NIXON IN CHINA - Univ-lyon2
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NIXON IN CHINA
JOHN ADAMS
Travail pédagogique simulation d’un dossier
de production
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OPERA NEW : UNE MAISON D'OPÉRA
INNOVANTE
Opera New est une maison d'Opéra indépendante qui a été créée en 1996 par Julius
Dietricht, qui la dirige jusqu'à nos jours. Cette structure est née de la volonté de mettre en
scène des œuvres lyriques contemporaines et innovantes. Elle collabore avec des
artistes de renommée internationale spécialisés dans le répertoire du XXIe siècle.
L'opéra se situe dans le cœur historique de Lyon. La salle a une capacité d'accueil de
1500 places et est constituée à 70% de matériaux recyclés.
L'orchestre de l'Opéra New compte à ce jour plus d'une cinquantaine d'instrumentistes
de haut niveau ayant pour directeur musical le célèbre chef Dorian Glut. Il est également
connu comme chercheur et spécialiste du répertoire lyrique du XXIe siècle.
Le chœur est constitué de 40 chanteurs professionnels qui sont dirigés par Catherine
Goodman.
Pour chaque production l'Opéra invite des solistes et des metteurs en scènes
mondialement connus tels Peter Sellars, Robert Wilson et Kristof Warlikowski.
Le studio de confection de costumes et de scénographie est l'un des plus importants
d'Europe. Il travaille avec des matériaux recyclés afin de concevoir des costumes et des
mises en scènes innovantes et éco-responsables.
“ Notre maison d'opéra cherche l'innovation dans plusieurs domaines. La
création et la mise en scène des musiques contemporaines est notre objectif
principal, mais aussi la mise en place d'une nouvelle manière de travailler sur
scène. Utiliser des matériaux recyclés et éco-responsables nous permet d'être
pionniers dans notre façon de concevoir la mise en scène des opéras. C'est
pour cela que notre studio de confection de costumes et de scénographie attire
des dessinateurs du monde entier. Ce sont des créateurs qui veulent exprimer
leur créativité tout en ayant une conscience de l'environnement.”.
Cristopher Trent, chargé de production de costumes et de scénographie.
SAISON 2019-2020
Chaque année, l'Opéra New présente un programme de saison sur une thématique, qui
occasionne la commande d’un nouvel opéra.
Lors des dernières saisons, les sujets étaient très variés, allant de “ l'Opéra et la mort ” (1990-
2000) en passant par “ les Légendes d'opéra ” (2004-2005), “ les Couleurs et les sons ” (2010-
2011), “ les Classiques modernes ” (2013-2014), jusqu'à “ l'Opéra au féminin ” (2018-2019).
Pour les différentes commandes et créations mondiales, nous avons l'habitude de travailler
avec des compositeurs tels que Thomas Adès, Maia Steinberg, Ching Xuan, ainsi que
beaucoup d'autres.
“ Donner l'opportunité aux jeunes compositeurs d'écrire pour la scène lyrique et
de promouvoir leurs œuvres est un des objectifs principaux de l'Opéra New.
Nous croyons au le développement d'un nouveau langage musical dans ce
domaine, tout en encourageant de nouveaux talents à apporter leur créativité sur
la scène ”.
Dorian Glut, chef de l'orchestre de l'Opera New..
Pour la saison 2019-2020, l'Opéra New propose une saison qui s'articule sur la thématique
des “Portraits ” avec la mise en scène de 4 opéras qui parlent de la vie de différentes
personnalités historiques. Ils font partie d'une catégorie d'opéras que l'on peut nommer “
Docu-Operas ”: un type d'opéra biographique sur les événements marquants d'une
personne qui a marqué l’histoire.
“On considère important de dédier cette saison à la mise en scène d’opéras qui
concernent des épisodes de différentes personnes ayant marqué l'histoire. Lors de
cette saison, l'Opera New a pour objectif de montrer au public ces faits ou
personnages historiques d'une manière innovante, à travers la découverte des
nouveaux opéras composés sur cette thématique. Sensibiliser et éduquer le public
ainsi que laisser un message de paix sont les objectifs de l'Opera New lors de cette
saison.”
Julius Dietricht, Fondateur et directeur de l'Opera New.LES SPECTACLES DE LA SAISON 2019-2020
Zinnias : The Life of Clementine Hunter
Robert Wilson, Toshi Reagon et Bernice Johnson Reagon.
Du 20 au 29 septembre 2019.
Opéra créé en 2013 à New Jersey dont la première version en Europe a été donné à Lyon
pendant le festival Les Nuits de Fourvière, en 2014.
Souvent classé comme opéra de chambre, cette œuvre présente un mélange de blues,
gospels et spirituals. Elle a été composée par Toshi Reagon, fils de Bernice Johnson Reagon,
compositrice activiste américaine qui a aussi participé à la création de la musique pour cette
pièce.
L'opéra raconte des extraits de la vie de Clementine Hunter, artiste peintre et musicienne folk
américaine avec des origines Africaines, née en 1886 et morte en 1988. Elle a vécu et travaillé
dans la plantation Melrose, où elle a aussi commencé à l’âge de 50 ans sa carrière comme
peintre, et a été la première femme noire à avoir exposé au New Orleans Museum of Art.
Avec une mise en scène très colorée, riche en mouvement et pleine d'éléments symboliques,
le spectateur découvre la première partie du travail de Clementine Hunter dans les champs de
coton à Melrose. Cette histoire se raconte à travers des chansons dans des différents styles
populaires américains.
Durée : 1h30 “ La mise en scène intègre des projections d’images de
Choeur et Orchestre de l'Opera Clementine Hunter, grâce auxquelles le spectateur est
New. Direction : Dorian Glut. immergé dans la vision très particulière et colorée de la
réalité de l’époque de l’artiste. Tout cela en communion
Solistes : Mark Fender, Louis Tool,
avec la richesse d'une partition musicale qui réunit différents
Tina Makinson, Jules Troth, Mike
styles populaires et qui nous font voyager dans le temps"
Iza, Robert Pan, Myriam Doll, Dorian Glut, directeur musical
Spencer Foch, Marie Tout, Kim
Sang.
Danseurs : Aline Din, Sharon Trone,
Marie Ville, Louis Petit, Michael
Knob, Dilan Kennedy
Choreógraphie : Diana Brown
Mise en Scène : Tania Dawn
Costumes : Lee Yang
Scénographie : Daniel Grait
Lumières : Peter LowLES SPECTACLES DE LA SAISON 2019-2020
Harvey Milk
Stewart Wallace et Michael Korie
Du 10 au 17 janvier 2020
Opéra en trois actes, musique composée par Stewart Wallace, sur un livret écrit par Michael
Korie. Créé à Houston en 1995, cet opéra raconte la vie de Harvey Milk, politique et activiste
homosexuel qui a été assassiné en 1978.
La partition présente un mélange entre la musique de Broadway, le rhythm and blues, la musique
pop ainsi que quelques citations des œuvres classiques, qui font référence à certaines idées et
symboles en lien avec la vie du personnage principal (homosexualité, judaïsme.)
C’est un opéra innovateur car il montre des scènes d'amour entre deux personnes du même
genre. Le choix de la mise en scène reste très minimaliste pour donner l'accent sur les différents
personnages et leurs ressentis ; chaque acte tourne autour d’une couleur différente qui l'identifie.
Durée : 2 hs approx. “On a choisi pour cette nouvelle mise en scène de
Chœur et orchestre de l'opéra de Wallace trois couleurs principales dont
l’Opera New. Direction : chacune correspond à un acte de l'opéra. Dans le
premier acte, gris, Milk se montre comme un
Dorian Glut.
investisseur de Wall Street et un politique
Solistes : Robert Petrovich,
conservateur. Dans le deuxième acte, tout devient
Isaias Korn, Julio Caceres, coloré dans des tonalités jaunes et orange et le
Marie White, Francois Riebel, personnage se montre comme un hippie qui
Ian Schutz, Pierre Dutreux, commence à s’engager dans les politiques locales. À
Amanda Jears, Martin la fin, tout devient bleu ; on retrouve plus de
Dubois, Sarah Nike. dramatisme, plus d'ombre, de confrontation.”
Mise en Scène : Mark Mark Jankovski, metteur en scène
Jankovski
Costumes : Diana Fall
Scénographie : Jean-
Philippe Gautier
Lumières : Tyra Bon
Vidéo : Luc GladLES SPECTACLES DE LA SAISON 2019-2020
Jours sans soleil
Maia Steinberg. Commande officielle de l’Opera New pour la saison 2019-2020
20 au 30 mars 2020
Nouvel opéra de la jeune compositrice Maia Steinberg qui, après ses opéras EJE et BLIND,
nous présente des portraits des enfants victimes de la guerre.
Inspirée par le style minimaliste, Steinberg conçoit sa nouvelle création à travers d'une
partition uniquement pour voix et narrateur. Mise en scène par Wolf Turnright, avec la
participation du Chœur de l’Opera New, la maîtrise de l'Opéra de Lyon et la compagnie
théâtrale “Les étoiles galantes”.
Durée : 1h45 min. “Jours sans soleil est conçu comme un opéra-portrait, dans
Chœur de l’Opera New. lequel plusieurs textes issus des enfants victimes de la
Direction : Catherine guerre sont mis en musique. Comme un tableau cubiste, les
différents témoignages s'entremêlent avec de la musique et
Goodman
de la narration. Des textes de grande richesse et une
Maîtrise de l'Opéra de Lyon.
musique exquise écrite seulement pour des voix. Une
Direction : Karine Locatelli œuvre émouvante jusqu'aux larmes”
Compagnie “Les étoiles Wolf Turnright, metteur en scène.
galantes”. Narration : Selene
Though, Milos Karius, Amber
Nolson, Emanuel Dufay “Le fait d'utiliser seulement des voix est une manière
Mise en Scène : Wolf d'évoquer la vie, parce que tant qu'on existe on a
quelque chose. Même si on n'a rien d'autre que notre
Turnright
propre existence, on a toujours quelque chose à dire,
Costumes : Lina Pacela
on a et on est notre propre voix. J'ai voulu mettre en
Scénographie : Lucie Narret haute voix tout ce que le silence a voulu effacer dans
Lumières : Fréderic Gunt la vie de tant d'enfants. Pour ceux qui n'ont pas pu
parler ou chanter, on chante aujourd'hui sur leurs
paroles.”
Maia Steinberg, compositrice.NIXON IN CHINA
John Adams et Alice Goodman
Du 15 au 23 mai 2020.
Opéra et actualité. Une nouvelle tendance.
Depuis les années 1980 et principalement dans les États-Unis, on retrouve une nouvelle catégorie
d’opéras dont les thèmes sont des sujets d’actualité connus voire vécus par les spectateurs.
Appelés « CNN opéra » ou « docu-opéra », ils sont souvent problématiques à cause de leurs sujets
surtout pour les publics habitués à voir des opéras traditionnels.
Cependant, cette modernisation dans les thématiques présentées sur la scène attire de plus en
plus de nouveaux publics et, comme le grand metteur en scène Peter Sellars le dit, « L’Opéra est la
seule forme capable d’évoquer et de représenter la simultanéité des événements, leur confusion,
leur juxtaposition, l’amère tragédie du monde – enfin, tout le chaos qui constitue la trame de
l’histoire contemporaine ».
Nixon in China appartient à cette catégorie d’opéra, puisqu’il raconte un épisode de l’histoire
récente. L’idée de cet opéra naît en 1983 dans l’imaginaire de Peter Sellars, qui réunit le
compositeur John Adams et la librettiste Alice Goodman pour travailler sur une œuvre à propos
de la rencontre entre Richard Nixon et Mao Zadong à Pekin en 1972. L’opéra s’inscrit dans les sept
jours historiques qu’ils ont passé ensemble à Pékin, du 21 au 27 février 1972.
Au début, tant Adams comme Goodman étaient un peu réfractaires à créer un opéra sur un tel
sujet, mais finalement ces deux anciens de Harvard se sont mis à collaborer ensemble avec
Sellars. C’est une des rares occasions, si ce n’est pas la première, dans laquelle un metteur en
scène fait appel à un compositeur d’un côté et à une librettiste de l’autre – qui ne se connaissent
pas. L’opéra est donc composé entre 1985 et 1987 et sa première représentation fût le 22 octobre
1987 à Houston. Cette première représentation a eu des fortes critiques.
John Adams n’avait jamais écrit un opéra et Alice Goodman n’avait jamais écrit un livret d’opéra. Ils
s’associent quand-même avec un metteur en scène révolutionnaire dans une aventure qui les
mènera à créer une œuvre qui s’écarte des modèles classiques des opéras à numéros, en
proposant une structure séquentielle, fate d’une succession d’images variées.
Le livret est écrit uniquement avec des vers et la poésie classique chinoise y est évoquée.
La partition musicale présente des éléments du langage issus de la musique post-romantique, des
polytonalités ainsi que de la musique populaire nord-américaine et la musique minimalisme. Quant
à l’orchestration, Adams utilise un orchestre qui, à l’exception des cordes et de certaines
percussions ainsi que du clavier électronique, s’inspire du swing des années trente.NIXON IN CHINA
« Une collaboration polyphonique »
Comme Alice Goodman l’évoque, le travail de collaboration pour réaliser cet opéra n’a pas été
facile. Le compositeur, la librettiste et le metteur en scène avaient des points de vue différents de
l’histoire. Le Nixon de Goodman n’est pas le même que celui de Adams, et le Mao de Sellars n’est
pas le même que celui du chanteur qui interprète le rôle. À la fin, chacun a sa propre vision et
interprétation des faits. Le public l’a aussi ; surtout ceux qui n’ont pas vécu à l’époque des faits.
Mise à part cette polyphonie, Adams tout comme Goodman a voulu faire un opéra héroïque et non
une satire sur l’histoire de Nixon et Mao. On retrouve malgré tout une ironie et une tendance à la
caricature dans la présentation.
Mais finalement, comme dans la majorité des opéras contemporains, le mythe transparaît derrière
l’histoire des personnalités médiatiques et actuelles. John Adams l’évoque de cette manière « Mon
Nixon n’est pas le Richard Nixon historique, il représente tous les présidents. Je l’ai pris pour qu’il soit
l’archétype d’un chef d’État américain -peut-être même pas nécessairement un chef d’État, mais
simplement un homme peu développé sur le plan émotionnel qui se trouve dans une position de
très grand pouvoir. Mon Nixon a autant de relation avec le Nixon réel que le Jules César de
Shakespeare en a avec l’empereur romain ».
Ce type d’œuvre prend régulièrement des sujets d’actualité pour les dépasser et rejoindre les
archétypes qu’on retrouve dans les mythes. L’actualité ne s’oppose pas aux mythes et offre aux
compositeurs et librettistes un sujet accessible aux publics dans lequel ils pourront facilement se
reconnaître.
Opéra d’actualité…. qui n’est plus d’actualité ?
Malgré la dimension mythique archétypale, le défi de la mise en scène de Nixon in China Kristof
Warlikowski est celui de représenter un opéra qui était d’actualité à l’époque de sa composition
mais qu’aujourd’hui ne fait pas forcément partie de l’histoire personnelle des spectateurs ou des
artistes. Le fait de recréer cet opéra pour un public qui ne connaît pas forcément l’histoire telle
qu’elle fût – sans que cela ait une influence dans leurs regards sur les faits historiques – nous mène
à la réalisation d’une mise en scène interactive et éducative à la fois. Cette mise en scène mélanger
la le mythe avec des faits réels et incorpore des images, vidéos et des informations qui permettent
d’entrevoir la réalité historique en juxtaposition à son imaginaire.
« Cet opéra présente une absence d’action dramatique tant dans la scène que
dans la musique. Étant une sorte de succession de monologues et de discussions
dont le spectateur n’est pas forcément familiarisé, on propose une nouvelle mise en
scène de l’Opéra de Adams qui est focalisée sur la juxtaposition des faits
historiques réels et du monde recréé par le trio Adams-Sellars-Goodman. Des
moments historiques qui sont associés aux différentes scènes de l’opéra sont
intégrés hors et en dehors la scène, en incorporant le public. On sait que l’histoire
de « Nixon in China » fait partie de la mémoire de beaucoup de personnes qui ont
vécu à ce moment-là, mais pas pour des personnes qui sont nées après. On a voulu
donc intégrer ces deux générations ainsi que les dimensions fantastiques et réelles
de l’opéra » Kristof Warlikowski. Metteur en scèneNIXON IN CHINA
Comme le metteur en scène l’évoque, Opera New propose un concept d’opéra interactif dans
lequel des éléments issus des faits historiques interagissent avec l’opéra lui-même. Ceux-ci sont
projetés dans et en dehors de la scène. On commence chaque scène par des images issues
des médias, qui sont en constante interaction entre les actions qui se déroulent dans l’opéra.
Toujours dans la recherche de l’innovation, Opera New a créé aussi une application qui permet
aux spectateurs de se connecter et dans laquelle les images projetées dans la salle se
projettent aussi sur le portable, qui à la fois montre le texte des dialogues et permet de suivre
plus attentivement l’opéra. L’application permet aussi de voir de près les chanteurs afin d’éviter
les jumelles dans la salle.
Cet application propose également le livret de Nixon in China en version digitale, la prise de
photos avec les personnages et des interviews exclusives de l’équipe d’Opera New. Toutes ces
fonctionnalités sont gratuites pour les personnes munies d’un billet, sur lequel est inscrit le code
pour accéder à l’application.
Le staff d’Opera New reste à disposition pour vous aider en cas de problème avec l’application.
Vous pouvez télécharger l’application dans le lien suivant :
http://OperaNew.com/application-Nixon-in-China
Ou avec ce code QR :
« Cette nouvelle mise en scène représente pour nous un grand pas vers l’avenir technologique.
On regarde l’histoire avec les yeux de l’actualité et en le faisant on fait de l’histoire aussi ;
l’incorporation d’une application comme celle créée pour Nixon in China est un nouveau pas
dans la manière de concevoir la mise en scène et de rendre l’opéra encore plus accessible à
notre public. Opera New resté à l’avant-garde de la scène étant toujours prêt à l’innovation dans
tous les sens. »
Julius Dietricht. Directeur d’Opéra NewNIXON IN CHINA
ACTE 1 – (3 scènes)
Lundi. 21 février.
Sur un aéroport situé en périphérie de Pékin, des gens de l’armée, la force navale et la force aérienne
chantent « The three main rules of discipline et the eight points of attention », doctrine militaire de Mao
Tzedong. Après l’un des passages les plus célèbres de l’opéra, le chœur qui chante « The people are
the heroes now » (et quel symbolisme dans le texte de ce chœur !) un intermède orchestral annonce
l’arrivé du Boening 707 nommé Spirit of ’76. Nixon descend de l’avion, et le premier ministre Zhou Enlai
l’accueille. Il y a entre eux un dialogue dans lequel on voit un Nixon obsédé par les médias (« News,
news,news… »).
La deuxième scène de cet acte nous montre la rencontre entre Nixon et Mao, une heure après. Mao
parle de philosophie, il fait des observations politiques et toutes ses interventions trouvent un écho
dans les voix de ses trois secrétaires. Il y des échanges entre Nixon et Mao, ainsi qu’entre Zhou Enlai et
Henry Kissinger, des dialogues chargés de références et de sous-entendus. La musique joue
beaucoup avec les idées exposées lors de ces dialogues, comme si elle-même faisait partie du
dialogue. Ces dialogues sont assez tendus.
La troisième et dernière de cet acte nous mène à un grand banquet qui est donné le soir dans la
Grande Salle du Peuple. Pat et Richard Nixon chantent en duo avant que Zhou fasse un grand discours
politique en portant un toast et en appelant à une nouvelle amitié sino-américaine. Nixon se lève à son
tour et lui répond, en finissant par se livrer à une séance d’autocritique où il reconnaît son attitude
envers la Chine dans le passé. Des interventions du chœur apparaissent à nouveau dans cette scène.
ACTE 2 (deux scènes)
La première scène est centrée sur la figure de Pat Nixon qui, dans la deuxième journée du séjour
en Chine, visite plusieurs endroits à Pékin et ses alentours. Entre eux, une usine d’éléphants en
verre, un élevage de porcs, une clinique, une école, le Palais d’été et les tombeaux des Ming. Tout
ce circuit le rend nostalgique envers son pays, alors qu’elle est ici dans une culture complétement
inconnue. En chantant un grand air qui laisse entrevoir ses profondes émotions, le personnage
évoque des images très symboliques et patriotiques. La scène finit avec des remémorations que le
chœur fait à des moments très durs dans l’histoire de la Chine; mais Pat semble ne pas se rendre
compte de tout cela.
Dans la deuxième scène qui se déroule le soir, tous les personnages sont assemblés lors d’un
spectacle de ballet qui est une production de Jiang Qing, l’épouse de Mao, “Le Détachement féminin
rouge”. Ce spectacle, qui est à la base un ballet de la révolution chinoise, est traité ici de façon
parodique. On retrouve le tyran Lao Szu (interprété par la personnage de Henry Kissinger) qui vient
réprimer une jeune femme, Chinghua. Pat et Nixon interviennent dans le ballet puisque le personnage
principal leur fait de la peine. Finalement Jiang Qing vient perturber le déroulement normal du
spectacle en exhortant les artistes à s’impliquer et à prendre des armes. Elle affirme son pouvoir et son
importance dans son grand air “Je suis la femme de Mao Tse-tung”. Cette scène est pleine des phrases
empreintes de symbolisme et de sens caché.NIXON IN CHINA
ACTE 3
La dernière nuit à Pékin. Les cinq personnages principaux se retrouvent réunis, mais chacun
est perdu dans sa pensée. On retrouve, dans la seule scène de cet acte, de deux duos
autonomes qui sont contrepointés par les interventions de Zhou Enlai. L’acte début par
l’intervention de Kissinger, qui après disparaît ; les personnages restent immergés dans leurs
pensées, leurs mémoires, des doutes existentiels et philosophiques : Mao et Jiang Qing d’un
côté, Pat et Nixon de l’autre.
L’acte finit avec Zhou qui se questionne sur le résultat de ses actions passées et se demande
sur la légitimité des combats qu’il a mené.
Fiche Technique.
Durée : 2h56.
Chœur et orchestre de l’Opera New. Direction : Dorian Glut.
Solistes : Wanda Brown, Jules Nantes, Kim Tu-Hayo, Robert Plat, James
Lincoln, Stephanie Meyer, Francis Toe, Luciana Perez.
Mise en Scène : Kristof Warlikowski.
Costumes : Perrine Perrier
Scénographie : Jean-Philippe Gautier et Sophie Coll
Lumières : Tyra Bon
Personnages :
Richard Nixon, baryton
Mao Zedong, ténor
Pat Nixon, soprano
Jiang Qing (Madame Mao), soprano
Henry Kissinger, baryton-basse
Zhou Enlai, barytone
Nancy Tang, Première secrétaire de Mao, mezzo-soprano
Deuxième secrétaire de Mao, mezzo-soprano
Troisième secrétaire de Mao, mezzo-sopranoLES ARTISTES
:
John Adams.
Compositeur, chef d’orchestre et clarinettiste américain née en 1947 à Worchester. Sa première
pièce, il la compose à l’âge de dix ans, et ses compositions sont déjà jouées lorsqu’il n’est
qu’adolescent. Son œuvre s’inspire du mouvement minimaliste, notamment des compositeurs
comme Philip Glass ou Terry Riley, fondé sur la répétition de cellules rythmiques et mélodiques. Sa
musique s’enrichit aussi du style du compositeur Charles Ives. Quelques unes de ses partitions
orchestrales (Shaker Loops, Harmonielehre, Concerto pour violon) sont très souvent interprétées
et sont aussi les plus influentes depuis celles de Copland et Bernstein.
Il collabore avec le metteur en scène Peter Sellars pour élaborer plusieurs œuvres scéniques,
toutes ancrées dans leur époque et fortement engagées politiquement, parmi lesquelles figurent
Nixon in China, The Death of Klinghoffer, Doctor Atomic, I Was Looking at the Ceiling and Then I
Saw the Sky.
John Adams est docteur honoraire des universités de Yale, de Harvard, de Cambridge et de la
Juillard School. En tant que chef d’orchestre, il collabore avec des grandes formations en dirigeant
tant ses propres œuvres que des compositeurs classiques et contemporains.
Krzysztof Warlikowski
Metteur en scène polonais née en 1962, il fait partie des rénovateurs du langage théâtral en
Europe. Il refonde l’alliance avec le spectateur et il est toujours à la recherche du sens et des sens,
tout cela en s’inspirant des références cinématographiques et en utilisant de la vidéo dans ses
mises en scène. Très actif dans le domaine de l’opéra depuis ses débuts en 2006 à l’Opéra de
Paris, où il met en place ses découvertes théâtrales, il travaille également au Théâtre de La
Monnaie, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Teatro Real de Madrid, à Stuttgart, entre d’autres
grands théâtres. Krzysztof Warlikowski dirige le Nowy Teatr de Varsovie, un centre culturel
interdisciplinaire dont il est le fondateur.
Dorian Glut.
Chef d’orchestre né en Bremen, Allemagne, où il commence à étudier le piano depuis son
enfance. Postérieurement il fait des études dans le CNSMD de Paris, où il obtient un premier prix en
piano, harmonie, contrepoint et direction d’orchestre. Il continue à se perfectionner et à approfondir
dans le répertoire de la musique du XXIe siècle aux Etats-Unis, au Curtis Institut de Philadelphia.
Tant en Europe qu’aux États-Unis, il travaille avec des prestigieux ensembles de musique
contemporaine tels que l’Ensemble 21.21, The Contemporary Orchestra, XOXO. Titulaire d’un
doctorat en investigation, Dorian Glut mêle son travail de chef d’orchestre avec celui de chercheur
spécialisé dans le domaine de la musique minimaliste.
Il est le chef principal de l’orchestre de l’Opera New depuis 2010.Wanda Brown
Soprano américaine, elle commence le chant depuis sa jeunesse et fait des études de chant et de
clarinette dans le Peabody Conservatory, Baltimore. Très intéressée par la musique vocale
contemporaine et lauréate du 3e concours de chant « Brian Gulbricht fondation » ainsi que du
concours « Contemporary voices », Wanda Brown voyage partout dans le monde pour donner des
master classes sur l’interprétation des œuvres lyriques du XXIe siècle et pour promouvoir ce
répertoire. En dehors de sa carrière comme chanteuse, Wanda Brown est professeur de chant dans
la HEM de Lausanne.
Julie Nantes
Soprano, elle fait des études de chant et de percussion à Rennes où elle est née. Elle continue ses
études au Conservatoire Royal de Bruxelles, et fait ses débuts au Théâtre de la Monnaie où elle
chante des rôles tels que Susanna dans Le Nozze di Figaro de Mozart, Mimí dans La Bohème et
Amina dans L’Élisir d’Amore, entre autres rôles partout en Europe.
C’est après avoir assisté à une représentation de Einstein On the Beach de Philip Glass que Julie
Nantes commence à s’intéresser à la musique du XXIe siècle : elle fait alors une thèse sur la musique
de ce compositeur. Depuis elle crée les rôles principaux de plusieurs opéras contemporains.
Kim Tu-Hayo
Ténor originaire de Chine, il fait des études à la Guidhall School of Music de Londres et au CNSMD
de Paris. Possédant une voix très brillante et lyrique, il débute très jeune comme Ferrando dans Cosí
Fan Tutte à la Scala de Milan. C’est après avoir interprété plusieurs rôles mozartiens qu’il découvre
par hasard Nixon in China de John Adams. Après cette découverte, Kim Tu-Hayo s’est consacré à
étudier et chanter le rôle de Mao Tse-Tung partout dans le monde, étant un des spécialistes dans ce
personnage. Il crée aussi d’autres personnages des opéras contemporains et travaille avec Thomas
Adès, Brian Putsgur, entre autres.
Robert Plat
Baryton né à Londres, il fait des études de composition dans sa ville natale avant de se consacrer au
chant. C’est pendant ses études de composition qu’il découvre les opéras du XXIe siècle. Á partir de
ce moment-là, il commence des études de chant afin de se spécialiser dans ce répertoire.
Aujourd’hui Robert Plat est l’un des interprètes de musique vocale contemporaine les plus
demandés partout dans le monde. Il a travaillé à côté des personnalités telles que Pierre Boulez,
Philip Glass, Steve Reich.
James Lincoln
Baryton d’origine anglaise né en Afrique du Sud, il fait ses études de chant et direction de chœur à
Budapest, Genève et Amsterdam, où il travaille comme chef de chœur de l’ensemble
«Contemporanius». Il décide d’arrêter cette activité pour se consacrer entièrement au chant, et
travaille à côté des compositeurs comme Mika Louslopus ou encore Sian Peterseen, pour lesquels il
crée des rôles titres dans leurs opéras. Lors de ses études, il a fait une thèse sur la musique de John
Adams.OPERA
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