SAISON 2019 - 2020 COLLÈGES / LYCÉES - PROGRAMMATION - Théâtre du Pays de Morlaix
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PROGRAMMATION SAISON 2019 – 2020 COLLÈGES / LYCÉES
Le Théâtre du Pays de Morlaix est engagé auprès des enfants, adolescents et jeunes adultes.
Chaque année, une programmation et des actions artistiques et culturelles sont conçues et mises
en place dans le but de développer la curiosité, l’esprit critique, le regard du spectateur, la
sensibilité de chacun…
Inscriptions :
Dans un souci de répondre au mieux à vos demandes, nous vous demandons de bien vouloir nous
transmettre une fiche d’inscription par établissement des spectacles choisis avant le :
Mardi 1er Octobre
Notre fiche d’inscription est téléchargeable sur notre site internet www.theatre-du-pays-de-
morlaix.fr. Vous pourrez aussi retrouver toutes les informations pratiques, les dossiers et la
présentation du Théâtre (rubrique : Enfance et Jeunesse / Collège/ Lycée)
L’âge de vos élèves est déterminant…
Les compagnies ont expérimenté leur spectacle avant de fixer l’âge auquel elles le destinent, faites
leur confiance…
Nous sommes à votre disposition afin de vous accompagner dans tout projet artistique et culturel
que vous souhaiteriez mettre en place dans votre classe. Nous pouvons vous proposer autour de
certains spectacles des ateliers et des rencontres avec les compagnies.
Des tarifs avantageux
- Tarifs scolaires (1spectacle) : des tarifs selon les spectacles (Tarif A : 12€ / Tarif B : 8€).
- Si vous êtes en parcours (partenariat avec le Théâtre) :
la place est au Tarif A : 10€ / Tarif B : 8€.
- Tarifs en soirée : des tarifs jeunes sont proposés pour les élèves en soirée.
Merci de vous rapprocher du Théâtre pour mettre en place ces formules.
Au Théâtre
Pour un souci d’organisation, nous vous demandons d’arriver 20 minutes avant l’heure de la
représentation.
A votre arrivée au Théâtre, merci de nous indiquer vos effectifs (élèves et accompagnateurs).
Nous vous préparons la facture au réel pendant le spectacle, elle vous sera donc remise à l’issue de
la représentation.
L’équipe de bénévoles place vos élèves, non par ordre d’arrivée mais en fonction de leur âge et au
vu d’un plan préalablement établi. Nous vous demandons de placer les accompagnateurs parmi les
élèves.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 2
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Enfin, les photographies et vidéos sont possibles avant et après le spectacle, en aucun cas pendant.
Une communication pédagogique :
- Nouveau ! : Cliquez sur le spectacle qui vous intéresse, cela vous mènera directement au
dossier pédagogique (si nous l’avons !)
- Fiche d’inscription
- Document « Guide de l’enseignant »
- Document « Kit visite du Théâtre du Pays de Morlaix, collège/ lycée »
Vous pouvez aussi nous retrouver sur Facebook, Twitter (TheatrePM) et Instagram.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 3
mediation@tpmx.fr
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Des projets avec vous :
Des dispositifs tels que les Jumelages, les projets Karta, les classes à PAC, les résidences d’artistes
en milieu scolaire peuvent être élaborés avec vous.
Lors de la saison 2018 – 2019, le Théâtre a noué de nombreux partenariats :
- Un jumelage de 3 ans avec le collège de Perharidy à Roscoff
- Un jumelage de 3 ans avec le collège François Charles à Plougasnou
- Deux dispositifs Karta avec le lycée Tristan Corbière à Morlaix
- Un dispositif Karta avec le lycée professionnel de Tristan Corbière à Morlaix
- Un dispositif Karta avec la classe ULIS du lycée Notre Dame du Mur – Le Porsmeur à
Morlaix
- Un dispositif Karta avec le lycée Notre Dame du Mur – Le Porsmeur à Morlaix
- Un dispositif Karta et des ateliers artistiques dans le cadre de la convention DRAC-Culture
et Agriculture avec le lycée agricole de Suscinio à Morlaix
- Un dispositif Karta avec le lycée professionnel Rosa Parks à Rostrenen
- Un parcours avec le collège Tanguy Prigent à Saint-Martin-des-Champs
- Des parcours avec les lycées Saint-Esprit à Landivisiau, Auguste Pavie à Guingamp, Le
Nivot à Lopérec
- Une classe à PAC avec le collège Saint-Joseph à Plouescat
- Des accompagnements pour les options théâtre des établissements
Chaque année, les projets évoluent et nous pouvons nous rencontrer dès le mois de mai pour
discuter de votre projet.
Atelier de mise en voix avec la classe Ulis du Rencontre avec Vincent LE BALIDEC,
lycée Notre Dame du Mur Le Porsmeur à régisseur plateau et les élèves du collège
Morlaix avec le comédien Belaïd François Charles de Plougasnou. Découverte
BOUDELLAL. des métiers de la culture dans le cadre du
jumelage.
Des parcours sur mesure :
Dans une autre forme de collaboration, des Parcours du spectateur sont élaborés chaque année
avec vous. Ainsi, vous choisissez si vous souhaitez voir un ou plusieurs spectacles,
visiter le Théâtre, rencontrer les artistes, proposer des échanger en classe avec l’équipe de
médiation…Selon vos thèmes et vos envies, nous construisons un Parcours sur l’année.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 4
mediation@tpmx.fr
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Jeudi 17 octobre à 14h et 20h30 Durée : 1h30
Vendredi 18 octobre à 14h et 20h30 Durée en scolaire : 50’+ 20’ (Bord de
scène)
Imaginaire Théâtre, Sydney Bernard Public : Tout public, à partir de 8 ans
Tarif B
Ypy, le rêve de Cro-Magnon www.imaginairetheatre.com
Théâtre
Après 20 000 lieues sous les mers, Sydney Bernard
revient avec une histoire au cœur de la préhistoire à
l’âge de glace, au moment où naissent les légendes…
Julie Hamy, directrice du Musée des Arts et Cultures
du Masque Africain présente la magnifique exposition
de la « Salle des 100 masques » et le « Pavillon de
paléontologie » où sont conservés les fossiles de nos
ancêtres. Quand soudain apparaît un homme de Cro-
Magnon ! C’est l'esprit errant de Ypy, qui cherche
depuis 42 701 ans à résoudre l’énigme de sa mort afin
de pouvoir rejoindre le fleuve de ses aïeux. Profitant
du décor qui l'entoure, Ypy va jouer avec les masques
comme avec des marionnettes et transformer les éléments du musée en objets magiques. La directrice va
alors l'aider à découvrir la vérité sur son passé…
Distribution :
Écriture, mise en scène et scénographie Sydney Bernard
Avec Sydney Bernard et Déborah Heurtematte
Musiques originales Misty K’Dub
Direction d’acteur Patrick Pezin
Création lumière Thomas Cossia et Benjamin Brossier
Enregistrement des voix off Loïc Le Cadre
Décors Patrick Chemin et Papisco
Prothèses et maquillage Erick Lehrmann
Masques africains La porte Dogon
Crânes de l’évolution Moulages-fossiles.com
Costumes Théâtr’Hall
Conseiller en anthropologie Faïtala Deverell
Tour de magie Magix de Strasbourg
Conseiller en magie Éric Basquin
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Médiation : une rencontre ludique et pédagogique avec Sydney Bernard sur l’histoire de l’évolution
de Toumaï à Nao peut être organisée dans votre établissement (1h).
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 5
mediation@tpmx.fr
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Jeudi 14 novembre à 20h30 Durée : 1h05
Vendredi 15 novembre à 20h30
Public : Tout public, à partir de 15 ans
Tarif A
La part des anges – Pauline Bureau
www.part-des-anges.com
Céline Milliat-Baumgartner
Les bijoux de pacotille
Théâtre
Seule en scène, la comédienne et autrice Céline Milliat-
Baumgartner évoque ses parents et leur disparition qui va
venir bousculer sa vie d’enfant.
Pressée par la nécessité de poser des mots sur son enfance,
Céline Milliat-Baumgartner écrit puis adapte à la scène son
histoire personnelle marquée par la perte de ses parents
dans un accident de voiture. Elle raconte ses jeunes années
à la lumière de la femme qu’elle est devenue, en
entreprenant un long travail de mémoire à partir d’objets et
Pierre Grobois de photos pour dresser le portrait de ses parents. Un père
souvent absent et une mère actrice qui embrasse Depardieu dans un film de Truffaut sont les images
d’un récit intime et bouleversant.
Distribution :
Texte et interprétation Céline Milliat-Baumgartner
Mise en scène Pauline Bureau
Scénographie Emmanuelle Roy
Costumes et accessoires Alice Touvet Parcours du spectateur :
Composition musicale et sonore Vincent Hulot
Bord de scène possible : rencontre
Lumière Bruno Brinas
avec l’équipe artistique à l’issue de la
Dramaturgie Benoîte Bureau
représentation.
Vidéo Christophe Touche Rencontre possible avec la comédienne
Magie Benoît Dattez en aval du spectacle.
Travail chorégraphique Cécile Zanibelli
Direction technique Marc Labourguigne
Régie son Sébastien Villeroy
Régie lumière Pauline Falourd
Développement et diffusion Olivia Peressetchensky
Chargé de production et logistique Paul Lacour-Lebouvier
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 6
mediation@tpmx.fr
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Jeudi 28 novembre à 20h30 Durée : 1h
Vendredi 29 novembre à 14h Public : Tout public, à partir de 15 ans
Tarif A
Écrits d’Art Brut
Olivier Martin-Salvan, Philippe Foch
[ʒaklin] Jacqueline
Théâtre et musique
Dans sa nouvelle création, Olivier Martin-Salvan
s’est entouré du musicien Philippe Foch pour
mettre en lumière les textes issus de l’Art Brut
(exécutés par des personnes exemptes de toute
culture artistique).
Ces deux artistes veulent donner à voir et à
entendre les écrits bruts de Jacqueline, Jules
Doudin, Annette ou encore Sacha, auteurs
marginaux, inconnus et qui ne se préoccupent pas
du regard d’autrui. À travers la voix et la musique,
ils mettent en avant ces œuvres affranchies de toute
norme esthétique. Il émane de ces textes un besoin
vital de s’exprimer malgré la souffrance et
l’enfermement physique et psychique. Ces écrits
déjouent le langage normé et ouvrent de grands
espaces d’étrangeté et de poésie. Yvan Clédat
Distribution :
Conception artistique Olivier Martin-Salvan
Composition musicale Philippe Foch
Avec Philippe Foch et Olivier Martin-Salvan
Collaboration à la mise en scène Alice Vannier
Regard extérieur Erwan Keravec
Scénographie, costumes Clédat et Petitpierre
Lumières Arno Veyrat
Retranscription des textes Mathilde Hennegrave
Régie générale, régie son Maxime Lance
Régie lumière Thomas Dupeyron
Production, diffusion, coordination Colomba
Julien Cigana
Ambroselli assistée de Nicolas Beck
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 7
mediation@tpmx.fr
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Jeudi 5 décembre à 14h et 20h30 Durée : 1h30
Public : Tout public, à partir de 15 ans
Théâtre d’Air – Jean-Pierre Siméon
Tarif B
www.theatredair.fr
La Lune des pauvres
Théâtre
La Lune des pauvres est une tragédie baroque pour
trois personnages, portée par un chœur poétique et
musical.
Dans ce road-movie, on fait la connaissance deux
hommes qui prennent la route, qui font la manche,
s’arrêtent un jour ou deux, puis repartent. L’un d’eux «
n’aime pas qu’on le touche même le vent » et regrette
le porche de Besançon. L’autre « lit comme un TGV »
et ferait bien la peau aux riches avant qu’il ne soit trop
Matthieu Mullot
tard. Chacun des personnages a sa façon d’être vivant,
sa façon de recevoir la réalité, de s’en débrouiller ou de s’en échapper. Au cours de cette errance naît
une rencontre inattendue. Celle d’une femme, figure de l’espérance, qui vient là pour aimer une
dernière fois...
Distribution :
Texte Jean-Pierre Siméon, artiste associé au TNP de Villeurbanne - Lyon
Mise en scène Virginie Fouchault
Collaboratrice artistique Valérie Berthelot
Jeu Gérald Bertevas, Virginie Fouchault, Philippe Languille et Laurent Menez
Création sonore Gérald Bertevas
Création vidéo Matthieu Mullot
Scénographie Jack Percher
Régie générale Christophe Chauvière
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 8
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Durée : 45 min
Jeudi 12 décembre à 10h et 14h Public : En famille, dès 6 ans
Vendredi 13 décembre à 14h et 19h Tarif B, Tarif Tribu
www.etantdonne.fr
Compagnie étantdonné
Tchatche
Danse
Dans le cadre du Festival Théâtre à Tout
Âge
Tchatche donne la parole au corps et sa
danse. Une approche poétique et sensible
du mouvement, ici à travers le Hip-Hop.
Le corps discute, avec douceur ou
véhémence, subtilité et engagement,
frivolité ou passion. Les pieds bavardent,
heureux de nous mener les uns vers les
autres. Les mains ont la parlotte, pensant
même parfois remplacer les mots, et le
bras droit nous sert son boniment, si fier
Frédérike Unger d’être celui qui salue en notre nom. Quand
tout ce petit monde s’anime ensemble, il
devient danse. Convoquant des inspirations musicales très variées Tchatche nous révèle une anatomie
bien plus loquace qu’on ne voudrait le croire. Tchatche c’est voir les mots agir et s’amuser de la
personnalité des corps.
Distribution :
Conception Jérôme Ferron et Frédérike Unger
Interprétation Amélie Jousseaume et Anthony Mezence
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à
l’issue de la représentation.
Frédérike Unger
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 9
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Jeudi 16 janvier à 10h et 14h En famille, dès 6 ans
Vendredi 17 janvier à 10h et 14h Public : Tarif B, Tarif Tribu
Samedi 18 janvier à 19h Durée : 50 min
www.akentrepot.fr
Compagnie a k entrepôt
Mille ans
Théâtre
La metteure en scène Laurance
Henry et l’auteur Marc-Antoine Cyr
questionnent l’enfance, pas
seulement à travers ceux qui la
traversent mais aussi ceux qui la
laissent revenir : les plus âgés d’entre
nous.
Sur une île venteuse et balayée
d’aurores boréales, vit Milan, 7 ans.
Entouré de soixante-seize personnes
âgées, il est le dernier enfant de cette
île. Il vit une enfance singulière, est le
seul élève de sa classe et ne connaît
ni les parties de foot, ni les bêtises.
Les adultes lui confient tous leurs Thomas Bohl
secrets et Milan est respecté comme
un roi. Mais un jour, sa petite cousine de passage sur l’île, lui fait prendre conscience que tout ceci n’est
pas normal. Elle lui apporte une nouvelle vision des choses. À partir de cet instant, Milan décide de
vivre son enfance autrement…
Distribution :
Texte Marc Antoine Cyr
Mise en scène et scénographie Laurance Henry
Composition musicale Philippe Le Goff
Artistes interprètes Jean-Louis Fayollet, Karim Kadjar
Assistant et direction technique Erik Mennesson
Assistante chorégraphique Pauline Maluski
Costumière Sophie Hoarau
Technicien Ronan Ménard
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 10
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 23 janvier à 14h et 20h30 Durée : 1h
Public : Tout public, à partir de 14 ans
Zabraka
Tarif B
www.zabraka.fr
La 7e Vie de Patti Smith
Théâtre et musique
Un double-portrait de femmes en forme de dialogue fictif,
un dédoublement qui nous parle de l’impérieux besoin de
liberté et de la volonté d’inventer sa vie par les mots.
À la fin des années 1970, dans un ancien village de
pêcheurs à trente kilomètres de Marseille, une jeune
adolescente maigre et timide porte difficilement ses seize
printemps. Jusqu’au moment où elle entend une voix,
celle bien saccadée d’une autre jeune femme maigre et
timide, mais trentenaire celle-ci. Cette femme, c’est Patti
Smith : chanteuse, poète et rebelle. À partir de ce jour une
Benoit Bradel
histoire va relier les deux femmes comme deux âmes
sœurs. La voix de Patti Smith se révèle comme la clef de ses vertiges, un sésame pour ailleurs.
Distribution :
Un projet de Benoît Bradel
D’après le roman Le Corps plein d’un rêve et la pièce
radiophonique Les 7 vies de Patti
Smith de Claudine Galea
Adaptation Benoît Bradel et Claudine Galea
Avec Marina Keltchewsky, Thomas Fernier et Seb Martel
Création lumière Julien Boizard
Régie générale Morgan Conan-Guez
Mip Pava
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 11
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 30 janvier à 14h et 19h30 Durée : 1h
Vendredi 31 janvier à 10h et 14h Public : Tout public, à partir de 9 ans
Tarif B, Tarif Tribu
Théâtre du Phare – Olivier Letellier www.theatreduphare.fr
La Mécanique du hasard
Théâtre
La Mécanique du hasard nous
embarque au milieu du désert texan.
Une puissante histoire d’amitié entre
adolescents, sur fond de légende
familiale…
Héritier de la malchance depuis trois
générations, Stanley Yelnats est
toujours « au mauvais endroit au
mauvais moment ». Accusé à tort
d’avoir volé une paire de baskets, il est
envoyé en camp de redressement pour
creuser des trous au fond d’un lac
asséché. Mais ce sont les histoires
familiales qu’il va déterrer. Grâce à
l’amitié qu’il noue avec un autre
Christophe Raynaud de Lage
adolescent du camp, il décide d’influer
le cours des choses de prendre son destin en main et de déposer l’héritage familial pour inventer sa
propre histoire.
Distribution :
Mise en scène Olivier Letellier
Adaptation Catherine Verlaguet
Assistants à la mise en scène Jonathan Salmon et Valia Beauvieux
Avec Fiona Chauvin et Guillaume Fafiotte
Création lumière Sébastien Revel
Création sonore Antoine Prost
Scénographie et Régie Colas Reydellet
Christophe Raynaud de Lage
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 12
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 13 février à 14h et 20h30 Durée : 1h30
Vendredi 14 février à 14h
Public : Tout public, à partir de 15 ans
Tarif A
Compagnie Hippolyte a mal au cœur
Estelle Savasta www.hippolyteamalaucoeur.com
Nous, dans le désordre
Théâtre
Estelle Savasta, accueillie la saison dernière avec Lettres
jamais écrites, poursuit son travail en direction et avec les
adolescents. À travers le personnage d’Ismaël, elle pose la
question de la désobéissance et interroge la limite intime
entre sagesse et soumission.
Ismaël est solaire et amoureux, populaire et joyeux.
Pourtant un jour il disparaît. On le retrouve allongé derrière
chez lui, au milieu du chemin. Il a laissé une lettre pour
dire que tout allait bien, qu’il ne se relèverait pas et qu’il Julie Blackmon
n’en dirait pas davantage. Tous viennent le voir : l’amoureuse, les amis, les parents. Ils tentent de
comprendre les raisons qu’il a de désobéir, ils retricotent l’histoire et cherchent des coupables. Nous,
dans le désordre s’écrit à partir de dizaines d’heures d’improvisation, de débats houleux et joyeux, et de
répétitions partagées avec des adolescents et de jeunes adultes devenus collaborateurs artistiques.
Distribution :
Écriture et mise en scène Estelle Savasta
Assistante à la mise en scène – Stagiaire Chine Modzelewski
Avec Flore Babled, Olivier Constant, Zoé Fauconnet, Damien Vigouroux, Valérie Puech
Création sonore Emmanuelle Destremau
Regard chorégraphique Mathias Dou
Scénographie Alice Duchange
Costumes Cécilia Galli
Régie générale Yann Lebras
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 13
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 12 mars à 14h Durée : 1h
Vendredi 13 mars à 14h et 19h Public : En famille, dès 8 ans
Tarif B, Tarif Tribu
La Compagnie de Louise – Mike Kenny www.lacompagniedelouise.fr/portfolio/la-
compagnie-de-louise
Jimmy et ses sœurs
Théâtre
L’auteur Mike Kenny nous entraîne dans un conte
fantastique, remplit de suspense et d’humour, sur les
traces de trois sœurs en quête de liberté.
Il était une fois trois sœurs, Regina, Stella et Princesse
qui vivaient paisiblement avec leurs parents dans une
maison à la lisière de la forêt. Mais tout bascule le jour
où, pour les protéger, on empêche aux femmes de sortir
sans être accompagnées… Princesse, bien décidée à ne
pas se laisser faire, se déguise en garçon et devient
Jimmy Fisher pour pouvoir sortir. Elle y prend goût et
surtout à la liberté qu’elle s’offre. Dehors, on dit que les
Annie Spratt
garçons deviennent des loups et qu’ils commencent à
envahir la ville. Comment les trois filles feront-elles bloc et résisteront-elles à la peur qui se répand
partout ?
Distribution :
Texte Mike Kenny
Traduction Séverine Magois
Mise en scène Odile Grosset-Grange
Distribution Marie-Charlotte Biais en alternance avec Emmanuelle Wion, Blanche Leleu, Odile
Grosset-Grange
Assistant à la mise en scène Carles Romero-Vidal
Scénographie Marc Lainé
Lumière et régie générale Erwan Tassel
Son Jérémie Morizeau
Costumes Séverine Thiebault
Construction du décor Atelier du Grand T (Nantes)
Création graphique Stephan Zimmerli
Création perruque Noï Karunayadhaj
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique
à l’issue de la représentation.
Axel Mathon
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 14
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 19 mars à 20h30 Durée : 1h10
Public : Tout public, à partir de 16 ans
Marine Bachelot Nguyen Tarif A
Compagnie L’Unijambiste, David Gauchard www.unijambiste.com
Le Fils
Théâtre
Dans un monologue remarquable, Emmanuelle
Hiron, révélation du Festival d’Avignon 2017, incarne
avec justesse une femme qui glisse peu à peu vers la
radicalisation religieuse.
Catherine, issue de la petite bourgeoisie, mène une
vie routinière dans une commune de l’ouest, entre
son travail de pharmacienne, ses fils, son mari et la
messe du dimanche matin. Tout bascule lorsqu’elle
se rapproche de catholiques traditionalistes pensant
s’intégrer à la société et donner un sens à sa vie.
Devenue militante passionnée, elle en vient à lutter
contre le mariage pour tous, l’avortement et tout ce Thierry Laporte
qu’elle juge blasphématoire. Dans cette passionnante fiction sur les mécanismes de la radicalisation et le
glissement idéologique, nous voyons une femme dans ses faiblesses et ses contradictions qui l’amèneront
à devenir quelqu’un d’autre.
Distribution :
Texte Marine Bachelot Nguyen
Idée originale, mise en scène et scénographie David Gauchard
Avec Emmanuelle Hiron
Collaboration artistique Nicolas Petisoff
Création lumière Christophe Rouffy
Régie lumière Alice Gill-Kahn
Son Denis Malard
Musique Olivier Mellano
Enregistrement clavecin Bertrand Cuiller
Voix Benjamin Grenat-Labonne
Réalisation du décor Ateliers du Théâtre de l’Union
Thierry Laporte
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 15
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 26 mars à 20h30 Durée : 2h
Vendredi 27 mars à 14h Public :
Tarif A
Molière – Rodolphe Dana
Collectif Artistique du Théâtre de Lorient
Le Misanthrope
Théâtre
Dans cette tragi-comédie, portée par l’énergie du
Collectif Artistique du Théâtre de Lorient, Molière a
l’art de faire coexister des êtres radicalement
contraires, et tente d’approcher au plus près la
complexité humaine.
Dans le salon de Célimène, Alceste, le misanthrope,
reproche à son ami Philinte sa complaisance et
l'amabilité artificielle qu'il témoigne à tous ceux qu'il
rencontre. Il refuse le jeu social, les mondanités et
dénonce l'hypocrisie et les flatteries. Philinte s'étonne
Jean Louis Fernandez qu'avec cette morale qu’il s’impose, son ami puisse
aimer la coquette Célimène. En effet, Alceste,
l’homme le plus flexible, le plus rigoriste, le plus sincère, est amoureux de la femme la plus libre et la
plus séductrice de la cour. Molière nous interroge sur nos valeurs et nos principes : la sincérité absolue
peut-elle exister entre les hommes ? Faut-il fuir ce que l’on hait et se retirer du monde ? Ou peut-on
composer avec son semblable ?
Distribution :
Texte Molière
Création collective dirigée par Rodolphe Dana
Avec Julien Chavrial, Rodolphe Dana, Katja Hunsinger, Émilie Lafarge,
Marie-Hélène Roig, Antoine Sastre, Maxence Tual
Scénographie Rodolphe Dana avec la collaboration artistique de Karine
Litchman
Lumières Valérie Sigward
Costumes Élisabeth Cerqueira assistée de Sidonie Andru-Michel, Maïalen
Arestegui, Lisa Beaugey, Blanche Machinal, Claire Michau et Bérangère
Penvern
Construction décor équipe technique du Théâtre de Lorient, CDN
Jean Louis Fernandez
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 16
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 2 avril à 20h30 Durée : 1h10
Vendredi 3 avril à 20h30 Public :
Tarif A
Justine Lequette www.theatrenational.be
J’abandonne une partie de moi que j’adapte
Théâtre
Avec un regard poétique et politique, Justine
Lequette et le collectif Group Nabla interrogent le
bonheur, questionnent ce qui nous rend heureux et le
sens de nos vies.
En 1960, Jean Rouch et Edgar Morin posaient ces
questions aux passants, aux étudiants, aux ouvriers : «
C’est quoi le bonheur pour toi ? », « Comment vis-tu
? », « Est-ce qu’il y a quelque chose en quoi tu crois ?
», dans Chronique d’un été, première expérience de
cinéma-vérité en France. La metteure en scène
Justine Lequette s’empare de ce film et en restitue
quelques passages marquants. Quatre comédiens
Hubert Amiel
s’amusent à en rejouer quelques scènes, pour faire
dialoguer ces mots d’hier avec ceux de notre société contemporaine. Par des glissements entre théâtre
documentaire, extraits de textes dramatiques contemporains et écriture de plateau, ils cheminent d’une
époque à l’autre pour tenter de redonner à la question du bonheur toute sa beauté et sa vitalité.
Lauréat du prix du public du Festival Impatience 2018
Distribution :
Un projet initié et mis en scène par Justine Lequette
Écriture collective avec Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules
Puibaraud, Léa Romagny
Assistant à la mise en scène Ferdinand Despy
Création lumière Guillaume Fromentin
Hubert Amiel
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 17
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 9 avril à 20h30 Durée : 1h30
Public :
BAJOUR Tarif B
Leslie Bernard http://www.cppc.fr/wp/artiste/bajour/
Un homme qui fume c’est plus sain
Théâtre
Avec humour et habilité, cette pièce nous raconte
les retrouvailles de sept frères et sœurs dans la
maison familiale, lors des obsèques de leur père.
Étrangers bien que frères et sœurs, cette fratrie
s’est perdue de vue pendant plusieurs années. Ils
réapprennent peu à peu à se connaître, se
rappellent les bons et les mauvais souvenirs,
dévoilent secrets et non-dits, jusqu’au point de
rupture… Comment se parler après tant d’années
d’absence ? Comment se souvenir ? Et surtout,
qu’est-ce qui les a séparés pendant tout ce temps ?
En s’intéressant à ces secrets qui constituent les Christian Berthelot
liens familiaux, BAJOUR, collectif virtuose et
talentueux, signe une comédie sociétale satirique.
L’accueil de ce spectacle bénéficie du dispositif de soutien à la diffusion « Avis de Tournées » porté par
l’ODIA Normandie, la Région Pays de la Loire et Spectacle vivant en Bretagne.
Distribution :
Une création de BAJOUR
Mise en scène Leslie Bernard
Collaboration artistique Matthias Jacquin
Création lumière Julia Riggs
Création sonore Louis Katorze
Scénographie Hector Manuel
Construction décor et régie générale François Aupée
Avec Leslie Bernard, Julien Derivaz, Matthias Jacquin,
Hector Manuel, Joaquim Pavy, Georges Slowick,
Christian Berthelot Alexandre Virapin, Adèle Zouane
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 18
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 30 avril à 20h30 Durée : 55 min
Public :
Compagnie Chaliwaté Tarif B
www.chaliwate.com
Jetlag
Théâtre
Une douzaine de tableaux drôles, poétiques et absurdes nous emmènent dans un voyage émotionnel,
entre deux aéroports, porté par un brillant trio de comédiens parfois danseurs et acrobates.
Dans une belle écriture chorégraphique, Jetlag plonge dans le comique de situation le destin d'un
personnage à rebours sur le reste du monde, épris de liberté, enivré d’insouciance et affranchi des
conventions. Dans l’étourdissement et la confusion des déplacements, il rêve d’un nouveau départ. Dans
cette zone de transit, cet espace hors du temps, on navigue entre la cabine passagers et le poste de
pilotage, en passant par le hall d’un aéroport à travers des saynètes hilarantes et d'affrontements délirants.
La réjouissante compagnie belge Chaliwaté mêle mimes imprévisibles et poésie visuelle, dans un univers
décalé proche de Jacques Tati.
Yves Kerstius
Distribution :
Auteurs, metteurs en scène Sicaire Durieux, Loïc Faure et Sandrine Heyraud
Interprètes Sicaire Durieux, Loïc Faure et Sandrine Heyraud en alternance avec Elsa
Taranis Debefve
Conception décor Asbl Devenirs et Hélios Asbl
Création sonore Loïc Villiot et Loïc Le Foll
Création lumière et direction technique Jérôme Dejean
Regards extérieurs Alana Osbourne et Katya Montaignac
Voix off Sarah Chantelauze et Eric De Staercke
Stagiaire Soazig De Staercke
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 19
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 28 mai à 10h et 14h
Vendredi 29 mai à 14h et 19h
Durée : 1h
Tony Melvil et Usmar Public : En famille, dès 7 ans
Tarif B, Tarif Tribu
www.compagnie-illimitee.fr
Manque à l’appel
Chanson et musique
Tony Melvil et Usmar mélangent leurs univers
musicaux, les sons acoustiques et électroniques,
leur sensibilité, des paroles teintées de joie et de
nostalgie pour évoquer l’absence.
Avec justesse et poésie, Tony Melvil et Usmar
nous parlent de l’autre quand il est absent : l’ami,
le frère, les histoires qu’on leur imagine, des vies
qu’on s’invente pour combler le manque. Quel
formidable tremplin pour nos imaginaires quand
quelqu’un « manque à l’appel ». Les chansons
interrogent cette part de liberté que l’on a en nous
et qui ne demande qu’à surgir. Dans une mise en
Alexandre Debuchy scène inventive et une scénographie qui se dévoile
peu à peu, le duo surprend nos tympans et mène
petits et grands à prendre soin de nos rêves. Un appel à sortir du rang, une attirance pour l’atypique, une
invitation à l’aventure !
Distribution :
Conception, interprétation Tony Melvil et Usmar
Mise en scène, dramaturgie Marie Levavasseur
Écriture, composition Tony Melvil, Usmar et Thibaud Defever
Création lumière Vincent Masschelein et David Laurie
Scénographie Jane Joyet
Construction Alex Herman
Régie générale et lumière Vincent Masschelein ou Agathe Geffroy
Régie plateau Lauriane Durix ou Sara Ruiz Marmolejo
Son Alexandre Debuchy ou Olivier Duchêne
Costumes, accessoires Mélanie Loisy
Alexandre Debuchy
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 20
mediation@tpmx.fr
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