Parcours Danse 2019-2020 - Licence Arts du spectacle Première année - Université de Strasbourg
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2019-2020
May B Maguy Marin
Licence
Arts du spectacle
Première année
Parcours Danse
DOYEN DE LA FACULTE DES ARTS : PR. PIERRE LITZLER
ENCADREMENT
Responsable de la Licence Danse Direction du département
Nathalie BOUDET Nathalie BITTINGER
nboudet@unistra.fr
Responsable de la Licence Cinéma Secrétariat
Christophe DAMOUR Maud FROELIGER
damour@unistra.fr Le Portique – 1er étage, bureau 102
Responsable de la Licence Théâtre 14, rue René Descartes 67 000 Strasbourg
Aude ASTIER 03 68 85 66 46 / arts-spectacle@unistra.fr
astier@unistra.fr Horaires : tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 16h
(sauf le vendredi, de 14h à 15h).
Équipe pédagogique
Aude ASTIER, MCF théâtre Christelle DAUJEAN, Danseuse
Fatou BA, artiste théâtre Clément DAUZIN, artiste circassien
Sébastien BENOIT, Historien, Musicien Sylvain DIAZ, MCF théâtre
Nathalie BITTINGER, MCF cinéma Cécile GHEERBRANT, Artiste clown
Olivier BIORET, Danseur, chorégraphe Fiona HOSTY, Doctorante cinéma
Georges BLOCH, MCF cinéma Geneviève JOLLY, PR théâtre
Sylvie BOISTELLE, Doctorante, PRCE Anna KALYVI, Docteure en science s de l’art
Nathalie BOUDET, PRAG F3S Abdoulaye KONATE, Danseur, chorégraphe
Geneviève CHARRAS, Journaliste Solange MELLINGER, Pédagogue danses trad.
Aurélie COULON, MCF théâtre Guillaume SINTES, MCF danse
Christophe DAMOUR, MCF cinéma Raphaël SZÖLLÖSY, ATER cinéma
PARTENAIRES
Agence Culturelle d ’Alsace Opéra national du Rhin
Artenreel – Coopérative d ’activités et d’emploi pour Pôle sud, Centre de Développement Chorégraphique
les métiers artistiques et culturels national/ CDCN
Ballet national de l’opéra du Rhin Relais culturel de Wissembourg
Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg Théâtre actuel et public de Strasbourg (TAPS)
Cinéma Odyssée Théâtre National de Strasbourg
Cinémas Star et Star St-Exupéry TJP – Centre Dramatique National d ’Alsace
Cinéma UGC Ciné Cité Strasbourg (Strasbourg)
Comédie de l’Est – centre dramatique régional d’Alsace Théâtre des migrateurs
(Colmar)
Strasbourg Eurométropole – direction de la culture /
audio- visuel et cinéma
Direction Régionale des Affaires Culturelles
La Filature (Mulhouse)
Le Maillon – théâtre de Strasbourg
Maison de l’image / Vidéo les beaux jours
Musica, festival
ARCHITECTURE DE LA LICENCE mention Arts du spectacle-Parcours danse
Semestre 1
Volume
horaire
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
1 3 1 Langue vivante étrangère (CRAL) - AR3NAU01 24
Histoire et esthétique des arts du spectacle (1) - AR3NAU02
20
2 6 2 1 CM : Introduction à l’art chorégraphique - AR3NAM20
12
1 CM : Analyse d’œuvres chorégraphiques - AR3NAM21
Histoire et esthétique des arts du spectacle (2) - AR3NAU03
20
3 6 2 1 CM : Introduction à l’art cinématographique - AR3NAM30
12
1 CM : Analyse d’œuvres cinématographiques - AR3NAM31
Histoire et esthétique des arts du spectacle (3) - AR3NAU04
20
4 6 2 1 CM : Introduction à l’art théâtral - AR3NAM40
12
1 CM : Analyse d’œuvres théâtrales - AR3NAM41
Esthétique et textes théoriques - AR30AU05
12
1 CM : Esthétique et textes théoriques/danse - AR3NAM50
5 6 2 12
1 CM : Esthétique et textes théoriques / cinéma - AR3NAM51
12
1 CM : Esthétique et textes théoriques /théâtre - AR3NAM52
Atelier de lecture - AR3NAU06
6 3 1 20
1 TD : Analyse de textes - AR3NAM60
Semestre 2
Volume
horaire
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
1 3 1 Langue vivante étrangère - AR3NBU01 24
Histoire et esthétique
20
2 6 2 1 CM : Histoire et esthétique du ballet classique AR3MBM20
20
1 TD : Danses anciennes AR3MBM21
Analyse de textes et d’œuvres
20
3 6 2 1 CM : Invention de la scène moderne (mutualisé théâtre) AR3PBM30
20
1 TD : Analyse de spectacles AR3MBM31/ 1 groupe
Ecritures
20
4 6 2 1 CM : Ecritures et notations du mouvement AR3MBM40
24
1 TD : Ecriture chorégraphique /2 groupes AR3MBM41
Recherche
1 CM : Introduction à la recherche en arts du spectacle (mutualisé théâtre) 20
5 6 2 20
AR3PBM50
1 TD : Atelier de recherche /2 groupes AR3MBM51
Projet
1 TD Renforcement disciplinaire (pratiques théâtre et danse/ 6 groupes) 21
6 3 1
AR3PBM60
Renforcement écrit et oral ou UE d’ouverture (heures hors maquette)
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 3ère
Licence 1 année
Semestre1
Arts du spectacle
Parcours Cinéma-Danse-Théâtre
Responsable du semestre 1 : Guillaume Sintès
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 4UE1 Langue Vivante Étrangère
AR30AU1 Coef. 1/ 3 ECTS
1 module au choix
24h TD
►LANGUE VIVANTE ÉTRANGÈRE
Contenus : Enseignement hors département dispensé par le CRAL (allemand ou anglais) ou le
département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence lin-
guistique - Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les
étudiants étrangers.
Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre
une progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la
certification CLES 1 en L1 ou L2 au plus tard.
Langue à choisir dans les listes suivantes :
► LISTE DES LANGUES POUR NON SPÉCIALISTES TD)
Liste donnée à la rentrée
► LISTE DES LANGUES CRAL ANGLAIS OU ALLEMAND Liste donnée à la rentrée
Évaluation - Modalités d’évaluation : se renseigner auprès du service concerné
UE2 Histoire et Esthétique des arts du spectacle (1)
Coef. 2 / 6 ECTS
AR3NAU02 2 modules
AR3NAM20 ►Introduction à l’art chorégraphique
Coef.1 Ce cours a pour objet de traiter des grands courants esthétiques et stylistiques des danses les plus
anciennes aux plus contemporaines. Contextes d’émergence et repères historiques importants
seront étudiés. Esthétique des corps, scénographies chorégraphiques, processus de création,
dramaturgies, seront autant de notions fondamentales abordées et illustrées par des œuvres et des
chorégraphes emblématiques.
Bibliographie succincte :
BOURCIER, Paul, Histoire de la danse en Occident, Seuil, Paris, 1994.
GINOT, Isabelle, MICHEL, Marcelle, La Danse au XXème siècle, Larousse, Paris, 2002.
GRÜND, Françoise, Danses de la terre, Editions de la Martinière, 2001.
NOISETTE, Philippe, Danse contemporaine le guide, Flammarion, Paris, 2015.
Sébastien Benoit –Nathalie Boudet jeudi 14-16
20h CM Séances les 12, 19, 26 sept.-3, 10, 17 oct. 14, 21,
28 nov., 5 déc.
Amphi Cavaillès
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h) jeudi 7 novembre, 14h -15h. Amphi Cavaillès
- 1 devoir sur table (1h30) jeudi 19 décembre, 14h -15h30. Amphi Cavaillès
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 5AR3NAM21 ►Analyse d’œuvres chorégraphiques
Coef.1 Adapter une œuvre littéraire ou théâtrale à la danse : quel processus ?
Autour de la question de l’adaptation, ce cours propose une initiation à l’analyse de spectacle
chorégraphique. L’élaboration et l’utilisation d’outils permettront d’appréhender une méthodologie
d’analyse descriptive, de dégager le(s) sens et la problématique d’œuvres issues du répertoire.
- May B de Maguy Marin (1981)
NAM - Roméo et Juliette de Angelin Preljocaj (1990)
- Woyzeck de Josef Nadj (1998)
Est également au programme de ce cours : Passionaria de Marcos Morau, du 27 au 29 novembre
(20h30) au Maillon Wacken. Les étudiant•e•s doivent impérativement aller voir ce spectacle sur
lequel portera notamment l’évaluation. La date limite d’achat des places est fixée au 4 novembre
Rencontre avec le chorégraphe dans la salle de danse du portique vendredi 27 novembre de 12h15 à
13h15.
Bibliographie succincte :
LE MOAL Philippe (dir.), Dictionnaire de la Danse, Paris, Larousse, 2008 (2ème édition).
PAVIS Patrice, L’Analyse des spectacles, Paris, Armand Colin, 2016 (3ème édition).
Nathalie Boudet lundi 12-14 Séances les 4, 18, 25 nov.-2, 9, 16 déc.
12h CM Amphi Cavaillès
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-lundi 6 janvier 2020, 12h15-13h15. Amphi Cavaillès
UE3 Histoire et Esthétique des arts du spectacle (2)
Coef. 2 / 6 ECTS
AR3NAU03 2 modules
AR3NAM30 ►Introduction à l’art cinématographique
Coef.1 Présentation et étude de notions théoriques et techniques fondamentales de l’histoire de l’art
cinématographique (« pré-cinéma », art et industrie, question de l’auteur, usages du montage,
réalisme ontologique, photogénie…), à partir d’extraits de textes et de films.
Bibliographie :
BANDA Daniel, MOURE José (dir.), Le Cinéma : naissance d'un art 1895-1920, Paris, Flammarion,
« Champs arts », 2008.
GAUDREAULT André, MARION Philippe, La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique,
Paris, Armand Colin, 2013.
PIOTROVSKI Adrian, « Vers une théorie des ciné-genres » (1927), in Poétique du film. Textes des
formalistes russes sur le cinéma, Paris, Nathan, 2008.
Christophe Damour mardi 14-16
20h CM Amphi Ourisson
- 1 contrôle de connaissances (1h)-mardi 22 octobre, 14h-15h. Amphi Ourisson
Évaluation
- 1 devoir sur table (1h30)-mardi 10 décembre, 14h-15h30. Amphi Ourisson
AR3NAM31 ►Analyse d’œuvres cinématographiques
Le passage de La Mort à Venise (nouvelle de 1912 de Thomas Mann) à Mort à Venise (film de 1971 de
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 6Coef.1 Luchino Visconti) pose de stimulantes questions quant à la notion même d'adaptation filmique.
Visconti transpose entre autres la figure de l'écrivain (Gustav Aschenbach) en musicien. En fondant
en partie sa mise en scène sur la Troisième et la Cinquième symphonie de Gustav Mahler, dont Mann
s’était inspiré pour créer Aschenbach, le cinéaste pouvait insuffler ses réflexions sur l’art (musique,
littérature, peinture...) au cœur de la forme polymorphe de l’œuvre cinématographique. Il
connectait encore Mort à Venise (1971) à d’autres hypotextes plus souterrains, tels que Docteur
Faustus ou À la recherche du temps perdu, à travers de denses ramifications créatives.
Bibliographie préliminaire :
LIANDRAT-GUIGUES Suzanne, Le Couchant et l’Aurore. Sur le cinéma de Luchino Visconti, Paris,
Méridiens Klincksieck, 1999.
MANN Thomas, La Mort à Venise, 1912.
Projection du film au cinéma l’Odyssée :
NAM Nathalie Bittinger, Georges Bloch, Fiona Hosti Jeudi 16-18 / Séances les 24 oct., 7, 14, 21,28 nov.,
12h CM 5 déc. Amphi Cavaillès
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h) – jeudi 12 décembre, 17h-18h. Amphi Cavaillès
UE4 Histoire et Esthétique des arts du spectacle (3)
Coef. 2 / 6 ECTS
AR3NAU04 2 modules
AR3NAM40 ►Introduction à l’art théâtral
Coef.1 Le cours abordera les notions scéniques fondamentales (mise en scène, dramaturgie, jeu de
l’acteur, scénographie, processus de création, réception) ainsi que l’étude des transformations
majeures des esthétiques scéniques, de l’Antiquité au XXIe siècle. Il transmet les notions et points de
repère essentiels à l’appréhension et l’analyse du théâtre.
Bibliographie :
BIET Christian, TRIAU Christophe, Qu’est-ce que le théâtre?, Paris, Gallimard, « Folio Essais », 2006.
ROUBINE Jean-Jacques, Introduction aux grandes théories du théâtre, Paris, Dunod, 1990.
Aude Astier Aurélie Coulon mercredi 14-16
10h CM 10h CM amphi Ortscheidt –Escarpe
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-mercredi 16 octobre-14h-15h. Amphi Ortscheidt/Escarpe
- 1 devoir sur table (1h30)–mercredi 4 décembre-14h-15h30. Amphi Ortscheidt/Escarpe
AR3NAM41 ►Analyse d’œuvres théâtrales
Coef.1 À partir de la question de l’adaptation, ce cours propose une initiation à l’analyse de spectacles en
procédant à l’étude de quelques œuvres théâtrales marquantes de ces vingt dernières années :
- Rwanda 94, relatif au génocide rwandais du Groupov (1999) ;
- Inferno, d’après La Divine Comédie de Dante, mise en scène de Romeo Castellucci (2008) ;
- Les Damnés, d’après le film éponyme de Luchino Visconti, mise en scène d’Ivo van Hove
NAM2
(2016).
Est également au programme de ce cours Banquet Capital, d’après Le Capital de Karl Marx, mise en
scène de Sylvain Creuzevault présenté au TNS du 4 au 12 octobre 2019.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 7Les étudiant•e•s doivent impérativement aller voir ce spectacle sur lequel portera notamment
l’évaluation : 30 places leur sont réservées chaque soir ; il faudra en faire l’acquisition dès la
rentrée. Date-limite : 15/09
Sylvain Diaz vendredi 8-10/ séances tous les 15 jours
12h CM 1er cours le 20 sept. Amphi 2- Patio
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)–vendredi 22 novembre-8h-9h. Amphi 2, Patio
UE5 Esthétique et textes théoriques
Coef. 2 / 6 ECTS
AR3NAU05 3 modules
AR3NAM51 ►Esthétique et textes-Danse
Coef.1 Corps politique et politique des corps. Ce cours propose une introduction aux discours sur le corps
par le prisme du politique. Nous analyserons à travers l'étude de textes ou d'extraits d’oeuvres
comment la recherche en danse pense en relation avec la sociologie, la philosophie, l'ethnologie ou
encore l'histoire, les rapports entre corps et politique.
Bibliographie :
BERNARD Michel, Le Corps, Paris, Editions du Seuil, coll. Points, 1995.
Guillaume Sintès lundi 12-14 / Séances les 9,16,23,30 sept.-7,14 oct.
12h CM Amphi Cavaillès
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)–Lundi 21 octobre-12h-13h. Amphi Cavaillès
AR3NAM52 ►Esthétique et textes-Cinéma
Coef.1 Peut-on parler d’un esprit cinématographique de l’utopie ? Des ouvrages chargés d’enthousiasme
rédigés par ceux qui le virent apparaître jusqu’aux mots parfois mélancoliques des auteurs
contemporains, il semble bien que le cinéma soit investi de singulières puissances d’interprétation
du monde comme de profonds désirs de le métamorphoser. C’est à partir des textes suivants que
nous y réfléchirons :
BALAZS Béla, L’esprit du cinéma, Paris, Editions Payot & Rivages, coll. Petite bibliothèque 2011.
BENJAMIN Walter, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris, Editions Allia,
2011.
BLOCH Ernst, « La Fabrique de rêves : entreprise pourrie ; ou bien : un autre monde en
transparence » dans Le Principe-Espérance, Tome 1, Paris, Editions Gallimard, 1976.
COMOLLI Jean-Louis, Cinéma, numérique, survie, Paris, ENS Editions, 2019.
EPSTEIN Jean, « Bonjour Cinéma » dans Ecrits complets, volume 2, 1920-1928, Paris, Editions de
l’œil, 2019.
Raphaël Szöllösy Jeudi 16- 18 / Séances les 12, 19, 26 sept., 3,10, 17
12h CM oct. Amphi Cavaillès
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-jeudi 12 décembre-16h-17h. Amphi Cavaillès
AR3NAM53 ►Esthétique et textes-Théâtre
Coef.1 Le théâtre est un art public, donc assurément politique. Artistes et théoriciens vont toutefois plus
loin quand ils font de la scène un lieu de débat, de critique ou de contestation ; c’est à cette
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 8dimension politique que nous réfléchirons, à l’aide de penseurs tels qu’Alain Badiou, Denis Guénoun,
Jacques Rancière et Bernard Stiegler.
Bibliographie :
BADIOU Alain, Éloge du théâtre, Paris, Poche, 2016.
BAILLY Jean-Christophe., GUENOUN Denis, STIEGLER Bernard, Le Théâtre, le peuple, la passion,
Solitaires Intempestifs, 2006.
RANCIERE Jacques, Le Spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008.
Geneviève Jolly Vendredi 8-10 (tous les 15jours)
12h CM 1er cours le 13 sept.- amphi 2 Patio
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h)-vendredi 22 novembre-9h-10h. Amphi 2/Patio
UE6 Atelier du lecteur
Coef. 1 / 3 ECTS
AR30NAU06 1 module
AR3NAM61 ►Atelier de lecture -Danse
Coef.1 Comme moyen d’entrer « en danse », et dans une logique de recherche, de connaissances et
d’acquisitions, la lecture active et critique de textes issus de différents champs théoriques amènera les
étudiants dans un premier temps à les analyser et à en restituer le sens lors d’un exposé oral. Dans un
second temps, au titre d’une « lecture expérimentale et créative », il s’agira d’élaborer, des propositions
de prolongements sous la forme d’expériences corporelles.
Calendrier des séances et intervenantes
Anna Kalyvi Nathalie Boudet
Groupe 1 Séances les 17, 24 sept., 1, 8, 15 oct. Séances les 5, 19, 26 nov., 3, 10 déc.
Mardi 8-10
Groupe 2 Séances les 17, 24 sept., 1, 8, 15 oct. Groupe 2 Séances les 22, 29
Mardi 16-18 Vendredi 10-12 nov.,6, 13, 20 déc.
La liste des textes sera mise en ligne sur Moodle dès début septembre.
La constitution des groupes, l’organisation et la présentation du TD seront effectués lors de la réunion
de rentrée du parcours, jeudi 5 septembre de 10h à 12h.
Liste des ouvrages / Fiche de lecture à réaliser d’un ouvrage choisi dans la liste ci-dessous :
FRÉTARD Dominique, Danse contemporaine : Danse et non-Danse, vingt-cinq ans d'histoires, Paris, Cercle
d’Art, Coll. Le cercle chorégraphique contemporain, 2004.
GRAHAM Martha, Mémoire de la danse, Arles, Actes Sud, Coll. Babel, 2003.
HUMPHREY Doris, Construire la danse, Paris, L’Harmattan, 1998.
PRESSARD–BERTHIER Véronique, Expression de l’intériorité en danse moderne et contemporaine, Paris,
l’Harmattan, 2016.
Nathalie Boudet-Anna Kalyvi Salle d’évolution- Portique
20 TD
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 9ère
Licence 1 année
Semestre 2
Arts du spectacle
Parcours Danse
Responsable du semestre 2 : Nathalie Boudet
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 10UE1 Langue Vivante Étrangère
AR3NBU01 Coef. 1/ 3 ECTS
1 module au choix
24h TD
►LANGUE VIVANTE ÉTRANGÈRE
Contenus : Enseignement hors département dispensé par le CRAL (allemand ou anglais) ou le
département de langue concerné (autre langue). Auto-évaluation du niveau de compétence lin-
guistique - Initiation, mise à niveau de connaissances en anglais, allemand ou français pour les
étudiants étrangers.
Objectifs (connaissances et compétences) : consolidation des acquis linguistiques afin de permettre
une progression du niveau élémentaire au niveau B1 ou B2 pour tous les étudiants. Réussite de la
certification CLES 1 en L1 ou L2 au plus tard.
Langue à choisir dans les listes suivantes :
► LISTE DES LANGUES POUR NON SPÉCIALISTES TD)
Liste donnée à la rentrée
► LISTE DES LANGUES CRAL ANGLAIS OU ALLEMAND Liste donnée à la rentrée
Évaluation Modalités d’évaluation : se renseigner auprès du service concerné
UE2 Histoire et Esthétique
AR3NBU02 Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3MBM20 ►Histoire et esthétique du ballet classique
Coef.1 Ce cours aborde les phases successives de l'histoire du ballet classique académique depuis les
formes anciennes récréatives en Italie et en France aux XVe et XVIe siècles, jusqu'aux
expériences du ballet néoclassique début du XXe siècle.
Spectacle conseillé : Le Lac des cygnes, par la Compagnie François Mauduit, les 17 et 18
décembre 2019, à l'Illiade (Illkirch-graffenstaden).
Bibliographie :
JARRASSE Bénédicte, Les Deux Corps de la danse. Imaginaires et représentations à l'âge
romantique, Pantin, CND, 2017.
LECOMTE Nathalie, Entre cours et jardins d'illusion. Le ballet en Europe (1515-1715), Pantin,
CND, 2014.
Guillaume Sintès jeudi 16-18
20h CM 23, 30 janv., 6,20 fév., 5, 12, 19, 26 mars, 2, 9 avr.
Salle à confirmer
Évaluation - 1 devoir sur table (2h)
AR3MBM21 ►Danses anciennes-Danses traditionnelles
Coef.1 Ce cours aborde les danses traditionnelles d’Europe ainsi que les danses anciennes par le biais
AR3NA d’une pratique accompagnée d’une connaissance sociale et culturelle de ces danses.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 11Solange Mellinger lundi 14-16
20h TD Salle de relaxation –centre sportif universitaire
Évaluation - 1 dossier (coef.3)
- 1 évaluation pratique (Coef.7)
UE3 Analyse de textes et d’œuvres
AR3NBU03 Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3PBM30 ►Invention de la scène moderne
À partir d’une approche historique et esthétique et en nous appuyant sur un corpus de textes
théoriques, nous nous interrogerons sur le geste de rupture d’André Antoine, premier « metteur en
scène » et sur les enjeux esthétiques et dramaturgiques qui traversent et transforment les scènes
Coef.1 des années 1880-1910, marquées par une volonté de réforme du rapport à l’espace, au corps, au
texte.
Bibliographie succincte :
BABLET, Denis et BABLET, Marie-Louise, Adolphe Appia, 1862-1928 : acteur, espace, lumière, Zurich,
Pro Helvetia, 1979.
CRAIG, Edward Gordon, De l’Art du Théâtre, Penser le théâtre, Belval, Circé, 1998.
SARRAZAC, Jean-Pierre et MARCEROU, Philippe, Antoine, l'invention de la mise en scène, Anthologie
des textes d'André Antoine, « Parcours de théâtre », Arles, Actes Sud-Papiers, 1999.
SARRAZAC, Jean-Pierre et CONSOLINI Marco (dir.), Avènement de la mise en scène / Crise du drame
Continuités-discontinuités, Bari, Edizioni di Pagina, 2010.
Aude Astier mercredi 14-16
20h CM Amphi 2 Patio
Évaluation - 1 écrit- contrôle de connaissances ( 1h -Coef.4)
- 1 devoir sur table (2h – Coef.6)
AR3MBM31 ►Analyse d’œuvres et de spectacles
Coef.1 Regarder, scruter la danse au regard du spectacle, vivant, proche, sensible
En comprendre les mécanismes, saisir les processus de création et les énoncer. Plusieurs œuvres
seront étudiées : Noces de A. Preljocaj, Tread de M. Cunningham, Golberg Variations de Steve
Paxton, Mikrokosmos de A.T. de Keersmaeker.
Spectacles obligatoires :
- Muyte maker de Flora Detraz à Pôle Sud le 28 janvier.
- Yours Virginia de Harush par le ballet de l’OnR du 18 au 21 Février.
- Oum de Fouad Boussouf à Pôle Sud les 3 et 4 mars.
AR3 Geneviève Charras mardi 16-18
20hTD Séances les 21-28 janv., 11-18 fév.3-10-17-24-31
mars, 6 avr.
Salle 1- Portique
Évaluation - 1 commentaire (2h) –mardi 6 avril de 16h à 18h. Salle 1 Portique
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 12UE4 Écritures
AR3NBU04 Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3MBM40 ►Écritures et notations du mouvement
Coef.1 Ce cours retracera et fera expérimenter différentes relations entre l’écrit et le mouvement, parmi
celles inventées entre les XVIe et XXe siècles en Occident : Les motivations de leurs concepteurs,
leurs champs d'utilisations, leurs inégales postérités.
Olivier Bioret Jeudi 10-12 et 14- 16
20h CM Séances les 7-23 janv., 6 fév., 12-19 mars
Salle à confirmer
Évaluation - Session 1 : 1 écrit- devoir sur table (2h)
AR3MBM41 ►Écriture chorégraphique
Coef.1 Cours de danse classique, vocabulaire et fondamentaux : les différentes positions (bras et jambes)-
travail de ports de bras- sauts- traversées en diagonales-différents pas de liaison. Travail de
répertoire sur Le Sacre du printemps de S. Thoss.
Christelle Daujean (danse classique) Groupe 1 : jeudi 12h-14h
24hTD Groupe 2 : jeudi 14h-16h
Salle d’évolution - Portique
Évaluation - 1 dossier (coef 1) -1 évaluation pratique (coef. 2)
UE5 Recherche
AR3NBU05 Coef. 2 / 6 ECTS
2 modules
AR3PBM50 ► Introduction à la recherche en Arts du spectacle
Coef.1 Ce CM prendra la forme d’une introduction à la recherche en Arts du spectacle et aux enjeux
méthodologiques qui lui sont propres. Après un panorama historique et théorique, chaque séance
abordera une problématique spécifique : organisation du travail des artistes et processus de
création, approches multiples du corps de l’acteur / du danseur, étude du spectateur,
questionnements liés aux usages des traces, archives et documents. Il s’agira de donner aux
étudiant.e.s les outils nécessaires pour développer une recherche personnelle, choisir une
méthodologie pertinente et apprendre à se situer dans le champ théorique.
Bibliographie indicative :
LUCET, S., et PROUST, Sophie (dir.), Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène,
Presses Universitaires de Rennes, coll. Le Spectaculaire, 2017.
FERAL, Josette, Théorie et pratique du théâtre, Au-delà des limites, Montpellier, L’Entretemps, coll.
Champ théâtral, 2011.
MERVANT-ROUX, Marie-Madeleine, L’Assise du théâtre, pour une étude du spectateur, Paris, CNRS
Éditions, 2002.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 13Être chercheur en danse, Recherches en danse n°1, 2014,
https://journals.openedition.org/danse/193 (en ligne : consulté le 04/07/2018).
Sylvie Boistelle Aurélie Coulon vendredi 16-18
6h CM 14h CM Amphi 4 Le Bel
Évaluation - 1 contrôle de connaissances (1h) coef.1
- 1 Devoir sur table (2h) coef.2
AR3NBM51 ►Atelier de recherche
Coef.1 L’atelier de recherche consistera en l’énoncé de règles méthodologiques visant des acquis
indispensables à l’expression claire et organisée d’une pensée sur la danse, à la fois théorique et
personnelle : respect des normes typographiques, rédaction d’une bibliographie, construction d’une
réflexion appuyée sur une problématique et des arguments hiérarchisés, modes de recherche dans
AR3NAM
les bibliothèques universitaires et sur internet, rédaction des références bibliographiques. Il s’agira
également d’aborder certains textes fondamentaux des études en danse.
Anna Kalyvi lundi 12-13h30 (Groupe 1) –Salle 18-Portique
mardi 14-16 (Groupe 2) –Salle 15-Portique
Évaluation - 1 dossier 60% -1 oral 40%
UE6 Projet
AR3NBU06 Coef. 1 / 3 ECTS
2 modules : 1 atelier de pratique danse ou théâtre au choix et une UE d’ouverture
AR3PBM60 ► Corps, espace et défis chorégraphiques
Coef.1 Ce cours s’adresse à tous les niveaux et débouchera sur une création collective interdisciplinaire
Choix 1 entre étudiant.e.s des parcours cinéma, danse et théâtre à partir de propositions ludiques, de mises
en jeu multiples et nuancées du corps en mouvement. La relation, la communication par le regard,
le contact, la construction de l’espace, les procédés d’écriture chorégraphique seront abordés.
Nathalie Boudet lundi 16-18
21h TD Salle d’évolution du Portique
►Atelier chorégraphique
Choix 2 « Conjugaisons »
AR3NAM Lors de cet atelier, Abdoulaye Trésor Konaté initiera les étudiants aux fondamentaux des danses
traditionnelles ivoiriennes pour les emmener vers une composition chorégraphique
contemporaine. Le résultat de cet atelier sera présenté sous la forme d’un enchaînement de courtes
séquences réalisées en duos ou trios. L'objectif commun est de développer un processus
d'expression dansée à la fois personnel et enrichi par le groupe.
Abdoulaye Trésor Konaté vendredi 14-16 ou 13-16 (selon les vendredis)
21h TD Ateliers les 24, 31 janv.-21 fév.-6, 20 mars-3,17
avr.-15 mai (13h-16h)
Salle d’évolution du Portique
►Approche du clown
Choix 3 Nous ferons connaissance avec le clown, personnage attachant et rebelle qui sait transformer ses
échecs en succès, ses maladresses en prouesses, qui prend des coups certes, mais les rend. Grâce à
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 14une arme qui fait de lui un géant : l’humour. Travail sur la disponibilité, le lâcher prise et
l’engagement physique. Exploration des zones de confort et d’inconfort, de souplesse ou de
rigidité… Il est indispensable de prévoir à chaque cours une tenue confortable style jogging ou
leggings et des chaussures types baskets ou ballerines.
Cécile Gheerbrant jeudi 14-17(1er cours le 30 janvier)
21h TD salle du Tambourin
►Approche du conte
Choix 4 Venu de la tradition orale, le conte véhicule une culture populaire. Il possède un aspect intemporel
et universel. En passant par le travail du corps, de la voix et de l’improvisation, nous aborderons des
questions telles que : Comment adapter le conte à la scène ? Le conteur est-il comédien ? Quel est
son rapport au public? Quelle est sa relation à l’espace ou comment définir l’espace de jeu ?
Fatou Ba vendredi 13-16 (1er cours le 24 janvier)
21h TD salle du Tambourin
►Initiation danse et jonglage
En partenariat avec le TJP Centre dramatique national - Strasbourg Grand Est
Comment pouvons-nous rendre compte de l’expérience du temps et de ses différentes qualités-
durées, instants, rythmes, cycles, mémoires –constitutifs de nos quotidiens, ailleurs que dans la
Choix 5 parole ? Quels protocoles inventer pour partager cela ? A partir d’une collecte de matières et
d’objets, nous tenterons de donner corps au temps, de performer ses possibles élasticités, de
constituer un savoir né de l’expérience de ces 21 heures passées ensemble.
Penser à apporter une matière ou un objet qui vous évoque une notion du temps dans lequel se
cristallise et qui porte en germe une mémoire.
Clémentine Cluzeaud (scénographe et Du 4 au 7 mai (Le détail des horaires sera
chercheuse) Emma Mérabet (chercheuse)/ communiqué à la rentrée de janvier).
Collectif Milieu de terrain TJP, rue des Balayeurs
21h TD
Choix 6 ►Entrainement physique de l’acteur
Dans ce cours, nous nous emploierons à travailler grâce à un « entraînement » afin de permettre à
chaque participant(e) de développer ses qualités intrinsèques et singulières : des exercices ludiques
d’échauffements collectifs, de travail sur la respiration, la relaxation, la disponibilité à soi et aux
autres, la relation au partenaire. Nous aborderons également un peu de texte, un travail sur la voix,
le corps dans l’espace… Cours ouvert à tous, acteurs et non acteurs, danseurs et non danseurs. Il est
indispensable de prévoir une tenue confortable style jogging ou leggings.
Marie Seux mercredi 9-12 (1er cours le 22 janvier)
21h TD Salle du Tambourin
Evaluation - 1 Évaluation pratique 70% 1 présentation de travail 30%
►UE d’ouverture
Module à choisir de préférence au sein de la Faculté des Arts (Arts du spectacle, Arts visuels,
Musique).
Evaluation Modalités d’évaluation définies par la composante de l’UE choisie.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 15Spectacles – Conférences – Rencontres – Workshop
2019/2020
Spectacle Conférences Rencontres Workshop
SEPTEMBRE Action Lieu
LU 30 Conférence LISBETH GRUWEZ UNIVERSITÉ AMPHI 6 Le Bel
18h00-20h00 PÔLE SUD CDCN
OCTOBRE Action Lieu
MA 01 Workshop JULIEN DESPREZ UNIVERSITÉ Salle de danse du
18h00-20h00 MUUSICA Portique
JE 03 Spectacle JULIEN DESPREZ MUSICA Théâtre de
20h30 Hautepierre
Coco
ME 02/JE 03 Spectacle LISBETH GRUWEZ PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN
20h30
Voetvolk –the sea
within
MA 08 Conférence/ Ballet de Danser Ballet de l’ONR AMPHI 29 Escarpe
12h30-13h30 l’ONR Chostakovitch, UNIVERSITÉ
Tchaïkovski…
NOVEMBRE Action Lieu
MA 05/ME 06/JE 07 Spectacle ETIENNE PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN
20h30 ROCHERFORT/
Cie 1 des Si
Oikos- Logos
JE 07 Rencontre ETIENNE UNIVERSITÉ Salle de danse du
12h30-13h30 ROCHERFORT/ PÔLE SUD CDCN Portique
Cie 1 des Si
SA 09/ DI 10 (15h00) Spectacle Danser BALLET de l’ONR Opéra national du
MA 12/ ME13 (20h) Chostakovitch, Rhin
Tchaïkovski…
ME 27/JE 28 Spectacle LA VERONAL LE MAILLON LE MAILLON
VE 29 Pasionaria PÔLE SUD CDCN Petite salle
20h30
VE 29 Workshop MARCOS MORAU UNIVERSITÉ Salle de danse du
10h00-12h00 LE MAILLON Portique
VE 29 Rencontre MARCOS MORAU UNIVERSITÉ Salle de danse du
12h00-13h00 LE MAILLON Portique
DÉCEMBRE Action Lieu
MA 03/ME 04 Spectacle ABDOULAYE KONATE PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN
20h30
Sucre – An ice
cream for a nice
crime
ME 04 Rencontre ABDOULAYE KONATE UNIVERSITÉ-SUAC Salle de danse du
12h30-13h30 PÔLE SUD CDCN Portique
JANVIER Action Lieu
LU 13 Conférence MADELEINE UNIVERSITÉ AMPHI ATRIUM 8
18h00-20h00 FOURNIER PÔLE SUD CDCN
MA 21 Spectacle MADELEINE PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN
19h00 FOURNIER Studio
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 16Labourer
LU 29 Conférence MATHILDE UNIVERSITÉ BNU
18h00 MONNIER#1 BNU AUDITORIUM
FÉVRIER Action Lieu
LU 03 Workshop RAPHAELLE BOITEL UNIVERSITÉ Salle de danse du
LE MAILLON Portique
LU 03 Conférence SALIA SANOU/CIE PÔLE SUD CDCN Salle à confirmer
18h00-20h00 MOUVEMENTS UNIVERSITÉ
PERPETUELS
MA 04/ME 05 Spectacle SALIA SANOU/CIE PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN
20h30 MOUVEMENTS
PERPETUELS
MA 04 Conférence Yours, Virginia UNIVERSITÉ Salle à confirmer
12h30-13h30 Ballet de l’ONR
ME 12 Conférence MATHILDE UNIVERSITÉ BNU
18h00 MONNIER#2 BNU AUDITORIUM
MA 18/ME 19 Spectacle GIL CARLOS HARUSH BALLET de l’ONR Opéra national du
JE 20/VE 21 Rhin
20h00 Yours, Virginia
MARS Action Lieu
MA 03 Conférence MATHILDE UNIVERSITÉ BNU
18h00 MONNIER#3 BNU AUDITORIUM
MA 10 Conférence Until the lions – UNIVERSITÉ Salle à confirmer
12h30-13h30 échos du Ballet de l’ONR
Mahabharata
MA 17/ME18 Spectacle VANIA VANEAU/CIE PÔLE SUD CDCN PÔLE SUD CDCN
20h30 ARRANGEMENT
Ora (Orée)
ME 18 Rencontre VANIA VANEAU/CIE UNIVERSITÉ Salle de danse du
12h30-13h30 ARRANGEMENT PÔLE SUD CDCN Portique
Ora (Orée)
SA 21/DI 22 (15h00) Spectacle SHOBANA JEYASINGH BALLET de l’ONR Opéra national du
MA 24/ME 25/VE 27 Rhin
(20h00) Until the lions –
échos du
Mahabharata
JE 26/VE 27 Spectacle EMANUEL GAT LE MAILLON LE MAILLON
20h30 Grande salle
Sunny
VE 27 Workshop EMANUEL GAT UNIVERSITÉ Salle de danse du
10h00-12h00 LE MAILLON Portique
VE 27 Rencontre EMANUEL GAT UNIVERSITÉ Salle de danse du
12h00-13h00 LE MAILLON Portique
Sunny
AVRIL Action Lieu
SA 04 Conférence MATHILDE UNIVERSITÉ BNU
15h00 MONNIER#4 BALLET DE L’ONR AUDITORIUM
BNU
MAI Action Lieu
DU 22 AU 26 Festival Démostratif UNIVERSITÉ Université
ARTUS
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 17Calendrier universitaire 2019-2020
Rentrée L1 : Jeudi 5 septembre de 9h à 12h
Début des cours : CM le 9 septembre –TD le 16 septembre
Semestre 1 : du lundi 09 septembre 2018 au vendredi 17 janvier 2019 (17 semaines)
Semestre 2 : du lundi 20 janvier 2019 au vendredi 22 mai (17 semaines)
Jury d’année : semaine du 22 juin 2020
MODALITÉS D’ÉVALUATION AU SEIN DU DÉPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE
Session unique et pluralité d’évaluations tout au long du semestre
Le Département des arts du spectacle relève du régime du contrôle continu intégral avec épreuves sans convocation
exceptée le premier semestre de Licence 1. La présence en cours (CM et TD) est obligatoire et des évaluations
multiples sont réparties tout au long du semestre.
En cas d’absence à un examen, un justificatif doit être obligatoirement présenté au secrétariat et l’enseignant responsable de
l’examen immédiatement prévenu, et ce, dans un délai maximal de 7 jours,
Une dispense d’assiduité peut être obtenue auprès du secrétariat sur justificatif (contrat de travail) mais seulement pour
certains CM (pas pour les TD) : l’étudiant devra indiquer en début d’année pour quel cours il demande cette dispense.
Attention ! la dispense d’assiduité ne dispense pas du contrôle continu. Les étudiants sont tenus de se présenter à
l’ensemble des épreuves prévues.
Chaque UE est affectée d’un coefficient et correspond à un nombre de crédits.
Pour valider son année universitaire, l’étudiant doit obtenir 60 crédits (30 crédits par semestre) à l’issue de l’une des deux
sessions d’examen (voir plus bas).
Un étudiant n’ayant pas obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, doit se réinscrire
dans la même année afin de rattraper les UE non validées. A titre exceptionnel, l’étudiant peut cependant suivre des UE de
l’année supérieure. Le nombre d’UE suivies ne peut alors représenter plus de 30 crédits par semestre (ceux de
l’ancien semestre inclus). Les UE non validées de l’année précédente doivent alors demeurer la priorité de l’étudiant. Ceci est
formalisé au sein d’un contrat pédagogique (renseignements auprès du responsable du parcours concerné).
Un étudiant ayant obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, peut être autorisé à
s’inscrire dans l’année supérieure. L’étudiant, dans ce cas de figure, peut suivre toutes les UE de l’année en cours, et celles
qu’il n’a pas validées lors de l’année précédente. Cependant, les UE non validées de l’année précédente demeurent là aussi la
priorité de l’étudiant, et cette disposition donne également lieu à un contrat pédagogique avec le responsable du parcours
concerné.
Une UE est composée d’un ou plusieurs cours (CM et/ou TD). Elle est validée lorsque la moyenne de l’ensemble des notes
obtenues au sein de l’UE est égale ou supérieure à 10/20.
Les notes se compensent à la fin de la première session d’examens :
- Entre les cours d’une même UE
- Entre les UE de chaque semestre
- Entre 2 semestres consécutifs d’une même année.
A partir de la rentrée 2019-2020, il n’y aura plus de session de rattrapage en juin. La
Faculté des Arts passe au contrôle continu intégral. Toutes les épreuves sont à
convocation.
Attention : la défaillance à une épreuve empêche le calcul de la moyenne générale du semestre concerné et bloque donc la
compensation entre les notes.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 18* Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 19
CALENDRIER UNIVERSITAIRE 2019-2020
Congés universitaires
Congés Toussaint : du vendredi 25
octobre au soir au lundi 4 novembre au
matin
Congés Noël : Du vendredi 20 décembre
au soir au lundi 6 janvier au matin
Congés d’hiver : du vendredi 21 février
au soir au lundi 02 mars au matin
Congés de printemps : du vendredi 12
avril au soir au lundi 22 avril au matin
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 20Les stages
Les stages correspondent « à des périodes temporaires de mise en situation en milieu professionnel au cours
desquelles l'élève ou l'étudiant acquiert des compétences professionnelles et met en œuvre les acquis de sa formation
en vue d'obtenir un diplôme ou une certification et de favoriser son insertion professionnelle. » Par ailleurs, les stages
sont intégrés à un cursus de formation. .Deux grands types de stages sont possibles au sein de l’Université de
Strasbourg : les stages obligatoires et les stages volontaires. Au sein du département des arts du spectacle dans le
cadre de la licence, les stages sont volontaires.
Application Pstage pour la création d'une convention de stage étudiant, son suivi administratif et la gestion des offres
de stage. La convention de stage est disponible et à télécharger sur l’ENT. Aucun stage ne pourra être validé sans
convention préalable établie au moins 3 semaines avant le début du stage.
Les Stages volontaires
Ils correspondent à des stages effectués à l’initiative de l’étudiant et acceptés par l’équipe pédagogique de la
formation. Ils sont obligatoirement intégrés au cursus pédagogique par le biais d’une Unité d’Enseignement (UE). Il
existe trois types de stages volontaires en fonction des objectifs visés.
Les stages volontaires de découverte L1-L2
Ils visent à permettre une première découverte du milieu professionnel en cohérence avec la formation suivie. Ils sont
possibles lorsqu’aucun stage obligatoire n’est prévu durant l’année universitaire.
Durée du stage : Minimum 35h si UE supplémentaire, 70h si UE libre.
Période : Si UE libre, le stage doit être terminé avant la tenue du jury de fin d’année. Si UE supplémentaire, le stage
peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.
Procédure : Accord du responsable pédagogique sur la durée et la mission du stage. Après accord une convention de
stage pourra être délivrée.
Evaluation : Dans le cadre d’une UE libre, un rapport de stage avec soutenance est exigé. Si c’est une UE
supplémentaire, il y aura une fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage
et le tuteur pédagogique.
Les stages volontaires d’approfondissement. L3
Ils visent à acquérir des compétences supplémentaires en cohérence avec la formation et à favoriser le projet
d’insertion professionnelle de l’étudiant. Ils sont également pertinents lorsqu’un étudiant est en situation de
redoublement en ayant déjà validé un semestre dans l’année de redoublement, ils servent alors de transition et évitent
qu’un semestre ne soit perdu.
Durée du stage : Minimum 70h
Période : Si UE libre, le stage doit être terminé avant la tenue du jury de fin d’année. Si UE supplémentaire, le stage
peut avoir lieu pendant toute l’année universitaire.
Procédure : Accord du responsable pédagogique sur la durée et la mission du stage. Après accord une convention de
stage pourra être délivrée.
Evaluation : Dans le cadre d’une UE libre, un rapport de stage avec soutenance est exigé. Si c’est une UE
supplémentaire, il y aura une fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage
et le tuteur pédagogique.
Les stages volontaires de réorientation.
Ils s’adressent à des étudiants inscrits en première année de licence ou de DUT qui envisagent de se réorienter et
souhaitent tout d’abord confronter leur nouveau projet professionnel à la réalité du terrain.
Ces stages doivent s’inscrire obligatoirement dans un processus d’accompagnement assuré soit par l’équipe
pédagogique soit par un conseiller d’Espace Avenir. Le stage est validé par l’équipe pédagogique, ou, le cas échéant,
par un conseiller de l’Espace Avenir.
Durée du stage : Minimum 35h
Période : Pendant toute l’année universitaire.
Procédure : Accord du responsable pédagogique sur la durée et la mission du stage. Après accord une convention de
stage pourra être délivrée.
Evaluation : Fiche d’auto-évaluation de stage remplie par l’étudiant et validée par le maitre de stage et le tuteur
pédagogique.
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 21Contacts pédagogiques
DOYEN DE LA FACULTE DES ARTS : PR. PIERRE LITZLER
Directrice du département
Nathalie BITTINGER nbittinger@unistra.fr
Responsables de la Licence
Nathalie BOUDET (danse) nboudet@unistra.fr
Aude ASTIER (théâtre) a.astier@unistra.fr
Christophe DAMOUR (cinéma) damour@unistra.fr
Responsables de la L1
L1 Cinéma : Christophe DAMOUR damour@unistra.fr
L1 Danse : Guillaume SINTÈS -Nathalie BOUDET g.sintes@unistra.fr -nboudet@unistra.fr
L1 Théâtre : Aurélie COULON a.coulon@unistra.fr
Responsables des enseignements pratiques
Nathalie BOUDET (danse) nboudet@unistra.fr
Delphine CRUBÉZY (théâtre) crubezy.uds@gmail.com
Jean-François PEY au S5 et Éric GALMARD au S6 jfpey@orange.fr
(cinéma) galmard@unistra.fr
Contacts administratifs
Maud FROELIGER, Sophie Laurent, Carine Goli
Secrétariat des Arts du spectacle 03 68 85 66 46
Le Portique – 1er étage, bureau 102 03 68 85 60 84
14, rue René Descartes 03 68 85 63 56
BP80010 arts-spectacle@unistra.fr
67084 Strasbourg Cedex
Le secrétariat des Arts du spectacle est ouvert tous les jours de 9h à 12h et 14h à 16h (sauf le
vendredi, de 14h à 15h).
Licence arts du spectacle- parcours danse 1ère année année-2019-2020 22Vous pouvez aussi lire
