Le cinéma hollywoodien des années 1930 (Partie 1) - Histoire du cinéma classique (V2MA001) / D. Morgan Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 ...

Le cinéma hollywoodien
    des années 1930
       (Partie 1)

                         Histoire du cinéma classique (V2MA001) / D. Morgan
                         Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Hiver 2022

Contexte historique :
          les États-Unis des années 1930

    24 octobre 1929 : krach boursier, début de la Grande Dépression

    1931 : taux de chômage à 20 %.
    Warner Brothers licencie 900 employés et abaisse les salaires d’un
    quart.

    Novembre 1932 : Franklin D. Roosevelt élu président

    1933-1941 : mise en place du New Deal

    5 décembre 1933 : fin de la prohibition

    7 décembre 1941 : bombardement japonais de Pearl Harbor. Les États-
    Unis rejoignent les alliés dans la Seconde Guerre mondiale.

Cinq majors, trois minors

    Majors                           
                                         Minors
     20th   Century-Fox                  Columbia    Pictures
     Metro-Goldwyn-Mayer   (MGM)         United   Artists
     Paramount                           Universal   Pictures
     RKO
      (Radio-Keith-Orpheum)
     Warner   Brothers

    Ces studios sont verticalement   
                                         Ces studios ne possèdent pas
    intégrés                             leurs propres salles de
                                         cinéma

Le studio system

    Le modèle économique des majors :   
                                            Production

    l’intégration verticale
    (jusqu’en 1948)


    contrats exclusifs                  
                                            Distribution

    chaque studio a ses stars, ses
    réalisateurs, ses scénaristes...

    « block booking » (réservation en
    bloc de films d’un seul studio)     
                                            Exploitation

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

    Né de la fusion de trois firmes en 1924

    Luxe ostentatoire, films pour toute la
    famille

    « More stars than there are in the
    heavens »

    Adaptations littéraires, mélodrames,
    reconstitutions historiques

    Stars emblématiques : Clark Gable, Greta
    Garbo, Judy Garland, Jean Harlow, James
    Stewart

    Réalisateurs : George Cukor, Victor Fleming

    Film emblématique : Le Magicien d’Oz
    (Victor Fleming, 1939)

20th Century-Fox

    Vice-président chargé de la
    production : Darryl F. Zanuck

    Né d’une fusion en 1935

    Amour du passé américain

    Films historiques, westerns

    Vedettes emblématiques : Henry
    Fonda, Shirley Temple

    Réalisateur emblématique : John Ford

    Film emblématique : Young Mr.
    Lincoln (Vers sa destinée, J. Ford,
    1939)

Paramount

    Créé en 1927

    Fondateur (et patron au pouvoir intermittent
    jusqu’en 1953) : Adolph Zukor

    Films à grand spectacle avec stars glamour

    Comédies sophistiquées

    Le plus « européen » des studios : accueil
    de réalisateurs, techniciens, stars d’Europe

    Stars emblématiques : Maurice Chevalier,
    Claudette Colbert, Gary Cooper, Marlene
    Dietrich, Marx Brothers, Mae West

    Réalisateurs : Cecil B. DeMille, Ernst
    Lubitsch, Erich von Strohheim, Josef von
    Sternberg

Warner Brothers

    Créé en 1923

    Direction : Jack Warner, Hal B. Wallis

    Pionnier dans l’introduction du son

    Films à gangsters, comédies musicales,
    films d’aventures

    Stars emblématiques : Joan Blondell,
    Humphrey Bogart, James Cagney, Ruby
    Keeler, Edward G. Robinson

    Réalisateurs : Michael Curtiz, William
    Dieterle, Mervyn LeRoy, Busby Berkeley

Radio-Keith-Orpheum (RKO)

    Né d’une fusion en 1928

    Plusieurs changements de
    direction, disparaît en 1957

    Le plus petit des cinq majors

    Un peu plus de prise de
    risques, un peu plus de liberté
    créative pour les réalisateurs

    Réalisateurs : Gregory LaCava,
    George Stevens, Orson Welles

La série B

    « Poverty row » : PRC Studios, Monogram Pictures, Republic
    Studios

    Films à petit budget : sans stars, recyclage de décors, temps de
    tournage réduit, durée < 90 minutes

    Genres très codés : action, aventures, polars, westerns, films
    d’horreur, science-fiction (dans les années 1950)

    Rentre dans des doubles programmes populaires pendant les années
    de crise. Avec un seul billet : une bande d’actualités, un film
    animé, une série B, une série A

Un film d’horreur :
           Dracula

    Sortie : 1931

    Réalisation : Tod Browning

    Studio : Universal

    Producteur :
    Carl Laemmle, Jr.

    Stars : Bela Lugosi,
    David Manners,
    Helen Chandler

Un screwball comedy :
       New York-Miami

    Sortie : 1934

    Réalisation :
    Frank Capra

    Studio : Columbia

    Stars :
    Claudette Colbert,
    Clark Gable

Un film de gangsters :
           Scarface

    Sortie : 1932

    Réalisation :
    Howard Hawks

    Studio : United Artists

    Stars : Paul Muni,
    Ann Dvorak

Un film fantastique :
       Le Magicien d’Oz

    Sortie : 1939

    Réalisation :
    Victor Fleming

    Studio : MGM

    Stars : Judy Garland,
    Ray Bolger, Bert Lahr, Frank
    Morgan

    Une nouvelle technologie :
    Technicolor

Une comédie musicale :
Chercheuses d’or de 1933

    Sortie : 1933

    Réalisation :
    Mervyn LeRoy

    Studio : Warner Bros.

    Stars : Ruby Keeler,
    Dick Powell, Joan Blondell

    Chorégraphe :
    Busby Berkeley

Analyse de
 King Kong

             Histoire du cinéma classique (V2MA001) / D. Morgan
             Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Hiver 2022

King Kong

    Sortie en salles : 1933

    Réalisateurs :
    Merian Cooper, Ernest Schoedsack

    Studio : RKO

    Stars : Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce
    Cabot

    Animation, effets visuels :
    Willis O’Brien

Un film fantastique

    Quel est le véritable sujet de King Kong ?
    De quoi Kong pourrait-il être une
    métaphore ?

Un film fantastique

    Quel est le véritable sujet de King Kong ? De
    quoi Kong pourrait-il être une métaphore ?
    –   Kong en tant que crise
    –   Kong en tant que noir
    –   Kong en tant que conséquence du néo-colonialisme
    –   Kong en tant que cinéma/divertissement/média

Quelques questions

    Qui est Ann Darrow ? D’où vient-elle ? Pourquoi décide-t-elle de travailler
    pour Carl Denham ? Quelles sont les conséquences de ses actions ?

    Comment est-ce que ce film montre la souffrance ? Quel est le lien établi
    entre la souffrance et la beauté ?

    King Kong est, entre autres, un film sur la création d’un film (même si
    Denham ne réussit finalement pas à tourner son film). Quelle est l’image du
    cinéma, des médias, du spectacle ? Quelle représentation des motivations des
    cinéastes, de la création et de l’industrie cinématographiques ?

    Quelles parallèles existent entre le monde réel/contemporain de New York et
    le monde fantastique/primitif de Skull Island, leurs habitants, leurs lieux ?

Manhattan/Skull Island

    Un peuple, des gens ordinaires

Manhattan/Skull Island

   Une crise, une source de souffrances

Manhattan/Skull Island

      Une beauté souffrante,
           une offrande

Manhattan/Skull Island

        Un animateur

Manhattan/Skull Island

      Une scène, un spectacle

Manhattan/Skull Island

       Des spectateurs

Manhattan/Skull Island

      Des hauteurs, chez Kong

Manhattan/Skull Island

       Des adversaires