ORCHESTRE DE PARIS - Philharmonie de Paris
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ORCHESTRE DE PARIS
Grande Salle Pierre Boulez – Philharmonie
MUSIQUE FUNÈBRE MAÇONNIQUE EN UT MINEUR, K. 477
Wolfgang Amadeus MOZART
1756-1791
CONCERTO POUR VIOLONCELLE EN SI MINEUR, OP. 104
Antonín DVOŘÁK
1841-1904
Entracte
SYMPHONIE N o 1 EN LA BÉMOL MAJEUR, OP. 55
Edward ELGAR
20h30
1857-1934
Fin du concert aux environs de 22H40
Sir Roger NORRINGTON direction
Mercredi 30 et jeudi 31 mai 2018
Jean-Guihen QUEYRAS violoncelle
Orchestre de Paris
Roland DAUGAREIL violon soloMUSIQUE FUNÈBRE
MAÇONNIQUE
EN UT MINEUR, K. 477
Wolfgang Amadeus MOZART
Composée à Vienne en novembre 1785, Le Compagnon doit, pour devenir
elle fut aussitôt interprétée lors d’une
cérémonie dédiée à la mémoire de deux Maître, reproduire symboliquement
frères francs-maçons, le duc Georg August
von Mecklenburg-Strelitz et le comte Franz dans son initiation la mort et la
Esterházy von Galántha
Durée approximative : 6 minutes résurrection spirituelle d’Hiram,
constructeur du temple de Salomon.
Mis à mort par l’ignorance, le
fanatisme et l’ambition, il est rappelé
à la vie par le savoir, la tolérance et le
EN SAVOIR PLUS détachement.
– Jean et Brigitte Massin, Wolfgang Rituel maçonnique
Amadeus Mozart, Paris, Éd. Fayard, 1990
P
– Alfred Einstein, Mozart, Paris, Éd.
Gallimard, coll. « Tel », 1991 armi les nombreuses pages directement inspirées
– Jean-Victor Hocquard, La Pensée de à Mozart par son affiliation franc-maçonne (on
Mozart, Paris, Le Seuil, 1958 songe à la Cantate pour ténor et chœur masculin
Gérard Gefen, Les Musiciens et la franc- K. 471, Die Maurerfreude (« La Joie du maçon »)
maçonnerie, Paris, Fayard, 1993 ou à la Kleine Freimaurer Kantate (« Petite Cantate
maçonnique ») K. 623, pour solistes, chœur masculin
et orchestre), cette Musique funèbre (Maurerische
Trauermusik) demeure sans contredit la plus grave
L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE et bouleversante. Avec des moyens réduits et un
effectif presque émacié, qu’il étoffa quelque peu par
La Musique funèbre maçonnique de Mozart la suite, Mozart livre avec cette œuvre une véritable
est au répertoire de l’Orchestre de Paris
depuis 1985 où elle fut dirigée par Daniel méditation musicale sur la mort et la finitude, dont on
Barenboim. Frans Brüggen l’a dirigée en 1998 ne saurait trouver l’équivalent que dans Don Giovanni
et Daniel Harding en 2014. et le Requiem. Le choix de la tonalité d’ut mineur, pour
une telle partition, ne doit évidemment rien au hasard.
Elle est traditionnellement assimilée à la solennité
religieuse (c’est d’ailleurs celle de la Grande Messe
KV. 627), mais arbore surtout trois bémols à la clef :
allusion transparente au triangle maçonnique, que l’on
retrouve d’ailleurs dans les tonalités du DivertimentoK. 563 et du Concerto pour clarinette K. 622 composé
pour le célèbre clarinettiste (et frère de loge) Anton WOLFGANG AMADEUS MOZART
Stadler. L’ensemble de la pièce est constitué d’un ET LA FRANC-MAÇONNERIE
unique Adagio, dans lequel Mozart confie d’abord aux C’est seulement au cours des sept
clarinettes, puis aux autres vents, un thème liturgique dernières années de sa vie que Mozart,
de plain-chant. C’est à cette déploration intensément admis en 1784 dans la loge dite « Zur
poignante que répondent les cordes, qui composent Wohltätigkeit » (« La Bienfaisance »),
un groupe sonore opposé, imposant le rythme de la s’engagea en franc-maçonnerie,
procession. La veine tragique de Mozart ne s’exprime comme l’avait fait avant lui son père
que rarement avec la même force dépouillée, au point Leopold. Il fréquenta également
que l’œuvre serait presque lugubre si un radieux accord, d’autres loges, au sein desquelles il
à la fin, ne venait jeter sur le désespoir une lumière progressa rapidement, au point de
spiritualisée. Le décès des deux aristocratiques francs- devenir « maître », et il se rattachait
maçons masquait alors une réflexion beaucoup plus au courant le plus rationaliste,
fondamentale et personnelle, que trahit du reste attaché à la diffusion de l’esprit des
la correspondance de l’époque : « La mort, écrivait Lumières, en opposition à la veine
Mozart, si nous y pensons calmement, est le véritable ésotérique et occultiste également
et ultime but de notre vie. Son image n’a désormais représentée à Vienne. En maçonnerie,
pour moi plus rien de terrifiant ; je la vois plutôt Mozart trouva certainement des
comme consolante et apaisante… » alliés puissants, dont Johann
Michael Puchberg, qui le soutint
financièrement et auquel est dédié le
Mozart a dû entretenir son père de Divertimento pour Trio à cordes.
questions maçonniques dans toutes Marquée par la solennité et même le
tragique, l’inspiration maçonnique
ses lettres des années 1785-1787, de Mozart est à la source de plusieurs
puisqu’elles ont toutes été détruites chefs-d’œuvre, même s’il faut parfois
se garder de sur-interpréter certains
(ainsi que les réponses de Leopold), éléments d’écriture qui abondent dans
à l’exception d’une seule qui y fait toute sa musique. Le plus important
est évidemment La Flûte enchantée,
encore allusion – la fameuse lettre opéra initiatique dont le frontispice
sur la mort du 4 avril 1787. de la partition arborait, pour le coup,
Jean et Brigitte Massin des symboles non équivoques, telles
que la truelle, le sablier, la pyramide et
l’étoile flamboyante.CONCERTO POUR
VIOLONCELLE
EN SI MINEUR, OP. 104
Antonín DVOŘÁK
Composé entre 1894 et 1895 et créé
le 19 mars 1896, à Londres, avec Leo Si j’avais pu imaginer que l’on pouvait
Stern au violoncelle et l’Orchestre de la
London Philharmonic Society sous la tirer de tels accents du violoncelle,
direction du compositeur
Trois mouvements : 1. Allegro – 2. Adagio j’aurais écrit depuis longtemps un
ma non troppo – 3. Finale. Allegro moderato
Dédié à Hanuš Wihan concerto pour cet instrument.
Durée approximative : 40 minutes Johannes Brahms, alors qu’il déchiffrait au piano le
Concerto pour violoncelle en compagnie de Robert
Hausmann (célèbre violoncelliste de l’époque)
L
EN SAVOIR PLUS
e 16 avril 1895, Dvořák quittait définitivement
– Alain Chotil-Fani et Éric Baude,
Antonín Dvořák, un musicien par-delà les les Etats-Unis et le Conservatoire de New York,
frontières : l’histoire redécouverte, Buchet/ dont il avait assuré la direction depuis 1892.
Chastel, 2007 D’abord tournées vers la découverte du « Nouveau
– Guy Erismann, Antonín Dvořák, Fayard, Monde » qui donne son sous-titre à sa Neuvième
2004.
Symphonie, datée de 1893, et dont témoignent le
– Philippe Simon, Antonín Dvořák ou Quatuor no 12 et le Quintette no 3, dits « Américains », les
l’effusion lyrique. Genève, 2004
pensées du compositeur semblaient bien davantage
l’entraîner vers sa Bohême natale, en ce mois de
L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE
novembre 1894 qui vit s’ébaucher le Concerto pour
violoncelle achevé au mois de février suivant. L’œuvre
Le Concerto de Dvořák est au répertoire de ne fut créée qu’en 1896, par suite d’une brouille
l’Orchestre de Paris depuis 1968, où il fut avec le dédicataire, Hanuš Wihan, qui n’en assura
joué par Pierre Fournier sous la direction
de Jean Martinon. Leur ont succédé depuis, d’ailleurs pas la création. Le violoncelliste virtuose
János Starker (dir. Jean Fournet) en 1975, Lynn avait en effet tenté d’imposer une cadence (partie
Harrell (dir. Bernard Haitink) en 1979, Mstislav jouée par le soliste seul, sans orchestre) refusée par
Rostropovitch (dir. Zubin Mehta) en 1982,
le compositeur, ainsi qu’il l’écrivit à son éditeur : « La
Natalia Gutman (dir. Evgueni Svetlanov) en
1984, Mstislav Rostropovitch (dir. Daniel cadence qu’il a ajoutée au dernier mouvement ne doit
Barenboim) en 1989, Ralph Kirshbaum (dir. figurer ni dans la partition ni dans l’arrangement pour
Semyon Bychkov) en 1990, Mischa Maisky (dir. piano. J’ai d’ores et déjà informé Wihan qu’il n’était
Semyon Bychkov) en 1991, à nouveau Mstislav
Rostropovitch (dir. Gilbert Varga) en 1998, absolument pas question de l’ajouter. » Bien loin
Truls Mørk (dir. Christoph Eschenbach) en d’un « concerto d’estrade » réservant des moments
1999, Jean-Guihen Queyras (dir. Daniel Klajner) privilégiés et convenus de virtuosité, c’est en effet
en 2004, Yo-Yo Ma en 2007 (dir. Christoph
un esprit rhapsodique qui anime ce concerto tout
Eschenbach) , Gautier Capuçon en 2011 (dir.
Paavo Järvi), Alisa Weilerstein en 2015 (dir. entier. La partie de violoncelle soliste, si elle est d’une
Emmanuel Krivine), et Truls Mørk en 2017 (dir. redoutable difficulté, ne cesse en effet de tisser avec
Andris Poga).l’orchestre un dialogue subtil, où jamais ne domine
l’un ou l’autre des deux protagonistes, et qui laisse ANTONÍN DVOŘÁK
apparaître avec une grande clarté la riche palette de
Né en 1841, fils d’un boucher-
timbres du violoncelle et de l’orchestre. À l’image des
aubergiste de village, Dvořák
deux thèmes de l’Allegro initial – le premier, exposé
étudie d’abord le violon et part
à la clarinette, amplement prolongé par l’orchestre,
à seize ans pour l’école d’orgue
et le second, énoncé pianissimo au cor – l’œuvre
de Prague. Altiste à l’orchestre
passe tour à tour d’une fougue teintée de gravité à
du Théâtre de la ville, il s’y
des accents d’une élégie retenue. Le mouvement lent
imprègne des œuvres lyriques et
enchâsse ainsi un thème de la poignante mélodie
symphoniques, particulièrement
« Lass mich allein… » (Laissez-moi à ma solitude) de ses
celles de Brahms, avec qui il se
Quatre chants op. 82, page chère au cœur de Josefina,
lie d’amitié, et de Wagner, dont
son amour de jeunesse, que le compositeur savait
il quittera l’influence au profit
au plus mal, tandis qu’il composait son concerto.
de références slaves mais aussi
Quant au Finale, alliant martialité et délicatesse, le
américaines. D’une débordante
compositeur le retoucha après le décès de Josefina,
activité, doué d’une prodigieuse
en mai 1895, en citant à nouveau « sa » mélodie dans
facilité mélodique et d’une
quelques mesures d’un solo de violon à la toute fin
grande fertilité rythmique, il
du dernier mouvement, que Dvořák décrit ainsi :
aborde presque tous les genres,
« Le finale progresse diminuendo, tel un soupir, dans
y compris l’opéra. Rusalka, son
un rappel des deux premiers mouvements. Le solo
avant-dernière œuvre avant
s’évanouit pianissimo pour regagner ensuite son
sa mort en 1904, reste le plus
ampleur, tandis que l’orchestre reprend les deux
populaire des opéras tchèques.
dernières mesures et que la pièce s’achève dans le
Hormis un opus de jeunesse
tumulte. »
pour violoncelle et orchestre
(1862) dont il ne réalisa
pas l’orchestration, Dvořák
Ce gaillard a plus d’idées dans la a composé trois concertos :
l’un pour piano (1876), le
tête que nous tous. J’aimerais être deuxième pour violon (1879),
inspiré par un de ces grands thèmes pour lesquels il connaît peu de
succès mais qui auront préparé
qui, pour lui, ne représente qu’une la parfaite maîtrise du Concerto
idée secondaire… pour violoncelle de 1895, l’un
des purs chefs-d’œuvre de sa
Johannes Brahms
maturité.SYMPHONIE No 1, EN LA
BÉMOL MAJEUR, OP. 55
Edward ELGAR
Dans ses œuvres, nous rencontrons
des beautés impérissables… Elgar
Composée entre juin 1907 et septembre
1908 et créée le 3 décembre 1908 à est sur les épaules de Berlioz,
Manchester sous la direction de Hans
Richter, qui redonna l'œuvre à Londres Wagner, et Liszt dont il s'est libéré
quatre jours plus tard. Cent autres
exécutions suivirent en un an. des influences. Il est l'un des
Quatre mouvements : 1. Andante. Nobil-
mente e semplice – Allegro – 2. Allegro
meneurs de l’art musical des temps
molto – 3. Adagio – 4. Lento – Allegro
Durée approximative : 50 minutes
modernes.
La Gazette de Cologne, 1901
P
our un compositeur déjà âgé de cinquante
ans à la création de l’œuvre à Manchester en
décembre 1908 (sous la direction de Hans
EN SAVOIR PLUS Richter), cette Symphonie n o 1 fut un véritable
– Gérard Gefen, Histoire de la musique
triomphe : aussitôt reprise à New York, Londres
anglaise, Paris, Éd. Fayard, 1992 puis Saint-Pétersbourg, la partition, que le chef
– Daniel et Julian Rushtron (dir.), d’orchestre Arthur Nikisch avait surnommée « la
The Cambridge Companion to Elgar, Cinquième symphonie de Brahms », fut interprétée
Cambridge, Cambridge University Press, plus d’une centaine de fois en moins d’un an.
2004
Bien qu’il eût initialement l’intention d’écrire
– Simon Mundy, Elgar: His Life and Times,
Tunbridge Wells, Modas Books, 1980
une œuvre à programme sur la vie du général
– Jerrold N. Moore, Elgar Child of Dreams,
victorien Charles Gordon, Elgar y renonça
Londres, Faber and Faber, 2004 rapidement pour s’immerger dans une approche
purement musicale, organisée sous forme de
chiasme autour de deux tonalités principales et
quatre parties. Le premier mouvement, Andante
nobilemente e semplice – Allegro, énonce d’abord
le thème (motto ou « idée fixe ») destiné à servir
L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE de fil conducteur à l’ensemble de l’œuvre. C’est
une marche qui gagne peu à peu en assurance,
L'œuvre fait son entrée au répertoire de
l'Orchestre de Paris à l'occasion de ces deux
dépeinte par Elgar lui-même comme un « appel
concerts. idéal, dans le sens de la persuasion, non de la
coercition ou de l’ordre. » Surprenant et abrupt,
le début de la partie Allegro présente un thème
tout différent, qui domine, agrémenté de motifssecondaires, le développement au caractère
anxieux, parfois féroce. La réexposition fait tou- EDWARD ELGAR
tefois revenir le thème principal, qui parvient à
Bien qu’il ait contribué au renouveau
dissiper les tourments pour imposer sa radieuse
de la musique anglaise à l’époque
sérénité. Le deuxième mouvement, Allegro molto,
victorienne, Elgar conserve un
fait preuve d’une vivacité dans l’esprit d’un statut particulier et, malgré sa
Scherzo. Un premier thème, martial et galvanisant, gloire, reste presque marginal. Ses
fait d’abord irruption, avant d’être compensé origines populaires sont largement
par une mélodie plus pastorale, comparée par responsables d’un succès tardif
le compositeur lui-même à « quelque chose (il a plus de quarante ans lorsque
qu’on entend près de la rivière ». Avant même s’imposent ses célèbres Variations
qu’elle ait pu pleinement s’exprimer, le thème « Enigma »), mais aussi sa foi
martial revient, mais se voit bientôt, par l’un catholique, mal acceptée dans les
des troublants effets de métamorphose propres milieux officiels ou influents. À
à Elgar, ralenti jusqu’à changer complètement cela s’ajoute le fait qu’Elgar, bien
de caractère. C’est lui que l’on retrouve, presque qu’apprécié en tant que chef
méconnaissable et pourtant fondé sur les mêmes d’orchestre et auteur de partitions
notes, au début du troisième mouvement, Adagio. populaires (la marche Pomp and
Cette pièce, l’une des plus inspirées d’Elgar, est Circumstance, le Concerto pour
d’une beauté radieuse, dépourvue de l’élément violon, le Concerto pour violoncelle)
d’inquiétude souvent associée, chez lui, aux tempi ne s’inscrit guère, contrairement à
lents. Vient enfin le Finale, Lento – Allegro, qui son cadet Waughan Williams, dans
commence dans une atmosphère à la fois rêveuse la tradition anglaise, qu’il a parfois
et tendue, en utilisant de manière fragmentaire, durement critiquée. Beaucoup plus que
fantomatique, des thèmes entendus dans les Purcell, que l’on redécouvre alors, c’est
mouvements précédents. Avec l’accélération du la musique germanique qui demeure sa
tempo, on retrouve la dialectique conflictuelle référence, dans la lignée de l’espoir qu’il
du premier mouvement, habillée toutefois d’une avait nourri, jeune homme, de pouvoir
orchestration plus majestueuse : c’est cette aller étudier à Leipzig. En dépit de ces
somp-tuosité toute brahmsienne qui triomphe à éléments, son art de mélodiste et sa
la fin, avec le retour du motto fondateur. maîtrise confondante de l’orchestre,
qui lui valurent une grande renommée
Frédéric Sounac
internationale, finirent par l’imposer
dans l’imaginaire britannique : anobli
au palais de Buckingham en 1904, il
compte au nombre des noms les plus
célébrés de la musique anglaise.SIR ROGER NORRINGTON
Direction
D
epuis près de cinquante ans, Roger Norrington
fait figure de pionnier dans l'interprétation des
répertoires baroque, classique et romantique
fondée sur une approche historique des instruments
d'époque. Il cherche en permanence à mettre les musi-
ciens d'aujourd'hui en harmonie avec le style de la
musique qu'ils interprètent, et cela quelle que soit la
période concernée. Il travaille aussi sur le positionnement
de l’orchestre, sa taille, le tempo, le phrasé, l’articulation
et le son. Sir Roger a étudié le chant et le violon dès son
plus jeune âge, et a commencé la direction d'orchestre
à l'Université de Cambridge. Il s'est ensuite formé
au Royal College of Music de Londres, ayant comme
professeur Sir Adrian Boult. Avec son Chœur Heinrich
Schütz, il a enregistré de très nombreux disques, et son
SIR ROGER NORRINGTON
ensemble des London Classical Players qu’il fonde dans ET L’ORCHESTRE DE PARIS
les années 1980 a acquis une renommée internationale
avec notamment l'enregistrement de l'intégrale des Sir Roger Norrington a fait ses débuts
symphonies de Beethoven. Dès 1966, il est devenu à l'Orchestre de Paris en 1968, à
directeur musical de l'Opéra de Kent. Il y a dirigé plusieurs la Nouvelle-Orléans, dirigeant un
programme Mendelssohn, dont le
centaines de représentations avant de collaborer Concerto pour deux pianos avec, en
avec Covent Garden et l'English National Opera, avec solistes, Alain Planès et Andreas Staier.
La Scala, La Fenice ou avec l'Opéra de Vienne. Roger Ils ont retrouvé l'orchestre en 2004 et
Norrington est l'invité régulier des phalanges les plus 2005 à Paris dans ce même programme
prestigieuses : philharmoniques de Berlin et de Vienne, Mendelssohn. Entre-temps, Sir Roger
Norrington avait retrouvé l'orchestre
l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, le Philharmonia en 2000, dans un programme consacré
et l'Orchestre de Philadelphie. Au cours de sa carrière, à Berlioz et Liszt.
il a occupé les fonctions prestigieuses de chef principal
de l'Orchestre de la radio de Stuttgart (pendant 13
© Thomas Mueller
ans), de la Camerata de Salzbourg (pendant 10 ans), et
de l'Orchestre de chambre de Zurich (pendant 5 ans). Il
a également exercé les fonctions de chef principal du
Sinfonietta de Bournemouth et de directeur musical de
l'Orchestre de St Lukes à New York. Il est actuellement
chef émérite des orchestres de Stuttgart, Salzbourg
et Zurich, ainsi que de The Orchestra of the Age of
Enlightenment. Sa discographie est riche de près de cent
cinquante enregistrements.JEAN-GUIHEN QUEYRAS
Violoncelle
C
'est avec la même intensité que Jean-Guihen
Queyras aborde la musique ancienne (lors
de ses collaborations avec le Freiburger
Barockorchester, l’Akademie für Alte Musik Berlin et le
Concerto Köln) et la musique contemporaine. Il a créé
des œuvres d’Ivan Fedele, Gilbert Amy, Bruno Mantovani,
Michael Jarrell, Johannes Maria Staud ou encore Thomas
Larcher. Sous la direction du compositeur, il a enregistré
le Concerto pour violoncelle de Péter Eötvös en 2014.
Il est membre fondateur du Quatuor Arcanto et forme
un trio avec Isabelle Faust et Alexander Melnikov.
Régulièrement invité par des orchestres de premier
plan comme l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre
symphonique de la radio bavaroise, le Philharmonia de
Londres, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre symphonique JEAN-GUIHEN QUEYRAS
de la NHK, l’Orchestre du Gewandhaus ou la Tonhalle de ET L’ORCHESTRE DE PARIS
Zurich, il joue sous la direction d'Ivan Fischer, Philippe
Herreweghe, Yannick Nézet-Séguin, Jiří Bělohlávek, Oliver Jean-Guihen Queyras a fait ses débuts
Knussen, Herbert Blomstedt ou sir Roger Norrington. Il à l'Orchestre de Paris en 2004 dans ce
même concerto de Dvořák. En 2006, il a
a enregistré les concertos d’Elgar, Dvořák, Schoeller et interprété le concerto de Gilbert Amy. En
Amy. Dans le cadre du projet Schumann chez harmonia 2015, il a retrouvé l'orchestre pour jouer
mundi, il a enregistré l'intégrale des trios avec Isabelle le Triple Concerto de Beethoven avec
Faust et Alexander Melnikov, mais aussi le concerto Martin Helmchen et Isabelle Faust sous
pour violoncelle avec le Freiburger Barockorchester et la direction de Herbert Blomstedt.
Pablo Heras-Casado. THRACE - Sunday Morning Sessions, jeanguihenqueyras.com
son plus récent enregistrement, a été publié en 2016.
Parmi les points forts de sa saison 2017/2018, citons
© Marco Borggreve
une tournée au Japon avec la Philharmonie Tchèque et
des engagements avec Anne Teresa de Keersmaeker,
l’Orchestre Métropolitain de Montréal, l’Akademie für
Alte Musik de Berlin, le Mahler Chamber Orchestra ou
encore l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise.
Il enseigne à la Musikhochschule de Fribourg et il est
directeur artistique des Rencontres musicales de Haute-
Provence, un festival qui se situe à Forcalquier. Jean-
Guihen Queyras joue un violoncelle de Gioffredo Cappa
de 1696, prêt de l’association Mécénat Musical Société
Générale depuis novembre 2005.L’instinct d’exception.
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HIKARU SATO
Violoncelliste Le modèle de votre jeunesse ?
de l’Orchestre de Paris Jacqueline Du Pré, pour sa personnalité et sa
musicalité. C’est d’ailleurs toujours mon modèle.
Quel bruit vous fait vous boucher les
oreilles ?
J’ai une nature à apprécier davantage la
douceur et le calme si bien que je fuis les
grincements et les cris...
Le public de vos rêves ?
Celui de la Philharmonie, car j’ai le sentiment
qu’un nouveau public nous a rejoints.
Interview de Laurent Vilarem – Hikaru Sato © Studio Cabrelli
Premières impressions de la Philharmonie ? Un livre de chevet ?
L’acoustique est très bonne. Il y a bien sûr Quand on est jeune, on est soulevé par
encore quelques équilibres à peaufiner, mais différentes émotions comme l’amour et la
nous n’avons jamais à forcer le son. jalousie. Les écrits du philosophe et psycha-
nalyste Erich Fromm m’ont beaucoup marqué
Pourquoi avez-vous choisi de venir à par leur compréhension de la vie et des
Paris ? passions humaines.
J’ai étudié au Conservatoire de Tokyo, puis
au Conservatoire de Paris. Si j’étais resté au Qu’auriez-vous pu devenir si vous n’étiez
Japon, je n’aurais probablement pas fait toutes pas devenu musicien ?
les belles rencontres musicales que j’ai faites. Enfant, je collectionnais des maquettes
En Europe, on est moins isolés qu’au Japon. d’avion dans l’espoir de devenir pilote. Mais le
Concerto de Dvořák a finalement décidé de
Comment êtes-vous venu à jouer de votre ma vocation…
instrument ?
Mon père était violoncelliste ; il était d’ailleurs Si votre instrument était un être vivant ?
le premier élève asiatique de Pablo Casals. C’est comme une personne avec qui je
Mais c’est lorsque j’ai commencé à jouer le dialogue. Quand je joue, l’instrument émet
Concerto de Dvořák, que j’ai voulu devenir des sonorités inattendues, et à partir de cela,
violoncelliste. C’est une œuvre tellement nous construisons ensemble un échange.
vaste et délicate dans l’expression, même Un chef d’orchestre qui vous a ébloui ?
si l’orchestre possède un rôle extrêmement Rafael Kubelik. Il était comme un patriarche
important. Quand il le jouait, Rostropovitch dispensant amour, joie et confiance aux
demandait d’ailleurs à ce que l’orchestre ne le musiciens. Sa présence était particulièrement
couvre pas pour ne pas être obligé de forcer authentique et intense.
sur son instrument. Quel est votre plus grand défaut ?
Un compositeur que vous avez appris à Je parle trop doucement. Cela m’a joué
apprécier ? quelques tours lors de l’expérience avec
Quand j’étais jeune, je n’aimais pas trop jouer l’Orchestre Demos où je devais capter
Beethoven. C’est le grand chef d’orchestre et garder l’attention de quinze enfants !
Eugen Jochum qui m’a révélé sa musique. Mais l’expérience Demos génère tellement
En France, il reste encore, me semble-t-il, d’enthousiasme et d’énergie que je suis
quelques malentendus autour de Beethoven. toujours heureux d’y participer.DÉCOUVREZ
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dévoilent en vidéo tous les secrets de leurs instruments !
Testez ensuite vos connaissances avec le quizz !
orchestredeparis.com/figuresdenotesORCHESTRE DE PARIS DANIEL HARDING DIRECTEUR MUSICAL Première formation symphonique française, musique ou fragilisés. En février et mars 2018, l’Orchestre de Paris donne, avec ses 119 l’orchestre se produit en Allemagne sous la musiciens, plus d’une centaine de concerts direction de Daniel Harding, lors d’une tournée chaque saison à la Philharmonie de Paris avec l’altiste Antoine Tamestit. En mai, il a et lors de ses tournées ou de sa résidence retrouvé l’Espagne avec Daniel Harding et au Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence. Maria João Pires avant de rejoindre en juillet sa Cette phalange d’exception fête ses 50 ans résidence au Festival d’Aix-en-Provence pour y au fil de la saison avec en point d’orgue deux donner deux opéras, L’Ange de feu de Prokofiev concerts anniversaire les 1er et 2 novembre (dir. Kazushi Ono) et Ariadne auf Naxos de 2017. Il a en effet donné son concert inaugural Richard Strauss (dir. Marc Albrecht). En 2011, en novembre 1967 sous la direction de son Lionel Sow a pris la direction du Chœur de premier directeur musical, Charles l’Orchestre de Paris fondé en 1976 Munch. Herbert von Karajan, sir par Arthur Oldham. Il développe Georg Solti, Daniel Barenboim, depuis plusieurs ensembles Semyon Bychkov, Christoph au sein de la formation : le von Dohnányi, Christoph Chœur d’enfants, le Chœur Eschenbach et Paavo Järvi de jeunes, l’Académie, le se succèdent ensuite à la Chœur de chambre et le direction de l’orchestre. Chœur principal. Daniel Harding est devenu Parmi les dernières paru- en 2016 le neuvième directeur tions, mentionnons le DVD musical de l’Orchestre de Elektra (Bel Air Classiques – Paris, Thomas Hengelbrock le Grammy Award) enregistré lors rejoignant comme chef associé. Ces du Festival d’Aix-en-Provence (dir. deux chefs, aux programmes novateurs, Esa-Pekka Salonen). En 2015, sont parus deux conjugueront leurs talents pour écrire une enregistrements consacrés à Rachmaninoff nouvelle page de l’histoire de l’Orchestre de et Dutilleux (dir. Paavo Järvi) sous le label Paris. L’orchestre joue un rôle majeur au service Erato. Afin de mettre à la disposition du plus des répertoires des xixe et xxe siècles et de la grand nombre le talent de ses musiciens, création contemporaine. L’Orchestre de Paris l’orchestre diversifie largement sa politique accueille cette saison le compositeur Jörg audiovisuelle en nouant des partenariats avec Widmann en résidence et assure notamment Radio Classique, France musique, Arte, Mezzo la création d’Au cœur de Paris conçue pour et France Télévisions. Deux enregistrements- le cinquantième anniversaire de l'orchestre, live sous la direction de Daniel Harding sont ainsi que la création française du Concerto disponibles dorénavant sur le site Classical pour violon de Daníel Bjarnason en octobre. Live (Google play musique) : Une Vie de héros Avec le jeune public au cœur de ses priorités, de Strauss et la Musique funèbre maçonnique de l’Orchestre de Paris offre une large palette Mozart. L’Orchestre de Paris est soutenu par d’activités, ouvertes au public scolaire ou le ministère de la Culture et la Mairie de Paris familial ainsi qu’aux publics plus éloignés de la depuis sa création.
LES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS
DIRECTION Momoko Kato CONTREBASSES CONTREBASSON
Bruno Hamard Maya Koch Vincent Pasquier, 1er solo Amrei Liebold
Directeur général Anne-Sophie Le Rol Sandrine Vautrin, 2e solo CORS
Angélique Loyer Benjamin Berlioz André Cazalet, 1er solo
Daniel Harding Igor Boranian
Nadia Marano-Mediouni Benoit de Barsony, 1er solo
Directeur musical Stanislas Kuchinski
Pascale Meley Jean-Michel Vinit
Édouard Fouré Caul- Phuong-Maï Ngô Mathias Lopez Anne-Sophie Corrion
Futy Nikola Nikolov Gérard Steffe Philippe Dalmasso
Délégué artistique Étienne Pfender Ulysse Vigreux Jérôme Rouillard
Gabriel Richard Marie van Wynsberge Bernard Schirrer
CHEF ASSOCIÉ
Richard Schmoucler FLÛTES
Thomas Hengelbrock TROMPETTES
Élise Thibaut Vincent Lucas, 1er solo Frédéric Mellardi, 1er solo
PREMIERS Anne-Elsa Trémoulet Vicens Prats, 1er solo Laurent Bourdon
VIOLONS SOLOS Caroline Vernay Bastien Pelat Stéphane Gourvat
Philippe Aïche ALTOS Florence Souchard- Bruno Tomba
Roland Daugareil Ana Bela Chaves, 1er solo Delépine
TROMBONES
VIOLONS David Gaillard, 1er solo PETITE FLÛTE Guillaume Cottet-
Eiichi Chijiiwa, Nicolas Carles, 2e solo Anaïs Benoit Dumoulin, 1er solo
2e violon solo Florian Voisin, 3e solo
HAUTBOIS Jonathan Reith, 1er solo
Serge Pataud, Clément Batrel-Genin
Michel Bénet, 1er solo Nicolas Drabik
2e violon solo Flore-Anne Brosseau
Alexandre Gattet, 1er solo Jose Angel Isla Julian
Nathalie Lamoureux, Sophie Divin
Benoît Leclerc Cédric Vinatier
3e solo Chihoko Kawada
Rémi Grouiller TUBA
Christian Brière, Béatrice Nachin
Nicolas Peyrat COR ANGLAIS Stéphane Labeyrie
1er chef d’attaque
Marie Poulanges Gildas Prado TIMBALES
Christophe Mourguiart,
1er chef d’attaque Cédric Robin CLARINETTES Camille Baslé, 1er solo
Philippe Balet, Estelle Villotte Philippe Berrod, 1er solo Antonio Javier Azanza
2e chef d’attaque Florian Wallez Pascal Moraguès, 1er solo Ribes, 1er solo
Antonin André-Réquéna VIOLONCELLES Arnaud Leroy PERCUSSIONS
Maud Ayats Emmanuel Gaugué, PETITE Éric Sammut, 1er solo
Elsa Benabdallah 1er solo CLARINETTE Nicolas Martynciow
Gaëlle Bisson Éric Picard, 1er solo Olivier Derbesse Emmanuel Hollebeke
Fabien Boudot François Michel, 2e solo CLARINETTE HARPE
David Braccini Alexandre Bernon, 3e solo BASSE Marie-Pierre
Joëlle Cousin Anne-Sophie Basset Philippe-Olivier Devaux Chavaroche
Cécile Gouiran Delphine Biron
Matthieu Thomas Duran BASSONS
Handtschoewercker Manon Gillardot Giorgio Mandolesi,
Gilles Henry Claude Giron 1ersolo
Florian Holbé Marie Leclercq Marc Trénel, 1er solo Licence d’entrepreneur
Andreï Iarca Florian Miller Lionel Bord de spectacle :
Saori Izumi Frédéric Peyrat Lola Descours catégorie 2 : 2-1053423
Raphaël Jacob Hikaru Sato
orchestredeparis.comPROCHAINS CONCERTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS
À LA PHILHARMONIE DE PARIS – GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ
JUIN
WK-ND CONCERT AU FORMAT EXCEPTIONNEL
RVS D'ORINT D'INDY Vincent
Istar, variations symphoniques
SAMEDI 9 – 20H30 RAVEL Maurice
ET JEUDI 10 – 16H30 Shéhérazade, trois poèmes pour voix et orchestre
ROUSSEL Albert
Padmâvatî, suite no 2
DEBUSSY Claude / KOECHLIN Charles
Khamma, musique de ballet
SCHMITT Florent
Antoine et Cléopâtre, suite no 2
Fabien Gabel direction
Measha Brueggergosman soprano
Tarifs : 50 € | 40 € | 35 € | 25 € | 20 € | 10 €
800 places à 10 € – Placement libre sur les tapis d'Orient au parterre
Coproduction Orchestre de Paris, Philharmonie de Paris
Dans le cadre du 6e Festival Palazetto Bru Zane à Paris
MERCREDI 13 ET JEUDI 14 STRAUSS Richard
20H30 Fantaisie symphonique sur « La Femme sans ombre »
SZYMANOWSKI Karol
Concerto pour violon no 2
RACHMANINOFF Serge
Danses symphoniques
Karina Canellakis direction
Nicola Benedetti violon
Tarifs : 50 € | 40 € | 35 € | 25 € | 20 € | 10 €
Avec le soutien de la Fondation Serge RachmaninoffPOUR FACILITER VOTRE RETOUR
APRÈS LE CONCERT
G7, PARTENAIRE DE L’ORCHESTRE DE PARIS,
G7
LOGOTYPE
4/02/16
RÉFÉRENCE COULEUR :
met à votre disposition ses taxis à la sortie des concerts du
soir de la Grande Salle.
Un coordinateur G7 se tiendra à votre disposition dans
le hall d’entrée de la Philharmonie (niveau 3) pour vous
aiguiller vers les taxis.
N’hésitez pas à vous renseigner auprès des agents d’accueil.
SERVICE DE NAVETTES GRATUIT
À l’issue de chaque représentation donnée en soirée
dans la Grande salle ou dans la Salle des concerts, la
Philharmonie de Paris vous propose un service gratuit de
navettes desservant différents sites parisiens. Ce service
est offert durant toute la saison. Les navettes stationnent
le long du boulevard Sérurier.
TRAJET NAVETTE 1
Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville,
Luxembourg et Denfert-Rochereau.
TRAJET NAVETTE 2
Gare du Nord, Saint-Lazare,
Charles-de-Gaulle – Étoile.REMERCIEMENTS
PRÉSIDENT Pierre Fleuriot
MÉLOMANES, MEMBRES GRANDS MÉCÈNES
REJOIGNEZ C ERCLE CHARLES MUNCH
Marie-Louise Antoni et Philippe Lagayette, Hélène
LE CERCLE DE et Gérald Azancot, Anthony Béchu, Nicole et Jean-
Marc Benoit, Agnès et Vincent Cousin, Vincent
L’ORCHESTRE DE PARIS Duret, Pierre Fleuriot, Nathalie et Bernard Gault,
Pascale et Éric Giuily, Marina et Bertrand Jacquillat,
Tuulikki et Claude Janssen, Claude et Denis Kessler,
■ Réservez vos places en priorité Ioana Labau, Brigitte et Jacques Lukasik, Danielle
et Bernard Monassier, Adrien Nimhauser, Laetitia
■ Rencontrez les musiciens Perron et Jean-Luc Paraire, Judith et Samuel (in
■ écouvrez la nouvelle saison
D mem.) Pisar, Alain et Michèle Pouyat, Éric Rémy,
Brigitte et Bruno Revellin-Falcoz, Carine et Éric
en avant-première Sasson, Peace Sullivan
■ Accédez aux répétitions générales
MÉCÈNES
■ ccompagnez l’orchestre
A Isabelle Bouillot, Florence et Jean-François
en tournée… Couturier, Anne et Jean-Pierre Duport, France
et Jacques Durand, Philippine et Jean-Michel
Grâce à vos dons, vous permettez Eudier, S et JC Gasperment, Chantal et Alain
Gouverneyre, Geneviève et Gérard Gozet, Annette
à l’orchestre de développer ses
et Olivier Huby, Marie-Claude et Jean-Louis Laflute,
projets pédagogiques et sociaux. Estelle et Maurice Lasry, François Lureau, Pascal
L e Cercle contribue également Mandin, Michèle Maylié, Gisèle et Gérard Navarre,
a u rayonnement international Emmanuelle Petelle et Aurélien Veron, Eileen
d e l’orchestre en finançant ses et Jean-Pierre Quéré, Olivier Ratheaux, Olivia et
Antoine Robichon, Véronique Saint-Geours, Agnès
tournées. et Louis Schweitzer
ADHÉSION À PARTIR DE 100 € D ONATEURS
Andrée et Claude Arnoux, Françoise Aviron, Claire
et Dominique Bazy, Monique et Franck Briatte,
DÉDUISEZ 66% DE VOTRE DON Maureen et Thierry de Choiseul, Nicole et Ervin
DE VOTRE IMPÔT SUR LE REVENU Ciraru, Claire et Richard Combes, Sylvie et Yann
OU 75% DE VOTRE IFI. Delabrière, Christiane et Gérard Engel, Yves-
Michel Ergal, Claudie et François Essig, Anne-
Si vous résidez aux États-Unis ou Marie Gachot, Catherine Ollivier et François Gerin,
dans certains pays européens, vous Thomas Govers, Bénédicte et Marc Graingeot,
pouvez également faire un don et Yves Le Bellec, Christine et Robert Le Goff, Gilbert
bénéficier d’un avantage fiscal. Leriche, Michel Lillette, Catherine et Jean-Claude
Nicolas, Christine Guillouet et Riccardo Piazza,
Cécile et Michel Picaud Annick et Michel Prada,
Benoît Quernin, Nicole et Jacques Sampré, Colette
et Bill Toynbee, Claudine et Jean-Claude WeinsteinENTREPRISES,
DEVENEZ MÉCÈNES ORGANISEZ
DE L’ORCHESTRE UN ÉVÉNEMENT
DE PARIS INOUBLIABLE
Apportez un soutien concret à d es Organisez un événement et invitez vos
projets artistiques, éducatifs o u clients aux concerts de l’Orchestre de
citoyens qui ne pourraient voir l e Paris à la Philharmonie de Paris.
jour sans votre aide.
L’Orchestre de Paris prépare votre
En remerciement du don de votre événement :
entreprise :
■D es places de concert en 1ère
■ es invitations
D catégorie « Prestige »
■ L’organisation de relations ■L ’accueil à un guichet dédié,
publiques prestigieuses des hôtesses pour vous guider
■ D e la visibilité sur nos supports ■U n cocktail d’accueil, d’entracte
de communication et/ou de fin de concert
■ D es rencontres avec les musiciens ■ U n petit-déjeuner lors
a près le concert d’une répétition générale
■ D es concerts privés dans vos ■ U ne visite privée de la
locaux... Philharmonie de Paris et de ses
coulisses
60% DE VOTRE DON
EST DÉDUCTIBLE DE L’IMPÔT
SUR LES SOCIÉTÉS
CONTACT
Nathalie Coulon
01 56 35 12 05
ncoulon@orchestredeparis.comL’Orchestre de Paris remercie
les mécènes et partenaires pour leur généreux soutien
LES MÉCÈNES
Membres d’Honneur du Cercle de l’Orchestre de Paris
Membres Associés
Membres Partenaires
Membres Donateurs
Boulet Lamberti Bebon
Avocats
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Via Tortona 37 Generali
Milan I-20144
Italy
Tel. +39 02 764517.1
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fornisce un'indicazione del posizionamento dei colori, all'art. L. 22-4 del codice della proprietà intellettuale.
ma in nessun caso si deve fare riferimento per la verifica Sul CD-Rom allegato troverete anche una versione
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