PLACE AUX ARTISTES 2023 - extérieure ou intérieure Découvrez, ci-après, la sélection de nos spectacles et - Centre culturel du Brabant wallon
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PLACE AUX ARTISTES 2023
Découvrez, ci-après, la sélection de nos spectacles et
concerts disponibles en configuration
extérieure ou intérieure
Espace culturel Ferme du Biéreau (asbl)
Scavée du Biéreau 3/101
1348 Louvain-la-Neuve
Tél. : +32 10 23 74 17
A CAPPELLA & POP
JUST VOX
FANS DE VOIX PURES, CE CONCERT
A CAPPELLA EST POUR VOUS !
© Fabrice Mertens
PRÉSENTATION
Pas d'instrument, juste quatre voix et un beatboxer aux univers distincts qui se
rassemblent pour n'en former plus qu'un. Leur spécialité est surtout de
réinventer, par des arrangements originaux, des chansons de tous genres et de
vous offrir ainsi un répertoire inédit. Avec leur énergie, ces chanteurs vous font
voyager à travers les époques et les styles et vous embarquent dans un
tourbillon de musique et d’harmonies, avec une touche d’humour. Redécouvrez
les grands standards pop comme vous ne les avez jamais entendus !
© Fabrice Mertens
QUATRE VOIX, ET UNE INFINITÉ DE
POSSIBILITÉS
La voix offre de nombreuses alternatives de sons. Nos quatre chanteurs
explorent le potentiel de leur timbre et ne sont pas seulement des voix mais
aussi des guitares, des basses, des trompettes, des claviers. Leurs cordes
vocales deviennent ainsi un véritable orchestre et offrent un moment musical
totalement à part.
© Fabrice Mertens
UN BEATBOXER, VÉRITABLE BATTERIE
HUMAINE
Notre beatboxer complète cet orchestre vocal. Le beatboxing est une forme de
percussion vocale impliquant principalement l'art de produire des battements
de batterie, du rythme, des sons musicaux et des bruitages sonores en utilisant
la bouche, les lèvres, la langue et la voix.
© Fabrice Mertens
LES ARTISTES
Valentine U
Musicienne depuis sa petite enfance,
Valentine n'a cessé d'évoluer dans
différents styles, animée par l'envie
d'explorer toujours plus loin les possibilités
vocales. Elle étudie actuellement au
Conservatoire Royal d'Anvers dans la
section chant jazz. Parmi ses différents
projets, on peut citer le groupe IOTA (aux
côtés de Véronique) ainsi qu'un trio de jazz
avec Jean-Louis Rassinfosse et
© Guy Schotte
Charles Loos.
Bigben
Bigben est un beatboxer ayant marqué
l'histoire du beatbox belge car il est le
premier à avoir remporté le titre de
champion de Belgique deux fois (2013 et
2014). Il a également fait 3 podiums sur 3
participations à la compétition mondiale
LACUP 2011, 2012, 2014 où il finit
respectivement 2ème, 3ème et 2ème. En
parallèle de la compétition, Bigben
tourne dans le monde entier avec son
showcase solo, faisant vibrer les salles les
plus prestigieuses et goûtant à la cuisine
raffinée de leurs catering. Il a également
fait des collaborations avec de nombreux
artistes tels que Zap Mama, Saule, ... Et
joue dans la pièce contemporaine FrontX © Guy Schotte
(lauréat au Fringe festival) où il s’occupe
de l’arrangement musical.
Oriane Simon
Après un cursus à l'académie en guitare
classique, son parcours musical s'enrichit
rapidement grâce à plusieurs comédies
musicales et divers projets auxquels elle
prend part. Citons notamment "le 8e
groupe" dans lequel figure Pascal
Duquenne, acteur révélé à Cannes dans le
film Le Huitième jour de Jaco Van
Dormael, ainsi que d'autres membres
handicapés ou non. En 2017, Oriane
© Guy Schotte
atteint la finale de The Voice Belgique.
Philippe Lombet
Le théâtre et la musique font partie de la
vie de Philippe depuis sa plus tendre
enfance. Il a passé avec succès la
première étape à The Voice 2017, et sa
coach, Beverly Jo Scott, l'a alors convaincu
d'étudier la pop à l'IMPE sous la tutelle du
coach vocal Nicolas Dorian. Il a obtenu son
bac, et multiplie depuis les projets
artistiques en tant que chanteur et
musicien.
© Céline Bodart
Véronique Schotte
Dès son jeune âge, Véronique se passionne
pour le chant et les harmonies vocales. En
2019, elle est admise au Conservatoire
Royal de Bruxelles et y entreprend des
études en chant jazz. Curieuse
d'apprendre, elle explore différents styles.
Vous pouvez la retrouver dans les groupes
The Two of Us et IOTA (aux côtés de
Valentine).
© Guy Schotte
LE SPECTACLE
Voix : Valentine U, Oriane Simon, Véronique
Schotte et Philippe Lombet
Beatbox : BigBen
Son : Yves Schotte
Lumière : Gabi Demoitelle
© Fabrice Mertens
DONNÉES
Âge : Tout public
Démo (cliquez ici) Durée : 75 minutes
Année de création : 2020
CALENDRIER
25/03/2023 - Palais 10 (Bruxelles)
01/07/2023 - La Ferme ! (Louvain-la-Neuve)
22/09/2023 - Bois de Villers
Site officiel (cliquez ici)
CONTACTS
La Ferme !
I N F O du
Scavée RM A T I O3/101
Biéreau, NS
1348 Louvain-la-Neuve BELGIQUE
S U P Pwww.laferme.be
LÉMENTAIRES
Diffusion :
Valérie Cornelis
+32 497 57 61 81
valerie@laferme.be
Production :
Candice Falesse
+32 10 23 74 17
candice@laferme.be
Une coproduction de Just Vox et de La Ferme ! Productions
FUSION BAROQUE-WORLD
KORABAROꓘ
LA VOIX ENVOÛTANTE DE CÉLINE SCHEEN
SUBLIMÉE PAR LE CHARME DE LA HARPE
AFRICAINE DE MAMADOU DRAMÉ ET
© Dahrzeidane
L'UNIVERS MUSICAL DE KARIM BAGGILI
PRÉSENTATION
Cette rencontre musicale improbable a surgi du désir de la chanteuse baroque
Céline Scheen de chanter accompagnée des sonorités ensorcelantes d'une
kora, instrument traditionnel des griots d'Afrique de l'ouest.
La Ferme !, qui goûte particulièrement ces métissages musicaux, propose au
joueur de kora sénégalais Mamadou Dramé de participer à l'aventure, ce qu'il
accepte avec enthousiasme.
Pour couronner le tout, Karim Baggili est invité à compléter le trio en y apportant
ses nombreux talents de musicien, arrangeur et compositeur multi-styles.
Un pur délice sonore en perspective !
© Dahrzeidane
LES ARTISTES
Céline Scheen
Grâce au soutien de la fondation Philippart, Céline Scheen a complété sa
formation à la Guildhall School of Music and Drama de Londres auprès de Vera
Rosza. Elle chante dans les plus grands festivals et les plus grandes salles, sous
la direction de chefs prestigieux tels que Leonardo Garcia Alarcon, Ivor Bolton,
ou encore Reinhard Goebel…
A l'opéra, elle chante, entre autres rôles, Zerlina dans Don Giovanni (G.
Corbiau) ; le Coryphée dans Alceste de Gluck (La Monnaie, I.Bolton/B.Wilson) ;
Papagena dans La Flûte enchantée de Mozart (La Monnaie, Caen, Lille, New-
York, R.Jacobs/W.Kentridge et Toulouse, C.P.Flor/N.Joël) et La Musica et
Euridice dans L'Orfeo de Monteverdi (Crémone, A.Marcon)... Elle est Vénus
dans Venus & Adonis de John Blow dans une production de Louise Moaty au
Théâtre de Caen, Grand Théâtre du Luxembourg, Opéra de Nantes-Angers,
Opéra de Lille, Opéra-Comique à Paris et la MC2 de Grenoble.
Elle gagne en 2005 le prix "Musique classique" décerné par les Octaves de la
musique et, en 2008, le prix du Jeune Musicien de l'année de l'Union de la
presse musicale belge.
Amoureuse de la Musique ancienne, et de ses diversités, elle choisit de
privilégier les concerts et continue de côtoyer fidèlement des musiciens et
chefs reconnus, son répertoire allant principalement de la musique de la
Renaissance, madrigalesque, jusqu’à la fin de la période baroque. Elle aime
aussi les incursions dans les musiques contemporaine et actuelle.
© Dahrzeidane
BIOGRAPHIES
Karim Baggili
Belge aux origines yougoslaves et jordanienne, Karim
Baggili est un musicien multi-instrumentiste qui se
produit régulièrement en Belgique et à l'étranger. De
plus, il travaille sur de nombreux projets en tant que
compositeur ou arrangeur pour des albums, des
documentaires et des courts-métrages et longs- © Dahrzeidane
métrages de fiction.
Parmi ses nombreuses récompenses, il a gagné deux
prix en 2018 aux 16e Independent Music Awards :
celui du World Beat Album pour Apollo You Sixteen et
celui de la World Beat Song pour Exitimuse.
Site officiel (cliquez ici)
DISTRIBUTION
Mamadou Dramé
Mamadou Dramé est un virtuose de la Kora,
instrument de l'Afrique de l'Ouest fort lié à la tradition
Chant
des familles griot : Céline
dont il est Scheen
un descendant de la 6ème
génération. IlKora : Mamadou
a étudié Dramé
au conservatoire de Dakar
Guitare visage
mais est un nouveau : Karim deBaggili
la scène de la musique
© Dahrzeidane du monde en Belgique. Aussi excellent chanteur, il fait
parfois penser à Ablaye Cissokho.
On peut le voir dans de nombreux projets,
notamment son groupe Médra Jaly et en duo avec
Tister Ikomo (Duo Seco).
Site officiel (cliquez ici)LE SPECTACLE
Chant : Céline Scheen
Kora et chant : Mamadou Dramé
Guitare et arrangements musicaux :
Karim Baggili
© Dahrzeidane
DONNÉES
Teaser
(cliquez ici) Âge : Tout public
Durée : 75 minutes
Année de création : 2022
PROCHAINES DATES
17/03/2023 : Arsonic (Mons)
15/07/2023 : Festival Musiques Vivantes (Vichy - FRANCE)CONTACTS
La Ferme !
I N F O du
Scavée RM A T I O3/101
Biéreau, NS
1348 Louvain-la-Neuve BELGIQUE
SUPPLÉMENTAIRES
www.laferme.be
Diffusion :
Valérie Cornelis
+32 497 57 61 81
valerie@laferme.be
Production :
Candice Falesse
+32 10 23 74 17
candice@laferme.be
Site officiel (cliquez ici)
Une production de La Ferme ! ProductionsSPECTACLE MUSICO-LITTÉRAIRE
JACQUES
UNE PLONGÉE MUSICALE ÉTONNANTE ET
POÉTIQUE DANS L'UNIVERS SALVATEUR DE
JACQUES PRÉVERT
© Gaël Maleux
PRÉSENTATION
Le comédien Nicolas Buysse et le chanteur, comédien et trompettiste de jazz
Greg Houben, accompagnés du pianiste Matthieu Van, vous font redécouvrir
l'oeuvre de Jacques Prévert au gré d'une expérience poétique et musicale,
surréaliste et pleine de tendresse.
DISPOSITIF
Equipés de casques audio individuels, vous profiterez des mots drôles, tendres,
corrosifs et contestataires du célèbre poète, mis en musique et murmurés
directement dans votre oreille. Le dispositif scénique élaboré de ce spectacle
en plein air vous fera vivre un moment d'intimité unique avec les artistes.
© Gaël MaleuxLES ARTISTES
La Libre Belgique
"Casque audio sur les oreilles,
on est immergé au coeur des
mots, cristallins, de Prévert."
Article complet (cliquez ici)
© Gaël Maleux
RTBF.be
"Alors que Prévert jongle avec les mots,
Nicolas Buysse et Greg Houben
s’amusent à nous les transmettre dans
Biographies un jeu espiègle et une légèreté presque
enfantine."
Nicolas Buysse, comédien, premier
Article complet (cliquez ici)
prix du conservatoire royal d'arts
dramatiques de Liège. Un répertoire
des plus éclectiques, au service des
jeunes créateurs contemporains,
notamment au sein du collectif
MarieDL pour Coline Struyf ou du
metteur en scène Vincent
Hennebicq.
Site officiel (cliquez ici)
Greg Houben est un artiste aux
multiples facettes, mais sa trompette
© David Prudhomme
est son amie la plus fidèle : il
l'emporte dans ses nombreux projets,
qui le mènent sur les plus grandes
scènes belges et internationales.
Site officiel (cliquez ici)LE SPECTACLE
Création et interprétation : Nicolas Buysse & Greg Houben
Textes et chansons : Jacques Prévert
Piano : Matthieu Van
Collaboration artistique : Jean-Michel Frère et Michel Kacenelenbogen
Scénographie : Camille Tota
Ingénieur du son : Sébastien Courtoy
Moyens techniques : Noizless Madness, Talk Hit et David Joppart
Compositeurs : André Minvielle, Papanosh, Vladimir Cosma, et Serge Gainsbourg
DONNÉES
Âge : Tout public
Teaser (cliquez ici)
Durée : 60 minutes
Année de création : 2021
PROCHAINES DATES
Le 05/04/2023 : Crac's - Sambreville (BE)
Du 11 au 13/04/2023 : Atelier Théâtre Jean Vilar / En
décentralisation à La Ferme ! - Louvain-la-Neuve (BE)
Les 14 et 15/04/2023 : Le Moulin de Saint-Denis - Mons (BE)
Le 06/05/2023 : Centre culturel de Welkenraedt (BE)
Site officiel (cliquez ici)CONTACTS
La Ferme !
Scavée du Biéreau, 3/101
1348 Louvain-la-Neuve BELGIQUE
INFO RMATIONS
www.laferme.be
S U PDiffusion
P L É MBelgique
E N T A:I R E S
Valérie Cornelis
+32 497 57 61 81
valerie@laferme.be
Diffusion France :
Luc de Groeve
+32 496 25 20 84
info@walrus.eu
Production :
Candice Falesse
+32 10 23 74 17
candice@laferme.be
Une coproduction du Théâtre Le Public, de la Compagnie Victor B et de
La Ferme ! Productions. Avec le soutien du Tax Shelter de l'Etat fédéral
belge via Belga Films Fund, de la Fédération Wallonie-Bruxelles
et de Wallonie-Bruxelles International.
"CHANSON DE PREVERT" by SERGE GAINSBOURG. WARNER CHAPPELL
MUSIC FRANCE SA (SACEM). All rights on behalf of WARNER CHAPPELL
MUSIC FRANCE SA administered by Warner Chappell Music Belgium NV.SPECTACLE MUSICO-LITTÉRAIRE
J'AI OUBLIÉ D'ÊTRE
UN HOMME
UN VOYAGE MUSICO-LITTÉRAIRE AU COEUR
DES MOTS DE POÉTESSES D'HIER ET
D'AUJOURD'HUI, D'ICI ET D'AILLEURS
Photo : © Cassandre Sturbois
PRÉSENTATION
Un journaliste du 19e siècle a écrit : "Tant qu'une femme ne se prive pas de son
sexe, elle ne peut exercer l'art qu'en amateur. La femme de génie n'existe pas,
quand elle existe, c'est un homme".
Et pourtant, elles s'appellent Sappho, Taslima Nasreen, Liliane Wouters,
Marceline Desbordes Valmore. Ce sont des femmes, elles écrivent et leurs mots
sont plus que percutants. Ce sont des artistes et leur génie n'a pas de sexe.
La chanteuse et comédienne Karin Clercq et la pianiste et compositrice
Grażyna Bienkowski nous emportent dans l'univers de ces poétesses trop
souvent méconnues du grand public.
Photo : © Cassandre SturboisLES ARTISTES
Karin Clercq
Chanteuse et comédienne belge, née à Bruxelles dans les
seventies. Après un master en Histoire de l'Art à l'UCL, elle
obtient en 1998 un premier prix en Art Dramatique et en
Déclamation au Conservatoire royal de Liège. Elle a
commencé comme comédienne sur les planches belges
mais, dès 2002, elle sort avec le breton Guillaume Jouan
(Miossec) "Femme X", un premier album de chanson
française rock-pop comme auteure-interprète. Celui-ci
obtient un très beau succès dans toute la francophonie et
même en Allemagne, puis reçoit des Québécois le prix
Rapsat-Lelièvre en 2004. Depuis, elle poursuit son parcours
dans la musique et compte à ce jour 6 albums. En dehors de
la musique, Karin Clercq travaille toujours comme actrice -
notamment dans le monde des séries (France 2, RTBF) et
dans celui du doublage.
Site officiel (cliquez ici)
Grażyna Bienkowski
Chant : Céline Scheen
Pianiste, violoncelliste, compositrice et musicologue belge
Kora : Mamadou
d’origine polonaise, Dramé
Grażyna Bienkowski suit un itinéraire
complet entre université,
Guitare Conservatoires
: Karim Baggili et master classes
qui donnera lieu à un parcours des plus atypiques. Dès 2005,
profondément inspirée par la musique de films, cette
ancienne freelance des BOZAR et de l’Opéra de La Monnaie
se lance dans la composition et crée dans un style néo-
classique/contemporain, en passant par le jazz et le
songwriting. Pianiste tout terrain, Grażyna est aussi
interprète dans divers projets artistiques, en studio comme
sur scène. Ce qui l’amènera à croiser la route d’artistes
belges et étrangers tels DAAN, Karin Clercq, Ken
Stringfellow,… En 2010, elle sort un EP auto-produit au piano
solo (Antichambre). A partir de 2011, elle compose pour
effectifs en duo ou en trio, fortement influencée par le jazz
et son harmonie. En 2015, elle compose alors un album sous
le nom de Wolves (Products of Love, Homerecords.be) sorti en
2018.
Site officiel (cliquez ici)LE SPECTACLE
Chant, jeu et écriture : Karin Clercq
Chant, jeu et composition : Grażyna Bienkowski
Mise en scène : Gabriel Alloing
Photo : © Cassandre Sturbois
DONNÉES
Âge : Tout public - à partir de 14 ans
Teaser (cliquez ici) Durée : 60 minutes
Année de création : 2022
Site officiel
(cliquez ici)
PROCHAINES DATES
14/02/2023 - Festival Paroles d'Hommes (Theux-Polleur)
Page dédiée au spectacle sur le
site de la Ferme ! (cliquez ici)CONTACTS
La Ferme !
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Scavée RM A T I O3/101
Biéreau, NS
1348 Louvain-la-Neuve BELGIQUE
S U P Pwww.laferme.be
LÉMENTAIRES
Diffusion :
Valérie Cornelis
+32 497 57 61 81
valerie@laferme.be
Production :
Candice Falesse
+32 10 23 74 17
candice@laferme.be
Une coproduction de La Ferme ! Productions
et de Lézards Cyniques.
Avec le soutien de Sabam for Culture, la
Fédération Wallonie-Bruxelles, la Région Wallonne,
et la Province du Brabant wallon.LE PROJET : La forêt enchantée Les JenliSisters proposent un spectacle audio-visuel à découvrir en famille. En créant une trame narrative à travers une forêt enchantée, elles vous feront voyager dans l'univers magique des personnages Disney : La Reine des Neige, La Belle et la Bête, Pocahontas, Brave... Le voyage sera jalonné par leurs propres arrangements de musiques de dessins animés, mais aussi des airs de musiques celtiques, classiques, ainsi que leur propres compositions. Tout au long du spectacle, le public découvre les timbres de la harpe et du violon à travers différents styles musicaux : classique, celtique, jazz, pop. Parallèlement, la projection d'images vidéo d'extraits de dessins animés produits par Disney, Warner, Ghibli,... ainsi que les propres vidéos des JenliSisters permet une synergie entre l'histoire contée, la musique et l'image, la fiction et la réalité. Le public, grâce au support d'une carte se situe et suit le spectacle en ayant l'impression d'en faire partie. Le public parcourt un chemin qui le sensibilise à la magie toute proche de la nature, des sons et des images tout en stimulant sa propre imagination et sa créativité. Ce spectacle pédagogique permet ainsi aux jeunes et moins jeunes d'accéder de manière ludique au monde de l'art en général et de la musique en particulier. Avec deux personnes sur scène, les JenliSisters créent une intimité avec le public tout en donnant cependant la dimension d'un spectacle de grande envergure grâce à leurs compétences élargies qui leur permettent une maîtrise et une autonomie dans les technologies du son et de l'image. Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=hxQV3n3VtIo
PROGRAMME DISTRIBUTION
JenliSisters
Les JenliSisters offrent au public un projet musical unique. Deux soeurs :
Héloïse harpiste et Mathilde violoniste, élargissent les limites de leurs
instruments en explorant différents styles de musique et techniques de jeu.
Chaque concert prend alors la forme d'un voyage dans l'espace et le temps.
Elles composent leurs propres arrangements pour leurs deux instruments, de
musiques de films, musiques du monde, pop mainstream... Les JenliSisters
créent aussi leurs propres compositions dans lesquelles elles puisent leur
inspiration dans la musique classique, traditionnelle, jazz... qu'elles mêlent
aux sons électro.
Par leur complicité familiale et l’harmonie inédite de leurs instruments, elles
font de leur concert un moment riche en émotion. À elles deux, elles créent
une intimité avec le public tout en donnant néanmoins la dimension d'un
spectacle de grande envergure. En effet, leurs compétences élargies leur
permettent une maîtrise et une autonomie dans les technologies du son et de
l'image. Avec cette double compétence elles établissent une synergie entre le
visuel et le sonore, pour que l'évasion soit complète.
Toutes deux sont diplômées de conservatoires supérieurs de musique :
Master spécialisé et didactique en violon au Conservatoire Royal de Bruxelles,
Master’s (Mmus) degree in performance, spécialisé en Irish traditional
music au DIT Conservatory of Music and Drama of Dublin pour Mathilde.
Master spécialisé en harpe au Conservatoire Royal de Bruxelles, Post Master
soliste/orchestre au Conservatoire Giuseppe Verdi di Milano et Agrégation à
l'IMEP (Namur) pour Héloïse. Elles se produisent régulièrement en concert et
lors de Festivals dans différents styles de musique en France, Belgique, Italie,
Irlande...
CONTACT PRODUCTION
.
JenliSisters – jenlisisters@gmail.com – 0032 (0) 498 19 22 20
Rue de l'Eglise 40/2, 1330 Rixensart, Belgique
https://www.jenlisisters.com/CHANSON JEUNE PUBLIC
ANIMAUX & MACADAM
UN JOYEUX BESTIAIRE EN VILLE !
© Barto La Punzina
PRÉSENTATION
Cette fois, les triplés de la Famille Handeldron foncent au cœur de la ville. Il s’agit
d’un concert où les klaxons donnent le rythme et où la musique classique rencontre le
slam. C'est parti pour un jeu de piste musical où les animaux traversent les immeubles
et les vieilles maisons pour une symphonie saugrenue, touchante et profondément
urbaine. La pop et le rock racontent tous les petits bonheurs de la ville !
Le chat devenu roi du cha-cha-cha, la Mamy rappeuse, le girafon meilleur ami du lion,
une immense tartine de choco volatilisée et encore bien d'autres histoires rugissantes
seront récoltées dans tous les quartiers de la grande cité.
© Barto La PunzinaLES ARTISTES
Cécile Delberghe
Après des études en interprétation
dramatique à l’IAD de 2005 à 2009,
Cécile Delberghe enchaine les rôles
Gaël Soudron
dans divers théâtres. Celui de Ruth
dans le spectacle musical Yaacobi et Diplômé de l’Institut des Arts de
Leidental de Hanokh Levin ou encore Diffusion, Gaël Soudron crée avec
de Juliette dans Roméo et Juliette au Camille Sansterre la compagnie
Théâtre royal des Galeries. Elle a Nous Descendrons Sous Terre qui
également tourné en jeune public s’est fait connaître avec Too Big For
avec le spectacle de marionnettes « The Stage qu’il a joué un peu
Babel Ere » création de la cie What’s partout et jusqu’à Montréal. Il est
up ?! Sa connaissance de la musique
également co-fondateur du collectif
l’a aussi conduite à être coach vocale
et à adapter la musique pour
Arbatache, composé de 14 jeunes
différentes créations sous la direction comédiens engagés.
artistique d’Éric De Staercke. Elle a En dehors de ça, au travers de ses
également joué récemment dans « rencontres, il parcourt les scènes de
Le Mariage de Lila » avec la cie des Belgique, mis en scène par Emmanuel
Nouveaux Disparus. Metteuse en Guillaume, Eric De Staercke,
scène et autrice, elle continue à se Emmanuel Deconninck, Michel
diversifier et à assister la mise en Bernard, Ahmed Ayed, Héloïse Meire,
scène de différentes créations et en France avec Yves Beaunesnes et
théâtrales. Parallèlement au théâtre, la Comédie Poitou-Charentes.
elle a co-réalisé le film « Les
Naufragés » aux côtés de Mathieu
Mortelmans dans lequel elle joue
avec Babetida Sadjo.
Cédric Alen
Régisseur son sur les spectacles de Nono Battesti et sur les
tournées de Mamemo, Cédric a acquis un savoir-faire en
jeune public et en tournée. Il a travaillé comme ingénieur du
son à Flagey et au Botanique. Il tourne en ce moment avec
le spectacle Double de Nono Battesti et les spectacles de
Dyna B. Avec La Famille Handeldron, Cédric se perfectionne
dans la lumière et signe, pour la première fois, sa création
lumière, épaulé par Luc Jougniaux, créateur lumières sur de
nombreuses productions du Théâtre Loyal du Trac. Il étend à
présent ses horizons en incarnant l'un des triplés de cette
comédie déjantée qu’il a aidé à créer.LE SPECTACLE
Interprétation : Cécile Delberghe, Gaël Soudron,
et Cédric Alen
Mise en scène : Laetitia Salsano
Musique et arrangements : Eloi Baudimont
© Barto La Punzina Son : Cédric Alen
Lumières : Léa Vandoorenn
Scénographie : Céline Rappez
DONNÉES
© Barto La Punzina
Âge : Jeune public - à partir de 5 ans
Durée : 45 minutes
Année de création : 2022
© Barto La Punzina
CALENDRIER
04 mai 2023 - Théâtre du Marni
27 août 2023 - Herve
Site officiel (cliquez ici)CONTACTS
La Ferme !
I N F Odu
Scavée RM ATIO
Biéreau, NS
3/101
1348 Louvain-la-Neuve BELGIQUE
S U P www.laferme.be
PLÉMENTAIRES
Diffusion :
Valérie Cornelis
+32 497 57 61 81
valerie@laferme.be
Production :
Candice Falesse
+32 10 23 74 17
candice@laferme.be
Une coproduction de La Maison qui Chante, Les Riches-Claires et de La
Ferme ! Productions.AFRO URBAN JAZZ
L'ENVOL
QUAND LA MUSIQUE DEVIENT MOYEN
D'ÉCOUTE DE L'AUTRE ET DE SOI-MÊME
Photo : © Karim Abraheem
PRÉSENTATION
Au rythme de l’Afro Urban Jazz, L'Envol parle des retrouvailles de deux sœurs
musiciennes après un éloignement de sept ans. Cette création est portée par le
duo Mazima, constitué de Marie-Rose Mayele et Esinam Dogbatse. Elles y
utilisent la musique comme moyen d’expression afin d’extérioriser ce qu’elles ont
sur le cœur.
© Sabine GeysensLE SPECTACLE
Musique et composition : Esinam Dogbatse
Chant, danse et écriture : Marie-Rose Mayele
Mise en scène : Laure Saupique
Création vidéo : June Peduzzi
Régisseur : John Mayard
Costumes : Safiatou & Kamajo
Coach d'écriture : Isabelle Giudicelli
© Mabamiro Production
DONNÉES
Âge : Jeune public - à partir de 5 ans
Durée : 55 minutes
Année de création : 2019
Teaser (cliquez ici)LES ARTISTES
Mazima
MAZIMA c’est l'aventure musicale de
Marie-Rose Mayele et Esinam
Dogbatse.
Marie-Rose est connue du jeune public
grâce à son rôle de Lili dans le groupe
Les Déménageurs et a créé le projet
Isapo avec Thierry Hercod. Esinam joue
en solo et dans divers groupes, tels
que Marockin Brass et Sysmo.
CALENDRIER
Passées :
10 janvier 2019 - Jodoigne
01 février 2019 - Maison qui chante
07 octobre 2019 - Maison qui chante
13 novembre 2019 - Gembloux
18 juin 2021 - Ferme du Biéreau (Louvain-la-Neuve)
26 septembre 2021 - Festival Les Nuits Botanique
(Bruxelles)
21 juillet 2022 - Perwez
21 août 2022 - Waterloo
Site officiel (cliquez ici)CONTACTS
La Ferme !
I N F Odu
Scavée RM ATIO
Biéreau, NS
3/101
1348 Louvain-la-Neuve BELGIQUE
S U P www.laferme.be
PLÉMENTAIRES
Diffusion :
Valérie Cornelis
+32 497 57 61 81
valerie@laferme.be
Production :
Candice Falesse
+32 10 23 74 17
candice@laferme.be
Une coproduction de La Ferme ! Productions, avec la Compagnie
sQueezz et Lézards Cyniques. Avec le soutien de la Fédération
Wallonie-Bruxelles, de la COCOF et de Fund Belgian Music.PLACE AUX ARTISTES 2023
Découvrez, ci-après, la sélection de nos spectacles et
concerts disponibles en configuration
intérieure (uniquement)
Espace culturel Ferme du Biéreau (asbl)
Scavée du Biéreau 3/101
1348 Louvain-la-Neuve
Tél. : +32 10 23 74 17HUMOUR MUSICAL
LE MATCH FRANCE-BELGIQUE
UN SPECTACLE DRÔLE ET RYTHMÉ POUR UN
PUBLIC DE TOUT ÂGE. DE QUOI DÉCOUVRIR
UN RÉPERTOIRE MUSICAL VARIÉ EN TOUTE
DÉCONTRACTION !
© Bernard Hermant
PRÉSENTATION
Après le succès du spectacle De New-York à San Francisco, racontant leur
traversée des Etats-Unis à vélo, Tandem 66 remonte en selle avec ce nouveau
spectacle. Le duo revisite avec humour les rivalités franco-belges, en réunissant
Maurice Ravel, César Franck, Erik Satie, Michel Lysight, Francis Poulenc, Edith
Piaf, Jacques Brel, Michel Legrand, Pablo de Sarasate... Les deux amis
s’amusent avec fantaisie de leurs nationalités respectives et proposent au public
un programme musical décalé et agrémenté de projections vidéos.LES ARTISTES
Xavier Locus
Le pianiste Xavier Locus débute son parcours musical en 1994 à l'Académie d'Uccle ;
en 2003, il obtient son diplôme avec la plus grande distinction et reçoit la médaille du
gouvernement qui récompense la meilleure prestation. Il poursuit ses études au
Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, puis en Italie et à Varsovie. Il reçoit de
nombreux prix, dont le prix Maurice Lefranc, et les prix Johanna Pallemaerts en 2010
et Arthur de Greef en 2015. Lauréat du Concours « Excellentia » en 2005 et du
Concours de musique de chambre « Mathilde Horlait-Dapsens » à Bruxelles en 2008,
il est également finaliste du Concours International « Claude Bonneton » en novembre
2009 à Sète et du Concours EPTA à Waterloo en 2010.
Xavier Locus s'est produit à l’Academia Belgica de Rome, au Palais des Académies de
Bruxelles, à Varsovie, et à Cologne. Plus récemment il collabore également avec le
violoncelliste Thibaut Lavrenov.
A l'initiative de projets musicaux originaux, il crée notamment l'Orchestre des jeunes
étudiants du Conservatoire avec lequel il s'est produit à 2 reprises à l'Hotel de Ville de
Bruxelles, le projet « 6 pianos » de Steve Reich, le spectacle « La belle méprise »
dédié aux airs d'opéras de Mozart, ou encore le trio Dillens avec la soprano
Gwendoline Spies.
Il est actuellement professeur à l'Académie de Woluwé-Saint-Lambert et assistant aux
Conservatoires Royaux de Bruxelles et de Mons.
Julien Elleouet
Chant : Céline Scheen
Julien Elleouet est clarinettiste, diplômé du Conservatoire de Bordeaux, titulaire
Kora : Mamadou
d'un Master didactique du Conservatoire Dramé
Royal de Mons, et d'un Master spécialisé
avec grande distinction du Conservatoire Royal de Bruxelles, dans lequel il a été
Guitare : Karim Baggili
distingué pour sa scolarité en recevant les prix Pierre Perrier et François Aveau.
Lauréat d'un 1er Grand Prix au Concours d'Interprétation Musicale de Clarinette de
Vélizy (2012), d'un 1er Prix au Concours Européen "ClariSax" de Valenciennes
(2011), d'un 1er Prix à l'unanimité (2009) et d'un 2ème Prix (2011) au Concours
Européen de Clarinette d'Amiens, il s'est produit en tant que soliste dans le
Concerto de Mozart (Bruxelles, 2013 & Roeselare, 2018), le 2ème concerto de
Weber (Wavre, 2017), le "Thème et Variations" de Rossini (Valenciennes, 2012), ainsi
que dans le Concerto de Copland (Bruxelles, 2011).
Il joue régulièrement dans des formations comme (entre autres !) l'Orchestre Royal
de Chambre de Wallonie, l’Opera Ballet Vlaanderen, L’Orchestre National de
Belgique, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, le Malaysian Philharmonic
Orchestra, l'Orchestre Colonne de Paris, le Brussels Philharmonic Orchestra, ou
l'Orchestre Philharmonique du Maroc, et a aussi été clarinette solo et petite
clarinette à l'Académie d'Orchestre d'Anvers (deFilharmonie) pendant 2 années
consécutives.
Assistant au Conservatoire Royal de Mons (Arts²) et professeur à l’Académie de
Rixensart, Julien Elleouet enseigne également la clarinette à l'International Music
Academy de Dinant depuis 2012.LE SPECTACLE
Clarinette : Julien Elleouet
Piano : Xavier Locus
Mise en scène : Gabriel Alloing
© Nicolas Draps © Bernard Hermant
Site officiel de Tandem 66 (cliquez ici)
DONNÉES
Âge : Tout public - à partir de 8 ans
Teaser (cliquez ici) Durée : 80 minutes
Année de création : 2021
Site officiel du spectacle (cliquez ici)CONTACTS
La Ferme !
I N F O du
Scavée RM A T I O3/101
Biéreau, NS
1348 Louvain-la-Neuve BELGIQUE
SUPPLÉMENTAIRES
www.laferme.be
Diffusion :
Valérie Cornelis
+32 497 57 61 81
valerie@laferme.be
Production :
Candice Falesse
+32 10 23 74 17
candice@laferme.be
Une coproduction de La Ferme ! Productions et de Tandem 66. Avec
le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, d'Asspropro et Les
Jeunesses Musicales.THÉÂTRE MUSICAL / JAZZ
NINALISA
UN DRAME MUSICAL SUR LA VIE DE NINA
SIMONE ET SES RELATIONS AVEC SA FILLE,
LISA. PLUS DE 60 REPRÉSENTATIONS DÉJÀ
JOUÉES EN BELGIQUE ET EN FRANCE !
© Alice Piemme
PRÉSENTATION
Selon Toni Morrison, la chanteuse américaine Nina Simone « était toutes les
femmes ». Loin d’un concert-hommage, il s’agit ici d’un dialogue entre une mère
et sa fille devenue chanteuse également. Dans ce spectacle musical, il est
question d’amour, de haine, de guerre, de maladie, de lutte pour les droits
civiques, d’hommes, de jazz, de féminisme ou encore de transmission. Un
discours poignant dont les spectateurs sortent profondément touchés.
© Alice PiemmeLES ARTISTES
Isnelle da Silveira
Géraldine Battesti
Née au Sénégal en 1959, vivant
aujourd’hui à Gand, elle est
Géraldine Battesti est une artiste belgo-
performeuse depuis 1979. Autodidacte
haïtienne qui s’exprime à la fois par la
et pratiquant la danse ainsi que le
danse, le chant et à présent le théâtre
chant, le coaching et les rencontres
ainsi que le cinéma. Remarquée avec les
en univers carcéral, Isnelle a toujours
spectacles « Sources », « Double », Prix
suivi ses intuitions en développant ses
du Public au Festival Off d’Avignon en
talents au fil du temps, à travers les
2016, et « Trance » du chorégraphe
expériences de vie. Isnelle a collaboré
Nono Battesti dans lesquels elle chante
entre autres avec, Alain Platel, Sidi
et danse, elle a déjà sorti deux albums
Larbi Cherkaoui, Mark Tompkins,
sous le nom de « Dyna B ».
Marylin Mazur, Jon Balke, Kaat De
Windt, Véronique Delmelle, Dominique
Site officiel (cliquez ici)
Colignon-Maurin, Philippe de
Chaffoy...
Thomas Prédour
Thomas Prédour a été animateur
directeur de deux centres culturels et
Charles Loos
chef de cabinet adjoint de deux Ministres
de la Culture. Il est conseiller artistique L'artiste est né à Bruxelles en 1951. Après
de différentes structures dont La Maison une formation classique, Charles part en
qui Chante, dédiée à la Chanson Jeune 1972 à la Berklee College of Music à
Public, et Faso Danse Théâtre, Boston pour y étudier la composition et
compagnie du chorégraphe Serge Aimé l'orchestration jazz. De retour en Europe, il
Coulibaly. Il a aussi créé une conférence accompagne de nombreux solistes de jazz
gesticulée sur la question du choix. Il est et de variétés et fait partie de groupes
par ailleurs impliqué dans le milieu plus expérimentaux. Son instrument : le
associatif et activiste, en ayant piano. Il a joué entre autres avec Chet
notamment participé à la création du Baker, Philip Catherine, Art Farmer, Johnny
Musée du Capitalisme. Après avoir Griffin, Maurane, Claude Semal, Toots
touché au jeu d’acteur et à la mise en Thielemans, etc.
scène lors de ses études, NinaLisa est son
premier spectacle professionnel.LE SPECTACLE
Mise en scène : Thomas Prédour
Interprétation : Isnelle da Silveira et Géraldine Battesti
Piano : Charles Loos
Ecriture : Thomas Prédour et Isnelle da Silveira
Dramaturgie : François Ebouele
Conseiller à la mise en scène : Gabriel Alloing
Conseiller chorégraphies : Serge Aimé Coulibaly
Scénographie : Cécile Balate
Lumières et vidéo : Benjamin Struelens
Ingénieur du son : Rémy De Monte et Thomas Van Dorpe
Peintures : Alix Philippe
Costumes : Judith Vanparys
Construction des décors : Mario Bonatto, Quentin Gubin, Capucine Zumbrunn
et Cécile Balate
DONNÉES
Âge : Tout public - à partir de 12 ans
Teaser (cliquez ici) Durée : 85 minutes
Année de création : 2019
Site officiel (cliquez ici)CONTACTS
La Ferme !
Scavée du Biéreau, 3/101
1348 Louvain-la-Neuve BELGIQUE
INFORMATIONS
www.laferme.be
S U P P L ÉDiffusion
M E N: T A I R E S
Valérie Cornelis
+32 497 57 61 81
valerie@laferme.be
Diffusion France :
Lamastrock
Yves Colomb
+33 6 86 72 62 07
yves.colomb@lamastrock.com
Production :
Candice Falesse
+32 10 23 74 17
candice@laferme.be
Une coproduction du Théâtre Le Public et de La Ferme ! Productions, avec la
Compagnie Émozon, Lézards Cyniques, Tapage Noctune, AB et Lamastrock.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Lookinout, de la
Province du Brabant wallon, de la Ville d’Ottignies-Louvain-la-Neuve, de la
COCOF, de l'AWEX, de Wallonie-Bruxelles International et du Tax Shelter du
Gouvernement Fédéral Belge. Spectacle labellisé LICRA (Ligue Internationale
contre le Racisme et l'Antisémitisme).CONTE MUSICAL CLASSIQUE
LE ROI QUI N'AIMAIT
PAS LA MUSIQUE
C'EST L'HISTOIRE D'UN ROI AUTORITAIRE ET
JALOUX QUI RÈGNE SUR UN TOUT PETIT
PEUPLE DE MUSICIENS. SAUF QUE LUI...
DÉTESTE LA MUSIQUE !
© Karo Pauwels
PRÉSENTATION
Ce conte musical est idéal pour sensibiliser les enfants à la musique. L’écriture
délicate et envoûtante de Karol Beffa met en valeur les timbres du violon, du
violoncelle, de la clarinette et du piano, tandis que l’histoire poétique de
Mathieu Laine illustre le pouvoir qu’a la musique de nous rendre heureux.
Illustrée par Karo Pauwels et racontée par Nicole Oliver, cette création vous
fera voyager dans un pays lointain où la musique résonne du matin au soir !
© Sabine GeysensLES ARTISTES
Karol Beffa
Karol Beffa, compositeur franco-
Nicole Oliver polonais d'origine suisse, né en 1973,
mène parallèlement études générales
Après des études d’art dramatique et et études musicales après avoir été
l'obtention d’un Premier Prix au enfant acteur entre 7 et 12 ans dans
Conservatoire de Liège en 1996, Nicole plus d'une quinzaine de films.
Oliver entre à l'Atelier Jeune Théâtre du En 2003, il est docteur en musicologie
National avec lequel elle tourne en soutenant une thèse sur les Etudes
pendant trois ans sous la direction de pour piano de Ligeti. Depuis 2004, il
Jean-Claude Berutti et Julien Roy. est Maître de Conférences à l'Ecole
Jeune comédienne, elle accumule les Normale Supérieure (Ulm).
expériences au Théâtre de la Place pour Pianiste, il s'est produit plusieurs fois
Christine Delmotte, au Varia pour en soliste avec orchestre, et donne des
Marcel Delval, à nouveau au Théâtre concerts d'improvisations sur des
National pour Philippe Van Kessel... Elle thèmes suggérés par le public.
crée ensuite un spectacle de danse Compositeur, ses œuvres ont été
théâtre sous la houlette d’Isabella jouées partout dans le monde.
Soupart au Kunstenfestivaldesarts, elle
va dans les écoles avec des spectacles Site officiel (cliquez ici)
pour adolescents « Un pour la route » et
« Chacun sa chance », elle participe au
"Grand Ramassage des Peurs" de Jean-
François Noville et Claude Enuset au
Théâtre de Namur,... Elle joue Karo Pauwels
également dans de nombreux
spectacles. Karo Pauwels est illustratrice, graphiste,
créatrice d’univers colorés et sauvages.
Après des études littéraires et artistiques
à Bruxelles, elle a travaillé dans le secteur
culturel et créatif tout en développant sa
carrière artistique en parallèle. Dessinant
aussi bien pour les petits que pour les
grands, Karo se plaît à balader son
pinceau sur tous les supports - papier,
tissu, murs, écrans - qui lui permettent de
raconter une histoire et de transmettre
un peu de la magie et de la poésie qui
l’habitent.LE SPECTACLE
Narration : Nicole Oliver
Violon : Justina Zajančauskaitė
Violoncelle : Axel de Jenlis
Clarinette : Julien Elleouet
Piano : Karol Beffa
Illustrations : Karo Pauwels
© Sabine Geysens Mise en scène : Gabriel Alloing
DONNÉES
Âge : Jeune public - à partir de 5 ans
Durée : 45 minutes
Année de création : 2019
Teaser (à venir)
DATES
Le 24 mars 2019 - Festival Est-Ouest
28 avril 2019 - Chapelle Musicale
25 août 2019 – Kidzik (Louvain-la-Neuve)
7 décembre 2019 - la Ferme du Biéreau
23 mars 2022 - Auderghem
24 & 25 avril 2022 - Arsonic (Mons, BE)
2 octobre 2022 - la Seine Musicale (Boulogne-Billancourt, FR)
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La Ferme !
I N F Odu
Scavée RM ATIO
Biéreau, NS
3/101
1348 Louvain-la-Neuve BELGIQUE
S U P www.laferme.be
PLÉMENTAIRES
Diffusion :
Valérie Cornelis
+32 497 57 61 81
valerie@laferme.be
Production :
Candice Falesse
+32 10 23 74 17
candice@laferme.be
Une coproduction de La Ferme ! Productions et du Festival
International Est-Ouest.
Avec le soutien de la Province du Brabant wallon.SPECTACLE MUSICO-LITTÉRAIRE
UNE AUBERGE MUSICALE À
L'ÉPOQUE NAPOLÉONIENNE
UNE IMMERSION DANS L'ÉPOQUE NAPOLÉONIENNE OÙ
SONT MIS EN SCÈNE DES POINTS DE VUE ORIGINAUX
DE COMPOSITEURS DE MUSIQUE SAVANTE DE
L'ÉPOQUE ET DE MUSIQUE TRADITIONNELLE
IRLANDAISE ET ÉCOSSAISE
PRÉSENTATION
Dans une taverne, en 1815, on assiste à la rencontre inédite entre un compositeur et
violoncelliste français, Jean-Louis Duport, et un musicien irlandais, Sean O'Connor,
engagé dans les armées napoléoniennes. Ils échangent leurs impressions et leurs
réflexions sur les événements qui ont marqué cette période mouvementée. Ils nous
parlent des aspects culturels et humains trop souvent effacés par le bruit des canons.
Jean-Louis Duport, compositeur et musicien de cour, a écrit, joué, dirigé partout dans
cette Europe déchirée par les guerres. Il évoque la musique savante et les
compositeurs à la mode de cette époque. Sean O'Connor, personnage fictif, incarne
les aspirations et la foi des Irlandais envers celui qui pourrait enfin les libérer du joug
anglais et leur permettre de vivre selon les valeurs des Révolutions américaine et
française. C'est pour cela que l'on retrouve dans la musique traditionnelle irlandaise
de l'époque beaucoup de chansons qui parlent de l'engagement, des espoirs et des
déceptions du peuple irlandais.
Gabriel Alloing, récitant, incarne ces deux personnages qui évoquent leurs souvenirs :
dans les cours européennes, chez les plus démunis, sur les champs de bataille... Le
ton se fait tour à tour léger, lyrique, mais aussi émouvant et dramatique. Des textes
littéraires et les paroles des ballades irlandaises viennent étayer les propos des
protagonistes. Le Trio Jenlis, par sa formation originale : harpe, violon, violoncelle,
incarne particulièrement bien le répertoire et la vie musicale des salons de l'époque.
Leur intérêt pour la musique celtique les conduit à élargir leur répertoire et leur
technique instrumentale. Ce sera aussi l'occasion pour le public de découvrir les
timbres caractéristiques de la harpe classique et de la harpe celtique.LES ARTISTES
Trio Jenlis
Le trio Jenlis est composé de trois frère et soeurs; Mathilde (violoniste), Axel
(violoncelliste) et Héloïse de Jenlis (harpiste). Ils sont tous les trois diplômés de
conservatoires supérieurs internationaux : Saint-Pétersbourg pour Axel, Bruxelles et
Dublin pour Mathilde, Bruxelles et Milan pour Héloïse
Grâce à la grande harmonie des timbres des trois instruments, ainsi qu'à la complicité
de ces trois frère et sœurs, les concerts du Trio Jenlis offrent des moments musicaux
uniques.
Depuis leur plus jeune âge, ils ont acquis une belle expérience dans le domaine de la
musique de chambre en participant à de nombreux festivals de musique classique.
Le trio pour violon, violoncelle et harpe est une formation peu fréquente dont le
magnifique répertoire est méconnu du public. Le trio Jenlis se réjouit donc de le
promouvoir. Pour étoffer le répertoire de leur formation, en 2019, le trio a commandé
une œuvre au compositeur Karol Beffa (compositeur de l'année aux Victoires de la
Musique 2013 et 2018). Avec sa formation originale, le Trio Jenlis propose aussi une
grande variété d'arrangements de pièces connues et des œuvres moins connues,
Chaque œuvre interprétée est présentée oralement par Axel (MPhil in Music Studies
from the University of Cambridge (Cantab.)), rendant les concerts accessibles à tous
les publics.
Site officiel (cliquez ici)
Gabriel Alloing
Chant : Céline Scheen
Né en Avignon en 1970 en plein festival, Gabriel a fait ses études
secondaires àKora : Mamadou
Bruxelles Dramé
et Varsovie. Diplômé comme ingénieur
civil de l’Université catholique de Louvain (en Mathématiques
Guitare : Karim Baggili
appliquées), il a ensuite travaillé près de deux ans à l’étranger
comme Ingénieur (Angleterre et Thaïlande) avant de bifurquer vers
le secteur culturel en entrant au Conservatoire Royal de Liège
(classe d’Alain-Guy Jacob) où il a obtenu un premier prix en Art
Dramatique et Déclamation.
Il partage aujourd’hui ses activités entre la mise en scène
(concerts et spectacles), l’écriture et la production de spectacles
avec une prédilection particulière pour les productions mêlant
plusieurs disciplines artistiques. Il a notamment mis en scène les
spectacles musicaux : « Viva ! » de Vincent Engel avec Pietro
Pizzuti, « Il scapulo seduto » & « Il Tebro » d’après Haendel avec
Anna Renouprez et Dominique Corbiau, « Le Rossignol » (avec
Jacqueline Bir et Dominique Corbiau), « Le journal d’un fou »
(version opéra parlé, avec Guy Cohen et Jean Jadin), « Apollon et
Daphné » (opéra pasticcio d’après Haendel et Caldara) ainsi que
de nombreux autres projets mêlant musique et théâtre. Il dirige
également la Ferme du Biéreau depuis 2008.LE SPECTACLE
Musique : Trio Jenlis (violon, violoncelle et harpe)
Récitant : Gabriel Alloing
Texte : Axel de Jenlis
Idée originale et conception du spectacle : Axel et Mathilde de Jenlis
DONNÉES
Âge : Tout public - à partir de 14 ans
Teaser (cliquez ici) Durée : 60 minutes
Année de création : 2022
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La Ferme !
IScavée
N F O RduMBiéreau
ATIO NS
3/101
1348 Louvain-la-Neuve - BELGIQUE
S U P Pwww.laferme.be
LÉMENTAIRES
Diffusion :
Valérie Cornelis
+32 497 57 61 81
valerie@laferme.be
Production :
Candice Falesse
+32 10 23 74 17
candice@laferme.be
Une coproduction de La Ferme ! Productions et du
Festival Est-Ouest.MUSIC LIVE, DANSE ET VIDÉO
ARMÉNIA
UNE DANSEUSE, UN MUSICIEN ET UN ÉCRAN
ANIMÉ INTERAGISSENT POUR VOUS FAIRE
VIVRE UN VOYAGE AUTOUR DE LA PLEINE
CONSCIENCE
© Cie Le Rythme en Soi
PRÉSENTATION
Arménia, une petite fille de 7 ans, apprend à lâcher ses certitudes et
ses constructions mentales. Elle explore de nouveaux horizons et
cherche à apprivoiser ce qui la traverse pour se reconnecter à elle-
même. Petits et grands partageront ensemble cette aventure à travers
la musique live, la danse, la performance et l'humour.
© Cie Le Rythme en SoiLES ARTISTES
La compagnie "Le Rythme en Soi"
La compagnie « Le Rythme en Soi » est née de la rencontre entre la danseuse et
chorégraphe Juliette Colmant et le compositeur multi-instrumentiste Quentin
Halloy.
En tant que musicien, il a une expérience polyvalente au sein de nombreux
projets (Didier Laloy, Yew, MacRhal...) en tant que compositeur de musiques de
films, et comme musicien et compositeur au service de spectacles de théâtre (au
sein du Collectif Mensuel depuis ses débuts, mais aussi pour la compagnie des
quatre saisons) et de danse (avec la compagnie Dessources, notamment).
Juliette Colmant, elle, a développé un langage corporel entre danse
contemporaine et danses urbaines, qu'elle a perfectionné pendant un an au sein
du Kibbutz de la compagnie KCDC en Israël. Depuis plusieurs années, elle
dispense des cours et des ateliers de danse, de danse en conscience, et travaille
pour plusieurs projets, dont ceux de Nono Battesti ou Manu Di Gloria. Elle
négocie, avec l'univers musical de Quentin Halloy, un virage dans sa démarche
artistique et crée un langage chorégraphique très personnel. Elle y jongle entre la
rigueur d'une danse physique, explosive et la légèreté de l'espièglerie.
Dès les débuts de ses explorations artistiques, le binôme s'oriente vers le jeune
public avec « La boîte à musique » (3-5 ans, créé en 2015). En partageant la scène,
ils cultivent des moyens de mêler danse et musique pour créer un univers
singulier, où chaque discipline trouve naturellement sa place. Cette création a été
d'une grande évidence pour eux. Elle a rencontré un accueil chaleureux, à reçu
l'Octave de la musique pour le spectacle jeune public 2017 et compte plus de
soixante représentations en Fédération Wallonie-Bruxelles.
Riches de cette belle première expérience collaborative, Quentin et Juliette
continuent d'explorer leurs outils de création pour le jeune public en proposant
cette fois un spectacle prévu à partir de cinq ans : Arménia.. Leur plus grand
étendard pour cette nouvelle création est de mêler leur univers artistique à un
volet spirituel qu'ils explorent parallèlement depuis plusieurs années : la pleine
conscience.
Au-delà des enjeux strictement artistiques du spectacle figureront ceux de la
pleine conscience et de sa transmission auprès des jeunes spectateurs et des
adultes les accompagnant (professeurs, parents...). À ce titre, un volet
d'animations et d'ateliers sera développé en parallèle de la création du spectacle.Vous pouvez aussi lire
