Programme février - juin 2020 - CAPC ...
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Programme février — juin 2020
Samara Scott, détail de l’installation Belt and Road, Tramway, Glasgow, 2018. Photo : Keith Hunter
Il vous reste quelques semaines pour venir découvrir ou
redécouvrir tous les personnages qui, cet hiver, continuent
de peupler les espaces du CAPC : les fascinantes
silhouettes découpées de Lubaina Himid dans la nef ;
Tadashi, le protagoniste d’Une fausse pesanteur, très
beau film mélancolique de Daisuke Kosugi ; les multiples
figures humaines autour desquelles s’articule le parcours
de l’exposition collective Histoire de l’art cherche
personnages…, que nous avons le plaisir de prolonger
jusqu’au 22 mars.
A partir du 15 avril, un nouveau cycle d’expositions
mettra à l’honneur deux artistes de deux générations
différentes. Dans la nef, la Britannique Samara Scott
déploiera une installation spectaculaire, immense plafond
artificiel composé de substances organiques et chimiques
en perpétuelle évolution. Dans les galeries du rez-de-
chaussée, une exposition rétrospective permettra de
redécouvrir l’œuvre de l’Allemande Irma Blank, qui n’a
cessé d’explorer, de multiples manières, les liens entre
l’écriture et le dessin, la ligne et le sens.
Entre ces dates, du 24 mars au 15 avril, le CAPC ouvrira
une parenthèse dédiée à des travaux de montage et de
restauration. Trois semaines un peu particulières, durant
lesquelles l’entrée au musée sera gratuite, et qui seront
le prétexte à une série de rendez-vous quotidiens et
décalés, permettant notamment de revisiter certaines des
expositions iconiques qui ont contribué à écrire l’histoire du
CAPC : une autre manière de découvrir le lieu, ses coulisses
et son histoire… Pendant les travaux, le CAPC reste ouvert !
Le Maire de Bordeaux
Lubaina Himid, Naming the Money, 2004. Vue de l’exposition au CAPC (31.10.2019 – 23.02.2020). Courtesy l’artiste et Hollybusch Gardens, Londres. Collection National Museums of Liverpool : International Slavery Museum. Photo : Arthur Péquin Nef Jusqu’au 23.02.2020 Lubaina Himid Naming the Money Derniers jours pour venir s'immerger dans diaspora noire dans la société contemporaine. l’exposition de Lubaina Himid, lauréate du En extrayant ces esclaves de scènes dans prestigieux Turner Prize en 2017, qui s’articule lesquelles ils étaient les symboles de la richesse autour de son installation Naming the Money et les marqueurs du statut social de leurs (2004). Œuvre fondamentale de l’artiste britannique, maîtres, Lubaina Himid leur redonne non elle se compose d’une centaine de silhouettes en seulement un corps mais aussi un nom et une contreplaqué peintes qui donnent vie aux serviteurs capacité d’action collective. Employés comme africains représentés auprès de leurs maîtres céramistes, herboristes, fabricants de jouets ou comme faire-valoir dans la peinture européenne des encore dresseurs de chiens, ils nous racontent, XVIIe et XVIIIe siècles. sur fond sonore mêlant musique et texte, leurs Figure de proue du British Black Art dans l’Angleterre identités changeantes, passant de leurs noms des années 1980, Lubaina Himid (née en 1954 à et métiers africains aux nouveaux noms et Zanzibar) développe depuis 40 ans une pratique professions qui leur sont imposés dans les cours qui combine projets artistiques, curatoriaux, royales européennes. Legs récent de l’artiste constitution d’une archive et enseignement, dans aux Musées de Liverpool, Naming the Money laquelle elle interroge la marginalisation de la élargit l’expérience de l’esclave à celle de tous les 2
« migrants », dont les identités personnelles sont qui firent la fortune du négoce maritime bordelais
défaites et refaites selon les pressions exercées par pendant plus d’un siècle.
les forces politiques et économiques mondiales. En contrepoint à cette foule bigarrée au sein de
Déployée au cœur de la nef du musée d'art laquelle le spectateur est invité à déambuler,
contemporain de Bordeaux, cette installation Lubaina Himid expose neufs diptyques peints
rappelle la vocation première de l’entrepôt qui abrite aux motifs géométriques abstraits. Issue de
le CAPC depuis les années 1970. Construit en 1824, voyages réels ou intérieurs qui exaltent la mémoire
une dizaine d’années après l’abolition officielle de la de son île natale, cette série de peintures, intitulée
traite négrière, il fut utilisé pour stocker les denrées Zanzibar, évoque plus qu’elle ne convoque et
coloniales (café, sucre, cacao, coton, rhum, vin, répond à Naming the Money par un silence sonore.
morue, épices, etc.) en transit vers l’Europe du Nord,
Commissaire : Alice Motard
Avec le soutien de Fluxus Art Projects, programme franco-britannique pour l’art contemporain soutenu par le ministère
de la Culture, l’Institut français et le British Council.
Autour de l’exposition
L’art Noir ou le contemporain de l’histoire
Le 5 février à 19h, auditorium. Entrée libre
Une conférence de l’historienne de l’art Anne Lafont, directrice d’étude à l’EHESS à Paris et spécialiste
de l’art des XVIIIe et XIXe siècles, qui fera écho à l’œuvre de Lubaina Himid et à sa relation à la longue
histoire de la représentation des Noirs dans les arts visuels occidentaux.
Conversation : Françoise Vergès & Christine Eyene
Le 12 février à 19h, auditorium. Entrée libre
Rencontre exceptionnelle entre une personnalité phare de la pensée critique autour de la décolonisation et
du féminisme, la politologue Françoise Vergès, et la commissaire d’exposition Christine Eyene, directrice
de la prochaine biennale internationale de Casablanca en 2020.
Des figures oubliées : les Afro-descendants bordelais au XVIIIe siècle
Le 19 février à 19h, auditorium. Entrée libre
Diplômée de L’École nationale des chartes en 2017, Julie Duprat poursuit un travail de recherche sur
l’histoire de l’esclavage et des minorités culturelles. Elle proposera de redécouvrir le nom et le quotidien
des Afro-descendants bordelais à la fin du XVIIIe siècle, en mettant en parallèle l’œuvre de Lubaina Himid
avec les archives et les représentations visuelles de l’époque.
Performance : Evan Ifekoya, Prophetic Map III: Call and Response
Le 23 février à 18h, nef. Entrée libre sur présentation du billet d’entrée
S’appuyant sur le pouvoir thérapeutique des sons ainsi que sur certaines pratiques chamaniques et
ancestrales, l’artiste Evan Ifekoya incarnera Oceanic Sage, le guérisseur qui vit en lui.elle. pour rendre un
dernier hommage aux figures du passé évoquées dans l’œuvre de Lubaina Himid.
3
Daisuke Kosugi, A False Weight [Une fausse pesanteur], 2019, vidéo. Coproduction : Jeu de Paume, Paris, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux & Museo Amparo, Puebla. © Daisuke Kosugi, 2019 Galerie Arnozan (2e étage) Jusqu’au 23.02.2020 Satellite 2019 : Le nouveau sanctuaire Daisuke Kosugi Une fausse pesanteur Produit spécialement pour le programme de son corps, et pose la question : l’architecture Satellite, le film A False Weight de l’artiste peut-elle contribuer à un autre avenir pour les japonais Daisuke Kosugi (né en 1984) met en corps handicapés ? Une question à laquelle fait scène un personnage, Tadashi, aux prises avec écho la délicate sculpture de bambou (To hold on son espace quotidien. Incarné par le danseur hold, 2019) qui accompagne le film. de butō Toru Iwashita, Tadashi s’inspire du père Après celles de Julie Béna et de Ben Thorp Brown, de l’artiste, atteint par une maladie cérébrale cette exposition est le troisième et dernier volet qui affecte progressivement ses mouvements du cycle Le nouveau sanctuaire proposé par Laura et ses habitudes. Voyage architectural et Herman, coproduit par le CAPC, le Jeu de Paume domestique scandé par les trois phases de la (Paris) et le Museo Amparo de Puebla (Mexique). maladie, A False Weight révèle le conflit intérieur Un cycle qui explore la manière dont l’architecture d’un homme déchiré entre son désir de force et (l’environnement aménagé) détermine la façon d’indépendance et l’acceptation du déclin rapide dont nous nous sentons. Commissaire : Laura Herman 4
PROLONGATION
22 MARS
À gauche : Bernard Rancillac, Anastasia chez son coiffeur à New York, 1970 © Adagp, Paris, 2019.
Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Au fond et à droite : Charles Burns, Black Hole, 2005. © Adagp, Paris, 2019.
Vue de l’exposition Histoire de l’art cherche personnages…, chapitre VIII-IX. Les démons.
Photo : Frédéric Deval / mairie de Bordeaux
Galeries Ferrère et Foy (2e étage)
Jusqu’au 22.03.2020
Histoire de l’art cherche personnages…
Prolongée jusqu’au 22 mars et inscrite au du roman visuel de Martin Vaughn-James La Cage
programme de BD 2020, année de la bande (1975), thématise de manière formelle la question
dessinée en France, l’exposition collective Histoire de ses modes de représentation et d’existence :
de l’art cherche personnages… rassemble une une quête de la figure humaine, de sa présence en
centaine d’œuvres issues des collections du CAPC creux à sa disparition, en passant par son devenir
musée d’art contemporain de Bordeaux, de la Cité animal, son incomplétude et sa prolifération.
internationale de la bande dessinée et de l’image Plus narrative, la seconde partie se caractérise
d’Angoulême et de son musée, ainsi que de la par une quête de sens, ou plutôt de ce qui « fait
Fondation Gandur pour l’Art, Genève, autour de ce sens » pour l’homme. Comment envisage-t-il son
qui peut définir l’être humain : de sa figuration à existence (matérielle, morale, sociale), comment
sa condition, en tant qu’individu confronté à son gère-t-il son rapport aux autres ou à lui-même (ses
environnement, à son histoire et à autrui. « démons ») ? Comment l’histoire individuelle, la
La première partie, dont la scénographie s’inspire petite histoire, rejoint-elle la grande ?
Commissaires : Alice Motard avec Anne Cadenet et François Poisay (CAPC musée d’art
contemporain de Bordeaux) ; Anne Hélène Hoog (Cité internationale de la bande dessinée et de l’image,
Angoulême) ; Yan Schubert (Fondation Gandur pour l’Art, Genève)
Scénographie : Éric Troussicot, assisté de Coline Clavelloux (Sils Maria architecture)
Exposition organisée conjointement avec
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VERNISSAGE
15 AVRIL
Samara Scott, vue de l’installation Belt and Road, Tramway, Glasgow, 2018. Photo : Keith Hunter
Nef
16.04 > 27.09.2020
Samara Scott
Pour son premier projet d’envergure en France, composent ses œuvres, parmi lesquels on retrouve
Samara Scott (née à Londres en 1985) investit la nef fréquemment éponges, papier hygiénique, vernis à
du CAPC en y réalisant in situ un immense plafond ongles, feuilles de salade, assouplissant, cendre de
artificiel composé de substances organiques et cigarettes, dentifrice, bougies, collants, ou encore
chimiques en perpétuelle évolution, sous lequel le papier aluminium, parmi tant d’autres…
public est invité à déambuler et à faire l’expérience Au CAPC, l’artiste a tendu une membrane
de la double identité – numérique et matérielle, transparente, qui divise horizontalement l'espace
séduisante et répugnante – de ce collage alchimique central du musée d’art contemporain de Bordeaux,
à grande échelle de l’artiste britannique. formant un plafond de 1 000 m2 à hauteur des
Depuis sa sortie du Royal College of Art de Londres mezzanines surplombant sa majestueuse nef.
en 2011, Samara Scott poursuit un travail qui se Sur cette surface plane nouvellement créée, elle a
nourrit du contexte de l’ultra-consommation pour réalisé une gigantesque composition « picturale »,
réaliser des installations attractives aux couleurs sorte de grand tableau matiériste coloré, à partir
chatoyantes à partir de produits transformés ou de de matières plastiques, textiles, fluides et d’objets
déchets issus de la grande distribution. Chacune de rebut ou d’éléments en référence à l'ancienne
des interventions de l’artiste est précédée, en fonction du bâtiment abritant le CAPC comme
amont, d’une batterie de tests, dans lesquels elle entrepôt pour denrées coloniales telles que le café,
éprouve, à des fins esthétiques, la résistance et le sucre, le cacao, le coton, le rhum, les épices, au
les performances des multiples matériaux qui XIXe et au début du XXe siècles.
Commissaire : Alice Motard
Avec le soutien de Fluxus Art Projects.
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Autour de l’exposition
Visite « aller-retour » avec le Muséum
Le 16 avril à 15h30 (Muséum) et le 17 avril à 15h30 (CAPC). 1 € (+ le prix d’un billet d’entrée au musée)
Les équipes de médiation des deux établissements vous proposent des visites à deux voix de l’exposition
Samara Scott au CAPC et du parcours Littoral aquitain au Muséum, autour des questions environnementales.
Catwalk
Le 16 mai, à partir de 20h, nef. Entrée libre
À l’occasion de la Nuit européenne des Musées, une découverte de la collection de vêtements créée
par l’artiste Samara Scott à travers un défilé de mode haut en couleurs qui répondra aux excentricités
visuelles de son installation dans la nef.
Dirty Weekend
Le 30 mai à partir de 19h, nef. Entrée libre
Du 24 au 31 mai, le CAPC invite la Dirty Art Foundation à parasiter l’exposition de Samara Scott. La sculpture
sociale performative qui résulte de ce workshop d’une semaine, mené par de jeunes diplômés du Dirty Art
Department du Sandberg Instituut d’Amsterdam avec la complicité de l’École supérieure des beaux-arts
de Bordeaux, pourra prendre la forme d’un ring de boxe ou d’une pizzeria… Verdict lors du Dirty Weekend !
Yoga géant
Le 21 juin de 9h30 à 11h, nef. Entrée libre (veillez à amener votre propre tapis)
À l’occasion de la Journée internationale du yoga, Barbara Fecchio (WE YOGA), professeure certifiée de
l'ENPY, dispensera un cours collectif exceptionnel de hatha yoga, ouvert à tous les niveaux (débutant.e.s
bienvenu.e.s), dans la nef du CAPC.
Club Night
Le 21 juin à partir de 20h, nef. 5 €
Pour célébrer la Fête de la Musique, les DJ de l’IBOAT vous font danser toute la nuit sous le ciel artificiel
de l’installation de Samara Scott.
Programmation vidéo
Du 16 avril au 27 septembre, galerie Arnozan
Dans le cadre de l’exposition, le CAPC donne carte blanche à Samara Scott pour concevoir une
programmation de vidéos et de films d’artistes dont le travail fait écho au sien.
Publication
L’exposition de Samara Scott fera l’objet d’un catalogue dans le cadre de la série d’ouvrages que
le CAPC consacre depuis 2017 aux projets in situ pour sa nef. La publication regroupera diffé-
rentes vues de l’installation accompagnées d’un entretien avec l’artiste par la commissaire de
l'exposition, Alice Motard.
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VERNISSAGE
15 AVRIL
Irma Blank, Eigenschriften, Senza titolo, 1968, pastel sur papier, 48 x 66 cm.
Photo : C. Favero. Courtesy l’artiste & P420, Bologne
Galeries du rez-de-chaussée
16.04 > 20.09.2020
Irma Blank
BLANK
Lectrice passionnée et amoureuse de la langue, pages avec une écriture asémantique, c’est-à-
Irma Blank (née en 1934 à Celle, en Allemagne) dire en reproduisant l’apparence et la disposition
s’installe en Sicile en 1955. Ce déracinement du texte sur le papier plutôt que ses lettres, mots
géographique, culturel et linguistique constitue ou phrases. Ses Radical Writings (1983-1996)
le fondement de son travail artistique. Le constat sont des tableaux ou dessins sur carton indexés
qu’« il n’existe pas de mot juste » l’amène à réaliser à la durée de sa respiration, où la couleur prend
une première série d’œuvres introspectives, plus d’ampleur. Dans cette série, elle s’attache
Eigenschriften (« auto-écritures », 1968-1973), qui surtout au bleu, couleur traditionnelle de l’encre
marque le début de l’œuvre d’une vie, construite et de l’écriture autographe, qui évoque aussi
sur l’expérience de l’écriture dessinée, dégagée l’harmonie et l’utopie, tout en utilisant le rose et
du mot et de sa signification. le rouge qu’elle associe à l’énergie et à la raison.
En 1973, Irma Blank déménage à Milan, où elle vit Au tournant du siècle, Irma Blank commence
et travaille encore aujourd’hui. La série Trascrizioni sa série la plus longue et la plus protéiforme,
(1973-1979) part de ses lectures courantes Global Writings (2000-2016), dans l’optique
(journaux, poésie, etc.) pour en transcrire les de développer une « écriture universelle ». Elle
8invente un alphabet composé de huit consonnes lieu de son itinérance. Au CAPC, l’exposition est
avec lequel elle compose des textes-dessins ou conçue en écho à l’architecture en miroir des
utilise l’ordinateur pour créer des superpositions espaces du musée, à la manière d’un livre ouvert,
de textes sérigraphiés sur toile ou aluminium. À mais aussi en référence aux hémisphères droit
la suite d’un problème de santé qui immobilise le et gauche du cerveau. Manifestant la variance
côté droit de son corps, elle apprend à dessiner émotionnelle de l’œuvre d’Irma Blank, ainsi que
de la main gauche et réalise, depuis 2017, la son rapport au livre et à l’écriture par le biais du
série Gehen, Second Life (« aller, seconde vie »), dessin en général et de la ligne en particulier,
produisant des lignes horizontales sur la feuille, ce double contrepoint est l’occasion de se
telle une page où la ligne est à la fois celle du plonger, d’un côté, dans un travail introspectif
cahier et celle de l’écrit. L’expérience, menée au et de s’ouvrir, de l’autre, au monde et à la
rythme d’une chorégraphie ralentie, lui permet de communication. Pour la première fois, une série
découvrir comment la danse de la ligne prend son de performances historiques de l’artiste seront
départ dans le corps de l’écrivant. réactivées avec la complicité d’étudiants d’écoles
Exposition rétrospective de l’artiste, BLANK se de théâtre, de danse et de musique du territoire.
déploie en sept projets qui s’adaptent à chaque
Commissaires : Johana Carrier et Joana P. R. Neves
Cette exposition reçoit le soutien de l’Italian Council, programme pour la promotion de l’art contemporain de la Direction
générale de la Créativité contemporaine et de la Régénération urbaine du ministère italien des Biens et Activités culturels
et du Tourisme.
L’exposition est réalisée en collaboration avec Culturgest, Lisbonne ; MAMCO, Genève ; CCA, Tel Aviv ; Fondazione
ICA, Milan ; Villa dei Cedri, Bellinzona (Suisse) et Bombas Gens, Valence (Espagne). Une monographie est publiée à
cette occasion chez Koenig Books, en lien avec l’exposition et ses partenaires.
Au CAPC, l’exposition est réalisée en partenariat avec l’École supérieure de théâtre Bordeaux Aquitaine (éstba) et le
Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse (PESMD) de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine.
Autour de l’exposition
Performances
Le 15 avril à partir de 19h, galeries du rez-de-chaussée. Entrée libre
Activations des performances de l’artiste Irma Blank issues des séries Global Writings et Trascrizioni, à
l’occasion du vernissage de l’exposition.
Performances
Le 16 mai à partir de 19h, galeries du rez-de-chaussée. Entrée libre
Activations des performances de l’artiste Irma Blank issues des séries Global Writings et Trascrizioni,
dans le cadre de la Nuit européenne des Musées.
Visite par les commissaires de l'exposition
Le 10 juin à 18h, galeries du rez-de-chaussée. Entrée libre
Visite de l’exposition BLANK par ses deux commissaires, Johana Carrier et Joana P. R. Neves, suivie
d’un verre.
9Tatiana Trouvé, vue de l’exposition Aujourd’hui, hier ou il y a longtemps au CAPC (12.03 – 11.05.2003). Photo : Frédéric Delpech 24.03 > 15.04.2020 CAPC en chantier Pendant les travaux, le musée reste ouvert ! Trois semaines durant, le CAPC se trouvera vide gratuits. Autant de manières, ludiques et intimistes, d’expositions, en raison des travaux de rénovation de vivre le CAPC autrement, de redécouvrir sa des galeries du 2e étage et du montage de géographie et de revisiter son histoire. l’installation de Samara Scott dans la nef. Cette Tous ces événements sont en entrée libre et période particulière est l’occasion de vous proposer gratuite, de même que l’accès au musée aux une série de rendez-vous quotidiens, décalés et horaires d’ouverture habituels. 10
Vue de l’exposition Sarkis 21.01.2000 – 09.04.2000 au CAPC (22.01 – 09.04.2000). Exposition au CAPC. Photo : Frédéric Delpech
Visites guidées : En tous sens :
Retours vers le passé : Les samedis et dimanches à 16h
Les mardis et jeudis à 15h Des visites patrimoniales de l’Entrepôt Lainé,
En compagnie d’un membre de l’équipe ou des conclues par un atelier mettant vos sens à
Amis du CAPC, revivez une exposition marquante l’épreuve de toutes les « denrées coloniales » qui
ou une étape emblématique de l’histoire du musée. y transitèrent par le passé.
• Mardi 24/03 : Sarkis (2000), par Romaric Favre
• Jeudi 26/03 : Autour de Sarkis, par Francine Thomas Comme un poisson dans l’air :
• Mardi 31/03 : Lawrence Weiner, Quelques Le mercredi 1er avril à 14h30
choses… (1992), par Jeanne Quéheillard Le 1er avril, nos médiateurs risquent d’être d’humeur
• Jeudi 2/04 : Tatiana Trouvé, Aujourd’hui, hier ou facétieuse : saurez-vous démêler le vrai du faux ?
il y a longtemps (2003), par François Poisay
• Mardi 7/04 : Anish Kapoor (1998) par Stéphane Rendez-vous exceptionnels :
Mallet et Keith Haring (1985) par Mathilde Bertolo Le Mercredi Architecture - une journée arc en rêve :
• Jeudi 9/04 : Andrée Putman par Martine Péan Le mercredi 25 mars à partir de 14h
• Mardi 14/04 : « Comment j'ai appris à regarder le Une visite du bâtiment par Francine Fort,
monde » par Béatrice Voisin-Vigué directrice d’arc en rêve centre d’architecture,
suivie d’une activation des structures gonflables
Making of : d’arc en rêve sur le parvis de l’entrepôt.
Les vendredis à 15h et le mercredi 8 avril à 18h (en
présence de l’artiste) Les yeux dans les œufs : chasse aux œufs géante
Suivez en direct le montage de la spectaculaire Le dimanche 12 avril de 14h à 16h
installation de Samara Scott dans la nef du Le dimanche de Pâques, venez participer, en
musée. Le 8 avril, cette visite s’effectuera en solitaire ou en famille, à une chasse aux œufs
compagnie de l’artiste. géante dans tous les espaces du CAPC.
Entrepophagie : En continu :
Du lundi au vendredi à 12h Les murmures des murs :
Parcourez l’histoire de l’ancien Entrepôt réel de Salon d’accueil, du mardi au dimanche de 11h à 18h
denrées coloniales (Entrepôt Lainé) qui abrite le Présenté durant toute cette période dans le salon
CAPC, ses secrets et ses recoins insolites. d’accueil au rez-de-chaussée du musée, un
ensemble d’images et de documents d’archive
retrace les grandes étapes de l’histoire du CAPC.
11Vue de l’exposition L’Esprit français, Contre-cultures, 1969-1989 (La maison rouge - fondation Antoine de Galbert, Paris, 2017) Premier plan : Raymonde Arcier, Au Nom du père, 1977 © Raymonde Arcier, Courtesy l’artiste. Photo : DR Auditorium Cours d'histoire de l'art, par Guillaume Désanges Des histoires contre l'Histoire, saison 2 : célébrations critiques Lors de la saison 1 de ses cours d'histoire de mettre en évidence des points aveugles de l'art, Des histoires contre l’Histoire, Guillaume l’histoire de l’art et du monde ; il présentera ensuite Désanges a rejoué l’ensemble des conférences- deux nouvelles conférences mèlant textes et performances qui ont marqué sa pratique images. Il s’agit toujours pour Guillaume Désanges théorique depuis 15 ans. Dans cette continuation, de partager de la théorie, de la spéculation et du et à l’invitation du CAPC, il travaillera plus spectacle avec un public non spécialiste. C’est précisément cette année à une relecture critique de également pour lui l’occasion de contester une l’histoire de l’art en insistant sur les relations entre histoire de l’art linéaire et figée pour en arpenter art, pouvoirs et idéologie, d’hier et d’aujourd’hui. les chemins de traverse, les coulisses, les zones En premier lieu, il reviendra sur quelques projets d’ombre, les faits embarrassants au risque de la curatoriaux récents dans lequels il a tenté de falsification, de la fiction et de la poésie. Cours d’histoire de l’art #1 : L’Esprit français, Contre-cultures, 1969-1989 Le 29 janvier à 12h30, auditorium. Entrée libre L’exposition L’Esprit français, Contre-cultures, 1969-1989 (La maison rouge - fondation Antoine de Galbert, Paris, 2017) a rendu compte d’un « esprit français » critique, irrévérencieux et contestataire, en proposant une multitude de filiations et d’affinités. Cours d’histoire de l’art #2 : L’Ennemi de mon ennemi Le 25 mars à 12h30, auditorium. Entrée libre Conçu par Neïl Beloufa avec Guillaume Désanges, l’exposition L’Ennemi de mon ennemi (Palais de Tokyo, Paris, 2018) présentait des faits, documents, images, objets et reproductions d’objets mettant en jeu l’interchangeabilité des stratégies et des discours. Cours d’histoire de l’art #3 et #4 Le 20 mai (#3) et le 24 juin (#4) à 12h30, auditorium. Entrée libre Des détails sur les cours #3 et #4, produits spécialement pour ce cycle, seront disponibles ultérieurement sur notre site Internet. 12
Performance de l'artiste Julie Béna lors de la Nuit européenne des Musées 2019. Photo : Frédéric Deval
16.05.2020 – 18h > minuit
Nuit européenne des Musées 2020
« La Nuit des Musées dont vous êtes le héros »
Comme chaque année depuis 16 ans, le CAPC l’échelle de l’ensemble des musées de Bordeaux,
vibrera au rythme de la Nuit européenne des au fil de cette soirée qui verra se succéder
Musées. « La Nuit des Musées dont vous êtes les propositions les plus surprenantes. Une
le héros », telle est la thématique retenue pour soirée ponctuée notamment par plusieurs
cette édition 2020, en lien avec BD 2020, année performances de l’artiste Irma Blank (voir page
de la bande dessinée en France impulsée par 9) et par un défilé de mode conçu par Samara
le ministère de la Culture : à vous de jouer, et Scott (voir page 7). Nous vous attendons
donc de décider de votre propre aventure, à – comme chaque année – nombreux !
13Illustration : DR L’Atelier du Regard Espace d’ateliers pour enfants et adolescents Toute l’année, le CAPC propose, dans les espaces de l’Atelier du Regard, de nombreuses activités invitant à découvrir l’art contemporain par l’expérimentation et la pratique, en compagnie de jeunes artistes. Prochains rendez-vous : Atelier Bô - Vacances d’hiver 25 février > 6 mars : Atelier radiophonique, avec Viziradio Pour les enfants (7-11 ans) et les adolescents (12-15 ans) Avec le collectif Viziradio, laboratoire d’expérimentations sonores et radiophoniques basé à Nanterre, les adolescents puis les enfants découvriront les coulisses de la radio, des ondes, du son et des outils 14
pour les travailler : création d’une plateforme radiophonique, temps d’écoute, d’enregistrement... Cette
initiation se matérialisera par la création collective d’une émission de radio présentée et diffusée dans
les ateliers du CAPC.
Adolescents : du mardi 25 au vendredi 28 février de 14h à 16h30. Vernissage : le 28 février à 16h30
Enfants : du mardi 3 au vendredi 6 mars de 14h à 16h30. Vernissage : le 6 mars à 16h30
Tarif : 20 € pour 4 jours d’atelier
Atelier Bô – Vacances de Pâques
20 > 25 avril : +5 °C, avec Lou Ros
Pour les enfants de 7 à 11 ans
En écho à l’exposition de Samara Scott et aux questions qu’elle soulève liées à l’écologie et
l’environnement, le peintre Lou Ros propose un atelier autour du thème du réchauffement climatique.
+5 °C, c’est, selon certains experts, la hausse que pourrait connaître la température du globe d’ici à
2100. Il avait précédemment fallu plus de 10 000 ans pour atteindre une telle augmentation… Une
initiation à la peinture qui est aussi le moyen d’agiter des questions malheureusement… brûlantes.
Du lundi 20 au vendredi 25 avril de 14h à 16h30. Vernissage : le 24 avril à 16h30. Tarif : 25 € pour 5 jours d’atelier
Atelier du mercredi
6 mai > 1er juillet : Le Club de la boîte secrète, avec Lou-Andréa Lassalle
Pour les enfants de 7 à 11 ans
Passionnée par les personnages symboliques, les mondes parallèles et le jeu sur l’identité, la
plasticienne Lou-Andréa Lasalle est également férue d’aventures collectives et pluridisciplinaires. Avec
les enfants de l’Atelier du mercredi, mêlant dessin, bricolage et production de fiction, elle inventera une
tribu aux allures de groupe secret, avec ses propres masques, costumes et rituels…
Les mercredis du 6 mai au 1er juillet, de 14h à 16h30. Vernissage : le 1er juillet à 16h30. Tarif : 31 € le trimestre
En cours
Atelier du mercredi
8 janvier > 8 avril : À vos marques… Prêts ? Partez ! avec Véronique Lamare
Pour les enfants de 7 à 11 ans. Vernissage : mercredi 8 avril à 16h30. Exposition du 9 au 26 avril
À venir
Workshop d’été
7 > 10 juillet de 10h à 16h30 : Château, avec PS:MDR
Pour les enfants de 7 à 11 ans. Tarif : 61 €
Renseignements et inscriptions :
Thibault Mahieux / Centre médiation
t.mahieux@mairie-bordeaux.fr / T. 06 19 12 18 36
15Visiter le CAPC
Visites Flash – ICART Lab mercredis matin, jeudis et vendredis. Si vous
Durant les vacances d'hiver et de Pâques, souhaitez visiter les expositions en autonomie avec
des étudiants de l'ICART vous présentent en votre classe, vous pourrez être invité à nos RDV/
20 minutes l’histoire du lieu et l’actualité des Enseignants : des visites régulièrement organisées
expositions afin de vous fournir les clés nécessaires par l’équipe de médiation du CAPC et Véronique
à une visite en autonomie. Darmanté, enseignante mise à disposition au musée,
1 € (+ le prix du billet d’entrée au musée), 20 mn, trois rdv par vous proposant une découverte approfondie des
jour (du mardi au vendredi) du 22 février au 9 mars puis du expositions, par groupe d’une dizaine d’enseignants
18 avril au 4 mai. maximum, afin de favoriser les échanges, répondre
à vos questions et élaborer un parcours adapté
Visites du week-end à votre projet. De plus, des documents d’aide
Un médiateur vous accompagne durant une heure d’accompagnement pédagogique rédigés par
dans la découverte des expositions en cours. l’enseignante mise à disposition du musée sont
1 € (+ le prix du billet d’entrée au musée), samedi et consultables sur le site du CAPC.
dimanche à 16h. Prochains RDV/Enseignants :
mercredi 5 février à 14h (autour de l’Entrepôt Lainé) ;
Visites de groupes mercredi 6 mai à 16h (présentation des expositions de
Pour tout public souhaitant se constituer en Samara Scott et d’Irma Blank).
groupe de 10 à 25 personnes, un médiateur vous Contacts : Dominique Merle –
fait découvrir le lieu et son histoire patrimoniale d.merle@mairie-bordeaux.fr /
et/ou les expositions en cours. T. 05 56 00 81 50 / 07 85 36 74 76.
Sur réservation au T. 05 56 00 81 50 / 07 85 36 74 76. Pour toute aide dans la préparation de visite :
50 € en semaine ou 65 € le week-end (+ le prix du billet Véronique Darmanté –
d’entrée au musée). v.darmante@mairie-bordeaux.fr / T. 05 56 00 64 19
Visites en langue étrangère • Matériel pédagogique :
et en LSF Les Boîtes/exposition constituent, depuis plus de 30
Des visites en anglais et en espagnol peuvent ans, l’un des fers de lance de l’action pédagogique
être proposées sur demande. Par ailleurs, en du CAPC. Ces outils originaux et innovants
partenariat avec l’association Reg’Art, des proposent de multiples contenus et ateliers autour
visites en Langue des signes française (LSF) d’une thématique à partir de « lectures d’œuvres »
sont organisées régulièrement à destination des de la collection du CAPC. La Boîte CAPC en est
publics malentendants (prochain rendez-vous : le la déclinaison numérique : 13 tablettes offrent
13 mai à 16h30, entrée libre). des contenus pédagogiques et iconographiques
Sur réservation au T. 05 56 00 81 50 / 07 85 36 74 76. autour de la thématique de la couleur ; ce dispositif
1 € (+ le prix du billet d’entrée au musée). est également téléchargeable gratuitement via
un site Internet dédié. Tous ces outils sont mis
Enseignants et scolaires à la disposition gratuitement (sur réservation)
• Visites : des enseignants et éducateurs spécialisés des
Les groupes scolaires peuvent venir suivant établissements publics et privés.
différentes modalités (visites gratuites en autonomie Contact : Véronique Darmanté –
ou avec médiateur), sur rendez-vous, les mardis, v.darmante@mairie-bordeaux.fr / T. 05 56 00 64 19
16Photo : DR
La boutique
La boutique du musée offre une sélection internationale de livres et de magazines, mais aussi de
papeterie, d’articles cadeaux, d’objets singuliers liés aux expositions et de produits dérivés. Elle
s’adresse aussi au jeune public par une sélection originale de livres d’éveil et d’histoires, de livres
d’artistes pour enfants, de jouets de collection et jeux divers. Des rencontres conviviales avec des
auteurs y sont par ailleurs régulièrement organisées sous forme de « Goûters-Signatures ».
Le CAPC, c’est aussi…
La bibliothèque Le Café du Musée
Depuis la fin des années 1970, la bibliothèque Installé sur le toit du CAPC, le Café du Musée
du CAPC a constitué un fonds d’environ 40 000 bénéficie d’un emplacement unique en son genre
volumes sur l’art actuel, la photographie, et d’un aménagement exceptionnel conçu par la
l’architecture et le design. La bibliothèque designer Andrée Putman. Il abrite en outre deux
possède également un ensemble d’archives œuvres de Richard Long. Le café est réservé aux
multimédia qui rend compte des programmations visiteurs du musée (hormis de 12h à 14h où il est
du CAPC et plus de 500 titres de périodiques. Ce en accès libre) pour le déjeuner ou le brunch.
fonds peut être consulté sur rendez-vous. Contacts : voir au dos de ce programme.
Soutenez le CAPC
Particulier ou entreprise, chacun peut participer à la vie et rayonnement du CAPC.
Particuliers, rejoignez l’association des Amis du CAPC*
Contact : Alice Cavender – alice@amisducapc.com / T. 06 46 28 31 89 – www.amisducapc.com
Entreprise, devenez partenaire du musée*
Contact : Laura Donin de Rosière – l.doninderosiere@mairie-bordeaux.fr / T. 05 56 00 64 17
* Faire un don en faveur de la culture permet de bénéficier d’une réduction d’impôt d’une valeur de 60 % du don pour les entreprises (dans
la limite de 0,5 % du chiffre d’affaires hors taxes) et de 66% du don pour les particuliers (dans la limite de 20 % du revenu imposable).
17Du 24 mars au 15 avril, le CAPC revisite son histoire : ici, vue de l’exposition de Lawrence Weiner, Quelques choses... (22.05 – 8.11.1992). Photo : Frédéric Delpech Agenda FÉVRIER 5 19h Conférence : Anne Lafont (entrée libre, voir p. 3) 12 19h Conversation : Françoise Vergès & Christine Eyene (entrée libre, voir p. 3) 19 19h Conférence : Julie Duprat (entrée libre, voir p. 3) 23 18h Performance : Evan Ifekoya (voir p. 3) MARS 24 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11) 24 15h Retour sur Sarkis (entrée libre, voir pp. 10-11) 25 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11) 25 12h30 Cours d'histoire de l'art : Guillaume Désanges (entrée libre, voir p. 12) 25 14h Une journée avec arc en rêve (entrée libre, voir pp. 10-11) 26 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11) 26 15h Retour sur Sarkis (entrée libre, voir pp. 10-11) 27 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11) 27 15h Visite « Making of » (entrée libre, voir pp. 10-11) 28 & 29 16h Visite « En tous sens » (entrée libre, voir pp. 10-11) 31 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11) 31 15h Retour sur Lawrence Weiner (entrée libre, voir pp. 10-11) 18
AVRIL
1 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11)
1 14h30 Visite « Comme un poisson dans l’air » (entrée libre, voir pp. 10-11)
2 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11)
2 15h Retour sur Tatiana Trouvé (entrée libre, voir pp. 10-11)
3 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11)
3 15h Visite « Making of » (entrée libre, voir pp. 10-11)
4&5 16h Visite « En tous sens » (entrée libre, voir pp. 10-11)
7 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11)
7 15h Retour sur Anish Kapoor (entrée libre, voir pp. 10-11)
8 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11)
8 15h Visite « Making of » avec Samara Scott (entrée libre, voir pp. 10-11)
9 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11)
9 15h Retour sur Andrée Putman (entrée libre, voir pp. 10-11)
10 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11)
10 15h Visite « Making of » (entrée libre, voir pp. 10-11)
11 & 12 16h Visite « En tous sens » (entrée libre, voir pp. 10-11)
12 14h>16h « Les yeux dans les œufs » (entrée libre, voir pp. 10-11)
14 12h Visite « Entrepophagie » (entrée libre, voir pp. 10-11)
14 15H « Retour vers le passé » (entrée libre, voir pp. 10-11)
15 19h>21h Vernissage des nouvelles expositions (entrée libre)
16 & 17 15h30 Visite « aller-retour » : CAPC Muséum (voir p. 7)
MAI
13 16h30 Visite en LSF (entrée libre, voir p. 16)
16 18h>0h Nuit européenne des Musées (entrée libre, voir p. 13)
20 12h30 Cours d'histoire de l'art : Guillaume Désanges (entrée libre, voir p. 12)
30 19h Dirty Weekend (entrée libre, voir p. 7)
JUIN
10 18h Visite de l'exposition BLANK par les commissaires (entrée libre, voir p. 9)
21 9h30 Yoga géant (entrée libre, voir p. 7)
21 20h Club Night (voir p. 7)
24 12h30 Cours d'histoire de l'art : Guillaume Désanges (entrée libre, voir p. 12)
Tous les samedis et dimanches à 16h, visites guidées des expostions en cours.
19Daniel Buren, Encadrant-Encadré, 3 rythmes pour 4 murs, 1991, peinture terpolymère, 32 sous-verres, bois, verre, vinyl adhésif, dimensions variables. © DB - Adagp, Paris Hors les murs La collection en mouvement Au cours de ce premier semestre, plusieurs expositions monographiques ou collectives, de la Nouvelle-Aquitaine à la Suisse, présentent des œuvres de la collection du CAPC. En Nouvelle-Aquitaine : Narcisse, ou la floraison des mondes exposition collective, jusqu’au 22 mars 2020 au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux : Naufus Ramírez-Figueroa, Sans titre (2017) www.fracnouvelleaquitaine-meca.fr Ailleurs en France et à l'étranger : Voyages exposition collective, jusqu’au 4 mai 2020 au MUCEM, Marseille : Nan Goldin, Self-portrait on the train, Germany (1992) www.mucem.org Olivier Mosset du 26 février au 21 juin au MAMCO, Genève, Suisse : Olivier Mosset, Rosebud (1990) www.mamco.ch Act(e)s, parcours d’art contemporain en Touraine du 30 avril au 23 août à l’Hôtel Grouïn, Tours : Daniel Buren, Encadrant-Encadré, 3 rythmes pour 4 murs (1991) Claude Lévêque, Game’s over (1998) www.touraine.fr
Les espaces du CAPC
Galerie Arnozan
Daisuke Kosugi
Une fausse pesanteur
(> 23 fév.)
Programmation vidéo
Samara Scott
(16 avr. > 27 sept.)
Galerie Foy
Histoire de Atelier
l’art cherche du Regard
personnages... À vos marques...
(2e partie) Prêts ? Partez !
(> 22 mars) 4 (9 > 26 avr.)
1 Terrasse
4
Galerie Ferrère Café du Musée
4 4
Histoire de
l’art cherche
personnages... Auditorium
(1ère partie)
Bureau
(> 22 mars) 3 des artistes
WC Des grands copains
2 (Atelier du Regard)
(> 1er mars)
1
Bibliothèque
WC arc en rêve
centre
Galerie RDC d’architecture
droite
Irma Blank
BLANK 2
WC
(16 avr. > 20 sept.)
1
Ascenseur
Nef
Lubaina Himid
Galerie RDC Naming the Money
gauche (> 23 fév.)
Irma Blank WC
Samara Scott
BLANK (16 avr. > 27 sept.)
(16 avr. > 20 sept.)
Entrée
Accueil
Salon Boutique
« Les murmures
des murs »
(24 mars > 14 avr.)
Œuvres in situ
1 Niele Toroni 2 Keith Haring 3 Christian Boltanski 4 Richard Long7 rue Ferrère — 33000 Bordeaux
T. 05 56 00 81 50
capc@mairie-bordeaux.fr
www.capc-bordeaux.fr
Horaires
Mar. > Dim. 11h - 18h TRAM C
Jusqu’à 20h le 2e mercredi du mois Paul Doumer
Fermé les lundis et jours fériés,
sauf les 14 juillet et 15 août
Tarifs
7 € — réduit : 4 €*
*plus d’informations sur notre site
Jardin
Café du Musée Public
T. 05 56 06 35 70 TRAM B
CAPC
cafecapc.bordeaux@gmail.com
CAPC
Bibliothèque TRAM C
Jardin Public
Sur rdv
T. 05 56 00 81 58
Boutique
Garonne
T. 05 56 00 81 69
Boutique du CAPC
boutiqueducapc
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