L'ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION DE PHILIPP VON STEINAECKER
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ORCHESTRE #ORCHESTRE
DU CONSERVATOIRE #LIVESTREAMING
L'ORCHESTRE DU
CONSERVATOIRE SOUS
LA DIRECTION DE PHILIPP
VON STEINAECKER
MERCREDI 3 AVRIL 2019
19 H SALLE RÉMY-PFLIMLIN
CONSERVATOIRE DÉPARTEMENT
NATIONAL SUPÉRIEUR DES DISCIPLINES
DE MUSIQUE ET INSTRUMENTALES
DE DANSE DE PARIS CLASSIQUES
SAISON 2018-2019 ET CONTEMPORAINESL'ORCHESTRE DU
CONSERVATOIRE SOUS
LA DIRECTION DE PHILIPP
VON STEINAECKER
CONSERVATOIRE DE PARIS
SALLE RÉMY-PFLIMLIN
MERCREDI 3 AVRIL 2019
19 H
Dominique Boutel, présentation
Retransmission en direct de ce concert
sur le site du Conservatoire de Paris
conservatoiredeparis.fr
Nous remercions bien vivement Alain Villain, éditeur du matériel
complet des Boréades, œuvre posthume de Jean-Philippe Rameau,
pour son attentive coopération à la réussite du concert en date du
3 avril 2019 sous la direction musicale de Philipp von Steinaecker.
ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION
DE PHILIPP VON STEINAECKER 3PROGRAMME C L AU D E D E B U S SY Nocturnes (extrait) Nuages Fêtes H E C TO R B E R L I OZ Roméo et Juliette, op. 17 (extrait) J E A N - P H I L I P P E R A M E AU Les Boréades (suite) M AU R I C E R AV E L Daphnis et Chloé, suite n° 2 ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION DE PHILIPP VON STEINAECKER 5
PHILIPP VON STEINAECKER
DIRECTION
« À partir de l’évocation Festival de Lucerne puis, plus 2017-2018 il dirigea Giulio Cesare
initiale du néant primitif, tard comme assistant et chef de Haendel au Conservatoire
Steinaecker montre une invité de l’Orchestre Mozart. de Paris en coproduction avec
subtile compréhension de Gardiner et Abbado l’ont la Philharmonie de Paris. Citons
l’orchestration prodigieusement beaucoup inspiré et ont marqué également ses engagements
inventive de Haydn et obtient son évolution musicale. auprès de l’Orchestre Mozart
de son ensemble cosmopolite (Bologna), de la Camerata
une interprétation engagée et Philipp von Steinaecker a Salzburg, de l’Orchestre du
assurée sur le plan stylistique. » collaboré avec de grands solistes Teatro Comunale de Bologne,
Richard Wigmore, Gramophone instrumentaux et vocaux, parmi de l’Orchestre de la Toscane,
Magazine, The Creation lesquels Camilla Tilling, Dorothea de l’Orchestre Haydn de
Röschmann, Isabelle Faust, Bolzano et de l’Orchestre
Philipp von Steinaecker fut le Guy Braunstein, Daniel Müller- symphonique de Kristiansand.
premier jeune chef bénéficiaire Schott, Fazil Say, Sara Mingardo,
du poste « Melgaard » auprès Andrew Staples, Mia Person, À la tête de Musica Saeculorum,
de l’Orchestre de l’Age des Hanno Müller Brachmann, il s’est produit à la Philharmonie
lumières (Orchestra of the Age Peter Harvey et Boris Belskin. de Cologne, au Barocktage
of Enlightenment). Aussi à l’aise Stift Melk international en
dans le répertoire romantique Parmi les moments forts Autriche, au festival de Pâques
allemand que dans les œuvres de sa carrière citons ses d’Aix-en-Provence et à la
de la Seconde École de engagements renouvelés auprès Philharmonie d’Essen. L’ensemble
Vienne, il a été conduit par sa de l’Orchestre symphonique peut déjà se vanter d’une
compréhension passionnée de la de la radio suédoise, de la discographie importante, dont
musique des époques classique New Japan Philharmonic, de la des enregistrements du Messie de
et baroque à fonder Musica Philharmonique slovène, et ses Haendel, de la Création de Haydn
Saeculorum, orchestre jouant premiers engagements avec (nominé pour le Prix international
sur des instruments d’époque. Maggio Musicale Fiorentino, classique en 2015), de la
la Fondazione Toscanini Symphonie no. 1 de Bruckner, des
Violoncelliste de formation, il a di Parma, le Residentie motets de Bruckner, de Das Lied
beaucoup travaillé aux côtés de Hague Philharmonique et la von der Erde de Mahler ainsi
Sir John Eliot Gardiner au sein Philharmonia de Prague. Il a qu’un CD d’arrangements pour
de son Orchestre révolutionnaire dirigé des productions de la l’Orchestre Salon. Un nouveau
et romantique, ainsi qu’avec Flûte Enchantée de Mozart au CD avec Camilla Tilling dans
Claudio Abbado, d’abord Teatro Filarmonico de Verone, des arias de Mozart et de
comme membre fondateur de La Colombe de Gounod à Gluck a été édité sous le label
de l’Orchestre de chambre la Chigiana de Sienne, toutes suédois BIS en février 2017.
Mahler et de l’Orchestre du deux saluées par la critique ; en
MERCREDI 3 AVRIL 2019 ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION
CONSERVATOIRE DE PARIS 6 DE PHILIPP VON STEINAECKER 7NOTE DE PROGRAMME CLAUDE DEBUSSY
Note de programme rédigée par Arthur Macé, NOCTURNES,
élève de la classe des Métiers de la culture musicale (EXTRAITS : NUAGES ET FÊTES)
(professeur : Lucie Kayas)
Dans son Introduction à l'histoire universelle, À la manière du peintre James comme le reflet condensé d'une
Jules Michelet écrivait en 1831 : « Ce ne serait pas trop Whistler, auquel il emprunte le décennie de composition, qui
titre de ses Nocturnes, d'après a vu naître simultanément
de l'histoire du monde pour expliquer la France. ». une série de toiles du même nom, aux Nocturnes l'ouvrage
La musique française ne saurait être indifférente à Debussy compose un triptyque lyrique majeur du compositeur,
cette idée, et ne semble s'épanouir que par la richesse symphonique pensé autour de Pelléas et Mélisande (1902).
la question de la couleur. Le
et la diversité de ses inspirations. De la Grèce antique
compositeur ne s'en dissimule Remarquable par la richesse
au symbolisme américain, en passant par la tragédie pas, et explique à Eugène de son orchestration, Debussy
élisabéthaine, le programme de ce concert, réunissant Ysaÿe dans une lettre datée souligne la dimension coloriste
trois siècles de musique française, renouvelle cette du 22 septembre 1894, alors de son œuvre, dans une adresse
qu'il vient d'achever le Prélude au public de la création : « Il
rencontre, ce dialogue inlassablement tissé entre
à l'après-midi d'un faune : ne s'agit donc pas de la forme
compositeurs et cultures. « C'est en somme une recherche habituelle de Nocturne, mais
dans les divers arrangements de tout ce que ce mot contient
que peut donner une seule d'impressions et de lumières
couleur. Comme par exemple spéciales. ». On se méprendrait
ce que serait en peinture toutefois à considérer seulement
une étude dans les gris. » la qualité décorative de cette
œuvre, pour reprendre le mot
Toujours à l'instar du peintre de l'auteur, tant l'innovation
américain, Debussy travaille formelle est plus déterminante
son œuvre par addition, encore, en filigrane de cette
allègement, sinon par un complet fresque. Aux confidentiels
remaniement : des premières Nuages, qui illustrent
esquisses orchestrales de 1892, particulièrement la formule de
auxquelles s'ajoutent une partie Debussy, répondent les Fêtes,
de violon principal dédiée à deuxième mouvement de ce
Ysaÿe deux ans après, jusqu'à triptyque qui révèle une vivacité
la création, le 9 décembre 1900 rythmique insoupçonnée :
par les Concerts Lamoureux, les thèmes se succèdent
l'idée d'un violon soliste dans une effervescence qui
ayant été écartée depuis, les offre aux pupitres de cuivres
Nocturnes ont connu divers l’occasion de se distinguer.
états mais s'imposent en finalité
MERCREDI 3 AVRIL 2019 ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION
CONSERVATOIRE DE PARIS 8 DE PHILIPP VON STEINAECKER 9HECTOR BERLIOZ JEAN-PHILIPPE RAMEAU
ROMÉO ET JULIETTE, OP. 17 LES BORÉADES (SUITE)
(EXTRAIT : SCÈNE D'AMOUR)
Harriet Smithson, qui avant en accordant une large place En 1764, les répétitions des un étranger. Cet amour déchaîne
d'être sa première épouse, fut aux passages symphoniques, Boréades, tragédie lyrique une colère divine qui se traduit
l'objet des passions les plus tels l'Introduction orchestrale, en cinq actes de Rameau, bientôt en une tempête qui
excessives de Berlioz, constitua ou encore le volubile Scherzo étaient déjà bien avancées, emporte Alphise, mais Apollon
une source d'inspiration de la reine Mab. La Scène la première audition de l'œuvre révèle au cinquième acte
certaine pour la Symphonie d'amour, sommet lyrique de s'annonçait prometteuse. qu'Abaris est en fait lui aussi un
fantastique. Cette actrice la partition, fait entendre le C'était sans compter sur la boréade, descendant de Borée,
irlandaise, familière des pièces dialogue amoureux de Roméo disparation du compositeur, et peut donc épouser la reine.
de Shakespeare, ne manquera et Juliette, comme personnifiés survenue peu après, qui impliqua Ces intrigues sont ponctuées
pas d'inspirer à nouveau Berlioz par les cordes graves et la flûte. l'abandon temporaire des de contredanses, de morceaux
lorsqu'il composera son Roméo répétitions, et par conséquent, d'entrée, de préludes aux actes,
et Juliette, d'après la pièce de la première audition. qui, rassemblés, forment une
du dramaturge élisabéthain Cette dernière fut retardée Suite orchestrale : forme réduite
adulé par toute une génération durant deux siècles, jusqu'en et uniquement instrumentale de
d'artistes romantiques. 1964, année du bicentenaire vingt minutes, d'une tragédie
de la mort de Rameau, où lyrique de trois heures.
Les premières esquisses de l'ORTF put en redonner
cette partition monumentale certains extraits. Quelques À l'ouverture, caractérisée par
sont antérieures à son séjour décennies étaient encore des sonneries de cors, succèdent
italien à la Villa Médicis, et l'on nécessaires pour permettre diverses pièces de danses.
retrouvera quelques mélodies à l'Opéra de Paris de monter, Une pièce dite « Entr'acte des
et autres passages de cantates en 2003, la version complète Vents » fait entendre le souffle
des années 1820, réutilisés dans des Boréades, sur la scène de de la tempête, bientôt apaisé
certaines pages de son Roméo et l'institution à laquelle l'œuvre par la célèbre et lyrique Entrée
Juliette, sous-titré « Symphonie était originellement dédiée. de Polymnie, faisant entendre
dramatique », qui ne sera créée avec affect un calme flot de
qu'en 1839 au Conservatoire Le livret de cette tragédie, gammes descendantes.
de Paris, sous la direction du dont l'auteur est probablement
compositeur. Divisée en trois Louis de Cahusac, s'inspire de
grandes parties, cette symphonie la mythologie grecque. La reine
avec chœurs et solistes fait le Alphise, doit choisir pour époux
récit du drame shakespearien, Borilée, ou bien Casilis, tous
deux descendants de Borée,
personnification du vent du
nord. Or, Alphise aime Abaris,
MERCREDI 3 AVRIL 2019 ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION
CONSERVATOIRE DE PARIS 10 DE PHILIPP VON STEINAECKER 11MAURICE RAVEL
DAPHNIS ET CHLOÉ, SUITE N° 2
« Daphnis et Chloé, symphonie Conçue d'après le récit du
chorégraphique en trois parties, poète grec Longus, dans lequel
me fut commandée par le Chloé, dont le berger Daphnis
directeur de la compagnie est amoureux, est enlevée,
des Ballets russes, M. Serge puis ramenée à Daphnis par
de Diaghilev. L'argument en l'intervention bienveillante du
est de Michel Fokine, pour lors dieu Pan, l'argument de Fokine,
chorégraphe de la célèbre et plus encore, la musique de
troupe. Mon intention en Ravel, s'inspirent de la Grèce
l'écrivant était de composer une stylisée des peintures de
vaste fresque musicale, moins Watteau, dans lesquelles une
soucieuse d'archaïsme que de nature merveilleuse se conjugue
fidélité à la Grèce de mes rêves à la jeunesse et à la lumière.
qui s'apparente assez volontiers Ce grand tableau symphonique,
à celle qu'ont imaginée et une des plus longues œuvres
dépeinte les artistes français de Ravel, déploie avec maîtrise
de la fin du XVIIIe siècle. » toutes les potentialités d'un
large orchestre, conduit selon
Ces quelques mots de Ravel, une construction très rigoureuse,
rapportés par Roland-Manuel dont la lente éclosion des
dans son Esquisse biographique motifs, du Lever du jour à
de 1914, éclairent avec acuité le la Danse générale, assure
projet du compositeur. De cette l'homogénéité de l'ensemble.
fresque musicale, originellement
pensée pour être un ballet, sont
issues deux suites orchestrales, la
deuxième étant la plus répandue.
La création a lieu le 8 juin 1912,
au Théâtre du Châtelet, sous
la direction de Pierre Monteux.
Vaslav Nijinski, danseur vedette
de la troupe, tint le rôle titre.
MERCREDI 3 AVRIL 2019
CONSERVATOIRE DE PARIS 12VIOLON VIOLONCELLE COR
Iris Scialom, solo Lisa Strauss, Loïc Denis
L'ORCHESTRE Roxana Rastegar, Chef d’attaque Victor Haviez
DU CONSERVATOIRE chef d'attaque Johann Causse Félix Roth
Claire Aladjem Charbel Charbel Solène Souchères
Elise Bertrand Christopher Ellis
Chen-Fang Chien Miquel Garciaa Ramon TROMPETTE
La pratique de l'orchestre est inscrite dans Marie Duquesnoy Paul Marie Kuzma Lise Bergeon
l'histoire de l'institution : dès 1803, les symphonies Lyun Clara Heo Haruka Takikawa Victor Meignal
de Haydn, puis de Mozart et de Beethoven
Dhyani Heath Philippe Preponiot
sont jouées par les élèves sous la direction
Yesong Jeong CONTREBASSE Siméon Vinour
de François-Antoine Habeneck ; ce même
chef fonde en 1828 la Société des Concerts du Mayu Kazamatsuri Emile Marmeuse,
Conservatoire, ancêtre de l'Orchestre de Paris. Jung Eum Kim Chef d’attaque TROMBONE
Sue-Anne Lee Martin Bertrand Hugo Dubois
L'Orchestre du Conservatoire est aujourd'hui Valentine Pierre Chia-Ying Chen Martin Cornwell
constitué à partir d'un ensemble de 350 Roxanne Rabatti Suliac Maheu Trombone basse
instrumentistes, réunis dans des formations Dorian Rambaud Min-Yu Tseng Laurent Bordarier
variables, renouvelées par session selon les
Reika Sato
répertoires abordés et les chefs invités.
Rachel Sintzel Strippoli FLÛTE TUBA
Cette pratique constitue aujourd'hui l'un
des axes forts de la politique pédagogique Jules Stella Gladys Avignon Raphaël Spiral
du Conservatoire de Paris. Kaoruko Takase Beatriz Da Silva Baiao
Celio Torina Mael Marcon PERCUSSION
Grégoire Torossian Gilles Stoesel Arthur Bechet
Hubert Touzery Salomé Bonche
Laura Vaquer HAUTBOIS Valentin Dubois
Hana Wakamatsu Paul Atlan Aurélien Gignoux
Ariane Bacquet Emmanuel Jacquet
ALTO Alexis Peyraud Cyprien Noisette
Seng Yun Kim, Maxime Prebet
Chef d’attaque CLARINETTE Swann Van Rechem
Takumi Mima Judith Chiapparin
Marie Bouaniche Joë Christophe HARPE
Pierre Courriol Marek Svejkar Mélanie Laurent
Mathilde Desveaux Joséphine Besançon Woo Chin Lee
Nicolas Garrigues Emma Prieur-Blanc
Adèle Ginestet BASSON Mathilde Wauters
Julia Macarez Valentin Neumann
Jean Sautereau Camille Rocher PIANO
Raphaël Zeitoun Laure thomas Louise Akili
Ariane Bresch Nicolas Dross
Ninon Hannecart
MERCREDI 3 AVRIL 2019 ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION
CONSERVATOIRE DE PARIS 14 DE PHILIPP VON STEINAECKER 15À L'AGENDA DU
CONSERVATOIRE
Programme complet
sur conservatoiredeparis.fr
LES JOURNÉES
DE LA DANSE
#LIVESTREAMING
#DANSE
Vendredi 12 avril à 14 h
Samedi 13 avril à 19 h
Conservatoire de Paris
Salle Rémy-Pflimlin CONCERT DE LA
Entrée libre sur réservation CLASSE DE DIRECTION
D'ORCHESTRE
D'ALAIN ALTINOGLU
#ÉPREUVE_PUBLIQUE
#ORCHESTRE
Vendredi 24 mai à 19 h
Conservatoire de Paris
Salle Rémy-Pflimlin
Entrée libre sans réservation
CONCERT DE LA CLASSE
D’INITIATION À LA
DIRECTION D’ORCHESTRE
D'ARIANE MATIAKH
#ÉPREUVE_PUBLIQUE
#ORCHESTRE
Jeudi 6 juin à 19 h
Conservatoire de Paris
Espace Maurice-Fleuret
Entrée libre sans réservation
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR VOIR ET ENTENDRE SUR
DE MUSIQUE ET CONSERVATOIREDEPARIS.FR
DE DANSE DE PARIS Notre site internet vous permet
d'accéder à un vaste catalogue de films
Bruno Mantovani, directeur et d'enregistrements du Conservatoire :
Sandra Lagumina, présidente masterclasses, documentaires,
concerts, opéras, événements...
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