ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE SAMEDI 27 AVRIL 2019 20H - XAVIER DE MAISTRE harpe MASAAKI SUZUKI direction
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XAVIER DE MAISTRE harpe
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DE RADIO FRANCE
MASAAKI SUZUKI direction
SAMEDI 27 AVRIL 2019 20H
Xavier de Maistre © Felix Broede
1FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Le Songe d’une nuit d’été (Ouverture, op. 21)
(12 minutes environ)
JOSEPH HAYDN
Concerto pour clavier en ré majeur Hob XVIII/11 (version pour harpe)
1. Vivace
2. Poco adagio
3. Allegro assai
(20 minutes environ)
- Entracte -
JOSEPH HAYDN
Quatuor à cordes en sol majeur op. 54 no1
1. Allegro con brio
2. Allegretto
3. Menuetto : allegretto
4. Presto
(25 minutes environ)
FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Symphonie no 4 en la majeur opus 90 « Italienne »
1. Allegro vivace - Più animato
2. Andante con moto
3. Con moto moderato
4. Saltarello : Presto
(30 minutes environ)
XAVIER DE MAISTRE harpe
ARNO MADONI violon
CYRIL BALETON violon
JÉRÉMY PASQUIER alto
JÉRÉMIE MAILLARD violoncelle
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
Ji-Yoon Park violon solo
MASAAKI SUZUKI direction
2 3
Ce concert sera diffusé le 3 juin à 20h sur France Musique
et disponible pendant un mois sur francemusique.frFELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY 1809-1847 JOSEPH HAYDN 1732-1809
Le Songe d’une nuit d’été (Ouverture) Concerto pour clavier en ré majeur (version pour harpe)
Composée en 1826. Créée le 20 février 1827 à Stettin. Nomenclature : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, Composé vers 1779-1780. Peut-être créé le 28 février 1780 à Vienne par Anna von Hartenstein. Publié à
2 bassons ; 2 cors, 2 trompettes, 1 saxhorn ; timbales ; les cordes. Vienne et à Paris en 1784. Nomenclature : harpe solo ; 2 hautbois, 2 cors ; les cordes.
Mendelssohn fut un enfant prodige, ce qu’on ne sait pas assez. Avant de s’attaquer
à la grande forme de la symphonie, il composa de 1821 à 1823 une douzaine de Quatuor à cordes op. 54 no1
symphonies pour cordes (augmentée du premier mouvement d’une treizième sympho- Composé en 1788. Nomenclature : 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle.
nie), après quoi il commença le cycle de ses symphonies pour grand orchestre en
1824 avec une Symphonie en ut mineur, aujourd’hui rarement jouée, que suivirent
quatre autres partitions dont la numérotation ne suit pas la chronologie de leur
Haydn écrivit cent quatre symphonies mais s’intéressa peu au concerto. On ne lui
composition. C’est en effet la Symphonie « Réformation » (qui porte le numéro 5, car
doit notamment que trois concertos pour clavecin ou pianoforte (contre vingt-sept
elle ne fut publiée qu’en 1868, à titre posthume) qui fut ensuite créée la première (en
à Mozart, qui confia au genre bon nombre de ses pages les plus inspirées), Hob
1832) ; elle fut suivie de la Symphonie « Italienne » (numéro 4), esquissée en 1830
XVIII/3, 4 et 11, qui datent des années 1770. Le Concerto en ré majeur Hob
à Rome et créée trois ans plus tard, et de la Symphonie « Écossaise » (numéro 3),
XVIII/11 comprend les trois mouvements classiques : un Vivace, d’une belle énergie
esquissée dès 1829 mais achevée et créée en 1842. L’officielle Symphonie n° 2, dite
d’écriture, précède un Poco adagio qui nous rappelle que les plupart des opéras
« Lobgesang » (Chant de louanges), avec solistes et chœur, fut composée en 1838 et
de Haydn datent de cette époque : L’infedelta delusa (1773), Il mondo della luna
créée deux ans plus tard.
(1777), L’isola disabitata (1779), Orlando paladino (1782), etc. Le chant du soliste
y est soutenu avec une grande discrétion par les cordes. Quant au finale, il s’agit
1826. Mendelssohn a dix-sept ans. Issu d’une famille cultivée (son grand-père est
d’un vif rondo alla ungharese : le musicologue Richard Wigmore prétend même y
le philosophe Moses Mendelssohn, l’une des grandes figures de l’Aufklärung), le
retrouver la saveur du tokay !
jeune Felix a la chance de grandir dans un milieu artiste. Il rencontre Goethe, il
La transcription de Xavier de Maistre, outre qu’elle permet de faire entendre les
apprend à dessiner, il lit Shakespeare dans la traduction de Tieck et d’August-Wil-
qualités de virtuosité, de cantabile, voire d’humour de la harpe, offre aussi l’avan-
helm Schlegel. Il a déjà composé un Octuor à cordes emporté, fiévreux, qui suffirait
tage de ne pas choisir entre le clavecin et le pianoforte, qui cohabitaient à l’époque
à briser une bonne fois pour toutes les préjugés tenaces sur Mendelssohn-l’attardé,
où Haydn écrivit son concerto (le Concerto pour flûte et harpe de Mozart date, lui,
Mendelssohn-le-romantique-mineur, Mendelssohn à qui on reprocherait, pour un peu,
de 1778). Xavier de Maistre rappelle, par ailleurs, que c’est Haydn en personne qui
de ne pas avoir assez souffert, lui qui mourut d’épuisement à trente-huit ans (à moins
orchestra les concertos pour harpe de Jean-Baptiste Krumpholz (1742-1790), qui fut
qu’il soit mort de chagrin, quelques semaines après la disparition brutale de sa sœur
d’abord harpiste de l’orchestre Esterhazy dont Haydn était le chef, et qui ensuite se fit
Fanny). Et c’est presque naturellement que naît sous sa plume une ouverture inspirée
connaître à Paris, où travaillaient à l’époque deux cents facteurs de harpe !
du Songe d’une nuit d’été. Cette page restera pendant une quinzaine d’années
un morceau de concert isolé, jusqu’à ce que le roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV
Le Quatuor op. 54 n° 1 met en scène lui aussi un membre de l’orchestre Esterhazy
demande au compositeur, un beau jour de 1842, d’écrire une plus vaste partition
sur le point de partir pour Paris : en l’occurrence, le violoniste Johann Tost (1755-
destinée non plus seulement à illustrer la pièce de Shakespeare mais à en accompa-
1831). Haydn lui confia le soin de publier dans la capitale française six de ses
gner les représentations.
quatuors, qui devinrent les trois quatuors de l’opus 54 et les trois quatuors de l’opus
Page merveilleuse de couleur et de légèreté, l’Ouverture du Songe d’une nuit d’été
55. Les six partitions furent éditées in extremis chez Sieber, en juin 1789, avant le
commence par une série d’accords qui ouvrent un rideau. Suivent un passage aé-
début de la Révolution.
rien, confié aux cordes, qui installe un climat bruissant à la manière de Weber, puis
À la bonne santé du premier Allegro succèdent non pas un mouvement lent mais un
un tutti énergique et grotesque, évoquant à la fois la noblesse des personnages de
Allegretto riche de modulations imprévues puis un autre Allegretto qui n’est autre,
Shakespeare et le ridicule Bottom, que Shakespeare prend plaisir à transformer en
cette fois, qu’un menuet. Le fougueux Presto final s’éteint pianissimo avec malice.
âne. L’ouverture s’achève comme elle a commencé : le rideau se ferme.
4 5FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY 1809-1847 CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS :
Symphonie no 4 « Italienne » 1780 : Mozart compose Idomeneo. Seconde
version d’Écho et Narcisse de Gluck. Aucassin
- Brigitte François-Sappey, Felix Mendelssohn,
la lumière de son temps, Fayard. Sur un musi-
Esquissée en 1830 à Rome. Achevée en 1833. Créée le 13 mai 1833 par la Société philharmonique de et Nicolette de Grétry. Oberon de Wieland, cien peu gâté par la bibliographie française,
Londres sous la direction du compositeur. Nomenclature : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ; 2 cors, qui inspirera Weber en 1826. Portrait des un ouvrage indispensable.
2 trompettes ; timbales ; les cordes. Ladies Waldegrave de Reynolds. - Jérôme Bastianelli : Felix Mendelssohn, Actes
1788 : Mozart, 41e Symphonie. Mort de Sud/Classica. Une introduction au personnage
C.P.E. Bach. Bernardin de Saint-Pierre, Paul et et à sa musique.
Virginie. Kant, Critique de la raison pratique.
Des cinq symphonies de Mendelssohn qu’on a citées plus haut, les plus accomplies 1826 : Berlioz commence son opéra Les
sont sans doute l’« Écossaise » et l’« Italienne », non pas seulement en raison de Francs-Juges. Grande Symphonie en ut majeur - Marc Vignal, Joseph Haydn, Fayard, 2001.
leur pittoresque affiché, mais parce que le compositeur y maîtrise magistralement de Schubert. Mort de Weber. Poèmes antiques La somme qu’on attendait.
la forme en quatre mouvements et le traitement orchestral. Moins inventif que son et modernes et Cinq-Mars de Vigny. Odes et - Joseph Haydn, Autobiographie, premières
ami Schumann sur le plan de la structure, Mendelssohn trouve cependant avec une Ballades de Victor Hugo. biographies (présentées par Marc Vignal),
infaillible intuition les couleurs qui conviennent aux paysages qu’il se propose d’évo- 1827 : Ouverture de Waverley de Berlioz. Flammarion, 1988. Pour étoffer le précédent.
quer – paysages géographiques mais aussi paysages de l’âme, car Mendelssohn Mort de Beethoven. Le Livre des chants de - Marcel Marnat, Joseph Haydn, la mesure de
Heine. Hugo écrit Cromwell dont la préface son siècle, Fayard, 1995. Pour avoir un autre
s’est toujours défendu d’être banalement descriptif. Son goût des voyages y est-il
fait effet de manifeste. point de vue.
pour quelque chose, qui le portait à écouter aussi bien les voix de la nature que les
1830 : Berlioz obtient le prix de Rome avec - Frédéric Gonin, Joseph Haydn, Actes sud/
musiciens populaires qu’il put croiser sur les routes. sa cantate Sardanapale ; le 5 décembre, créa- Classica, 2014. Pour s’initier.
Si Schumann ne fit qu’un timide voyage en Italie en effet, Mendelssohn parcourut tion de sa Symphonie fantastique. Naissance
l’Écosse en 1829 et l’Italie de long en large pendant les deux années suivantes, ce d’Hans von Bülow. Stendhal : Le Rouge et le
qui lui permit de dessiner et de peindre des aquarelles (artiste complet, il avait reçu Noir. À la Comédie-Française, création tu-
une éducation particulièrement soignée) mais aussi, tout naturellement, d’ébaucher la multueuse d’Hernani de Victor Hugo. Histoire
symphonie qui nous occupe. du roi de Bohême et de ses sept châteaux de
La Symphonie « Italienne » est, plus que l’« Écossaise », une œuvre de relative jeu- Nodier. Mort de Benjamin Constant.
nesse dont la création, à Londres en 1833, précède d’une année cet autre ensemble À Paris, Révolution de Juillet et avènement de
Louis-Philippe.
de souvenirs italiens qu’est la symphonie Harold en Italie de Berlioz, avec qui Men-
1833 : Symphonie italienne de Mendelssohn.
delssohn avait passé de longues heures à se promener dans Rome et les environs.
Naissance de Brahms et de Borodine.
C’est une œuvre légère, allante, d’un coloris éclatant, mais Mendelssohn la retravail- Champavert de Pétrus Borel, Eugénie Grandet
la dès après la création et ne se décida jamais à la publier. Elle se compose de deux de Balzac, Lélia de George Sand, Les
mouvements particulièrement vifs (un premier Allegro bondissant et un Presto finale Jeunes-France de Gautier, Marie Tudor de
qui est à la fois un saltarello et une tarentelle, et qui verse peu à peu dans une ivresse Victor Hugo, Quitte pour la peur de Vigny.
irrésistible) encadrant deux mouvements modérés : un Moderato auxquels altos et Le Supplice de Jane Grey, tableau de Paul
bassons donnent une teinte légèrement sombre, puis un intermezzo à la manière de Delaroche.
Brahms (trente ans plus tôt !), la grâce mélodique en plus, dans une ambiance de
nocturne enchanté. « La musique, disait Mendelssohn, je ne l’ai pas trouvée dans
l’art lui-même, mais dans les ruines, les paysages, la gaieté de la nature. »
Christian Wasselin
6 7Trans, le concerto pour harpe de ni est également appelé comme vio- de Dreux. Paralèllement, ses activités
Kaija Saariaho, repris dans le cadre lon solo par l’Orchestre Pasdeloup ; en CineTrio avec ses deux amis Phi-
Xavier de Maistre du festival Présences en 2017, avec il est aussi violon solo de l’Ensemble lippe Barbey-Lallia (piano) et Timo-
l’Orchestre Philharmonique de Radio Edgédé. thée Oudinot (hautbois) ajoutent une
HARPE
France dirigé par Ernest Martinez-Is- touche ludique à sa vie de musicien
quierdo. Parmi ses derniers enre- d’orchestre. Il joue actuellement un
Xavier de Maistre étudie la harpe
auprès de Vassilia Briano, puis de
gistrements discographiques, citons
« Moldau » (2015), consacré au ré-
Cyril Baleton violon français de 1721 du luthier pa-
risien Jaques Boquay.
Catherine Michel et Jacqueline Borot. VIOLON
pertoire slave. Xavier de Maistre joue
Parallèlement, il étudie à Sciences-Po
une harpe Lyon & Healy.
Paris puis à la London School of Eco- Membre de l’Orchestre Philharmo-
nomics. Il remporte en 1998 le Pre- nique de Radio France depuis 2003, Jérémy Pasquier
mier Prix et deux prix d’interprétation Arno Madoni Cyril Baleton a commencé le violon ALTO
à l’International Harp Competition au conservatoire de Nîmes dans
de Bloomington, et devient la même VIOLON
la classe de Jacques Nottelet puis Jérémy Pasquier a étudié l'alto au
année membre des Wiener Philhar- d’Elisabeth Degrenand. En 1998, il
moniker. Il se produit en soliste sous Élève d’Elisabeth Haut puis de Gé- CNSMD de Paris, dans la classe de
obtient une Médaille d’or, le Premier Sabine Toutain. Depuis lors, il a par-
la direction de chefs tels que Sir An- rard Haut, tous deux violonistes à
Prix de musique de chambre, le Di- ticipé à de nombreux festivals (Pablo
dré Previn, Sir Simon Rattle, Riccardo l’Orchestre national de Lorraine,
plôme d’études musicales ainsi que Casals à Prades, Radio France et
Muti, Daniele Gatti, Philippe Jordan, Arno Madoni intègre en 1996 le
le Grand Prix de la ville de Nîmes. Il Montpellier, Clairvaux, Jeunes Ta-
Kristjan Järvi, Bertrand de Billy, An- CNR de Rueil-Malmaison dans la
travaille avec Gérard Jarry et Roland lents, Musicales de Bagatelle…), où
drés Orozco-Estrada, Heinrich Schiff classe d’Alexis Galpérine. Au CNSMD
Daugareil, professeurs au CNSMD il a rencontré des artistes tels que
et Gilbert Varga et dans de nombreux de Paris, il est l’élève de Gérard Jarry
de Paris, puis Christophe Poiget au Jean-Bernard Pommier, Claire Désert,
festivals (Schleswig-Holstein Festival, puis de Roland Daugareil. En 2002
CNR de Boulogne-Billancourt où il Marielle Nordmann, Roland Pidoux
Salzburger Festspiele, Rheingau Fes- lui sont décernés le Diplôme de fin
obtient un Premier Prix de violon en ou Philippe Muller. Jérémy Pasquier
tival, Wiener Festwochen, Festival d’études musicales supérieures en vio-
2001. Il intègre ensuite le CNSMD est membre du Trio à cordes Jacob,
de Verbier, Printemps de Budapest, lon et le Prix de musique de chambre
de Paris dans la classe d’Olivier aux côtés de Sarah et Raphaël Ja-
Würzburg Mozartfest). Passionné de dans la classe de Christian Ivaldi et
Charlier, où il obtient trois ans plus cob, avec lequel il se produit réguliè-
musique de chambre, il a pour parte- Ami Flammer. Admis en 2003 en 3e
tard un Premier Prix de violon. Il se rement. Depuis 2008, il est lauréat
naires Diana Damrau, Arabella Stein- cycle de violon (perfectionnement) au
perfectionne en musique de chambre de la fondation d’entreprise Banque
bacher, Daniel Müller-Schott, Baiba CNSMD de Lyon dans la classe de
au CNSMDP au sein de plusieurs for- Populaire, et révélation classique de
Skride, Antoine Tamestit, Mojca Erd- Christophe Poiget, il obtient paral-
mations : quatuor, trio avec piano et l’Adami. En 2010, Jérémy Pasquier
mann, Magali Mosnier. Professeur lèlement son D.E. de violon lors de
sonate, auprès de Pierre-Laurent Ai- intègre l’Orchestre philharmonique
depuis 2001 à la Musikhochschule la session 2004. La même année il
mard et Daria Hovora. Cyril Baleton de Radio France. Il joue un alto de
de Hambourg, il donne également obtient au CNSMD de Paris son Prix
a eu l’occasion de jouer sous la direc- Pietro Giovanni Mantegazza fait à
des masterclasses à la Juilliard School de quatuor à cordes dans la classe
tion de chefs tels que Myung-Whun Milan en 1796.
de New York, à l’Université Toho de d’Agnès Vesterman et Hae-Sun Kang.
Chung, Pierre Boulez, Mikko Franck,
Tokyo, ainsi qu’au Trinity College de Il est lauréat du Concours européen
Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding...
Londres. En 2014, Xavier de Maistre de cordes d’Épernay, et du Concours
Il se produit régulièrement en soliste,
crée avec l’Orchestre de Paris le international de musique française de
notamment avec l’Orchestre cinéma-
Concerto pour harpe de Krzysztof Guérandes. Violoniste titulaire au sein
tographique de Paris et l’Orchestre
Penderecki, qui lui est dédié, et en de l’Orchestre Philharmonique de Ra-
de l’Académie de la Chapelle royale
8 2016, au Suntory Hall de Tokyo, dio France depuis 2005, Arno Mado- 9De la matière à la couleur » (Saphir graphie (Bis) comprend l’intégrale
productions). Il enregistre les œuvres de l’œuvre pour clavecin de Bach,
Jérémie Maillard pour violoncelle et piano de Schu- ainsi que ses œuvres chorales ma-
mann et Grieg pour Ut3.records. jeures. 2014 a vu l’achèvement de
VIOLONCELLE
l’enregistrement par Maasaki Suzuki
de l’intégrale (commencée en 1995)
Premier Prix du Concours internatio-
nal Cassado en Espagne après avoir Masaaki Suzuki des cantates d’église de Bach. Depuis
lors, le répertoire de l’ensemble s’est
remporté le Premier Prix du CNSMD DIRECTION, CLAVECIN ET ORGUE élargi, avec des enregistrements du
de Paris, Jérémie Maillard est le dis-
Requiem et de la Messe en ut mineur
ciple des violoncellistes russes Mischa Masaaki Suzuki mène une triple car- de Mozart. Parmi les récents moments
Maisky et Karine Georgian, et de Mi- rière de chef d’orchestre, de claveci- forts du Bach Collegium Japan : une
chel Strauss. Il poursuit sa formation niste et d’organiste. Né à Kobe, il a tournée en Amérique du Nord, ainsi
à la Musikhochschule de Detmold en fait ses études à l’Université de Tokyo qu’une tournée en Europe, dont une
Allemagne puis au Royal College de (où il a ensuite fondé et dirigé le dé- résidence d’un week-end au Barbican
Manchester. Il joue les concertos de partement de musique ancienne) puis Centre de Londres et des concerts
Dvorak, Chostakovitch et Tchaïkovski au Conservatoire Sweelinck d’Ams- au Concertgebouw d’Amsterdam,
(Variations rococo) avec de nombreux terdam auprès de Ton Koopman et au Théâtre des Champs-Élysées, au
orchestres, et donne des récitals avec Piet Kee. Il a enseigné la direction National Concert Hall de Dublin, au
la pianiste Caroline Sageman. Il est de chœur à la School of Music ainsi Konzerthaus de Vienne et au Théâtre
l’invité du Festival de La Chaise-Dieu, qu’à l’Institute of Sacred Music de la Mariinsky de Saint-Pétersbourg.
des Flâneries musicales de Reims, de Yale University de 2009 à 2013. Il
l’Abbaye de Fontmorigny, des Ren- est toujours lié à la Schola Cantorum
contres de Beauvais, et se produit de cet établissement en tant que prin-
au Musée d’Orsay et au Musée du cipal chef invité. Fondateur en 1990
Louvre. Il aborde la musique des XXe du Bach Collegium Japan, Maasaki
et XXIe siècles avec l’Ensemble Cairn. Suzuki en est toujours le directeur mu-
Partenaire de l’Associations Éclats, il sical et se produit dans de grands fes-
se tourne vers le théâtre instrumental tivals et salles de concerts en Europe
de Kagel et la mise en espace du jeu et aux États-Unis. Outre ses interpré-
instrumental. Pédagogue actif, il se tations de la musique de Bach et son
produit régulièrement à la Philharmo- travail à la tête d’ensembles jouant
nie de Paris, où il joue le répertoire sur instruments d’époque, tels que le
pour violoncelle seul, et enseigne Collegium vocale Gent de Gand ou
la musique de chambre au CRD du le Philharmonia baroque, il dirige
Blanc Mesnil. Avec l’ensemble Vivo également un répertoire allant de
d’Arte, il crée les Lectures musicales Mozart à Stravinsky, à la tête de for-
en association avec une comédienne. mations symphoniques. Cette saison,
Jérémie Maillard est membre de l’Or- il dirige pour la première fois l’Or-
chestre Philharmonique de Radio chestra of the Age of Enlightenment
France depuis 2009. Avec l’ensemble avec lequel il entreprend une tournée
de violoncelles de l’orchestre, il enre- européenne. Une importante disco-
10 gistre le disque « Les Phil’Art’Cellistes, 11VIOLONCELLES TUBA
ORCHESTRE Éric Levionnois, premier solo Victor Letter
Nadine Pierre, premier solo
par ailleurs régulièrement en tournée PHILHARMONIQUE Pauline Bartissol, deuxième solo TIMBALES
DE RADIO FRANCE
Orchestre Philharmonique
Jérôme Pinget, deuxième solo Jean-Claude Gengembre
en France et dans les grandes salles Anita Barbereau-Pudleitner, troisième solo
Jean-Claude Auclin PERCUSSIONS
internationales (Philharmonie de Ber- MIKKO FRANCK
de Radio France
Catherine de Vençay Renaud Muzzolini, premier solo
lin, Konzerthaus de Vienne, Elbphil- DIRECTEUR MUSICAL Marion Gailland Francis Petit, premier solo
Renaud Guieu Gabriel Benlolo
harmonie, NCPA de Pékin, Suntory JEAN-MARC BADOR Karine Jean-Baptiste Benoît Gaudelette
MIKKO FRANCK, DIRECTEUR MUSICAL Jérémie Maillard Nicolas Lamothe
Hall…). Mikko Franck et le « Philhar » DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL Clémentine Meyer
poursuivent une politique discogra- Nicolas Saint-Yves HARPES
Depuis sa création par la radiodiffu- Nicolas Tulliez
phique et audiovisuelle ambitieuse et VIOLONS SOLOS CONTREBASSES
sion française en 1937, l’Orchestre Hélène Collerette, premier solo Christophe Dinaut, premier solo CLAVIERS
proposent leurs concerts en diffusion Ji Yoon Park, premier solo Yann Dubost, premier solo Catherine Cournot
Philharmonique de Radio France Lorraine Campet, deuxième solo
vidéo sur l’espace « Concerts » du site VIOLONS
s’affirme comme une formation singu- Edouard Macarez, troisième solo
francemusique.fr, et ARTE Concert. Virginie Buscail, deuxième solo Daniel Bonne
RESPONSABLE DE LA COORDINATION
lière dans le paysage symphonique Nathan Mierdl, deuxième solo Wei-Yu Chang
Conscient du rôle social et culturel Marie-Laurence Camilleri, troisième solo Etienne Durantel ARTISTIQUE
européen par l’éclectisme de son ré- Mihaï Ritter, troisième solo Lucas Henri Céleste Simonet
de l’orchestre, le « Philhar » réinvente Cécile Agator, premier chef d’attaque Boris Trouchaud
pertoire, l’importance qu’il accorde Pascal Oddon, premier chef d’attaque
RESPONSABLE DE PRODUCTION RÉGIE
chaque saison ses projets en direc- PRINCIPALE
à la création, la forme originale de Juan-Firmin Ciriaco, deuxième chef d’attaque FLÛTES Patrice Jean-Noël
tion des nouveaux publics avec no- Emmanuel André Magali Mosnier, première flûte solo
ses concerts, les artistes qu’il convie Joseph André Thomas Prévost, première flûte solo CHARGÉES DE PRODUCTION RÉGIE
tamment des dispositifs de création Cyril Baleton Michel Rousseau, deuxième flûte PRINCIPALE
et son projet éducatif et citoyen. Cet Emmanuelle Blanche-Lormand Nels Lindeblad, piccolo Chloé Van Hoorde
en milieu scolaire, des ateliers, des Martin Blondeau Emilia Vergara Echeverri
« esprit Philhar » trouve en Mikko Anne-Sophie Neves, piccolo
formes nouvelles de concerts, des in- Floriane Bonanni
RÉGISSEURS
Franck – son directeur musical depuis Florence Bouanchaud HAUTBOIS Philippe Le Bour
terventions à l’hôpital, des concerts Florent Brannens Hélène Devilleneuve, premier hautbois solo
2015 – un porte-drapeau à la hau- Guy Comentale Olivier Doise, premier hautbois solo
Adrien Hippolyte
participatifs... Avec Jean-François Zy- Aurore Doise Cyril Ciabaud, deuxième hautbois RESPONSABLE DU SERVICE DES MOYENS
teur des valeurs et des ambitions de
gel, il poursuit ses Clefs de l’orchestre Françoise Feyler-Perrin Anne-Marie Gay, deuxième hautbois LOGISTIQUES DE PRODUCTION MUSICALE
l’orchestre, décidé à faire de chaque Béatrice Gaugué-Natorp et cor anglais Margaux François
(diffusées sur France Inter et France Té- Rachel Givelet Stéphane Suchanek, cor anglais
concert une expérience humaine et Louise Grindel ADMINISTRATION DU PARC
lévisions) à la découverte du grand ré- David Haroutunian CLARINETTES INSTRUMENTAL
musicale. Son contrat a été prolongé Mireille Jardon Nicolas Baldeyrou, première clarinette solo Elisabeth Fouquet
pertoire. Les musiciens du « Philhar » sont Jean-Philippe Kuzma
jusqu’en 2022, ce qui apporte la ga- Jérôme Voisin, première clarinette solo RESPONSABLE DU PARC INSTRUMENTAL
particulièrement fiers de leur travail Jean-Christophe Lamacque Jean-Pascal Post, deuxième clarinette Emmanuel Martin
rantie d’un compagnonnage au long François Laprévote Manuel Metzger, petite clarinette
de transmission et de formation auprès Amandine Ley Didier Pernoit, clarinette basse RESPONSABLE DE RELATIONS MÉDIAS
cours. Mikko Franck a succédé à ce Arno Madoni Laura Jachymiak
des jeunes musiciens (opération « Or- Virginie Michel BASSONS
poste à Gilbert Amy, Marek Janows- RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION
chestre à l’école », Orchestre des lycées Ana Millet Jean-François Duquesnoy, premier basson solo
ÉDUCATIVE ET CULTURELLE
ki et Myung-Whun Chung, mais ses Céline Planes Julien Hardy, premier basson solo
Cécile Kauffmann-Nègre
français du monde, académie en lien Sophie Pradel Stéphane Coutaz, deuxième basson
80 ans d’histoire ont aussi permis à Marie-Josée Romain-Ritchot Wladimir Weimer, contrebasson CHARGÉE DE MÉDIATION CULTURELLE
avec les conservatoires de la région pa- Mihaëla Smolean Floriane Gauffre
l’Orchestre Philharmonique de Radio Isabelle Souvignet CORS
risienne…). L’Orchestre Philharmonique Thomas Tercieux PROFESSEUR-RELAIS DE L’ÉDUCATION
France d’être dirigé par de grandes Antoine Dreyfuss, premier cor solo
NATIONALE
de Radio France et Mikko Franck sont Véronique Tercieux-Engelhard Sylvain Delcroix, deuxième cor
personnalités musicales, d’Inghelbre- Anne Villette Hugues Viallon, deuxième cor Myriam Zanutto
ambassadeurs de l’Unicef. Xavier Agogué, troisième cor RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHÈQUE
cht à Gustavo Dudamel en passant ALTOS Stéphane Bridoux, troisième cor D'ORCHESTRES
Marc Desmons, premier solo Isabelle Bigaré, quatrième cor
par Copland, Boulez, Yuri Temirkanov Christophe Gaugué, premier solo Bruno Fayolle, quatrième cor
Maud Rolland
ou Esa-Pekka Salonen. Après des ré- Fanny Coupé, deuxième solo
Aurélia Souvignet-Kowalski, deuxième solo TROMPETTES
BIBLIOTHÉCAIRE RÉFÉRENTE
Noémie Larrieu
sidences au Théâtre des Champs-Ély- Daniel Vagner, troisième solo Alexandre Baty, premier trompette solo
BIBLIOTHÉCAIRE
Marie-Émeline Charpentier Jean-Pierre Odasso, deuxième trompette
sées puis à la Salle Pleyel, l’Orchestre Julien Dabonneville Javier Rossetto, deuxième trompette
Alexandre Duveau
Sophie Groseil
Philharmonique partage désormais Elodie Guillot
Gilles Mercier, troisième trompette et cornet
ses concerts parisiens entre l’Audi- Clara Lefèvre-Perriot
Anne-Michèle Liénard
TROMBONES
Patrice Buecher, premier trombone solo
torium de Radio France pour la plu- Frédéric Maindive Antoine Ganaye, premier trombone solo
Benoît Marin Alain Manfrin, deuxième trombone
12
part, et la Philharmonie de Paris. Il est Jérémy Pasquier David Maquet, deuxième trombone 13
Martine Schouman Raphaël Lemaire, trombone basse
Marie-France VigneronFrance Musique en direct
l’Auditorium de Radio France
de
Devenez
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