NEXUS RAINER The YVONNE RAINER PROJECT - Palais de Tokyo, 12 décembre 13:00-20:00

NEXUS RAINER
                   [The YVONNE RAINER PROJECT]
             Palais de Tokyo, 12 décembre 13:00-20:00
                       gratuit sur présentation du billet d’entrée
	
  
Colloque organisé par : Barbara Formis, Julie Perrin et Chantal Pontbriand.
Avec : Emmanuel Alloa, Pauline Boudry, Yael Davids, Vanessa Desclaux, Myrto
Katsiki, Isabelle Launay, Julie Pellegrin, Denis Pernet, Catherine Queloz, Liliane
Schneiter, Noé Soulier, David Zerbib.

                           http://www.palaisdetokyo.com/

Présenté dans le cadre du Yvonne Rainer Project conçu par Chantal Pontbriand
(commissaire et critique d’art), NEXUS RAINER est un colloque international organisé par
Barbara Formis (philosophie de l’art, Université Paris 1, Panthéon Sorbonne, UMR ACTE
8218, et co-directrice du Laboratoire du Geste), Julie Perrin (chercheuse en danse,
université Paris 8), et Chantal Pontbriand.

Ce colloque international réunit différents chercheurs en art, commissaires d’exposition et
artistes, afin d’aborder les divers aspects de l’œuvre d’Yvonne Rainer : quelle est sa
résonance aujourd’hui dans la recherche en art et dans l’art contemporain (chorégraphie,
art visuel ou cinéma) ? Il s’agit d’envisager Rainer tout autant comme chorégraphe et
danseuse, que comme cinéaste, théoricienne de l’art (l’on songe aussi bien à ses écrits sur
la chorégraphie que ceux sur le cinéma et le genre) ou encore l’écrivain (elle est l’auteure
d’une autobiographie et d’un recueil de poésie).

NEXUS RAINER	
  est l’occasion de tisser des liens entre les aspects multiples de son œuvre
pour tenter sinon de dénouer les complexités au moins d’entrevoir les intrications et de
dégager l’importance de son œuvre pour l’art et la pensée aujourd’hui.

Programme NEXUS RAINER

13:00 Introduction par Chantal Pontbriand : Rainer et l’Idée de communauté
En 1980, Yvonne Rainer imagine sous forme de diagramme une arborescence de ses liens dans le monde de l’art (arts visuels,
film, danse et musique), au passé, au présent, et même au futur, alors qu’elle y inscrit la phrase « and others too numerous
to name » (et d’autres trop nombreux à nommer.) Ce tableau est à l’image de son travail chorégraphique et
cinématographique qui traite de l’en-commun, de ‘comment faire’ pour que les uns et les autres puissent dessiner une
communauté en devenir. À travers une communauté d’affinités qui se poursuit donc, ce colloque réunit des artistes, des
historiens de l’art et des artistes qui constituent aujourd’hui un « nexus » Rainer.

13:30 1ère session : « I WANT MY DANCING TO BE THE SUPERSTAR »
Introduction par Julie Perrin : Écriture et montage dans Work 1961-73
L’œuvre de Rainer, dans sa complexité, ne cesse d'ouvrir des pistes pour regarder et penser la danse et pour réfléchir à
comment se constituent les théories en danse. Par ailleurs, les contradictions dans les textes de Rainer ne cessent de
bousculer le chercheur face à ses certitudes et questionnent l'usage qu'il fait de la parole de l'artiste. Cette œuvre
tentaculaire semble résister à toute synthèse ou conclusion définitive, non seulement par l’évolution progressive qui la
caractérise, mais aussi par la pratique de la juxtaposition et du montage. Une forme de polyphonie s’instaure dans l’œuvre
chorégraphique, cinématographique et textuelle. Je m’en tiendrai à l’examen de quelques-uns de ses procédés d’écriture
(au fond assez proches de certains de ses procédés chorégraphiques), à partir de l’analyse de son premier livre Work 1961-73
(The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, New York University Press, New York, 1974).

14:00 Catherine Queloz avec Pauline Boudry, Denis Pernet et Liliane Schneiter : 1993. Rainer
au séminaire. Scénariser le texte, performer la langue : les méthodes de l’artiste-chercheur
Le livre des écrits d’Yvonne Rainer en français est une des conséquences d'un long séminaire organisé en 1993 dans le cadre
d'enseignements donnés à l'école d'art de Genève (actuellement Haute école d'art et de design_HEAD). Un atelier d'une
semaine avec Yvonne Rainer, couplé à l'organisation de la projection publique de l'ensemble de ses films, était pour nous
l'occasion de prolonger un reading group, initié en dehors des cours officiels, pour introduire un débat sur des questions
encore peu traitées dans l'école d'art, telles que le genre, les théories postcoloniales, l'histoire sociale de l'art, la théorie-
fiction… et aussi une opportunité de présenter des formats inédits de pratiques artistiques inclusives du langage.

15:00 Noé Soulier : Agir pour agir. Le paradoxe des tasks
Les tasks présentes dans les performances d'Yvonne Rainer visent à exécuter des actions motivées par un but pratique.
Pourtant comme c'est l'action elle-même qui est visée et non son résultat, le but pratique devient un moyen pour que l'action
ait lieu. On tentera d'explorer les implications de cette tension interne en comparant les tâches à d'autres actions
chorégraphiques qui mobilisent des buts pratiques et à des œuvres qui à l'inverse cherchent à viser l'action elle-même pour
en recueillir la trace.

Isabelle Launay : L’humour de/dans/par l’histoire
En reprenant une activité de chorégraphe depuis les années 2000, après plusieurs décennies consacrées au cinéma, Yvonne
Rainer fait dans le même temps à sa façon avec des danseuses interprètes de générations différentes un retour sur l'histoire
de la danse, notamment à Georges Balanchine et Nijinski. Dans quelle perspective, à partir de quel point de vue, et quel
regard pose-t-elle sur Agon de Balanchine et sur le Sacre du printemps de Nijinski ? Et quelle histoire de la danse propose-t-
elle au sein même de ces œuvres ? On proposera ici quelques hypothèses sur son humour historique.

16:00 PAUSE

16:30 2e session : « THE MIND IS A MUSCLE »
Introduction par Barbara Formis : L’Esprit est un muscle
L’œuvre d’Yvonne Rainer porte en son sein une véritable vision philosophique du monde et de l’art. Ainsi, cette idée
centrale selon laquelle l’esprit serait un muscle, dévoile une vision organique des concepts et des expériences qui rend notre
relation au monde beaucoup plus complexe que dans un système dualiste classique où le corps serait à jamais séparé de
l’esprit. Aussi, le titre qu’elle choisit pour sa biographie Feelings are Facts peut se lire, comme dans un effet de miroir, dans
le droite ligne d’une théorie matérialiste du savoir et de la création.

17:00 David Zerbib : Yvonne Rainer, de l’acte de langage au langage de l’acte
Comment le travail d'Yvonne Rainer, nourri de nombreux apports en matière de théories du signe et producteur lui-même
d'une pensée singulière du rapport entre corps et langage, s'inscrit-il dans la question générale de la "performativité" ? Le fait
que le langage constitue un acte avant même de transmettre un contenu quelconque travaille profondément non seulement
le domaine de l'art, mais au-delà celui de la culture, de la technique ou de la société dans son ensemble. Mais qu'en est-il
lorsque l'acte, le corps ou le geste semblent faire signe, constituer un langage ? À quel genre de "performativité" avons-nous
affaire ici ?

Myrto Katsiki : Activations du « neutre » dans Trio A
Cette intervention propose d’activer le neutre au sein de Trio A sous l’angle de la lecture que Roland Barthes fait de cette
notion : lors de son séminaire au Collège de France, en 1977, Barthes décrit le neutre comme toute opération qui déjoue
une logique oppositionnelle. Il s’agit de voir comment cette proposition pourrait permettre de revisiter les questions de
neutral doer ou d’une esthétique de neutralité et d’aller au-delà de certaines évidences qui semblent les travailler.

18:00 Yael Davids, Vanessa Desclaux, Julie Pellegrin et Chantal Pontbriand : La Réception de
Rainer en arts visuels : un état des lieux sur la question de « l’Autre » en art contemporain
Divers points de vue seront évoqués à travers des experiences d’artistes et de commissaires.
Pour Yael Davids, comme pour Rainer, le corps constitue un champ de conflits et de contradictions à l’intersection du privé
et du politique, et au cœur de la pratique artistique. L’intérêt de Davids pour Rainer inclut également le parallèle entre
performance et expérience vécue, la manière dont le corps individuel ou social occupe un espace et l’utilisation de la
narration et des émotions pour exprimer des positions politiques et formelles radicales. La pratique artistique d’Yvonne
Rainer est un des prismes à travers lesquels Vanessa Desclaux interroge les modes d’exposition possibles des pratiques
artistiques liées à la performance, s’intéressant en particulier à juxtaposition de fragments hétérogènes et sa mise en œuvre
dans les « performance demonstrations » de Rainer.
Julie Pellegrin évoque l'importance d’Yvonne Rainer pour les arts visuels, en revenant sur l’exposition qui lui est consacrée à
la Ferme du Buisson, « Lives of performers », en relation avec d’autres projets du Centre d’art (de « Une exposition
chorégraphiée » à « Treasures for Theatre », en passant par Mathieu Abonnenc, Virginie Yassef, Loreto Martinez Troncoso ou
Phill Niblock).

19:00 Emmanuel Alloa : The Lies of Performance. De la médiateté du direct
Revenir aujourd’hui sur les avant-gardes de la performance des années 60 et 70 suppose une réflexion sur les possibilités
d’une reprise ou d’un « reenactment » d’œuvres qui avaient pour principe de n’exister que dans l’instant. Aussi se demande-
t-on aujourd’hui s’il est possible de faire « revivre » ces pièces éphémères dont on n’a souvent que des témoignages très
indirects, puisque qu’elles n’ont pas pour vocation d’être rejouées, mais supposent au contraire une adhésion sans faille au
principe de la présence physique, unique et irremplaçable. L’œuvre d’Yvonne Rainer met cependant en évidence dans quelle
mesure le « live » ne va jamais de soi, et que toute présence est déjà le résultat d’une présentation. Il s’agira de réfléchir au
per- dans la performance, à ce médium permettant la disposition et la mise en forme de la présence.

19:30 Discussion de clôture

20:00 Fin

Colloque organisé par Pontbriand W.O.R.K.S. [We_Others and Myself_Research_Knowledge_Systems]
avec le soutien du Laboratoire d’analyse des discours et pratiques en danse de l’Université
Paris 8, Le Laboratoire du Geste ( Université Paris 1), et le Palais de Tokyo.
                                               	
  
                                         http://www.pontbriandworks.com/

NEXUS RAINER
                              [The YVONNE RAINER PROJECT]

BIOGRAPHIES

Emmanuel Alloa est maître de conférences en philosophie à l’Université de Sankt Gallen et Senior Research Fellow au Pôle
national de recherche sur l’image « Eikones ». Ses recherches portent notamment sur la phénoménologie allemande et
française, l’esthétique, la théorie de l’image et les pratiques corporelles. Au T2G, il dirige depuis 4 ans les Rencontres
philosophiques de Gennevilliers. Parmi ses dernières publications : La résistance du sensible. Merleau-Ponty critique de la
transparence, préface R. Barbaras, Kimé 2014 ; (dir.) Penser l’image II. Anthropologies du visuel, Presses du réel 2014..

Pauline Boudry, née à Lausanne, vit et travaille à Berlin, et a étudié à la Haute école d’art et de design (HEAD), à Geneva.
Depuis 2004, elle travaille et expose avec Renate Lorenz. Leur oeuvre revisite des matériaux et des pratiques du passé,
généralement des photographies ou des films qui exposent des moments de l’histoire queer non-représentés ou illisibles.
Leurs travaux présentent des corps qui non seulement traversent des temporalités différentes, mais créent aussi des liens
entre ces différentes temporalités, révélant les possibilités d’un futur queer.

Yael Davids, artiste d’origine israëlienne, vit et travaille à Amsterdam. Elle a étudié les beaux arts au Gerrit Rietveld
Academie (Amsterdam), la sculpture au Pratt Institute (New York) et la chorégraphie et la danse à la Remscheid Academie
(Remscheid). Dans ses travaux récents, le développement d’une partition, d’un script, et sa manière de les inscrire dans un
espace, un corps et un objet, sont devenus essentiels. L’oeuvre de Yael Davids s’intéresse à l’émergence de soi comme
résultat de la corrélation entre le collectif et l’expérience individuelle.

Vanessa Desclaux est critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. Elle est doctorante en Art/Curating à
Goldsmiths College, University of London, et enseigne à l’école nationale supérieure d’art de Dijon. Ses projets récents
incluent « Une exposition qui bégaie », conférence présentée au CRAC Alsace en Septembre 2014 ; « Anna Barham, Agnès
Geoffray, Nathania Rubin », exposition à la galerie Jousse en 2013 ; « In a sentimental mood », exposition présentée à la
galerie des galeries, galeries Lafayette, 2013. Elle est l’auteur du livre « Matt Mullican, Projection landscapes », publié par If
I Can’t Dance, Amsterdam, dans le contexte de la série « Research in residence », 2014. De 2005 à 2009, Vanessa Desclaux a
travaillé à la Tate Modern en tant qu’assistante commissaire pour le programme de performances. En 2008, elle est
commissaire à la Tate Modern de l’exposition « Here We Dance » dans laquelle elle présente des œuvres des artistes Johanna
Billing, Yael Davids, Gail Pickering, Katinka Bock, Ian Hamilton Finlay et Yvonne Rainer, à travers les photographies de Peter
Moore.

Barbara Formis, docteure en philosophie, est Maître de conférences en Esthétique et Philosophie de l'art au département
d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art de l'Université Paris I, Panthéon-Sorbonne, membre permanent de l’Institut ACTE (Arts
Créations Théories Esthétiques, UMR 8218, C.N.R.S.). Elle est co-directrice avec Mélanie Perrier, du Laboratoire du Geste,
plateforme qui promeut la recherche, la diffusion et la création dans le champ des arts vivants. Elle est l’auteur de :
Esthétique de la vie ordinaire (P.U.F. 2010), où elle dédie un chapitre au travail chorégraphique de Rainer, ainsi qu’à
l’apport du Grand Union au sein de l’avant-garde américaine. Elle a aussi assuré la direction scientifique de : Gestes à
l’œuvre (L’Incidence, 2008) et Penser en Corps. Soma-esthétique, art et philosophie (L’Harmattan, 2009). Elle a été
responsable de séminaires extérieurs au Collège International de Philosophie et chercheuse au département de théorie de la
Jan van Eyck Academie de Maastricht. Elle a été danseuse et poursuit un travail en tant que dramaturge (notamment avec
Richard Siegal sur la pièce ©opirates, 2010, et avec Collette Sadler sur la pièce Making of the Doubt, 2008).

Myrto Katsiki est chercheuse en danse et danseuse. Elle mène une thèse sur la notion de neutre au département Danse de
l’Université Paris 8. Elle intervient actuellement dans le cadre du master ex.e.r.ce au CCN de Montpellier. Elle a aussi
enseigné au sein du master Essais au CNDC d’Angers (dir. Emmanuelle Huynh) et au département Danse de l’Université Paris
8. Depuis 2013, elle est membre du comité de rédaction de Repères, Cahier de danse.

Isabelle Launay, enseignante-chercheuse au département Danse de l’université de Paris 8, en Histoire et Esthétique de la
danse contemporaine. Auteur d’ À la recherche d’une danse moderne, Rudolf Laban et Mary Wigman, (Chiron, 1996) ; avec
Boris Charmatz, Entretenir, à propos d’une danse contemporaine, Dijon, Les presses du réel, 2002 (Undertraining, on a
Contempory Dance, 2012) ; Les Carnets Bagouet, Éditions des Solitaires Intempestifs, 2008 ; avec Sylviane Pagès, Mémoires
et histoire en danse, (Paris, L’Harmattan, 2011) ; avec Marie Glon, Histoires de gestes, (Actes Sud, 2012). Elle a enseigné à
l’École du CNDC d'Angers sous la direction d’Emmanuelle Huyhn entre 2003 et 2012, et elle a collaboré à divers projets
d’artistes dans le champ de la danse contemporaine (Mathilde Monnier, Loïc Touzé, Boris Charmatz, Emmanuelle Huyhn, Lia
Rodriguez, notamment). Depuis plusieurs années, elle travaille avec Latifa Laâbissi.

Julie Pellegrin est commissaire d’exposition et directrice du Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson. Sa
programmation fait dialoguer l’art contemporain avec d’autres disciplines (en particulier le théâtre et la danse) en se
concentrant sur une dimension performative et processuelle de l’art. Elle vient de publier avec Mathieu Copeland un ouvrage
intitulé Chorégraphier l’exposition, réunissant de nombreux artistes, chorégraphes, théoriciens et cinéastes. En 2013, elle
était co-directrice artistique de Nuit Blanche avec Chiara Parisi, proposant une expérience de la durée et de la dérive à
l’échelle de la ville (avec Fujiko Nakaya, Rosa Barba, Michael Portnoy, Peter Watkins, Chantal Akerman, Liam Gillick…)
intégrant la réactivation de pièces historiques (The Model de Palle Nielsen ou le quartet pour hélicoptères de Karlheinz
Stockhausen).

Denis Pernet Curateur indépendant et critique d’art. A organisé de nombreuses expositions monographiques d’artistes
chercheurs engagés dans les domaines des études politiques, critiques et de genre parmi lesquelles Pauline Boudry/Renate
Lorenz, Contagious! Reports Against Normality. Commissaire d’exposition au Centre d’art contemporain de Genève (2003-
2010). Il écrit régulièrement pour les magazines Annual, Fantom, Novembre, Dorade, Edelweiss et Kunst-Bulletin. Associé à
la recherche sur les pratiques artistiques dans les politiques mémorielles au Programme Master de recherche CCC (Critical
Curatorial Cybermedia), HEAD – Genève.

Julie Perrin est enseignante-chercheuse au département danse de l’université Paris 8 Saint-Denis. Ses travaux portent sur la
danse contemporaine à partir de 1950 aux États-Unis et en France. Elle consacre un chapitre à Yvonne Rainer dans son livre
Figures de l’attention. Cinq essais sur la spatialité en danse (Les presses du réel, 2012). Elle est membre du comité
scientifique éditorial de la revue Recherches en danse, publiée sur revue.org. Elle a également édité avec Emmanuelle Huynh
et Denise Luccioni, Histoire(s) et lectures : Trisha Brown / Emmanuelle Huynh (Les presses du réel, 2012) et avec Françoise
Michel, Odile Duboc. Les mots de la matière. Écrits de la chorégraphe (Les Solitaires intempestifs, 2012). Articles disponibles
sur : www.danse.univ-paris8.fr

Chantal Pontbriand, commissaire et critique d’art, est directrice-fondatrice de la revue d'art contemporain PARACHUTE,
dont elle a dirigé 125 numéros entre 1975 et 2007. Son travail porte sur les questions de mondialisation et d’hybridité
culturelle. Elle a été commissaire de nombreux événements internationaux, expositions, festivals et colloques,
principalement dans les champs de la performance, l'installation multimédias, la vidéo et la photographie. Après avoir mis-
sur-pied plusieurs évènements en rapport avec la performance, elle a co-fondé et dirigé le FIND (Festival international de
nouvelle danse) à Montréal, de 1982 à 2003. En 2010, elle a été nommée Head of Exhibition Research and Development à la
Tate     Modern    à   Londres    et   a    fondé    par     la   suite  PONTBRIAND       W.O.R.K.S.    [We_Others     and
Myself_Research_Knowledge_Systems]. Elle a récemment publié The Contemporary, The Common: Art in A Globalizing
World, Sternberg Press, 2013, PARACHUTE :The Anthology, Volume II Performance & Performativity, (ed.), JRP Ringier,
2013, et PER/FORM, How to do things with[out] words, (ed.), Sternberg/CA2M, 2014 .

Catherine Quéloz professeure en l’histoire/théorie de l’art et Cultural Studies. Chercheur sur la transformation et
l’extension des pratiques artistiques situées depuis les années soixante, les histoires « mineures », les effets de l’histoire
sociale et des théories de genre et postcoloniales sur l’art et l’écriture de l’histoire de l’art. Collabore à des recherches sur
les cultures émergentes de la durabilité, sur l’économie de l’éducation et codirige un projet de recherche, soutenu par le
Fonds National Suisse de la Recherche Scientifique (FNS) sur les pratiques artistiques dans les politiques mémorielles. Co-
fondatrice du Programme Master de recherche CCC et le Séminaire Pré-Doctorat/PhD à la Haute école d’art et de design,
Genève.

Liliane Schneiter Professeure, historienne de l’art, médiéviste et moderniste. A enseigné aux Universités de Genève et
Lausanne. Chercheure indépendante sur la théorie critique de l’histoire (Walter Benjamin, Ecole de Francfort, les
transformations contemporaines de la souveraineté). Enseignement d’histoire morale et politique, inscrite dans la
philosophie continentale et ses relectures anglo-saxonnes, sur l’art des réseaux et les actions des collectifs d’artistes. Co-
fondatrice du Programme Master de recherche CCC et du Séminaire Pré-Doctorat/PhD à la Haute école d’art et de design,
Genève.

Noé Soulier, Paris 1987, a étudié au CNSM de Paris, à l’École Nationale de Ballet du Canada, et à PARTS – Bruxelles. Il a
obtenu un master en philosophie à l’Université de la Sorbonne (Paris IV) et participé au programme de résidence du Palais de
Tokyo : Le Pavillon. Noé Soulier interroge la manière dont on perçoit et dont on interprète les gestes à travers des dispositifs
multiples : chorégraphie, installation, essai théorique et performance.

David Zerbib enseigne la Philosophie de l'art à la HEAD – Haute Ecole d’Art et de Design de Genève. Membre du centre
Culture Esthétique et Philosophie de l’Art (CEPA) de l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ses recherches portent en
particulier sur les différentes formes et concepts de performance. Il a dirigé récemment la publication de Performance
Studies in Motion, International perspectives and practices (Bloomsbury, Londres, 2014, en collaboration avec A. Citron et S.
Aronson) et de In octavo. Des formats de l'art (Presses du réel - ESAAA, coll. Fabula, à paraître en 2014).