Marisa Merz Geometrie sconnesse palpiti geometrici - LAC ...

Parte del circuito

Marisa Merz
Geometrie sconnesse palpiti geometrici
Du 22 septembre 2019 au 12 janvier 2020
Collezione Giancarlo et Danna Olgiati

En collaboration avec la Fondation Merz.

Conférence de presse: jeudi 19 septembre 2019 à 11 heures.
Vernissage: samedi 21 septembre 2019 à 18 heures.

Communiqué de presse
Lugano, jeudi 19 septembre 2019
Du 22 septembre 2019 au 12 janvier 2020, la Collezione Giancarlo et Danna Olgiati présente
l’exposition Marisa Merz. Geometrie sconnesse palpiti geometrici. Cette exposition est
consacrée à Marisa Merz (Turin, 1926 - 2019), seule femme du groupe de l'Arte Povera et
l'une des figures majeures de la scène artistique italienne des années soixante à nos jours.
Une sélection de ses œuvres les plus emblématiques met en lumière l’un des thèmes
centraux de l'œuvre de l'artiste, à savoir sa recherche sur le visage, ou plutôt sur la figure
humaine.
Organisée par Beatrice Merz et réalisée en collaboration avec la Fondation Merz, cette exposition
s’inscrit dans le cadre d’une série d'initiatives consacrées aux artistes présents dans la collection
Giancarlo et Danna Olgiati. Elle bénéficie de prêts provenant d’importantes collections publiques et
privées, principalement suisses, ainsi que de la collection personnelle de l'artiste.
L'exposition présente un ensemble de quarante-cinq œuvres retraçant l’ensemble de l'horizon
créatif de Marisa Merz, avec pour objectif de restituer toutes les formes d'expression propres à
l'artiste : dessins sur différents supports, sculptures en argile brute, tissage de fils de cuivre et de
nylon et objets transformés en cire.
L'exposition couvre plus de cinquante ans de recherche artistique et s'ouvre sur quelques-unes des
pièces maîtresses de l'œuvre de Marisa Merz. Œuvres phares telles que Sans titre de 1975, qui
rendent visibles les extraordinaires aboutissements de sa recherche sur le fil de cuivre, une forme
d’expression qui lui permet d'explorer les frontières entre le dessin et la sculpture. A partir des
années 1970, ses interventions prennent un caractère entièrement environnemental, comme en
témoigne la grande installation en fils de cuivre tricotés réalisée en 1979, et jamais exposée
depuis.
L'exposition se poursuit sur une large sélection d'œuvres, dont certaines inconnues, comprenant
des dessins et des techniques mixtes sur différents supports ainsi qu'un groupe de ses célèbres
"têtes" en terre cuite. Autant d'œuvres qui retracent, depuis les années 1980, le parcours le plus
récent de Marisa Merz, tout en mettant en évidence l’un des thèmes centraux de sa production
artistique, à savoir sa recherche sur le visage et/ou la figure humaine. Ce thème constitue
également le point de départ de cette exposition temporaire. Béatrice Merz souligne dans
l’introduction du catalogue : « Le parcours de l'exposition est conçu de sorte à permettre aux
œuvres d'entretenir un dialogue soutenu entre elles, soulignant ainsi l’intense interaction au sein de
la succession de visages, inconnus et transfigurés, et toutefois profondément réels" ; visages ou
figures humaines exécutées par superposition de signes et de matériaux, dans un rythme presque
obsessionnel. »
Le titre même de l'exposition, Geometrie sconnesse palpiti geometrici, phrase autographe de
l'artiste épinglée sur l'un des murs de son studio à domicile, sert de guide sibyllin à l'univers le plus
secret de Marisa Merz, dont l'exposition de Lugano souhaite rendre toute la complexité lyrique et la
rigueur.

Catalogue
L'exposition est accompagnée d'un catalogue bilingue italien/anglais, avec un texte d'introduction
de Beatrice Merz, Présidente de la Fondation Merz, et des essais critiques des historiens de l’art
Ester Coen et Douglas Fogle. La publication est complétée par des reproductions en couleurs de
toutes les œuvres et photographies exposées. Mousse Publishing, Milan.

Marisa Merz (Turin, 1926 – 2019)
Née à Turin en 1926, Marisa Merz fait ses débuts dans les années 1960, où elle expose des
sculptures constituées de feuilles d'aluminium et additionnées d’éléments mobiles et irréguliers en
forme d'ellipse. Présentées par Sperone à Turin dès juin 1967, ces premières œuvres sont le fruit
de sa recherche artistique sur les matériaux et sur le langage visuel. Elles anticipent et préparent,
pour ainsi dire, la participation de l'artiste au mouvement de l'Arte Povera.
Avec certaines de ses actions - dont la fameuse action avec les couvertures roulées disposées sur
la plage de Frégène en 1970, en parallèle à sa première exposition personnelle à la Galerie L'Attico
à Rome -, l'artiste introduit dans le langage de la sculpture contemporaine l’artisanat et/ou les
techniques traditionnelles habituellement réservés aux femmes, conférant ainsi une dignité
artistique aux gestes et aux matériaux du quotidien. Merz s’éloigne en cela de la poétique primaire,
rationnelle et autoréférentielle du minimalisme et du groupe de l'Arte Povera, à l'égard duquel elle
avait déjà fait preuve d’une sensibilité toute personnelle. Parallèlement à la notion du temps, que
l’on retrouve déjà dans ses œuvres tricotées, elle en vient très tôt à rassembler, réarranger et
redéfinir ses œuvres antérieures, comme l'affirmation Ad occhi chiusi gli occhi sono
straordinariamente aperti (1975), qui a donné son nom à sa deuxième exposition personnelle à
l'Attico, combinée aux sculptures en fil de cuivre Scodella di sale (1967) et Bea and Scarpette
(1968).
Depuis le milieu des années soixante-dix, les interventions de Merz prennent un caractère
pleinement environnemental. Tout d’abord avec la série de salles que l'artiste met en scène dans
des espaces inattendus : espaces ouverts et publiques de la galerie ou ceux, souterrains et
secrets, d'une cave ou de son propre atelier ; un mouvement continu d’abolition de la dimension
privée et publique, une perpétuelle métamorphose des traces de graffiti aux formes sculpturales et
de la matérialité texturale des couleurs. C'est dans les années 1980 que les différentes formes à
travers lesquelles s'expriment la créativité de Marisa Merz culminent dans une parfaite synthèse et
arrivent à pleine maturité ; par exemple ses exquises œuvres sur papier, les têtes brutes et
impénétrables, les retables composés de différents matériaux : en témoignent les expositions
personnelles organisées par les galeries Bernier (Athènes), Fischer (Düsseldorf), Tucci Russo
(Turin), les invitations à participer à la Biennale, à la Documenta et à d'importantes expositions
collectives : après la Biennale de Venise en 1980, Paris pour Identité italienne. L'art en Italie depuis
1959, exposition organisée en 1981 par le Centre Pompidou sous la direction de Germano Celant,
puis l’exposition Avanguardia. Transavanguardia organisée par Achille Bonito Oliva au Palazzo
delle Esposizioni à Rome en 1982, la même année que la Documenta.
Plus tard, l'artiste limite encore davantage sa rare présence publique : parmi les expositions
muséales personnelles sont à retenir : le Centre Georges Pompidou, Paris, 1994 ; le Musée d'art
de Winterthour, 1995 et 2003 ; le Stedelijk Museum, Amsterdam, 1996 ; la Villa delle Rose
Modern Art Gallery, Bologne, 1998 ; le Musée MADRE, Naples, 2007 ; le Centre international d'art
et du paysage, Ile de Vassivière, 2010 ; la Fondation Querini Stampalia, Venise, 2011 ; la
Fondation Merz, Turin, 2012 ; la Serpentine Gallery, Londres, 2013, le Macro Museo d'Arte
Contemporanea, Rome, 2016 ; le Metropolitan Museum of Art, New York, et le Hammer Museum,
Los Angeles, 2017 ; le Serralves Museum of Contemporary Art, Porto e le Museum der Moderne,
Salzburg, 2018.
En 2013, la Biennale de Venise lui a décerné le Lion d'or pour l'ensemble de son œuvre.

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La Collection
En parallèle à l'exposition temporaire, la Collezione Giancarlo et Danna Olgiati présente, comme
chaque année, une sélection inconnue d'œuvres de la Collection, qui se compose des plus
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éminents artistes internationaux de l'avant-garde des 20 et 21 siècles.
Au cœur cet accrochage : une salle entière consacrée aux principaux représentants de l'Arte
Povera, dans le but de souligner l'importance du contexte culturel dans lequel Marisa Merz a
œuvré au début de sa carrière artistique.
Dans la salle voisine, les œuvres de l'art italien de la Seconde Guerre mondiale dialoguent entre
elles, notamment l’une des plus récentes acquisitions de la Collection, le Suicidio (Suicide) de
Mario Schifano de 1964, les œuvres de Tano Festa et celles de Franco Angeli.
L'accrochage se poursuit avec la grande toile d'Emilio Vedova, placée à côté des dernières œuvres
de Günther Förg et d'Harold Ancart, créant ainsi un lien entre l'avant-garde italienne et les
recherches internationales actuelles ; dans cette section, deux sculptures hautes en couleur de
l'artiste suisse Ugo Rondinone sont mises en relation avec une grande photographie abstraite de
Wolfgang Tillmans et les œuvres de R. H. Quaytman, Piero Dorazio et Roberto Cuoghi.
Le parcours se poursuit sur la recherche picturale de l'Américain Christopher Wool, qui se réfère
aux études sur le monochrome et les pigments d'Yves Klein et d'Anish Kapoor. La dernière partie
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de cet accrochage est consacrée au dialogue entre deux figures charnières du 20 siècle italien :
Jannis Kounellis, avec deux œuvres fortement liées aux avant-gardes historiques, et Alberto Burri,
dont un Cretto de 1972 est exposé pour la première fois.
L’accrochage est complété par une salle dédiée au Futurisme, dans laquelle l’on peut admirer les
peintures des maîtres Balla, Depero, Prampolini et Magnelli ainsi que l'une des plus riches
collections de livres et de documents relatifs à ce mouvement.

Liste des artistes
Giovanni Anselmo/ Harold Ancart/ Franco Angeli/ Rodolfo Aricò/ Giacomo Balla/ Domenico Bianchi/
Alighiero Boetti/ Agostino Bonalumi/ Alberto Burri/ Pier Paolo Calzolari/ Ettore Colla/ Roberto
Cuoghi/ Fortunato Depero/ Piero Dorazio/ Luciano Fabro/ Tano Festa/ Günther Förg/ Antony
Gormley/ Wade Guyton/ Anish Kapoor/ Anselm Kiefer/ Yves Klein/ Jannis Kounellis/ Alberto
Magnelli/ Mario Merz/ Giulio Paolini/ Giuseppe Penone/ Gianni Piacentino/ Michelangelo Pistoletto/
Enrico Prampolini/ R.H. Quaytman/ Markus Raetz/ Ugo Rondinone/ Mario Schifano/ Rudolf Stingel/
Wolfgang Tillmans/ Emilio Vedova/ Christopher Wool/ Gilberto Zorio

Collezione Giancarlo et Danna Olgiati
La Collezione Giancarlo et Danna Olgiati fait partie du réseau muséal du Museo d'arte della
Svizzera italiana (MASI Lugano). Son siège est proche du centre culturel LAC Lugano Arte e
Cultura et abrite plus de 200 œuvres d’une grande valeur artistique, datant des années 1950 à nos
jours. Plus de 100 œuvres sont exposées dans le cadre de cet accrochage. Confiée en usufruit à la
Ville de Lugano en 2012, la collection d'art contemporain de Giancarlo et Danna Olgiati est
présentée au public sous forme d'agencements fréquemment renouvelés et d’expositions
temporaires offrant une approche approfondie du travail des artistes de la collection.

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Informations
Lieu d'exposition
Collezione Giancarlo e Danna Olgiati
Lungolago Riva Caccia 1, 6900 Lugano
+41 (0)91 921 46 32 (ouvert de ve à di, en fonction des périodes d’ouverture)
info@collezioneolgiati.ch
www.collezioneolgiati.ch | www.masilugano.ch

Horaires
Vendredi à dimanche : 11:00 à 18:00

Entrée gratuite

Médiation culturelle
+41 (0)58 866 42 30
lac.edu@lugano.ch

Contacts presse
LAC Lugano Arte e Cultura
Bureau Communication
+41 (0)58 866 42 14
lac.comunicazione@lugano.ch
Suisse romande et alémanique
Neutral Zürich
Michelle Nicol
+41 79 642 02 07
nic@neutralzurich.com

Italie
ddl+ Battage
Alessandra de Antonellis
+39 339 3637388
alessandra.deantonellis@ddlstudio.net
Margherita Baleni
+39 347 4452374
margherita.baleni@battage.net

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Avec l’aimable soutien de

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Légendes des œuvres

01.
Marisa Merz
Sans titre
s.d.
Argile brute, résine, peinture à l’or, disque métallique
18,5 x 26,5 x 16,5 cm (Ø disco)
© Renato Ghiazza
Collection de l’artiste
Avec l’aimable autorisation de la Fondation Merz

02.
Marisa Merz
Sans titre
1976
Argile brute, peinture à l'or, cire, sur socle en métal
139 x 45 x 46,5 cm
© Roberto Pellegrini
Collection Giancarlo et Danna Olgiati

03.
Marisa Merz
Sans titre
2002–2003
Technique mixte sur papier
100 x 71 cm
© Renato Ghiazza
Collection de l’artiste
Avec l’aimable autorisation de la Fondation Merz

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04.
Marisa Merz
Sans titre
s.d.
Technique mixte sur papier
76,5 x 57 cm
© Renato Ghiazza
Collection de l’artiste
Avec l’aimable autorisation de la Galerie Gladstone,
New York et Bruxelles

05.
Marisa Merz
Sans titre
1980–1990
Technique mixte sur feuille métallique, fil de cuivre,
cadre en bois
75 x 54 x 14 cm
© Andrea Rossetti
Collection privée

06.
Marisa Merz
Sans titre
s.d.
Technique mixte sur albâtre, sur socle en métal
148,5 x 50 x 70 cm
© Roberto Pellegrini
Collection privée

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07.
Marisa Merz
Sans titre
2010
Technique mixte sur papier
255,3 x 156,2 cm
© Roberto Pellegrini
Collection Rachel et Jean-Pierre Lehmann

08.
Marisa Merz
Sans titre
2008
Technique mixte sur papier, bâtonnets de bambou
250 × 215 cm
Collection privée
Avec l’aimable autorisation de la Galerie
Christian Stein, Milan

09.
Marisa Merz
Sans titre
2002
Technique mixte sur plaque de fer
92 x 94 cm
© Roberto Pellegrini
Collection Giancarlo et Danna Olgiati

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10.
Marisa Merz
Sans titre
1975
Fil de cuivre
4 x 23 x 9 cm (dimension de chaque pièce)
© Renato Ghiazza
Collection de l’artiste
Avec l’aimable autorisation de la Fondation Merz

11.
Marisa Merz
Sans titre
1993
Graphite sur papier Fabriano
164 x 150 cm
© SIK-ISEA, Zurich (Jean-Pierre Kuhn)
Musée d’art de Winterthour, œuvre acquise avec
les Fonds de la Loterie du canton de Zurich, 1999

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