
Coef. 1/ 3 ECTS
1 module au choix
Responsable de l’UE : Elsa Grassy
24h TD
► LANGUE VIVANTE ÉTRANGÈRE
Enseignement coordonné par l’Espace Langues Patio (voir ci-dessous) pour l’anglais
et l’allemand, ou par le département concerné pour toute autre langue.
[languesdumonde.unistra.fr].
ESPACE LANGUES PATIO
Les cours d’anglais et d’allemand pour non-spécialistes (LanSAD) sont proposés :
• Au CRAL (Centre de Ressources et d’Apprentissage des Langues) - voir le
site [cral.unistra.fr]
• Au département d’études allemandes : Voir le guide pédagogique des
enseignements pour non-spécialistes sur le site du département d’études
allemandes [https://etudes-allemandes.unistra.fr/]
• Au département d’études anglophones : Voir le guide pédagogique des
enseignements pour non-spécialistes sur le site du département d’études
anglophones
http://langues.unistra.fr/lansad/cours-de-langue/anglais/#c91306
10 à 15 places sont réservées pour les étudiants de L3 dans certains cours
(accessibles qu’à partir d’un niveau C1)
PROCEDURE D'INSCRIPTION
- Se rendre sur le site lansad.unistra.fr
- Suivre le logigramme et choisir en fonction de votre situation personnelle
- Sur la page d’inscription complétez toutes les rubriques et enregistrez
- Dans l’offre de cours qui s’affiche pour votre niveau choisissez le créneau qui
vous convient en cliquant sur « s’inscrire »
N’oubliez surtout pas de cliquer sur « quitter » en haut à droite avant de fermer
l’application
ATTENTION ! N’ATTENDEZ PAS POUR VOUS INSCRIRE – UNE FOIS LES
CRENEAUX REMPLIS IL SERA TROP TARD …
En cas de problème, rendez-vous sur lansad-contact.unistra.fr et remplissez le
formulaire
Modalités d’évaluation : se renseigner auprès de la composante concernée.
UE2 Histoire et esthétique
Coef. 2/ 6 ECTS - 2 modules
Responsable de l’UE : Nathalie Bittinger
►Histoire du cinéma contemporain
Etienne Poiarez / Mike Zimmermann Mercredi 16h-18h
20HCM Amphi 5 Le Bel
Si la cartographie détaillée de l’histoire du cinéma semble désormais tracée
jusqu’aux années 1980, les quarante dernières années s’achèvent dans une
effervescence créative aux contours difficilement saisissables. De la norme (Denis
Villeneuve, Michael Mann, David Cronenberg, Paul Verhoeven) à la marge (Alain
Cavalier, Chantal Akerman, Béla Tarr, Jonathan Nossiter, Quentin Dupieux),
qu’est-ce qui s’apparente à un film contemporain aujourd’hui ?
Tout d’abord, il s’agit d’œuvres sur la compréhension des structures (comme le
patriarcat) qui nous investissent et nous façonnent (David Fincher, Yorgos
Lanthimos). Les agitations de nos sociétés, que ce soit la lutte des classes, la place
des élites ou le déclin des engagements, s’inscrivent aussi dans leurs propositions
esthétiques (Bong Joon-Ho, Paolo Sorrentino).
Des récits éco-apocalyptiques (Annihilation, La couleur tombée du ciel, La route,
Silent Running, Soleil vert, Rollerball) aux films technophiles ou technophobes qui
investissent nos relations à la machine (Upgrade, Tetsuo, Blood Machine, Her,
Westworld, I Am Mother, Alita Battle Angel), le devenir de l’humain et de son
monde s’étoffent de représentations alarmantes.
Toutefois, la multiplication des images sur une contemporanéité devenue
obscure, s’accompagne aussi d’une recherche plastique prenant acte d’un
renouveau de l’écosystème symbolique. Des formes médiatiques et des
imaginaires d’horizons divers s’entrelacent pour inventer des configurations qui
révèlent la quête du sujet contemporain en vue de se connecter aux autres (Edgar
Wright, Guillermo Del Toro, Lilly et Lana Wachowski).
Indications bibliographiques :
Agamben, Giorgio, Qu’est-ce que le contemporain ?, Paris, Rivages Poche, coll.
« Petite Bibliothèque », 2008.
Thoret, Jean-Baptiste, Cinéma Contemporain. Mode d’emploi, Paris, Flammarion,
coll. « Mode d’emploi », 2011.
Fiant, Antony, Pour un cinéma contemporain soustractif, Paris, Presses
Universitaires de Vincennes, coll. « Esthétiques hors cadre », 2014.
Amiel, Vincent, Couté, Pascal, Formes et obsessions du cinéma américain
contemporain (1980-2002), Paris, Éditions Klincksieck, coll. « Études », 2002.
2►Parcours d’un cinéaste contemporain : Ang Lee
Nathalie Bittinger Mardi 16h-18h
20hCM Amphi 4 Patio
Taïwanais d’origine, Ang Lee est un cinéaste transnational, pionnier dans la
représentation des contacts et des frictions entre l’Orient et l’Occident. Cinéaste-
caméléon, l’hybridation esthétique est l’un des aspects les plus novateurs de son
travail, comme la formidable plasticité avec laquelle il navigue d'un univers à
l'autre : les États-Unis, de la guerre de Sécession à la guerre en Irak, en passant par
la contre-culture ; Taïwan mondialisé dans les années 1990 ; l’Angleterre profonde
du XIXème siècle ; la Chine mythifiée de la dynastie Qing ou Shanghai occupée
par les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale ; l’Inde et le Canada enfin.
Travaillant tous les genres ou presque, certaines œuvres relèvent clairement d’une
esthétique classique, marquée par l’épure de la mise en scène, quand d’autres
osent les audaces formelles, les complexités narratives ou sont à la pointe des
révolutions technologiques. Dans ces univers, une galerie de personnages
marginaux, décalés ou anachroniques se confrontent à la répression de
leurs désirs profonds face aux diktats identitaires ou sociaux, que la mise en scène
tente de battre en brèche.
Bibliographie :
BITTINGER Nathalie, Ang Lee, Taïwan - Hollywood, une odyssée
cinématographique, Paris, Hémisphères, 2021.
DILLEY Whitney Crothers, The Cinema of Ang Lee : The other side of the screen
(2007), London, New York, Wallflower Press, 2015.
Evaluation 1. Devoir sur table 2h (1)
2. Devoir sur table 2h (2)
3. Devoir en temps libre (dossier transversal)
3UE3 Analyse
Coef. 2/ 6 ECTS - 2 modules
Responsable de l’UE : Benjamin Thomas
►Théorie du cinéma contemporain
Benjamin Thomas Jeudi 14h-16h
20HCM 118 Palais Universitaire
La question des pensées figurales du cinéma est au coeur de ce cours. On n’y
oubliera certes pas que Jean-François Lyotard, Louis Marin, ou encore Hubert
Damisch, dans le champ de la philosophie et de l’histoire de l’art, ont contribué à
cerner la dynamique signifiante et les processus expressifs propres aux images.
Mais le figural a dans le champ des études cinématographiques une histoire qu’il
s’agira d’examiner plus particulièrement ici, de Thierry Kuntzel à Luc Vancheri en
passant par Christian Metz. Une histoire à même les textes théoriques qui le
désigne en tant que notion importante pour la théorie du cinéma et l’analyse
filmique.
Bibliographie succincte :
KUNTZEL Thierry, « Le travail du film », in Communications, n° 19, 1972, p. 25-39.
METZ Christian, Le Signifiant imaginaire [1977], Paris, Bourgois, 2003.
VANCHERI Luc, Les Pensées figurales de l’image, Paris, Armand Colin, 2011.
► Analyse de films
Daphnée Guerdin
20h TD - 1er cours en semaine 2
Il s’agira d’apprendre à regarder et à analyser l’image cinématographique, tout en
mettant en écho les acquis du cours magistral consacré aux théories du cinéma
contemporain. Ce cours a pour vocation de déceler et d'interroger différentes
approches de la figuration du temps au cinéma. A partir de cet axe, il s'agira
d'articuler trois présences récurrentes au sein d'images cinématographiques : la
photographie, le train et le fantôme, qui permettent d'inscrire le surgissement du
temps à même l'image.
3 groupes :
Groupe 1 : Lundi, 18h-20h, salle 3220 Patio / Groupe 2 : Mercredi 14h-16h, salle 1
Portique / Groupe 3 : Mercredi 18h-20h, salle 3220 Patio.
1. Devoir sur table 2h (analyse de séquence ou contrôle de connaissances) – coef. 1
Evaluation 2. Analyse de séquence 1h – coef. 0,5
3. Analyse de séquence 2h – coef. 0,5
4UE4 Ecritures
Coef. 2 / ECTS 6 / 3 modules
Responsable de l’UE : Jean-François Pey
► Module 1 : Ecriture scénaristique
24hTD - 8 séances de 3h, 4 groupes :
En alternance
Groupe 1 : Jean-François Pey/Aïdan Obrist/Antoine Dolibeau lundi 10h-13h - Salle 1 Portique
Groupe 2 : Jean-François Pey/Aïdan Obrist/Antoine Dolibeau lundi 10h-13h - Salle 1 Portique
Groupe 3 : Jean-François Pey/Eléonore Cheynet jeudi 9h-12h – Salle 3220 Patio
Groupe 4 : Jean-François Pey/Silvi Simon vendredi 8h-12h - Laboratoire Burstscratch
► Module 2 : Ecriture filmique
15hTD – intensif (semaine 15)
4 groupes :
G1 Image, Aidan Obrist, salle 1 portique
G2 Son, Antoine Dolibeau, salle 2 portique
G3 Etalonnage, Adeline Lausson, salle 5107 Patio
G4 Argentique, Silvi Simon, Laboratoire Burtscratch
► Module 3 : La forme courte (20HCM)
(cours anticipé du 2nd semestre)
Jean-François Pey
Lundi 16h-18h, A324 IEP
Passage obligé dans le début de carrière de nombreux cinéastes, le court métrage est souvent
perçu comme l’embryon d’une œuvre future. Les possibilités liées à son format et au système
de production qui l’entoure ne permettent-elles pas également de le percevoir comme un
terrain d'expérimentations formelles ? L’étude de la forme courte croisera une approche
historique, économique et esthétique, en puisant dans une filmographie internationale de
cinéastes qui interrogent le dispositif cinématographique.
Bibliographie :
EVRARD Jacky, KERMABON Jacques, Une encyclopédie du court métrage français, Crisnée,
Yellow Now et Côté Court, 2004.
MERANGER Thierry, Le court métrage, Paris, Cahiers du cinéma, 2007.
PORCILE François, Défense du court métrage français, Paris, Cerf, 1965.
Bref, le magazine du court métrage.
1. DST (2h) [coef 1]
Evaluation
2. Exercices pratiques et travaux d’étapes définis selon chaque groupe [coef 1]. Assiduité
obligatoire, pas d’évaluation après 1 absence non justifiée. Pas de session 2.
5UE5 Recherche
Coef. 2/ 6 ECTS
2 modules
Responsable de l’UE : Christophe Damour
1 CM ►Séminaire de recherche (1 cours au choix)
Séminaire 1 : Histoire des formes actorales
Christophe Damour Mardi 13h-15h
20hCM Salle 3220 Patio
Approches ontologiques, méthodologiques et stylistiques du jeu de l’acteur dans le
cinéma occidental, à partir de l’étude de textes fondamentaux (Diderot, Zola,
Stanislavski, Koulechov, Morin, Barthes, Deleuze, McGilligan, Naremore, Chion, Moullet,
Brenez, Nacache, Viviani, …) et d’analyses de séquences de films choisies dans un corpus
éclectique (de Garbo à Kidman, de Cary Grant chez Hitchcock à Brando chez Kazan, de
Lelouch à Bresson).
Bibliographie indicative :
NACACHE Jacqueline, L’acteur de cinéma, Paris, Nathan Cinéma, 2003.
NAREMORE James, Acteurs. Le jeu de l’acteur de cinéma, Rennes, Presses universitaires de
Rennes, 2014.
VIVIANI Christian, Le Magique et le Vrai. L’acteur de cinéma, sujet et objet, Pertuis, Rouge
Profond, 2015.
Séminaire 2 : La coproduction internationale
Laurent Dené Jeudi 16h-18h
20h CM Amphi 118 PU
Etudes de cas. A partir d’exemples de cinq films documentaires coproduits avec
différentes chaines de télévision, le cours abordera de manière pratique et pragmatique
la production, tout au long de la chaine de fabrication, depuis l’écriture jusqu’à la
diffusion du film et sa promotion.
1 TD ►TD (1 TD parmi deux propositions, en fonction du choix du CM)
TD1 Méthodologie de la recherche / approfondissement théorique, 12hTD – Daphnée
Guerdin
Mardi 18h-20h, AT8 Atrium - début des cours en semaine 2
TD2 La Coproduction internationale, 12hTD - Louis Lapeyronnie
Lundi 8h-10h, salle 1 Portique - début des cours en semaine 1
Evaluation 1. Devoir sur table (2h) [coef 1]
2. Dossier en temps libre 1[coef 0.5] / 3. Dossier en temps libre 2 [coef 0.5]
6UE6 Projet
Coef. 1 / 3 ECTS - 2 modules obligatoires
Responsable de l’UE : Jean-François Pey
► 1. Découverte des structures et des milieux institutionnels et industriels du cinéma
et de l’audiovisuel (3)
Timothée Euvrard
20hCM
Mercredi 11h-13h, amphi 118 Palais Universitaire
1er cours en semaine 4 (29/9, puis : 13/10 ; 20/10 ; 3/11 ; 10/11 ; 17/11 ; 24/11 ; 1/12 ; 8/12 et 15/12)
Ce cours propose une approche socio-économique de la création cinématographique et
audiovisuelle dans le contexte de la "révolution numérique". Nous reviendrons d'abord
sur le fonctionnement de l’écosystème français du cinéma et de l'audiovisuel, en
particulier sur la genèse et les objectifs de la politique de soutien et sur l'interdépendance
construite entre cinéma et télévision. La seconde partie du cours se focalisera sur
l'évolution des usages audiovisuels et la reconfiguration correspondante du paysage de la
production et de la diffusion TV et digitale. Une attention particulière sera portée à
l'économie des plateformes et à la percée du modèle SVOD.
Bibliographie :
CRETON Laurent, Economie du cinéma, Paris, Armand Colin, 2014.
FOREST Claude, L’industrie du cinéma en France - De la pellicule au pixel, Paris, La
documentation française, 2013.
JENKINS Henry, La culture de la convergence – Des médias au transmédia, Paris, Armand
Colin, 2013.
LE DIBERDER Alain et CHANTEPIE Philippe, Révolution numérique et industries
culturelles, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2010.
LE DIBERDER Alain, La nouvelle économie de l'audiovisuel, La Découverte, coll. «
Repères », 2019.
MIEGE Bernard, Les industries culturelles et créatives face à l'ordre de l'information et de la
communication, Grenoble, Presses universitaires de Grenoble, 2017.
SONNAC Nathalie et GABSZEWICZ Jean, L’industrie des médias à l’ère numérique, Paris,
La Découverte, coll. « Repères », 2013.
Evaluation : Dossier en temps libre
► 2. Cours pour non-spécialistes dans une autre faculté
Option à choisir dans un autre parcours ou dans une autre composante, au sein de la
Faculté des arts ou dans une autre faculté (cf. propositions aux pages suivantes).
Il revient à l’étudiant de se renseigner sur les modules ouverts par les différentes
composantes de l’Université de Strasbourg aux non-spécialistes de leurs disciplines,
notamment dans les guides pédagogiques mis en ligne.
Modalités d’évaluation de la composante concernée.
7LISTE DES COURS DU DÉPARTEMENT DE MUSIQUE
OUVERTS AUX ÉTUDIANTS DE LA FACULTÉ DES ARTS
(1er semestre 2021-2022)
Attention : veuillez contacter les enseignants en question au plus tard lors de la deuxième séance de cours.
L1-S1
1) Esthétique – C. LIENHARD : camille.lienhard@gmail.com
Mercredi (Patio, amphithéâtre 3, de 12h30 à 14h) – maximum 10 étudiants supplémentaires.
2) Musique et société – C. LIENHARD : camille.lienhard@gmail.com
Vendredi (Patio, amphithéâtre 3, de 16h à 17h30) – maximum 10 étudiants supplémentaires.
3) Chœur – Mme HASCHER : ahascher@unistra.fr
Mardi (Portique, salles 1 et 2 / Patio, amphithéâtre 3, de 10h à 12h) – maximum 15 étudiants
supplémentaires (ayant déjà des bases de pratique musicale).
4) Orchestre – Mme HASCHER : ahascher@unistra.fr
Mardi (Portique, salles 1 et 2, de 17h à 19h) – maximum 15 étudiants supplémentaires (ayant déjà des bases
de pratique musicale).
L2-S3
1) Histoire des instruments musicaux – M. BIANCO : bianco@unistra.fr
Vendredi (Portique, salle 18, de 10h30 à 12h) – maximum 10 étudiants supplémentaires.
2) Chœur – Mme HASCHER : ahascher@unistra.fr
Mardi (Portique, salles 1 et 2 / Patio, amphithéâtre 3, de 10h à 12h) – maximum 15 étudiants
supplémentaires (ayant déjà des bases de pratique musicale).
3) Orchestre – Mme HASCHER : ahascher@unistra.fr
Mardi (Portique, salles 1 et 2, de 17h à 19h) – maximum 15 étudiants supplémentaires (ayant déjà des bases
de pratique musicale).
L3-S5
1) Histoire de l'opéra – M. BLOCH : gbloch@unistra.fr
Mercredi (Patio, amphithéâtre 3, de 16h30 à 18h) – maximum 15 étudiants supplémentaires.
2) Ontologie de l’œuvre d’art – M. ARBO : arbo@unistra.fr
Jeudi (Patio, amphithéâtre 3, de 12h30 à 14h) – maximum 15 étudiants supplémentaires.
3) Chœur – Mme HASCHER : ahascher@unistra.fr
Mardi – Portique – salles 1 et 2 / Patio – amphithéâtre 3 – maximum 15 étudiants supplémentaires (ayant
déjà des bases de pratique musicale).
4) Orchestre – Mme HASCHER : ahascher@unistra.fr
Mardi (Portique, salles 1 et 2, de 17h à 19h) – maximum 15 étudiants supplémentaires (ayant déjà des bases
de pratique musicale).
5) Direction de chœur et pratique vocale – M. LEPHAY : lephay@unistra.fr
Lundi (Portique, salle 14, de 16h à 18h) – maximum 10 étudiants supplémentaires (ayant déjà des bases de
pratique musicale).
Les descriptifs de ces cours sont disponibles à cette adresse web :
https://arts.unistra.fr/uploads/media/Livret_pedagogique_2021-2022.pdf
8MODALITÉS D’ÉVALUATION AU SEIN DU DÉPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE
(CONTRÔLE CONTINU INTÉGRAL)
Le Département des arts du spectacle relève du régime du contrôle continu intégral avec
épreuves sans convocation. La présence en cours (CM et TD) est obligatoire et des
évaluations multiples sont réparties tout au long du semestre.
En cas d’absence à un examen, un justificatif doit être obligatoirement présenté au
secrétariat et l’enseignant responsable de l’examen immédiatement prévenu, et ce dans un
délai maximal de 7 jours, afin qu’une épreuve de substitution puisse être proposée à
l’étudiant.
Une dispense d’assiduité peut être obtenue auprès du secrétariat sur justificatif (contrat
de travail) mais seulement pour certains CM (pas pour les TD) : l’étudiant devra indiquer
en début d’année pour quel cours il demande cette dispense.
Attention : la dispense d’assiduité ne dispense pas du contrôle continu. Les étudiants
sont tenus de se présenter à l’ensemble des épreuves prévues.
Chaque UE est affectée d’un coefficient et correspond à un nombre de crédits.
Pour valider son année universitaire, l’étudiant doit obtenir 60 crédits (30 crédits par
semestre) à l’issue de l’une des deux sessions d’examen (voir plus bas).
Un étudiant n’ayant pas obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions
d’examen, doit se réinscrire dans la même année afin de rattraper les UE non validées. A
titre exceptionnel, l’étudiant peut cependant suivre des UE de l’année supérieure. Le
nombre d’UE suivies ne peut alors représenter plus de 30 crédits par semestre
(ceux de l’ancien semestre inclus). Les UE non validées de l’année précédente doivent alors
demeurer la priorité de l’étudiant. Ceci est formalisé au sein d’un contrat pédagogique
(renseignements auprès du responsable du parcours concerné).
Une UE est composée d’un ou plusieurs cours (CM et/ou TD). Elle est validée lorsque la
moyenne de l’ensemble des notes obtenues au sein de l’UE est égale ou supérieure à
10/20.
Les notes se compensent à la fin de la première session d’examens :
entre les cours d’une même UE
entre les UE de chaque semestre
entre 2 semestres consécutifs d’une même année.
9CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2021-2022
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