Étude sur la faisabilité, la pertinence et le design - Coe
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Tracking Satyrs,
MML Collective (Michał Mądracki, Maciej Mądracki & Gilles Lepore),
Eurimages Lab Project Award 2020
DGII/EUR/SGEval(2021)_33
Rapport
Étude sur la faisabilité,
la pertinence et le design
d'un programme
de soutien de 'Projets Lab'
pour le fonds Eurimages
Sommaire.
Introduction 4.
Définir un cadre d'étude 6.
Les Prix Eurimages 'Lab Project' 2016-2020 10.
Une analyse
Chapitre 1.
Le cinéma non conventionnel
dans l’histoire et aujourd’hui 18.
Quelques notions historiques sur le cinéma non conventionnel 20
Films à petit budget en Europe – Rétrospective et tendances actuelles 24
Pratiques du cinéma non conventionnel - Films non-fictionnels, 32
hybrides et d'artistes
Internet et des nouvelles formes esthétiques du cinéma contemporain 36
Chapitre 2.
Diamantino,
Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt (2018)
Cartographie du cinéma
non conventionnel en Europe 42.
Cinéastes et artistes visuels – Jongler entre la création 44
Rapport et les stratégies de financement
Producteurs – Dynamiser une communauté vivante et collaborative 50
Étude sur la faisabilité, Incubateurs et exposants – Défendre un cinéma radical 56
la pertinence et le design Chapitre 3.
d'un programme Innover en matière
de soutien de 'Projets Lab' de politique publique 67.
pour le fonds Eurimages Non-conventionnalité dans les mécanismes de soutien public
Un nouveau programme - Les prix Design, Audience et Carte Blanche Lab
68
78
Lignes directrices 88
Conclusion 94.
Liste des personnes interrogées 96
Crédits photos 98
Les opinions exprimées dans cette publication sont personnelles aux auteurs et ne représentent pas Mars 2021
nécessairement le point de vue d’Eurimages ou de ses membres, ni celui du Conseil de l’Europe. 3
Introduction.
L
es pratiques cinématographiques en L’étiquette traditionnellement associée au cinéma
Europe, que ce soit en matière de production non conventionnel ne l’oblige plus nécessairement
ou de consommation, ont considérablement à rester coincé dans une niche et les cinéastes dits
évolué au cours des vingt dernières années et expérimentaux ne sont pas voués à habiter un «
continueront de muter encore plus dans les ghetto underground » pendant toute leur carrière.
années à venir. L’ensemble des catégories (fiction / Au XXe siècle, les avant-gardes du cinéma avaient
documentaire ; longs métrages / courts métrages / le plus souvent une influence sur les générations
séries ; prise de vue réelle / animation ; festivals / suivantes uniquement, et il fallait peut-être une
cinémas / télévision ; grand public / art et essai) ou plusieurs décennies pour que le cinéma grand
qui ont longtemps été utilisées par chaque partie public s’approprie les percées artistiques des films
prenante pour se créer une carte mentale du d’avant-garde du passé. Non seulement les frontières
cinéma européen où ils se positionneraient, ont sont beaucoup plus poreuses aujourd’hui, mais de
progressivement perdu beaucoup de leur pertinence nombreux cinéastes naviguent et traversent agilement
à l’ère du numérique. Le problème est que ces cartes entre différents territoires à un rythme très rapide,
héritées du passé définissent encore largement les atteignant des publics dont la nature et la portée
The Stand-In, politiques audiovisuelles en Europe aujourd’hui - au varient considérablement en fonction du projet. De
Rä di Martino (2017)
niveau local, national et international. tels exemples de cinéastes dissidents accédant au
cinéma commercial non seulement explosent, mais
Par essence, les pratiques cinématographiques non rendent ces distinctions obsolètes.
conventionnelles sont plus changeantes et agiles
que les pratiques conventionnelles, ces dernières C’est le contexte du cinéma aujourd’hui tel que nous
favorisant le statu quo. Pourtant, dans le contexte les percevons, et c’est ce qui rend particulièrement
actuel, ces caractéristiques protéiformes, rendant en passionnante l’étude commanditée par Eurimages
grande partie le cinéma non conventionnel difficile sur la faisabilité, la pertinence et la conception de
à définir et qui, auparavant, ont empêché celui-ci son programme Prix ‘Lab Projects’. C’était notre
d’atteindre une visibilité, gagnent aujourd’hui de plus conviction, appuyée par notre expertise et notre
en plus de valeur. Cela le rend mieux équipé pour intuition, et c’est notre certitude maintenant, appuyée
appréhender et répondre aux énormes changements par nos recherches, qu’Eurimages n’a peut-être pas
de paradigme des pratiques du public actuellement vraiment saisi tout le potentiel de ce programme. Ce
en cours. Il ne fait aucun doute que le cinéma non qui a commencé, et est toujours considéré, comme
conventionnel a désormais une opportunité historique un programme promotionnel motivé par le désir
d’avoir un impact plus important, à la fois rapidement de mettre en lumière les quelques projets de films
et massivement sur l’écosystème audiovisuel global et qui échappent au filet de son principal programme
son ensemble de normes, que jamais auparavant. Le de soutien, pourrait très bien devenir le dispositif
Par Matthieu Darras cinéma dominant en effet doit être assez observateur
pour utiliser toutes ces expérimentations à son
permettant d’étendre l’innovation dans l’élaboration
de politiques publique. En fin de compte, ce
Introduction
avantage ; se redéfinir rapidement et rester attractif, programme peut influer de manière inattendue
sinon il risque bientôt de devenir moribond et hors et prochainement sur l’ensemble du Fonds - et
de propos - un danger qui, malheureusement, devient réinventer sa mission.
rapidement une réalité.
5
Définir un cadre d’étude.
Les membres de l'équipe ont travaillé dans différentes
capacités dans le secteur du cinéma et de l'audiovisuel
en Europe. Ensemble ils combinent un large éventail
d'expertises et d'expériences, notamment en tant que
: directeurs de laboratoires de cinéma / de plates-
formes de l’industrie / de formations ; directeur et/ou
programmateurs de festivals ; cinéaste / artiste visuel;
producteurs; journaliste ; chargée de production
L
a commande d'une étude sur la faisabilité, la
d’une chaîne de télévision; employé d’une agence de
pertinence et la conception d'un programme
cinéma. Ces différents niveaux d'engagement étaient
de soutien aux projets ‘Lab’ pour le fonds Eurimages
la garantie d'une approche non unilatérale, pour
est le résultat direct des travaux du groupe
éviter les conflits d'intérêts et favoriser des débats
d'étude d'évaluation mis en place par le conseil
enrichissants & contradictoires au sein de l'équipe.
de gestion du Fonds en décembre 2018. D'une
manière générale, le groupe d'étude sur l'évaluation
La structure de l'équipe de recherche était
a souligné qu'Eurimages devra inévitablement
la suivante :
définir des recommandations afin de s'adapter à un
• Matthieu Darras (France / Slovaquie) et Rebecca
environnement en constante évolution.
De Pas (Italie / République tchèque / France) en tant
que co-directeurs d'études ;
C'est l'objet de cette étude de Tatino Films,
• Esra Demirkiran (Turquie), Anna Gudkova
commandée par Eurimages, qui a été réalisée sur une
(Russie), Marina Gumzi (Slovénie / Allemagne), Elena
période de 100 jours de novembre 2020 à février
Lopez Riera (Espagne / Suisse) et Natacha Seweryn
2021. Cet article se propose de détailler ce qu'a été
(France) en tant que chercheuses associées ;
notre processus afin de créer un cadre flexible qui
• Kristina Aschenbrennerová (Slovaquie) en tant
fonctionne comme moyen de réaliser les principaux
que coordinatrice de la recherche.
Maesta,
objectifs de l'étude, à savoir : évaluer la pertinence
Andy Guérif (2015) d'un programme visant à soutenir des projets
Les co-directeurs d'études sont tous deux
cinématographiques / audiovisuels innovants ou non
expérimentés dans le domaine du cinéma non
conventionnels ; faire des recommandations sur le
conventionnel et innovant, principalement - mais pas
format d'un nouveau programme de soutien.
exclusivement - en tant que directeurs de laboratoires
et programmateurs. Ils ont, pendant de nombreuses
Notre processus a consisté aux étapes
années et à différents titres, été confrontés à
suivantes : constitution d'une équipe, définition
certains des défis qui sont au cœur de cette étude.
d'une méthodologie et mise en œuvre d'une
Par exemple, ils ont dû concevoir des structures
stratégie de recherche.
et concevoir des processus de prise de décision,
afin d'être pertinents et de maximiser l'impact de
leurs actions avec des limitations spécifiques. Leurs
contributions combinées à une longue liste d'initiatives
Par Matthieu Darras L'équipe cinématographiques de premier plan, actives dans le
domaine, garantissent une connaissance approfondie
Définir Afin d'aborder un champ aussi large et changeant
que le cinéma non conventionnel, l'idée était de
constituer une équipe de personnes diverses et
des enjeux spécifiques de l'étude, ainsi qu'une
indépendance vis-à-vis des acteurs de terrain.
un cadre
Le rôle des chercheuses associées, chacune avec
complémentaires les unes des autres, et reflétant in
son profil unique, était d'élargir la portée du
fine la multiplicité des points de vue sur le cinéma
‘brainstorming’, de générer de nouvelles idées, de
innovant / non conventionnel en Europe. Leur
d’étude
remettre en question les certitudes, de toucher un
pratique dans leurs domaines respectifs, combinée
large éventail de professionnels dans de nombreux
à un réel intérêt pour la réflexion sur les politiques
pays membres, et généralement d'enrichir l’étude.
publiques et un savoir-faire en matière de recherche
et d'études, a été déterminante.
7
Définir un cadre d’étude.
Cartographier le terrain signifie souvent prendre Innover dans les politiques publiques, le titre du
artistiques de premier plan, comme des réalisateurs, du recul, car nous voulions fournir un contexte aux chapitre 3, est en quelque sort l'ambition de cette
La méthodologie pratiques du cinéma non conventionnel et innovant étude qui considère les Prix ‘Lab Project’ comme une
des artistes plasticiens et des producteurs, dont le
travail est emblématique de repousser les limites en Europe. C'est de cela que parle le chapitre 1, avec opportunité pour Eurimages d'innover et de réinventer
de la représentation, et capable d'exprimer ce qu’ils des articles de Natacha Seweryn, Matthieu Darras et sa mission. Afin de traduire cet objectif en action,
L'adoption d'une méthodologie d'étude efficace était
perçoivent comme leurs besoins en termes de soutien. Rebecca De Pas qui abordent notamment l'histoire il était nécessaire pour Marina Gumzi d'analyser
cruciale, compte tenu des contraintes de temps
Les directeurs et conservateurs des musées et centres des avant-gardes et appréhendent le cinéma non plusieurs mécanismes de soutien en Europe - une
strictes et de la nécessité de produire des résultats
d'art, les programmeurs de festivals et les directeurs conventionnel avec des perspectives tour à tour condition préalable à des recommandations. Ce n'est
tangibles. Après la mise en place d'une équipe, l'étape
artistiques ont été décisifs pour cartographier le économiques, esthétiques et technologiques. qu'alors que Matthieu Darras & Rebecca De Pas ont
suivante a été de définir un processus de travail
terrain grâce à leurs connaissances approfondies, tout pu concevoir un nouveau schéma, ainsi que ses lignes
fluide pour que l'équipe puisse collaborer ensemble,
comme les distributeurs, diffuseurs et représentants L'identification des parties prenantes consiste à directrices, pour le nouveau cycle du programme à
et en relation avec le Secrétariat d'Eurimages, avec
des plateformes SVOD. Les entretiens avec les aller à la rencontre d’un panel diversifié d'acteurs partir de 2022.
une répartition claire des tâches, une communication
simple, des objectifs et des délais bien définis. responsables de Labs & formations, les forums et les (cinéastes & producteurs et incubateurs / exploitants)
résidences d'artistes ont été des plus précieux. actifs dans le domaine - et d'éventuels futurs Les films non conventionnels doivent être reconnus
bénéficiaires & partenaires. Ceux-ci devaient avoir sans réserve au niveau institutionnel et méritent
Les « films innovants » étant un label en constante
Au total, 71 entretiens ont été menés avec des une expertise des pratiques innovantes, et nous d'être soutenus de manière significative. Nous
évolution, le caractère indépendant des modèles
personnes appartenant aux 5 principaux groupes avons tâché d’être à l'écoute de leurs préoccupations sommes convaincus qu'il est possible de concevoir
de production, ainsi que la spécificité liée aux
identifiés suivants : Cinéastes (13), Producteurs (14), et de leurs défis. Il s'agissait de mettre en évidence un programme d'accompagnement pertinent dans le
différentes pratiques qui finissent par converger dans
Incubateurs (15), Exposants (14) et Bailleurs de fonds les bonnes pratiques et d'identifier les besoins des cadre d'Eurimages, qui apportera résultats, impact et
la réalisation de films, sont un domaine de recherche
(15). parties prenantes en termes d'accompagnement. Ce visibilité.
complexe. Un étiquetage souvent trop rapide crée un
risque de simplification excessive qui conduit à des Deux tables rondes ont également été organisées, sur processus a été réalisé par Elena Lopez Riera, Anna
schémas de financement inefficaces. Il était donc très les festivals et sur XR (réalité augmentée), avec des Gudkova et Esra Desmirkiran au chapitre 2.
important de remettre constamment en question directeurs de festivals de films et des producteurs /
notre domaine d'étude. diffuseurs de contenus numériques, XR et immersifs.
Enfin, des consultations informelles ont eu lieu sous
En ce qui concerne les activités prévues, la méthode la supervision du secrétariat d’Eurimages.
a consisté à combiner la recherche bibliographique L'équipe
à différentes formes de recherche de terrain :
entretiens individuels et tables rondes.
La stratégie Matthieu Darras Marina Gumzi
L'étude s'est fortement appuyée sur une série
d'entretiens dont les résultats ont définitivement France, Slovaquie Slovénie, Allemagne
ouvert la voie aux recommandations formulées. Ces Avoir une stratégie de recherche consiste à créer
entretiens ont pris la forme d'entretiens individuels une trajectoire qui garantit que les principaux
d'une durée moyenne d'une heure. Évidemment, les points identifiés comme objectifs de l'étude sont
entretiens appartenant à la méthode de la recherche correctement traités.
qualitative, chaque enquêteur a apporté sa propre Les tâches que nous nous sommes fixées Rebecca De Pas Elena López Riera
approche, son expérience et sa sensibilité. Afin consistaient à : Italie, République Espagne, Suisse
d'avoir une vision panoptique des différents acteurs, • Évaluer le formats passé Tchèque, France
les entretiens ont été mis en œuvre pour considérer • Cartographier le terrain
différents domaines de travail. Nous avons veillé à ce • Identifier les parties prenantes
qu’un large éventail de pratiques et de réalités soient • Élaborer une politique publique innovante
représentés dans les entretiens, mais nous nous
Evaluer le format passé consiste à faire une analyse
Esra Demirkiran Natacha Seweryn
sommes abstenus d’établir au préalable de telles «
catégorisations ». du programme de projets Eurimages Lab 2016-2020, Turquie France
et c'est l'objet de l'article suivant de Rebecca De Pas,
Il était crucial d'avoir des entretiens approfondis après de nombreux échanges avec tous les différents
avec les bénéficiaires potentiels du Prix Eurimages partenaires impliqués dans le programme, mais aussi
Lab eux-mêmes, y compris des personnalités avec des bénéficiaires et participants.
Kristina
Anna Gudkova Aschenbrennerová
Russie Slovaquie
Par Mattieu Darras 8 9
Les Prix Eurimages ‘Lab Project’ 2016-2020.
D epuis cinq ans, l'Eurimages Lab Project Award a
soutenu 20 projets de longs métrages pour un
montant total d'un million d'euros. Le résultat général Entretiens -
de nos recherches, combiné au nombre de films ayant Bénéficiaires du Prix
achevé leur processus de production, souligne que,
malgré les insuffisances identifiées, le Prix Eurimages Eurimages 'Lab Project'
‘Lab Project’ a été une expérience positive pour
l'industrie cinématographique européenne, avec une
résonance qui va bien au-delà des prix individuels.
The Hidden City,
Víctor Moreno (2018)
Marco Alessi
Forces
Producteur I
Dugong Films I
La preuve de l'impact du programme est que parmi Italie
les projets primés, tous les films achevés ont été
présentés en première mondiale dans des festivals
prestigieux : les festivals de Venise ou Locarno entre La principale force du programme, outre les
autres (voir la liste de films achevés ci-après). avantages évidents liés au Prix, réside dans le label
Par Rebecca De Pas Katrín Ólafsdóttir, cinéaste islandais, artiste visuel
et dans l'effet marketing que
le Prix a sur les projets choisis.Katrín Ólafsdóttir
et lauréate du Prix (And The Wind Blew, Festival du Le Prix a donné un grand coup
Les Prix Eurimages
film de Haugesund), insiste sur le fait qu'il s'agit Réalisatrice
de pouce pour faire apparaître des films, souvent
d'un programme presque en avance sur son & productrice I
produits de manière très indépendante et précaire,
temps : « Je pense que le Prix Eurimages ‘Lab Project’ Islande
sur le radar de l'industrie cinématographique. À cette
‘Lab Project’
était extrêmement important. C'était presque un fin, chacun des partenaires a travaillé sans cesse pour
programme pionnier et c'était peut-être trop pionnier. mettre en valeur les projets du Prix Eurimages ‘Lab
Peut-être que dans ce sens, c'était parfait parce qu'il Project’ et les porter à l’attention de leur réseau
2016-2020
servait des films qui racontent davantage des histoires de professionnels. Cela a produit une visibilité
pour les gens dans un futur proche que pour les gens supplémentaire importante à l'ensemble des projets
d'aujourd'hui. » participants au programme.
Une analyse Sur le plan marketing, les événements partenaires
peuvent s'appuyer sur le Prix Eurimages ‘Lab Project’
11
Une analyse
Les Prix Eurimages ‘Lab Project’ 2016-2020.
pour attirer plus de cinéastes et une industrie dédiée, important pour obtenir un soutien pour la finalisation
en raison de l'important Prix proposé. Dans tous les et la distribution du film, sensibiliser les institutions
Faiblesses
événements partenaires, le montant offert dans le nationales et contribuer ainsi à surmonter l'idée que
cadre du Prix Eurimages Lab Project Award était le ces projets ne sont pas « exploitables ». Les propos d'Ernst & Young sur le fonctionnement Cela pourrait être dû à de multiples facteurs, par
prix en espèces le plus généreux et il est rapidement d'Eurimages dans leur évaluation externe sont une exemple le fait que chaque événement a une identité
devenu une attraction importante pour les porteurs Hugo Rosák, en charge de l'industrie pour le festival référence importante pour notre analyse du Prix marquée : soit une focus régionale (Haugesund,
de projets. de Karlovy Vary, se souvient : « Nous présentions Eurimages ‘Lab Projects’. Alors que les conclusions Karlovy Vary et Thessalonique), soit une affiliation
ces films rafraîchissants et originaux pour les gens d'EY soulignent l'incohérence entre le choix des à des films classiques et art et essai (Les Arcs). Cela
Un autre aspect positif qui a été souligné est la de l'industrie cinématographique et nous avons festivals partenaires et l'objectif du Prix comme limitait en général la capacité de chaque événement
possibilité pour les projets présentés dans le cadre découvert que beaucoup de ces films avaient obtenu enjeu principal, nous avons détecté d'autres facteurs à aller au-delà de leur réseau habituel.
du Prix Eurimages ‘Lab Project’ d'être intégré au le soutien après avoir été présentés à notre festival. qui ont affaibli les résultats du programme.
marché du cinéma art et essai. C'est cet aspect Parce qu'ils étaient remarqués par exemple, par leurs
qui est primordial pour mesurer l'importance de instituts financiers nationaux, qui normalement ne L'un des principaux problèmes révélés par nos
l’initiative, car il montre comment créer des ponts leur donneraient rien, et ont changé d'avis après que entretiens et nos recherches était une déconnexion Entretien -
entre différents modèles de marché. le projet a obtenu ce genre de « label de qualité » de générale ou un malentendu sur le type de films Membre du jury du Prix
notre part. » qui pourraient être soutenus. Ceci est peut-être
Eurimages 'Lab Project'
Marco Alessi, producteur italien et lauréat de trois directement lié aux difficultés de définir la nature du
films différents (The Stand In, Festival du Film de L'impact en termes de visibilité pour Eurimages a cinéma non conventionnel.
Karlovy Vary ; Gold is all there is, Festival du Film Les également été cohérent. Le programme représentait
Arcs, Atlantide, Festival du Film de Karlovy Vary), une première étape dans la communication de Néanmoins, ce n'est pas le seul facteur. Les festivals
Marianne Slot
explique : « Pour certains types de projets, réalisé nouvelles possibilités que le fonds pourrait offrir ont décrit leur processus de sélection des projets
entre expérimentation et artisanat, le label Eurimages aux cinéastes et producteurs qui, autrement, principalement en fonction de leur programmation Productrice I
Lab les positionne directement dans l'industrie considéreraient Eurimages hors de portée pour plus établie. Toute réflexion spécifique et active sur Slot Machine I
cinématographique. Le Prix donne un espace où la eux en raison de ses critères d'éligibilité habituels. ce que le Prix Eurimages ‘Lab Project’ devrait aborder France
recherche devient une réussite, et où de nouvelles L'assouplissement de ces critères (c'est-à-dire en termes de forme, de contenu et de modèle de
langages peuvent se développer sous le regard ne pas exiger une sortie en salle ou autoriser les production, n'a pas été systématiquement pris en
attentif d’un marché à la recherche de son propre coproductions en dehors des traités internationaux) a compte par les partenaires, ou n'a été que légèrement
avenir. » été une décision bienvenue qui a ouvert la porte à un abordé. Cela pourrait expliquer la faible cohérence
grand nombre de projets. entre les événements, mais aussi dans l'offre au sein Marianne Slot, productrice et membre du jury du
Enfin, il a été souligné que le « label » Eurimages est du même événement. Eurimages Lab Project de Haugesund, déclare : «
L'orientation géographique était intéressante, mais
Un autre pont faible évoqué par les festivals elle limitait la portée de la sélection. Il vaudrait
partenaires était la difficulté de repérer les projets. mieux s'ouvrir à une présence plus internationale. Il
Les quatre événements ont mentionné que la gamme n'y avait que cinq projets dans la sélection et le jury
de films qu'ils ont pu rassembler grâce à un appel à était composé de quatre personnes aux profils très
candidature et une recherche proactive était limitée. différents. Les projets étaient très différents et pas
C'est un autre facteur qui a créé des difficultés toujours intéressants. »
dans l'établissement de la ligne éditoriale du prix.
Par Rebecca De Pas 12 13
Une analyse
Les Prix Eurimages ‘Lab Project’ 2016-2020.
C'est un point particulièrement sensible lorsqu'on travaillant seuls ou soutenus par une structure non
cherche à toucher des cinéastes ou des artistes reconnue comme une société de production. Cette
Hugo Rosák ajoute : « Le fait que nous ayons dû
issus de modèles de production plus hétérodoxes. contrainte a très probablement joué un rôle dans la
lutter avec trop de projets non pertinents était lié à
Les critères d'éligibilité demandés par Eurimages capacité du dispositif à attirer des films qui ne sont pas
l'obstacle qu'il y avait trop de festivals pour le [faible
pour le Prix ‘Lab Project’ excluent les cinéastes réalisés selon des modes de production classiques.
nombre] de projets existants.» Pour Gyda Velvin
Myklebust, directrice de l’Industrie du Festival du En général, comme le montrent les entretiens, les
Film Norvégien de Haugesund : « Il était difficile de récipiendaires étaient reconnaissants et heureux de
trouver ces projets pour notre programme Industrie. recevoir le prix. Si une préoccupation était exprimée,
Nous avons vraiment lutté pour eux. Néanmoins, c'était le malentendu sur la nature du soutien qui
nous avons réussi à trouver de 8 à 10 projets chaque entraînait une quantité de travail disproportionnée Entretiens - Festivals partenaires
année. » par rapport à son avantage monétaire.
Gyda
Le dernier aspect qui a empêché le programme Velvin Myklebust
Frédéric Boyer
d'embrasser pleinement les passerelles entre Entretien - Bénéficiaire du Directrice
différentes disciplines était l'absence de personnes Directeur Artistique I
Prix Eurimages 'Lab Project' de programmation I
venant d'autres domaines créatifs dans les jurys. Si Les Arcs Film
New Nordic Films I
certains des festivals avait un jury qui comprenait Festival I France Festival International
au moins un réalisateur, aucun d'entre eux n'invitait
du Film de Norvège
une personnalité active en dehors de l'industrie du Siniša Juričić
à Haugesund I Norvège
cinéma. Les représentants de Thessalonique et des
Producteur I
Arcs ont partagé certaines difficultés rencontrées
dans le fonctionnement du jury - souvent liées à la
Nukleus Film I Yianna Sarri
Croatie Anna Ciennik
présence d'un représentant d'Eurimages ayant trop Directrice d`Agora,
son mot à dire dans la décision finale. Responsable du Village Consultante pour
de l’Industrie I les programmes
Les Arcs Film Festival I innovants I Festival
Cinéastes Siniša Juričić, producteur croate et lauréat du France International du Film
ayant des pratiques Prix (Persévérance, Festival de Karlovy Vary), de Thessalonique I Grèce
détaille : « Quelque chose que nous avons tous
dans d'autres formes d'art
compris comme un prix s'est transformé en une
subvention d’Eurimages. J'ai dû remplir autant
Katrín Ólafsdóttir de paperasse avec toutes les exigences du fonds Hugo Rosák Jérémy Zelnik
Danse contemporaine habituel pour quatre fois moins d'argent que si j'avais
Directeur de l’Industrie I
postulé pour un programme de coproduction régulier Directeur des Evénements
Festival International
d'Eurimages. » professionnels I Les Arcs
Yuri Ancarani du Film de Karlovy Vary I
Film Festival I France
Artiste plasticien République tchèque
Un autre point qui a été souligné par les participants
sont les difficultés rencontrées par les artistes, qui
Rä di Martino
produisent eux-mêmes des films. Chloé Galibert-
Artiste plasticien Lainé, chercheuse française, artiste multimédia et Entretiens - Secrétariat Eurimages
lauréate (Bottled song, Festival du film de Karlovy
Ekaterina Selenkina Vary), partage ses difficultés: «Nous n’avons pas encore
Plasticienne reçu l’argent de cette bourse. Il nous a fallu quelques
Sergio
mois pour comprendre que nous avions besoin d'une
Garcia de Leaniz Nathalie Monteillet
Chloé Galibert - Laîné société de production pour la recevoir. Nous étions
Plasticienne habitués à travailler seuls. À un moment donné, nous Chargé de projet Relations publiques
avons envisagé de créer notre propre société de (fictions) I Eurimages I et promotion I
Itonje Søimer Guttormsen production pour recevoir cette subvention, mais cela France Eurimages I France
aurait nécessité des compétences particulières que
Plasticienne
nous n'avons pas. »
Par Rebecca De Pas 14 15
An Analysis
Les Prix Eurimages ‘Lab Project’ 2016-2020.
Conclusion
Prix Eurimages 'Lab Project'
Cet article se propose de donner un bref aperçu du Néanmoins, le bilan des projets qui ont été achevés 2016-2020 Liste des Lauréats
Prix Eurimages ‘Lab Project’ 2016 - 2020. Comme depuis qu'ils ont reçu le soutien d’Eurimages fournit
nous en avons discuté avec les personnes interrogées des exemples solides de films capables de s’intégrer
et réfléchi au sein de notre équipe de recherche, il est au marché. La présence de cinéastes de cinéma non
A Blind Man Who Did Not Want to See Perseverance (SI, HR, IT, RS) de Miha Knific
irréfutable que le Eurimages Lab Project Award a été conventionnels avec une pratique de travail au-delà
Titanic de Teemu Nikki (m), produit par Jani (m), produit par Siniša Juričić – Karlovy Vary
accueilli comme une initiative pionnière au niveau des formes classiques de cinéma a été plutôt faible, un
Pösö de la societé It's Alive Films (FIN) – FILM ACHEVÉ
institutionnel. facteur qui souligne encore le manque d'interaction
Haugesund
entre le Eurimages Lab Project Award et les
Speak So I Can See You de Marija Stojnic (f),
Si le programme présentait des insuffisances bénéficiaires potentiels « non conventionnels».
Atlantide de Yuri Ancarani (m), produit par produit par Marija Stojnic and Milos Ivanovic
structurelles, notamment en échouant à créer une Marco Alessi de la société Dugong Film (IT) en de la societé Bilboke (RS) – Thessalonique
ligne éditoriale forte, ce n'est pas uniquement dû au Le Prix Eurimages ‘Lab Project’ est un important
co-production avec la France - Karlovy Vary FILM ACHEVÉ
choix des festivals partenaires, comme le souligne programme pilote capable de donner un signal fort
EY, mais aussi à une idée floue des films qui auront à l'industrie. Grâce à ses succès, le prix a créé une
Bottled Songs écrit, dirigé par Kevin B. Lee (m) The Hidden City de Victor Moreno (m), produit
pu être ciblés par la récompense. D'autres facteurs base solide pour le développement d'un programme
et Chloé Galibert (f), produit par pong Film par El Viaje Films (ES) et Pomme Hurlante (FR)
qui ont été mentionnés à plusieurs reprises sont amélioré de soutien aux films non conventionnels en
(DE) - Karlovy Vary - Les Arcs FILM ACHEVÉ
que, même adoucis, les critères d'éligibilité du Prix Europe.
Eurimages ‘Lab Project’ constitueraient toujours un Burning Man de Itonje Søimer Guttormsen (f), The Stand-In de Rä di Martino (f), produit
obstacle à la recherche et au soutien des films non produit par Maria Ekerhovd de la societé Mer par Dugong Srl (IT) en co-production avec
conventionnels. Film (NO) – Haugesund FILM ACHEVÉ la France et le Maroc – Karlovy Vary FILM
ACHEVÉ
Figures in the Urban Landscape d'Ekaterina
Selenkina (f), produit par Vladimir Nadein (RU) The Wind Blew On (IS) de Katrín Ólafsdóttir
Les Arcs (f), produit par Incoherence Cinema Limited –
Haugesund
Prix Eurimages Gold Is All There Is de Andrea Caccia (m),
‘Lab Project’ 2016-2020 Chiffres clés produit par Dugong Films (IT), Picofilms (FR)
et Rough Cat (CH) - Les Arcs FILM ACHEVÉ
Thorn (GR, DK) de Gabriel Tzafka (m), produit
par Panayiotis Kakavias (Kakavias Film) et
Michael Bille Frandsen & Theis Nørgaard
12 8
Parité Him de Guro Bruusgaard (m), produit par (Nitrat Film) – Thessalonique FILM ACHEVÉ
Nombre de films terminés
Alternativet Produksjon (NO); Haugesund
films sur 20 femmes réalisatrices
Tracking Satyrs de Maciej & Michal Madraccy
(y compris une co-réalisation) : environ 38% du
sont terminés et 11 sont déjà sortis. Ces Jimmie de Jesper Ganslandt (m), produit (m) and Gilles Lepore (m), produit par Beata
total, en ligne avec le statut actuel de la parité
données sont positifs (compte tenu notamment par Jesper Kurlandsky, Hedvig Lundgren Rzeźniczek de la societé Madants (PL) -
hommes-femmes dans l'ensemble des activités
des retards dus au Covid-19) et montrent la et Juan Libossart de la société Fasad (SE) – Thessalonique
d'Eurimages (38%).
capacité d'accélération d'un Prix en espèces Haugesund FILM ACHEVÉ
décerné en post-production. White on White de Theo Court (m), produit
Magdala de Damien Manivel (m), produit par par Jose Alayon de la societéEl Viaje Films (ES)
la société Mld Films (FR) - Les Arcs – Les Arcs FILM ACHEVÉ
17
Diversité des pays
(coproduction incluse) 1 film Mother Lode de Matteo Tortone, produit par Undergrown de Marta Ribeiro (f), produit par
pays représentés
Croatie, Danemark, Finlande, Allemagne, 40 Alexis Taillant et Nadège Labé de la societé Joana Peralta de la societé Videolotion (PT) –
Grèce, Islande, Norvège, Pologne, Portugal, Wendigo Films (FR), en coopération avec Thessalonique FILM ACHEVÉ
Ces données montrent une concentration Russie, Slovénie, Suède. Benjamin Poumey de C-Side Productions
des récompenses pour les pays qui gravitent (CH) et Margot Mecca de Malfé Films (IT) –
autour des festivals accueillant le prix. 2 films Thessalonique FILM ACHEVÉ
Serbie, Espagne, Suisse.
6 films Normal de Adele Tulli (f), produit par Valeria
France, Italie. Adilardi, Laura Romano et Luca Ricciardi de
la societé FilmAffair (IT) – Karlovy Vary FILM
ACHEVÉ
Par Rebecca De Pas 16 17
Chapitre 1. Leviathan,
Verena Paravel & Lucien Castaing-Taylor (2012)
Le cinéma
non conventionnel dans
l’histoire et aujourd’huiChapitre 1.
D éfinir le cinéma non conventionnel aujourd’hui
pourrait s'apparenter à une histoire des
avant-gardes, dans la mesure où, tout comme elles,
Il semble anticiper les angoisses de l'évolution de la
société allemandes et les dérives à venir du nazisme,
quoique les interprétations sur l’analyse de ces
il remet en cause les normes et les conventions de dynamiques diffèrent entre Siegfried Kracauer ou
l’art cinématographique. Cependant, le cinéma non Lotte Eisner.
conventionnel ne se limite pas aux avant-gardes :
certaines des tendances questionnant les normes Le ciné-œil de Dziga Vertov s'inscrit dans une
n’étant parfois pas clairement identifiées comme dynamique de renouvellement des formes par
telles. S'il existe certains schémas récurrents, il n'y a rapport à ce qui se pratique en Russie, à la fin des
pas d'unité dans ce qui est non conventionnel, mise années 1920. Le manifeste "Nous : Variante du
à part dans la façon dont elles interrogent les normes manifeste'' décrit les grandes tendances du Kino-
esthétiques et politiques. Quand on parle de cinéma Pravda. Libéré des carcans des scénarios bourgeois,
non conventionnel en le décrivant par une négation, l'opérateur sort dans la rue pour filmer le monde
cela implique de facto une « convention », qui peut tel qu'il est et filme dans la rue de façon directe, à
impliquer de nombreux aspects, des conditions de la recherche du rythme urbain. Ces deux premiers
The Seashell and the Clergyman, diffusion à certains critères esthétiques. Au cours du mouvements cinématographiques montrent à quel
Germaine Dulac (1928)
siècle dernier, ces questions relatives aux conventions point deux tendances très proches en terme de temps
dans le cinéma ont été nombreuses et variées. adoptent des dynamiques différentes : l’exploration
Quelques grands mouvements ou personnalités des conventions ne saurait répondre à une seule
permettent de dresser un fil conducteur possible de direction.
ce qui a suscité un renouvellement esthétique ou
politique de cet art. Une troisième tendance qu'il semble pertinent
de citer ici est la recherche d'un "cinéma pur" par
Germaine Dulac. Connue comme cinéaste avant de
Par Natacha Seweryn Les premiers âges théoriser sa conception du cinéma dans Qu'est-ce
du cinéma jusqu'à que le cinéma ?, elle développe dans ses films une
la Seconde Guerre mondiale approche que l'on pourrait qualifier d'impressionniste.
Quelques notions On a déjà beaucoup écrit sur les débuts du cinéma,
Dans son essai, elle parle du concept de cinéma pur
: "Entre le cinéma d'industrie et le cinéma d'avant-
garde, il y a le cinéma sans qualificatif. C'est le seul qui
historiques
considéré comme un divertissement dans le contexte vaille la peine parce qu'il représente la plénitude". Elle
des attractions foraines, avant de se développer développe la pratique d'un cinéma de la perception,
en tant qu’expression artistique à part entière. accessible à tous, basé sur des trames narratives.
sur le cinéma
L'expressionnisme allemand, qui apparait au cours Elle brise certaines conventions de l'époque en
des années 1920, est souvent considéré comme étant l'une des rares réalisatrices à mettre en scène
l'un de ces moments importants pour le cinéma. Ce ce qu’on pourrait considérer comme une grammaire
cinématographique mettant en scène un point de vue
non conventionnel
mouvement développe un style cinématographique
clairement identifiable par une distorsion exagérée féminin.
de la réalité pour provoquer différentes émotions.
21Le cinéma non conventionnel Le « male gaze » et l’inconscient de festivals et des experts en XR). En effet, avec
Chapitre 1.
dans l’histoire et aujourd’hui patriarcal des points de vue l'arrivée des plateformes de streaming, ces questions
deviennent cruciales pour l’industrie art et essai,
Le développement cinématographiques
puisque les algorithmes permettant de comprendre
des coopératives de cinéastes automatiquement ce que le public recherche. Elle cite
et le rôle du conservateur Laura Mulvey, chercheuse et cinéaste, définit ce Peter Decherney, "Les nouveaux médias exigent une
(à partir des années 1960) qu’elle nomme le « male gaze ». Elle interroge les nouvelle éthique », et incite notre industrie à élaborer
productions audiovisuelles du point de vue du genre, de nouvelles politiques en conséquence.
dans l’essai Visual Pleasure and Narrative Cinema
Amos Vogel, à la fois cinéaste et curateur, est connu (1975). Selon elle, les scénarios et les mises en scène
pour son catalogue de films ayant brisé les frontières sont principalement construits sur l'inconscient
esthétiques, sexuelles et idéologiques. Cette patriarcal. Elle encourage le dépassement de la
anthologie s'intitule Le cinéma comme art subversif. Erika Balsom
fascination fétichiste du corps féminin par l'invention
Selon lui, la subversion permettrait à la société de d'une nouvelle grammaire cinématographique. Elle Chercheuse & Professeure I
sortir d'une impasse. Il est également réputé pour est elle-même une cinéaste d'avant-garde et dans King’s College London I
avoir créé un ciné-club d'avant-garde, le Cinema 16, Riddles of the Sphinx, elle met en scène un quotidien
Royaume-Uni
grâce auquel il a fait connaître aux États-Unis les films féminin.
de nombreux cinéastes.
Autre théoricienne du cinéma, Vivian Sobchack En conclusion de notre entretien, Erika Balsom
Dans la lignée du ciné-club créé par Amos Vogel, des insiste sur l'importance de notre corps dans le cinéma. déclare : "La promesse de la copie est la promesse
Après la Seconde Guerre réseaux de distribution alternatifs se développent à Dans Carnal Thoughts : embodiment and moving de la démocratisation et de l’accès pour tous,
mondiale - Le néoréalisme italien partir des années 60 pour faire découvrir au public image culture (2004), Vivian Sobchack examine le la potentialité de l'audience de masse, avec
les nouvelles formes de cinéma difficiles à trouver. rôle clé que joue notre corps pour donner un sens à la
et la nouvelle vague française l’idée qu’elle puisse voyager plus facilement.
Jonas Mekas et ses amis ont fondé The Film-Makers' culture actuelle saturée d'images. En mettant l'accent La menace de la copie, c'est l'exploitation
Cooperative en 1962 à New York. Les cinéastes sur nos engagements corporels plutôt qu'intellectuels économique de cette même circulation. Les
Après la Seconde Guerre mondiale, l'Europe est en gèrent eux-mêmes la location et la distribution de avec le cinéma et d'autres médias, Carnal Thoughts artistes sont des travailleurs, et ils doivent être
ruine, et s'interroge nécessairement sur les conditions leurs films, un pourcentage allant aux artistes et le montre comment notre expérience émerge toujours payés. La mythologie des artistes qui créent sans
de production des films et la façon dont le cinéma reste permettant à la structure d'exister. En France, à travers nos sens et une histoire des perceptions structuration est une construction. Les artistes
peut encore décrire une réalité qui ne peut plus être des coopératives basées sur le même modèle ont été liée à un corps. Elle n'est pas clairement liée à une travaillent et il faut que cela soit reconnu. Pour
fantasmée. Deux mouvements semblent prégnants à créées comme le Collectif Jeune Cinéma en 1971 ou filmographie particulière mais, d'une certaine manière, préciser mon raisonnement, il est important de
cette époque. Le premier est le néoréalisme italien, l'association Light Cone en 1982. On peut aussi citer elle anticipe la façon dont le corps deviendra de plus comprendre que les avant-gardes n'ont pas été
avec Cesare Zavattini comme figure de proue. Il la guérilla television, modèle particulier de mise en en plus central dans les dispositifs modernes liés à faites par quelques génies, mais qu'il s'agissait
cultive le même idéal que le réalisateur Vittorio de circulation de vidéo, ou Ubuweb, créé par Kenneth l'image. d'un système plus vaste construit et pensé
Sica : un cinéma proche de la réalité, responsable, Goldsmith, qui est l'un des plus récents précurseurs pour repousser certaines limites. Nous devons
lucide et immergé dans le quotidien d’après-guerre. de la distribution alternative en ligne. considérer notre histoire du cinéma d’un point
Leur première collaboration est le film Teresa Venerdi, Les enjeux du cinéma de vue plus global. »
avant le célèbre Le Voleur de bicyclette. En 1952, contemporain
Zavattini donne une interview à un magazine de
cinéma italien, publié en anglais sous le titre "Some D’une façon très différente, l’universitaire anglaise
Ideas on the Cinema". Les treize points soulignés Avec l’arrivée des chaines de télévision dans le Karen Boyle développe dans ses analyses la façon
par Zavattini sont largement considérés comme un système de financement des films, un autre dont le cinéma a été perturbé par la viralité du
manifeste au néoréalisme italien. changement de paradigme important secoue le hashtag #metoo sur les réseaux sociaux, en lien avec
cinéma contemporain avec l’arrivée d’internet. Une une histoire du féminisme antérieure. La manière
Au même moment en France, la formule « caméra- chercheuse anglaise, Erika Balsom (voir l'interview), dont l’industrie est impacté par les façons inédites
stylo », tirée d'un article intitulé "Naissance d'une en identifie les enjeux fondamentaux en les dont internet modifie nos rapports interpersonnels
nouvelle avant-garde" apparait dans un article du mettant en contexte dans l’histoire du cinéma, dans est un des enjeux contemporains les plus prégnants.
journaliste Alexandre Astruc. « L'auteur écrit avec son livre, After uniqueness : Une histoire de l'art
sa caméra comme un écrivain avec un stylo ». Cette cinématographique et vidéo en circulation (2018). Ces notions historiques sur le cinéma non
notion restera dans l’histoire comme la méthode Elle analyse la façon dont la circulation des copies de conventionnel mettent en lumière la façon récurrente
de travail des cinéastes de la Nouvelle Vague, qui films a irrigué les enjeux principaux des avant-gardes dont certaines minorités s’imposent dans une industrie
développent une approche inédite de la mise en en lien avec l’industrie cinématographique. Cet enjeu à laquelle ils n’appartiennent pas. Ces hybridations
scène, en écrivant souvent les scénarios pendant le de la circulation des films est décuplé de façon semblent être un des critères du renouvellement de
tournage, et en utilisant des décors naturels et des exponentielle avec l'arrivée d'Internet. Balsom y met certaines normes. Les avancées les plus importantes
équipes réduites. A bout de souffle de Godard en est en avant le manque d'étude concernant les publics se situent presqu’exclusivement à la frontière des
un des films représentatifs. (ce qui a été souligné dans les deux tables rondes innovations entre le politique et l’esthétique, internet
Reminiscences of a Journey to Lithuania, que nous avons organisées avec des directeurs y étant actuellement une des arènes principales.
Jonas Mekas (1972)
Par Natacha Seweryn 22 23Chapitre 1.
“D
epuis une dizaine d'années, de nombreux incubateurs, exploitants ou bailleurs de fonds. Le lien
films ont été tournés et produits en dehors du est si manifestement établi que la plupart des parties
cadre traditionnel du cinéma (guérilla, etc.). Ces films prenantes ne le remettent même pas en question.
bénéficient rarement d'un financement national et ne Le cinéma non conventionnel équivaut plus ou
peuvent pas demander de financement à Eurimages moins au cinéma non commercial et implique donc
car ils ne seraient pas éligibles. » Pour contextualiser le nécessairement des budgets limités.
périmètre d'intérêt de son programme de soutien aux
projets de laboratoire en 2015, le fonds Eurimages Les professionnels du cinéma créent eux-mêmes
mentionne explicitement la montée en puissance spontanément des catégories en fonction du niveau
d'un cadre de production spécifique, se ramenant à budgétaire. « En Allemagne, les films dont le budget
la réalisation de films à petit budget, comme l'un des est inférieur à la moyenne sont considérés comme
deux principaux éléments déterminants. une œuvre d'art et d'essai ; les films qui ont un
budget beaucoup plus bas sont considérés comme
Avec cet article, nous entendons raconter non conventionnels », détaille le producteur de films
l'émergence du cinéma à petit budget en Europe. berlinois Michel Balagué. Si le plus souvent correcte
Fournir une perspective historique s’avère précieux en pratique, cette association d'idées est trompeuse,
pour mieux comprendre le paysage audiovisuel car elle façonne l'idée fausse selon laquelle le
d’aujourd’hui, condition préalable nécessaire pour cinéma non conventionnel est nécessairement
concevoir des propositions pertinentes pour la moins cher et ne nécessite pas le même niveau de
nouvelle génération du Eurimages Lab Project Award. ressources que le cinéma conventionnel - quelque
Nous souhaitons notamment souligner un paradoxe chose qui a été complètement intégré par les fonds
C’est arrivé près de chez vous, : comment la réalisation de films à petit budget, cinématographiques aujourd'hui. La réalisation de
Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux & André Bonzel (1992)
autrefois une pratique au service de contenus et de films à petit budget fait référence à une certaine
formes à prédominance subversive, a été largement norme, un « budget normal ». Par rapport à ces
adoptée et intégrée par l'écosystème audiovisuel pratiques conventionnelles, les cinéastes à petit
européen, et en particulier les agences publiques budget se positionnent en marge - par choix ou par
du cinéma. Ce processus a contribué à modifier de nécessité - d'un système.
manière frappante les aspects « guérilla » et non
conventionnels de ces pratiques. Le cinéma à petit Il est important de noter que les pratiques
budget, une fois traduit en politiques publiques, cinématographiques à petit budget ne signifient pas
Par Matthieu Darras a souvent été déformé pour répondre à d'autres que les cinéastes eux-mêmes sont issus de milieux
besoins pressants de ces institutions, tels que la sociaux modestes. Historiquement parlant, la plupart
démocratisation du cinéma et le soutien nécessaire des films à petit budget étaient réalisés par des
Films à petits de nouveaux talents cinématographiques. cinéastes aisés, et la démocratisation des pratiques
cinématographiques était rare jusqu'aux années 2000.
Les quelques exceptions à la règle du cinéma en tant
budgets en Europe
Cinéma non-conventionnel = que « forme d’art bourgeois », comme les expériences
cinéma à petit budget ? du cinéma collectif dans les années 1960 (pensez à
Chris Marker et aux groupes Medvedkin par exemple),
Rétrospective
sont restées très localisées et de courte durée. Qui
Le cinéma non conventionnel est le plus souvent a accès aux moyens de cinéma ? Quelles personnes
automatiquement associé à des budgets limités. contrôlent les récits, qu'ils soient conventionnels ou
Presque toutes les personnes interrogées dans non ? La réalisation de films à petit budget s'inscrit
et tendances actuelles le cadre de l'étude ont mis en relation les deux
notions, qu'elles soient cinéastes, producteurs,
définitivement dans les débats récents sur la diversité
et l'inclusion.
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