Messiaen / Catalogue d'oiseaux Pierre-Laurent Aimard - Dimanche 18 mars 2018 - de 6h à 22h
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Messiaen / Catalogue d’oiseaux
Pierre-Laurent Aimard
Dimanche 18 mars 2018 – de 6h à 22hWEEK-END LES OISEAUX Pour certains scientifiques et certains historiens, la musique pourrait être née du désir des hommes d’imiter la voix des oiseaux, ressentie comme un véritable langage musical, au-delà de la simple émission de sons. Force est de constater que, si l’on ne peut trancher cette question, ceux que Messiaen, reprenant une image déjà utilisée au xviie siècle par le moine Paul de Montaigu notamment, appelait « les premiers musiciens du monde » ont constitué une inspiration de choix pour les compositeurs, qui se sont volon- tiers adonnés à l’évocation ou à l’imitation. De cette fréquentation plus ou moins intime, c’est effectivement Messiaen qui donna le témoignage le plus riche : « La nature, les chants d’oiseaux ! Ce sont mes passions. Ce sont aussi mes refuges. […] C’est là que réside pour moi la musique », écrivait-il en préface à son Catalogue d’oiseaux, qui réunit presque trois heures de musique évoquant rousserolle effarvatte, cho- card des Alpes ou traquet rieur – la journée du dimanche, en compagnie de Pierre-Laurent Aimard, y sera consacrée. Celui qui se définissait autant comme ornithologue que comme compositeur remplit au cours de sa vie des centaines de carnets de chants d’oiseaux notés aussi précisément que possible, un ardent enthousiasme dont ses pièces musicales sont très nom- breuses à porter la trace. Mais les petites bêtes à plumes n’ont bien sûr pas attendu le xxe siècle pour investir le champ musical. La musique baroque regorge déjà de leurs trilles et de leurs envolées, chez Vivaldi (notamment dans le Concerto pour flûte « Le Chardonneret ») ou chez Couperin, qui avaient eux-mêmes été précédés par des compositeurs comme Jacob van Eyck. Moins fréquents chez les clas- siques – mais pas absents, loin s’en faut –, ils prennent ensuite une place de choix chez les romantiques. Musique vocale, musique de chambre, musique symphonique, tous les genres les intègrent, et tous les pays les chantent. Respighi, Vaughan Williams, Saint-Saëns ou Debussy donneront tous à entendre leurs oiseaux réels ou rêvés, leurs sons de nature ou leurs histoires et fables animalières : la riche programmation de ce week-end est l’occasion de coups de projecteurs divers sur cette tendance forte de la musique savante.
WEEK-END LES OISEAUX
15H00 CONCERT SYMPHONIQUE
Vendredi 16 mars
OISEAUX DE FEU
20H30 CONCERT ORCHESTRE PASDELOUP
ELENA SCHWARZ, DIRECTION
DES CANYONS AUX ÉTOILES DAVID BISMUTH, PIANO
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN GUILHEM LESAFFRE, RÉCITANT
ENSEMBLE OF THE LUCERNE FESTIVAL ALUMNI FERNAND DEROUSSEN, SON
MATTHIAS PINTSCHER, DIRECTION Œuvres de Ralph Vaughan Williams,
HIDÉKI NAGANO, PIANO Olivier Messiaen, Johannes Brahms,
JEAN-CHRISTOPHE VERVOITTE, COR Einojuhani Rautavaara…
SAMUEL FAVRE, XYLORIMBA
GILLES DUROT, GLOCKENSPIEL
17H00 RÉCITAL
ANN VERONICA JANSSENS, CRÉATION VISUELLE
Œuvre d’ Olivier Messiaen
NATURE ENCHANTERESSE
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS
SASCHA GOETZEL, DIRECTION
KARINE DESHAYES, MEZZO-SOPRANO
Samedi 17 mars JULIAN PRÉGARDIEN, TÉNOR
Œuvres d’ Ottorino Respighi, Robert
11H CONCERT EN FAMILLE Schumann, Claude Debussy, Charles
CARNAVAL DES ANIMAUX Gounod, Ernest Chausson, Gustav
Mahler, Hugo Wolf, Richard Wagner,
SOLISTES DE L’ORCHESTRE NATIONAL Franz Schubert, Johannes Brahms,
D’ÎLE-DE-FRANCE Edvard Grieg…
CÉLINE GROUSSARD, COMÉDIENNE
NICOLAS GAUDART, COMÉDIEN
ÉDOUARD SIGNOLET, TEXTE ET MISE EN ESPACE
Œuvres de Luciano Berio
Samedi 17 mars
et Camille Saint-Saëns
Dimanche 18 mars
11H ET 15H SPECTACLE JEUNE PUBLIC
15H00 MUSIQUE DE CHAMBRE
LE PRINTEMPS LE NID
THEATER DE SPIEGEL
CLAUDE LE JEUNE
HELENE BRACKE, CHANT, JEU
DOULCE MÉMOIRE
ASTRID BOSSUYT, VIOLON, JEU
DENIS RAISIN DADRE, DIRECTION, FLÛTE À BEC,
HANNE DENEIRE, COMPOSITION
FLÛTES COLONNES
KAREL VAN RANSBEECK, STEF VETTERS,
WIM VAN DE VYVER, DÉCORS
4Dimanche 18 mars DIMANCHE DE 06H À 22H
MESSIAEN / CATALOGUE
DE 14H30 À 17H CONCERT-PROMENADE
D’OISEAUX
DANS LA FORÊT LOINTAINE PIERRE-LAURENT AIMARD, PIANO
CLAUDINE ET PAUL-HENRI FLORÈS, PIANO
ENSEMBLE BAROQUE ATLANTIQUE 06H CONCERT DU LEVER DE SOLEIL
ÉLÈVES DU PÔLE SUPÉRIEUR
PARIS BOULOGNE-BILLANCOURT
10H PROJECTION
Œuvres de Couperin, Dvořák et Martinaitis DAWN CHORUS :
THE SOUNDS OF SPRING
16H00 RÉCITAL ORGUE Film de Nigel Paterson
HOMMAGE À OLIVIER MESSIAEN 11H30 LEÇON DE MUSIQUE
VINCENT WARNIER, ORGUE PIERRE-LAURENT AIMARD,
PAUL MEYER, CLARINETTE PRÉSENTATION, PIANO
DAISHIN KASHIMOTO, VIOLON
HENRI DEMARQUETTE, VIOLONCELLE 14H30 DÉBAT
ÉRIC LE SAGE, PIANO MESSIAEN ET LES OISEAUX
animé par Thomas Lacôte
Œuvres d’ Olivier Messiaen
avec Julian Anderson, compositeur
et Peter Hill, musicologue, Jean
16H30 CONCERT SUR INSTRUMENTS DU MUSÉE Boucault et Johnny Rasse, siffleurs
OISEAUX BAROQUES
HUGO REYNE, FLÛTE À BEC, FLAGEOLET 16H CONCERT D’APRÈS-MIDI
D’OISEAU, SERINETTE
SASKIA SALEMBIER, VIOLON, CHANT
18H30 CONCERT DU COUCHER DE SOLEIL
MARINA PAGLIERI, VIOLON
JÉRÔME VIDALLER, VIOLONCELLE
YANNICK VARLET, CLAVECIN 21H CONCERT DE LA NUIT
Œuvres d’ Antonio Vivaldi,
François Couperin, Jacob van Eyck…
AC T IVIT É S C E W E E K- E N D
SAMEDI DIMANCHE
Le Lab à 11h Un dimanche en orchestre à 14h
BESTIAIRE MUSICAL À PLUMES IGOR STRAVINSKI
Visite-atelier du Musée à 15h
LE CONCERT DES ANIMAUX
E T AUS S I
Enfants et familles Adultes
Concerts, ateliers, activités au Musée… Ateliers, visites du Musée…
5PROGRAMME
6H00 – LE STUDIO – PHILHARMONIE
Concert du lever de soleil
Olivier Messiaen
Le Traquet stapazin
La Bouscarle
Le Traquet rieur
Pierre-Laurent Aimard, piano
FIN DU CONCERT (SANS ENTR ACTE) VERS 6H45.
10H00 – LE STUDIO – PHILHARMONIE
Dawn Chorus – The Sounds of Spring
Film de Nigel Paterson (Grande-Bretagne, 2015)
FIN DE LA PROJECTION VERS 11H.
11H30 – LE STUDIO – PHILHARMONIE
Pierre-Laurent Aimard, piano, présentation
FIN DE LA LEÇON DE MUSIQUE VERS 12H30.
14H30 – AMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE
Messiaen et les oiseaux
Julian Anderson, compositeur
Johnny Rasse, siffleur
Jean Boucault, siffleur
Peter Hill, musicologue
LE DÉBAT EST ANIMÉ PAR THOMAS LACÔTE.
FIN DU DÉBAT VERS 15H30.16H00 – SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE
Concert d’après-midi
Olivier Messiaen
La Buse variable
Le Loriot
L’Alouette calandrelle
Le Merle bleu
Pierre-Laurent Aimard, piano
FIN DU CONCERT (SANS ENTR ACTE) VERS 16H50.
18H30 – ESPACE DU 3E ÉTAGE (FACE AU BAR 3 OUEST) – PHILHARMONIE
Concert du coucher de soleil
Olivier Messiaen
Le Chocard des Alpes
Le Merle de roche
Le Courlis cendré
Pierre-Laurent Aimard, piano
FIN DU CONCERT (SANS ENTR ACTE) VERS 19H25.
21H00 – SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE
Concert de la nuit
Olivier Messiaen
La Chouette hulotte
L’Alouette lulu
La Rousserolle effarvatte
Pierre-Laurent Aimard, piano
FIN DU CONCERT (SANS ENTR ACTE) VERS 21H55.LES ŒUVRES
Olivier Messiaen (1908-1992)
Catalogue d’oiseaux
Sept Livres.
Composition : octobre 1956-1er septembre 1958.
Dédicace : « À mes modèles ailés, à la pianiste Yvonne Loriod ».
Création : fragmentaire, le 30 mars 1957, puis le 25 janvier 1958, Salle Gaveau,
à Paris, dans le cadre des concerts du Domaine musical ; intégrale, le 15 avril 1959,
toujours par Yvonne Loriod.
Édition : Alphonse Leduc.
Durée du recueil intégral : environ 2h30 minutes.
Ce serait une erreur que de faire des chants d’oiseaux dans la musique
d’Olivier Messiaen un simple prolongement de la régulière présence
des volatiles dans l’histoire de la musique. Car les oiseaux ne sont pour
Messiaen ni un modèle ni un matériau qu’il faudrait soumettre au déve-
loppement pour peindre le tableau de la nature. Ils ne sont pas le point
de départ de l’expression musicale car c’est la musique elle-même qui
prétend alors se faire chant d’oiseau, « musique libre, anonyme, impro-
visée pour le plaisir, pour saluer le soleil levant, pour séduire la bien-
aimée, pour crier à tous que la branche et le pré sont à vous, pour arrêter
toute dispute, dissension, rivalité, pour dépenser le trop-plein d’énergie
qui bouillonne avec l’amour et la joie de vivre, pour trouer le temps et
l’espace et faire avec ses voisins d’habitat de généreux et providentiels
contrepoints, pour bercer sa fatigue et dire adieu à telle portion de vie
quand descend le soir ». (« La Nature des chants d’oiseaux », Guide du
Concert, 1959) N’y aurait-il donc pas dans cette musique l’idée de prêter
des ailes au compositeur lui-même ? N’est-il pas oiseau celui qui, à force
d’avoir noté les mélodies, capable de les reconnaître à la seule oreille,
parvient à parler à ses pairs ? Loin de la métaphore ou de l’imitation,
la musique revient à ses origines : « Seuls les oiseaux sont de grands
artistes. Les véritables auteurs de mes pièces, ce sont eux. » Et l’écriture
de la partition prend un sens nouveau lorsqu’il précise : « Ce sont mes
passions. Ce sont aussi mes refuges. Dans les heures sombres, quand mon
inutilité m’est brutalement révélée, quand toutes les langues musicales :
8classiques, exotiques, antiques, modernes et ultramodernes – me sem-
blent réduites au résultat admirable de patientes recherches, sans que
rien derrière les notes justifie tant de travail – que faire, sinon retrouver
son visage véritable, oublié quelque part dans la forêt, dans les champs,
dans la montagne, au fond de la mer, au milieu des oiseaux ? »
L’importance que prennent les chants d’oiseaux dans la musique de
Messiaen au début des années 1950 n’est pas un hasard : elle est le fruit
du profond amour pour la nature ressenti par le musicien depuis son
enfance, à Grenoble, bien sûr, ou dans l’Aube, où des tantes possédaient
une ferme et l’envoyaient, alors qu’il avait 14 ou 15 ans, garder un petit
troupeau de vaches. C’est là d’ailleurs, selon ses propres souvenirs, qu’il a
commencé ses premières notations de chants d’oiseaux. Nous pourrions
aussi citer la poésie de Cécile Sauvage, sa mère :
En ce silence de rêve
Une voix d’oiseau
Seule et divine s’élève
Des bouleaux.
(Fumées, 1910)
Puis a eu lieu la rencontre avec l’ornithologue charentais Jacques
Delamain ; elle s’est ensuivie de longues heures passées à recueillir les
précieuses mélodies dans le jardin de Gardépée, puis de promenades
dans la forêt de Saint-Germain-en-Laye, de passages aux marchés aux
oiseaux, de voyages aussi, jusqu’au Japon, l’Amérique ou l’Australie.
Partout, Messiaen note scrupuleusement, sans oublier le contexte sonore
à chaque fois différent. Ainsi est-il noté, sur la partition du Catalogue :
« Chants d’oiseaux des provinces de France. Chaque soliste est présenté
dans son habitat, entouré de son paysage et des chants des autres oiseaux
qui affectionnent la même région. »
9Concert du lever de soleil (6h) : oiseaux-couleurs
I. Le Traquet stapazin (2e Livre, IV, côte du Roussillon)
II. La Bouscarle (5e Livre, IX, rivières de Charente)
III. Le Traquet rieur (7e Livre, XII, côte du Roussillon)
La présence des oiseaux dans l’œuvre de Messiaen est antérieure à la
rencontre du compositeur et de l’ornithologue. Notamment parce que leur
chant s’invite dans les Visions de l’Amen de 1943, et, dès l’année suivante,
dans les Vingt Regards sur l’Enfant Jésus, bien que ce ne soient là encore
que des évocations anonymes. En 1949, un morceau pour le concours
de flûte du Conservatoire introduit un merle noir, source d’inspir ation
logique si l’on tient compte du cadre instrumental. Et dans la Messe de
la Pentecôte comme dans le Livre d’orgue, d’autres oiseaux précèdent les
Oiseaux exotiques et Le Réveil des oiseaux, le Catalogue et le Vitrail. Mais
il y a aussi tous ces ouvrages qui les convoquent plus ou moins discrète-
ment, jusqu’à l’opéra Saint François d’Assise, qui ne peut évidemment
manquer de faire entendre ceux auprès desquels le moine aimait tant
prêcher. Progressivement, les oiseaux changent de place.
Dans le Catalogue, le relevé d’après nature complète plus que jamais le
travail sur enregistrement. De la Camargue à Ouessant ou dans l’Hérault
avec l’ornithologue Lhomond, Yvonne Loriod et Olivier Messiaen écou-
tent, écrivent et enregistrent tous les pépiements. Sur les portées, les
dessins thématiques s’enrichissent, deviennent un matériau plus mal-
léable. Surtout, les tableaux se complexifient, superposent les animaux,
associent les batraciens aux volatiles, sont balayés par le souffle du vent
ou par les vagues de la mer.
Les oiseaux n’ayant pas exclu du langage les principes jusqu’alors déve-
loppés par le compositeur, on retrouve encore l’intérêt de Messiaen pour
les couleurs. Le traquet stapazin prêt à se rendre au carnaval : « beau
costume de soie orange et de velours noir », non sans blanc sur la queue,
dans un paysage où les vignes vertes se détachent du fond de mer. Tandis
que la bouscarle se met à chanter, voici un martin-pêcheur aux « belles
couleurs de myosotis, de saphir et d’émeraude », ou une bergeronnette
à la tête « bleu cendré » et à la poitrine « jaune comme un bouton d’or ».
10Les couleurs sont du ramage comme du paysage, et tandis que le traquet
stapazin étage ses accords en terrasse, le traquet rieur s’agite insoucieux
dans « la joie de la mer bleue ».
Concert d’après-midi (16h) : oiseaux polyglottes
I. La Buse variable (7e Livre, XI, Alpes du Dauphiné)
II. Le Loriot (1er Livre, II, campagne de Charente)
III. L’Alouette calandrelle (5e Livre, VIII, garrigues de Provence)
IV. Le Merle bleu (1er Livre, III, côte du Roussillon)
Trois couplets, refrains, strophes ainsi qu’introduction et coda pour La
Buse variable. Forme complexe, à la mesure de ses multiples cris, trem-
blements ou miaulements, alors qu’on entend déjà le croassement des
corneilles qui attaquent. Les oiseaux proposent un nombre quasi infini de
dessins mélodiques et rythmiques, et Messiaen lui-même confie avoir noté
des centaines de solos de fauvette du jardin. Selon son vaste traité, les
oiseaux utilisent aussi bien « le roulement, le trille, les batteries sur deux
sons disjoints, l’arpège, le glissando, les sons liés et piqués, les neumes
du plain-chant, les différents modes européens et exotiques, la tierce
majeure, le quart de ton et d’autres intervalles plus petits, les permuta-
tions de sons, le mouvement rétrograde, les rythmes grecs et hindous,
la Klangfarbenmelodie ou la mélodie de timbres, la musique langage, la
musique pure, l’imitation des bruits, et même l’improvisation collective ».
Le chant du loriot : « coulé, doré, comme un rire de prince étranger évoque
l’Afrique et l’Asie, ou quelque planète inconnue, remplie de lumière et
d’arcs-en-ciel, remplie de sourires à la Léonard de Vinci. » À ses côtés, le
rouge-queue emprunte à la métrique grecque son amphimacre, égale-
ment employé par la caille dans la pièce dédiée à l’alouette calandrelle.
Quant au merle bleu, on lui reconnaît un mode pentatonique, « presque
exotique, rappelant les îles balinaises ».
Dès les premières mesures de L’Alouette calandrelle, l’arpège majeur
devient accord de septième, mais la juxtaposition des deux mains timbre
cela de façon si dissonante que l’effet n’a plus rien de tonal. Idem pour la
11grive aux côtés de la buse variable, avec ses superpositions d’accords à la
limite de la bitonalité. Le Merle bleu et La Buse variable s’essaient à l’écri-
ture sérielle, la seconde reprenant même la série du Chocard des Alpes.
Pourquoi tant de langages ? Sans doute parce que les oiseaux ne res-
pectent pas plus notre théorie et notre solfège que le tempérament égal.
Concert du coucher de soleil (18h30) : histoires d’oiseaux
I. Le Chocard des Alpes (1er Livre, I, Alpes du Dauphiné)
II. Le Merle de roche (6e Livre, X, Hérault, chaos de rochers)
III. Le Courlis cendré (7e Livre, XIII, côte du Finistère)
Ordonnés en miroir autour du morceau central, les treize pièces et sept
livres du Catalogue d’oiseau formeraient une grande architecture symé-
trique. Mais la temporalité de la musique suivrait plutôt, selon Messiaen,
« le déroulement du jour et de la nuit, le déroulement des heures […],
cadre formel excellent ». Pour Le Chocard des Alpes cependant, une
sorte d’alternance couplets-refrains inscrite dans la tripartition de l’ode,
avec strophe, antistrophe et épode. Dans l’ordre, le majestueux décor de
l’Oisans et à la montée vers les glaciers de la Meije, l’arrivée au lac et le
spectacle des chocards, d’un aigle et d’un grand corbeau, puis la poursuite
de la randonnée entre chaos de pierres, rochers dantesques « accumulés
par les géants de la montagne », et pour finir le cirque de Bonne-Pierre,
avec ses tours dignes d’une « forteresse surnaturelle ».
Chaque pièce raconte une histoire ; celle du merle de roche commence
au clair de lune, montre l’aube et se poursuit tout le long du jour jusqu’au
crépuscule et la tombée d’une nouvelle nuit. Vingt-quatre heures concen-
trées en une dizaine de minutes, qui font entendre non seulement l’oiseau
principal dans toute la diversité de ses occupations, mais aussi ses congé-
nères : l’ululement du grand-duc, le réveil des choucas et du rouge-queue
Tithys… Messiaen compose comme il observe ; Le Merle de roche raconte
la chaleur du soleil au mois de mai. Il sait pertinemment que le moment
favorable est le « printemps, saison des amours », et que les heures les
plus propices correspondent « au lever et ou coucher du soleil ».
12Chaque pièce est une sorte de poème pour piano, auquel le compositeur
a pris le soin de confier le programme, comme pour toutes ses autres
œuvres. Toutes sont à la fois sonores et visuelles, traversent le temps et
l’espace, et nous conduisent finalement jusqu’à la terre la plus occidentale
de France, île d’Ouessant perdue dans l’océan, dans le prolongement de
la pointe du Finistère. Là, le courlis cendré lance son chant, à l’image de la
« désolation des paysages marins ». Bruits de vagues, mugissements de
la sirène dans l’assourdissant vacarme du ressac sur la pointe du phare du
Créac’h. Les autres oiseaux de mer répondent à l’appel : sternes, mouet-
tes et goélands, sans oublier le chevalier gambette, le tournepierre ou
l’huitrier-pie. Le finale du recueil est un catalogue à lui tout seul.
Concert de la nuit (21h) : un monde-musique
I. La Chouette hulotte (3e Livre, V, Île-de-France)
II. L’Alouette lulu (3e Livre, VI, Forez, moyenne montagne)
III. La Rousserolle effarvatte (4e Livre, VII, Sologne, marais)
« Des vols ou plutôt des essaims d’oiseaux babillards passent en bruissant
sur votre tête », écrivait Berlioz à propos de la Symphonie « Pastorale » de
Beethoven, dont le deuxième mouvement faisait entendre le rossignol à
la flûte, la caille au hautbois et le coucou à la clarinette. Mais l’Allemand
se défendait de décrire, préférant l’expression du sentiment à la peinture,
et considérant tout titre superflu pour ne s’adonner qu’à la subjectivation
de la forme classique. Aussi ambigu que puisse paraître son positionne-
ment, au moins ce dernier laisse-t-il le compositeur et l’auditeur maîtres
de leur interprétation.
La chouette hulotte aurait inspiré à Messiaen la pièce la plus marquée
par cette idée de sentiment, tant il est vrai que « la voix de cet oiseau
nocturne provoque la terreur […], tantôt lugubre et douloureux, tantôt
vague et inquiétant (avec un tremblement étrange), tantôt vociféré dans
l’épouvante comme un cri d’enfant assassiné ». Pour traduire cette étran-
geté qui s’achève sur un « ululement plus lointain, semblant une cloche
de l’autre monde », le sérialisme intégral : les douze sons du total chro-
matique sont chacun associés à une nuance et à une durée, comme dans
13le précédent Mode de valeur et d’intensité qui avait tant fasciné la plus
jeune génération de compositeurs, mais avait effrayé Messiaen lui-même
de sa propre audace et de l’extrême abstraction structurale vers laquelle
il allait désormais se diriger.
Comme la chouette hulotte, l’alouette lulu chante surtout la nuit, droite sur
les plus fortes branches des arbres, tandis que le rossignol se met à répéter
ses accords, « comme un clavecin mêlé de gong ». Le piano s’autorisant
toutes sortes d’expériences timbriques – « comme des clochettes, timbre
de glockenspiel » pour le chardonneret, à côté de la buse variable –, il
s’essaie à toutes sortes de bruits dans la pièce centrale, la plus fascinante
du cycle peut-être.
Pour La Rousserolle effarvatte, un « long solo de timbre gratté, évoquant
à la fois le xylophone, le bouchon qui grince, les pizzi des cordes et le
glissando de la harpe, avec quelque chose de sauvage et obstiné dans le
rythme qui n’existe que les oiseaux de roseaux ». La nuit encore, mais cette
fois « solennelle comme une résonance de tam-tam ». Vingt-quatre heures
de nouveau, comme pour Le Merle de roche. Mais ici avec tous les crisse-
ments, raclements, frottements et souffles de la nature : « grillottement
d’insecte » par la locustelle tachetée (trilles très serrés à distance de demi-
tons dans les extrêmes aigus du piano) ; cris d’un râle d’eau (« cris de
pourceau qu’on égorge ») ; « une foulque semble choquer des pierres et
souffler dans une petite trompette pointée […], une grenouille agite des
ossements ». On en oublierait presque l’oiseau principal, afin de capter
le moindre bruit de ce monde devenu musique. Les chants d’oiseaux :
« C’est là, déclarait Messiaen, que réside pour moi la musique. »
François-Gildas Tual
14LE SAVIEZ-VOUS ?
Musiques d’oiseaux
Du Moyen Âge à nos jours, on ne compte plus les œuvres inspirées par la
gent ailée. Mais lorsqu’un compositeur s’ingénie à l’imiter, il reste toujours
un écart entre la réalité et le résultat musical : il est en effet impossible
de reproduire la mélodie d’un oiseau avec un instrument ou une voix,
parce que son registre très aigu et son tempo très rapide outrepassent
les possibilités humaines (à notre époque, il est possible de combiner
des oiseaux enregistrés à des instruments, comme le fait par exemple
François-Bernard Mâche dans Sopiana et Alcyone).
Mais la nécessité de styliser l’oiseau stimule l’imagination du compositeur.
En témoignent l’étonnant canon de Sumer is icumen in (anonyme du xiiie
siècle), les joyeuses onomatopées du Chant des oiseaux de Janequin
(première moitié du xvie siècle), les gazouillis virtuoses du Concerto pour
flûte « Le Chardonneret » de Vivaldi, les harmonies mystérieuses de
L’Oiseau prophète de Schumann, la stupéfiante polyphonie qui ouvre le
Sacre du printemps de Stravinski. C’est en étudiant scientifiquement les
chants d’oiseaux que Messiaen découvre un moyen de renouveler son
langage au début des années 1950.
Les motivations des compositeurs sont également symboliques et spi-
rituelles car l’oiseau permet de renouer avec les origines et d’entrer en
relation avec le divin. Chez les romantiques allemands, cette voix de
la nature incarne la liberté et suscite un processus d’identification : il
s’agit non d’imiter son chant mais d’exprimer les émotions liées à son
évocation. Prophète chez Schumann et Wagner (Siegfried), l’oiseau sur-
git parfois d’un conte (L’Oiseau de feu et Le Rossignol de Stravinski, La
Conférence des oiseaux de Lévinas) ou d’un rêve (A Flock Descends into
the Pentagonal Garden de Takemitsu). L’enjeu, ici, est moins de styliser
son chant que de créer un univers onirique.
Hélène Cao
15LE COMPOSITEUR
Olivier Messiaen dédiés. Messiaen esquisse Technique
Fils de la poétesse Cécile Sauvage et de de mon langage musical, qui présente
Pierre Messiaen, Olivier Messiaen crut ses modes à transposition limitée, les
toujours en la bonne étoile du parrai- rythmes hindous… Ce traité sera édité
nage artistique de sa mère. Dès l’âge en 1944. Au lendemain de la guerre, on
de 11 ans, il entre au Conservatoire de reproche au compositeur ses commen-
Paris, où il suit une formation complète taires mêlant théologie et analyse, ainsi
qui durera plus de dix ans, comprenant que la nature même de sa musique.
piano, accompagnement, harmonie, Roland-Manuel et Poulenc prennent sa
orgue et composition. Les Préludes défense. Trois œuvres liées au thème
pour piano datent de la fin de cette de l’amour voient le jour : Harawi (1945),
période. En 1931, il est nommé titulaire Turangalîla-Symphonie (1948) et les Cinq
de l’orgue de l’église de la Trinité à Rechants (1949). Au début des années
Paris, mais échoue au prix de Rome. En 1950, Messiaen fréquente l’avant-garde
1935, il s’associe aux compositeurs de musicale, dont certains membres sont
la Spirale puis fonde le groupe Jeune ses étudiants au Conservatoire : Boulez,
France avec Baudrier, Daniel-Lesur Stockhausen, Xenakis. En témoignent
et Jolivet. Les Poèmes pour Mi (1937) les Quatre Études de rythme pour piano
chantent son amour pour la violo- (1949), mais aussi le Livre d’orgue (1952).
niste Claire Delbos épousée en 1932. Son style s’infléc hit avec un travail
Mobilisé au début de la Seconde Guerre approfondi sur les chants d’oiseaux, qu’il
mondiale, Messiaen est fait prisonnier recueille et note après avoir rencontré
et détenu au camp VIIIa de Görlitz, en l’ornithologue Jacques Delamain,
Silésie. C’est là, dans des conditions établissant un gigantesque réservoir
proches du dénuement, qu’il écrit le mélodique. Le Réveil des oiseaux
Quatuor pour la fin du temps, qui y est (1953), Oiseaux exotiques (1956),
créé le 15 janvier 1941. Libéré début Catalogue d’oiseaux (1958) illustrent
mars 1941, le compositeur rejoint Vichy cette nouvelle manière. La nature au
puis Paris, où il est nommé professeur sens large, découverte au cours de ses
d’harmonie au Conservatoire. Parmi nombreux voyages, inspire la musique
ses premiers élèves figure la jeune de Messiaen : Sept Haïkaï (1963), Des
pianiste Yvonne Loriod, qui sera son canyons aux étoiles… (1974). En 1975,
interprète privilégiée avant de devenir Rolf Liebermann passe commande à
sa seconde épouse ; les Vingt Regards Messiaen d’un opéra : ce sera Saint
pour l’Enfant Jésus (1944) lui sont François d’Assise. Messiaen en écrit
16livret et musique, et passe plus de cinq Sa dernière œuvre achevée, Éclairs sur
ans à réaliser l’orchestration de l’œuvre l’au-delà, pour grand orchestre, est
créée au Palais Garnier le 28 novembre habitée de la foi profonde qui traverse
1983 sous la direction de Seiji Ozawa. tout l’œuvre du compositeur : « J’y parle
Épuisé, le compositeur met un an à naturellement du Christ, qui sera la
se lancer dans un nouveau projet : Le Lumière des Ressuscités : ils seront lumi-
Livre du Saint-Sacrement, pour orgue. neux parce que le Christ est lumineux. »
L’INTERPRÈTE
Pierre-Laurent Aimard il jouera Mes siaen avec l’Aurora
Figure centrale de la musique contem- Orchestra, Mozart avec l’Orchestre
poraine et interprète majeur du réper- de Chambre Australien, Ravel avec le
toire pianistique de toutes les époques, Philharmonia Orchestra. Il consacrera
Pierre-Laurent Aimard jouit d’une bril- également un week-end entier à Ligeti.
lante carrière internationale. Il a été On peut l’entendre également cette
récompensé en 2017 par le prix inter- saison en récital à Tokyo, Pékin, Moscou,
national Ernst von Siemens. Il se produit Saint-Pétersbourg, Paris, Vienne,
régulièrement dans le monde entier Berlin et New York. Il se produit avec
avec les meilleurs orchestres, sous la l’Orchestre Symphonique de Boston,
direction d’Esa-Pekka Salonen, Péter l’Orchestre Symphonique Allemand
Eötvös, Sir Simon Rattle ou Vladimir de Berlin, et effectue une tournée
Jurowski. Que ce soit comme créateur, de concerts avec l’Orchestre Gustav
directeur ou interprète, il a été accueilli Mahler des Jeunes (avec un projet
lors de nombreuses résidences dans des spécial Stockhausen à Hambourg). Né
cadres aussi prestigieux que Carnegie à Lyon en 1957, Pierre-Laurent Aimard
Hall et le Lincoln Center de New York, le se forme au Conservatoire de Paris
Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie (CNSMDP) auprès d’Yvonne Loriod, puis
E.S. 1-1083294, 1-1041550, 2-1041546, 3-1041547 - Imprimeur : BAF
de Berlin, l’Opéra de Francfort, le à Londres avec Maria Curcio. Son début
Festival de Lucerne, le Mozarteum de de carrière est marqué par son succès au
Salzbourg, la Philharmonie de Paris, le Concours Messiaen en 1973, à l’âge de
Festival de Tanglewood. Il a été direc- 16 ans, suivi de son engagement trois
teur artistique du Festival d’Aldeburgh ans plus tard par Pierre Boulez comme
de 2009 à 2016. Cette saison voit pour premier pianiste solo de l’Ensemble
lui le début de trois années de résidence intercontemporain. Étroitement lié à
au Southbank Centre de Londres : de nombreux compositeurs tels que
17Győrgy Kurtág, Karlheinz Stockhausen, et en tête des téléchargements sur
Elliott Carter, Pierre Boulez et George iTunes. Au cours des dernières années,
Benjamin, sans oublier son association Pierre-Laurent Aimard se voit remettre
de longue date avec Győrgy Ligeti, dont diverses récompenses – ECHO Klassik
il a enregistré l’intégrale des œuvres à plusieurs reprises, Grammy Award
pour piano, il a récemment donné en pour Concord Sonata and Songs d’Ives
première mondiale Responses – Sweet (2005), prix d’honneur de la Critique
Disorder and the Carefully Careless de discographique allemande (2009). Son
Harrison Birtwistle ainsi que la dernière récent enregistrement d’œuvres de
composition d’Elliott Carter, Epigrams, Murail et Benjamin avec l’Orchestre
écrite pour lui et créée au Festival de la Radio Bavaroise a remporté en
d’Aldeburgh en juin 2013. Que ce soit 2017 un Gramophone Award dans la
comme enseignant à la Hochschule de catégorie Musique contemporaine. Il
Cologne ou par les conférences et les est désormais artiste exclusif du label
ateliers qu’il anime dans le monde entier, Pentatone Records. Son premier disque
Pierre-Laurent Aimard appor te un sous ce label, consacré au Catalogue
regard très personnel sur la musique de d’oiseaux de Messiaen, paraît ce prin-
toute époque. Ancien professeur asso- temps 2018.
cié au Collège de France (2008-2009), il
est membre de l’Académie des beaux-
arts de Bavière. Il est nommé instru-
mentiste de l’année 2005 par la Royal
Philharmonic Society puis par Musical
America en 2007. En lien avec le Festival
de piano de la Ruhr, il lance, en 2015, un
projet fondateur de ressources en ligne
autour de l’interprétation et de l’ensei-
gnement du répertoire pianistique de
Ligeti, avec la vidéo de master-classes
ou de concerts de ses Études et d’autres
pièces du compositeur. Pierre-Laurent
Aimard fait paraître avec succès une
vaste discographie. Son premier disque
chez Deutsche Grammophon, L’Art de la
fugue de Bach, reçoit le Diapason d’or et
le Choc du Monde de la musique, classé
premier au palmarès classique Billboard
18P H I L H A R M O N I E D E PA R I S
GRANDES CONFÉRENCES
Lamia Ziadé
Voix et visages du monde arabe
Mercredi 11 avril 2018 – 18h30
SALLE DE CONFÉRENCE – PHILHARMONIE
Dans ses romans graphiques, Lamia Ziadé a mis en récit les destinées audacieuses
des plus belles voix du Proche-Orient arabe (Ô nuit Ô mes yeux, P.O.L., 2015).
À l’occasion de l’exposition Al musiqa, une traversée en images de l’univers de la
création arabe féminine des xxe et xxie siècles, en dialogue avec l’illustratrice.
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Photo : © JOHN FOLEY P.O.L.
Entrée libre sur réservation
01 44 84 44 84 PHILHARMONIEDEPARIS.FR
19P H I L H A R M O N I E D E PA R I S
SAISON 2017-18
Piano
à la Philharmonie.
PIERRE-LAURENT AIMARD BRAD MEHLDAU
NICHOLAS ANGELICH MURRAY PERAHIA
MARTHA ARGERICH MARIA JOÃO PIRES
DANIEL BARENBOIM MIKHAÏL PLETNEV
RAFAŁ BLECHACZ MAURIZIO POLLINI
KHATIA BUNIATISHVILI ALEXANDRE THARAUD
NELSON FREIRE DANIIL TRIFONOV
Photo : © W. Beaucardet - Licences ES : 1-1041550, 2-041546, 3-1041547.
HÉLÈNE GRIMAUD ALEXEI VOLODIN
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