Formation continue musique danse - poleˆ - pôle Aliénor

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Formation continue musique danse - poleˆ - pôle Aliénor
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                                     pole

                   formation continue
                poitiers nouvelle-aquitaine & tours

         formation
         continue
                      musique
2 0 1 9 - 2 0
                        danse
     poitiers
       tours
Formation continue musique danse - poleˆ - pôle Aliénor
Depuis 3 ans, le territoire de la Nouvelle-Aquitaine ouvre de
nouveaux horizons.
Pour le pôle Aliénor, c’est notamment l’occasion d’accueillir de
nouveaux stagiaires grâce à l’attribution du marché du Cnfpt au
profit des enseignants des conservatoires. Cette nouvelle forme
d’offre de formation permet au pôle Aliénor d’être plus visible à
l’échelle régionale et présent à Limoges et Angoulême.

Ce dispositif s’inscrit en complément des actions à rayonnement
national déjà mises en place par le pôle Aliénor auprès des danseurs,
enseignants en danse, musiciens et enseignants en musique, grâce
à des thématiques spécifiques et ciblées.

Le pôle Aliénor a aussi fait le choix d’apporter son expertise dans la
construction des réflexions menées par les collectivités territoriales
sur les enseignements artistiques, il participe ainsi activement à
l’élaboration d’une offre de qualité sur le territoire régional.

1989-2019 : 30 ans déjà que le pôle Aliénor œuvre au service des
danseurs et des musiciens. Ça se fête ! alors restez connectés
sur www.polealienor.eu pour participer à l’événement organisé à
l’automne.
                                                                         Le pôle Aliénor est
                                                                         référencé dans Data-dock.
                                                                         Dans le cadre de la
                                                                         réforme de la formation
                                                                         professionnelle de 2014 et
                                                                         du décret qualité de 2015,
                                                                         les organismes de formation
                                                                         doivent être référencés dans
                                                                         Data-dock pour que leurs
                                                                         formations puissent être
                                                                         éligibles aux financements
                                                                         prévus au titre de la
                                                                         formation continue.
Formation continue musique danse - poleˆ - pôle Aliénor
sommaire                                         www.polealienor.eu

                                                                          danse
         Eh bien dansez maintenant ! 		                                            5
         Entraînement Régulier du Danseur 		                                       6
         Transmission des variations 		                                            7
         Accompagner en région la création artistique 		                           7
         L’œuvre au corps 		                                                       8
         AFCMD – expertise du geste et prévention 		                               9
         AFCMD - formation modulaire 		                                           10
         Découvrir deux systèmes d’écriture pour le mouvement :
                   Benesh Movement Notation et Cinétographie Laban                14
         4 fois encore 		                                                         15
         Quand une formation sur l’improvisation en danse jazz
         permet aussi de participer à l’écriture d’un livre 		                    16
         Temps danse jazz festival 		                                             17

                                                    musique & danse
         Les trois types d’offres de formation 		                                 19
         Accompagner l’enseignement artistique et la création en région           19
         Procédure d’inscription aux offres du Cnfpt 		                           19
CNFPT    Le rythme dansé, la danse rythmée 		                                     20

                                                                      musique
CNFPT    La motivation de l’élève dans l’enseignement artistique		                23
CNFPT    Les fondamentaux de la musique adaptée		                                 23
         Labyrinthe pédagogique : des voix pour s’en sortir 		                    24
         L’utilisation de l’informatique musicale pour l’édition de partition :
CNFPT
                      le logiciel Musescore© 		                                   26
         Si tu vas à Rio 		                                                       27
         La créativité au chœur 		                                                28
         De la prise de son 		                                                    28
CNFPT    L’éveil de l’enfant aux arts du spectacle
                      dans l’enseignement spécialisé		                            29
CNFPT    Les gestes et postures du musicien ou de l’élève : perfectionnement      30
         Musique ancienne 		                                                      31

         Bulletin d’inscription 		                                                32
         L’équipe du pôle Aliénor 		                                              33
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d nse
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Formation continue musique danse - poleˆ - pôle Aliénor
Eh bien dansez maintenant !

    Faciliter la reprise corporelle de chacun et donner la possibilité de faire
    l’expérience de nouvelles propositions chorégraphiques, tels sont les objectifs
    de ces deux journées de formation. Le cours technique par option le matin et
    l’atelier en commun en GYROKINESIS® l’après-midi permettront aux danseurs de
    reprendre la direction de leurs lieux d’enseignement dans de bonnes conditions.
    Intervenantes : Après s’être formé en danse classique au Rock School à
    Philadelphie, Kelly MORIARTY a dansé 15 ans au sein du Ballet de Pennsylvanie.
    Sa formation Pilates a débuté avec Karen Carlson (Pineland Pilates) puis avec
    Madeline Black (ITT Pilates). En 2008, après 20 ans de recherche en méthode
    Pilates, il devient formateur Pilates et co-fonde « A-Lyne Pilates », un centre de
    formation à Paris. En 2010, il devient professeur certifié en GYROKINESIS ® puis
    en GYROTONIC ®. Il est également diplômé en Gaya Yoga et en méthode Franklin.
    Valène ROUX-AZY est artiste chorégraphique, diplômée du CESDJ du pôle
    Aliénor de Poitiers, danseuse-interprète et assistante pour des chorégraphes      d a n s e
    d’esthétiques diverses, elle danse actuellement pour la Cie Ballet des Zigues,
    la Cie Item et la Cie PGK - Patricia Greenwood Karagozian. Professeure de
    danse jazz et de claquettes, titulaire du CA, elle est formatrice au DE et intervient
    au sein de différentes structures et centres de formation pour des cours techniques
    ou dans le cadre de la transmission du répertoire jazz, en traversant notamment des
    chorégraphies de Jack Cole, Matt Mattox ou Bob Fosse.
    Après des études à l’ESDC Rosella Hightower puis auprès de personnalités telles
    que Peter Goss, Christine Gérard, Martin Kravitz, Sébastien THIERRY mène
    une activité d’artiste chorégraphique au sein de diverses compagnies (Marc Lawton,
    Marie Devillers...). Titulaire du CA, du master « Transmission et intervention en
    danse » de l’Université de Nice et du certificat de spécialisation en AFCMD du pôle
    Aliénor, Sébastien Thierry est actuellement professeur de danse contemporaine et
    directeur des études chorégraphiques au CRR de Lille, formateur au DE à l’ESMD et
    formateur permanent au sein de la FDCA du CNSMD de Lyon.

    Public : danseur.euse.s professionnel.le.s et enseignant.e.s en danse
    Dates/lieu : 5 et 6 septembre 2019 à Poitiers
    Date limite d’inscription : 30 août 2019
    Coût pédagogique : 220 € Effectif : 15 à 25 toutes options confondues

                                                                                            5
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d a n s e

            Entraînement Régulier du
            Danseur - ERD
              Cours technique qui varie dans sa forme en fonction des préférences de celui
              qui le donne, l’ERD a toujours le même contenu : la pratique de la danse
              avec pour objectif l’entretien de son corps et la préparation à de nouvelles
              expériences artistiques.
              Proposés à Poitiers et à Rochefort, les ERD sont accessibles à tous les
              danseur.se.s et enseignant.e.s en danse après inscription. Les plannings sont
              disponibles sur le site du pôle Aliénor www.polealienor.eu
              Pour être informé et s’inscrire aux ERD,
              contacter Caroline BORDAT – 05 49 39 00 33 ou c.bordat@polealienor.eu

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Transmission des variations
au programme des épreuves d’interprétation de fin de 3ème cycle de
conservatoire et de l’examen d’aptitude technique – EAT

            Ce stage propose aux enseignants de travailler avec les chorégraphes ayant
            créé ou transmis ces solos. Après une première lecture de la pièce grâce
            au support DVD, les stagiaires sont invités avec ce stage à approfondir la
            technicité des mouvements et investir l’univers de l’œuvre.
            Intervenant.e.s : inconnu.e.s à la parution de l’offre.
            Public : enseignant.e.s en danse et formateur.ice.s
            Dates/lieu : 25 et 26 janvier 2020 à Poitiers
            Date limite d’inscription : 19 décembre 2019
            Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 6 et 10 par option

Accompagner en région
la création artistique
Dispositif d’accueil de compagnies en résidence

            Afin de répondre aux besoins d’espace de travail des artistes pour
            concevoir des projets dans de bonnes conditions, le pôle Aliénor a fait le
            choix d’ouvrir ses 2 studios de danse aux danseur.se.s, commédien.ne.s,
                                                                                       d a n s e
            musicien.ne.s.

            Toutes les informations détaillées sur la procédure sont disponibles
            auprès de Caroline BORDAT - 05 49 39 00 33 ou c.bordat@polealienor.eu

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Formation continue musique danse - poleˆ - pôle Aliénor
L’œuvre au corps
             Chaque chorégraphe révèle, par ses actes d’écriture, son style unique, le fond
             même de son geste. Conscientisé ou non, le corps imaginaire du créateur est à
             l’œuvre, là où s’initialise dans toute la singularité des images en mouvement de
             son espace-temps kinesthésique, là où se matérialise et s’exprime sans détour
             un geste phrasé, dont la ligne énergétique est aussi chant intérieur.
             Au cœur de la complexité de l’acte de création, il est possible cependant,
             d’observer ces degrés d’expérience par la transformation de la matière en
             production. C’est d’ailleurs une des clés du processus que d’accepter ces
             jeux de déformation permanente. Ils permettent en effet de nommer les états
             successifs de ce qui deviendra « texte » chorégraphique : l’œuvre.
             Face au chorégraphe, il y a le corps de l’autre, le danseur interprète projetant
             son propre imaginaire-corps dans le jeu. Il n’y a pas de partage sans transfert
             d’énergie, sans jeux d’appropriation de la danse de l’autre, d’échanges, de
             négociations de corps à corps pour enfin s’entendre sur la matière produite.
             Ainsi la rencontre se construit dans l’altérité. C’est de cet effort pour
             rencontrer l’histoire de l’autre que se déploie ce qui, pour tous, fera sens.
             Lors des séances de travail, il sera question d’approcher par la lecture
             corporelle, les questions relatives à la reconnaissance du geste fondateur
d a n s e
             du danseur, les jeux d’improvisation et de composition croisés, leurs
             transformations, les chemins sensoriels qui s’en dégagent, les jeux de
             micro-composition organique pour ouvrir la voie de la macro-composition.
             La connaissance d’une œuvre, de sa dimension stylistique, intègre aussi la
             reconnaissance du style du chorégraphe (ou porteur d’un projet d’atelier de
             composition) et du résultat des échanges avec les danseurs qui auront été
             réalisés lors du processus de travail.
             Intervenant : Jean-Christophe PARÉ entre au Ballet de l’Opéra National
             de Paris en 1976 où il est nommé premier danseur en 1984. Membre du GRCOP
             de 1981 à 1988, sous la direction de Jacques Garnier, il danse des œuvres de
             Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Lucinda Childs, Merce Cunningham … et
             commence à s’intéresser à la danse baroque, notamment auprès de Francine
             Lancelot. En 1991, il démissionne de l’Opéra National de Paris et rejoint des
             compagnies de danse contemporaine dirigées par Jean Guizerix et Wilfride
             Piollet, Daniel Larrieu, François Raffinot ... Prix d’interprétation au concours
             de Bagnolet 1978, il devient inspecteur de la danse au ministère de la Culture
             en 2000, puis prend la direction de l’école supérieure de danse de Marseille
             en 2007 avant de rejoindre de mars 2014 à juin 2018 le CNSMD de Paris en
             tant que directeur des études chorégraphiques.
             Public : danseur.euse.s spécialistes en AFCMD
             Dates/lieu : 17 et 18 février 2020 à Paris
             Date limite d’inscription : 6 janvier 2020
             Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 12 et 20

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Formation continue musique danse - poleˆ - pôle Aliénor
AFCMD Analyse fonctionnelle
du corps dans le mouvement dansé
Expertise du geste et prévention
Formation validée par un certificat d’établissement
      Cette formation permet d’acquérir les outils nécessaires à la pratique de
      l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé. L’AFCMD est une
      discipline théorico-pratique qui éveille la perception et développe une méthode
      d’observation complémentaire à la pratique de la danse et à d’autres domaines
      artistiques qui font appel à une maîtrise corporelle.
      S’appuyant sur des approches pluridisciplinaires de la posture, sur des
      connaissances scientifiques de base comme l’anatomie fonctionnelle, la
      neurophysiologie et la biomécanique, elle permet d’acquérir les connaissances
      nécessaires à la compréhension du geste technique et d’organiser la prévention
      des corps dans le mouvement.
      Cette discipline se nourrit également des recherches sur le développement de
      l’enfant et s’enrichit de l’apport des différentes éducations somatiques afin de
      développer les savoirs-faire sensibles pour accompagner les apprentissages.
      Intervenantes : Soahanta DE OLIVEIRA, Emmanuelle LYON,
      et Nathalie SCHULMANN constituent le comité pédagogique de cette
      formation et interviendront aux côtés de danseur.euse.s spécialisé.e.s en
      AFCMD, d’expert.e.s dans les différentes matières scientifiques et artistiques.
      Public : enseignant.e.s en danse, danseur.euse.s, circassien.ne.s, toutes
      personnes ayant de par leur activité des compétences sur le fonctionnement
      du corps en mouvement et une pratique corporelle avancée.
      Organisation : 600 heures de décembre 2019 à décembre 2021
      sous forme de sessions de plusieurs jours à Poitiers
      Date limite d’inscription : retour des dossiers au plus tard le 6
      septembre 2019 et stage de sélection les 5 et 6 octobre 2019
      Coût pédagogique : 3 200 € par année universitaire, soit un coût total
      de 6 400 €
      Effectif : entre 18 et 22
      Pour plus de renseignements, contacter :
      Caroline BORDAT – 05 49 39 00 33 ou c.bordat@polealienor.eu

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Formation continue musique danse - poleˆ - pôle Aliénor
AFCMD - Formation modulaire
             Cette formation a pour but d’approfondir l’observation du mouvement dansé. Elle
             permettra d’affiner la perception des coordinations posturales et la complexité
             du geste. Elle mettra l’accent sur les connaissances scientifiques qui facilitent
             l’organisation du mouvement et sa transmission. De fait, la prévention et la
             virtuosité du geste artistique seront traitées et une lecture de différentes
             esthétiques viendra s’adosser aux principes de l’AFCMD.
 d a n s e

             Les sessions se dérouleront dans une alternance entre théorie et pratique.
             - Théorie : méthodologie de l’observation, anatomie fonctionnelle et expérientielle,
             notions de neuro physiologie, notions de phénoménologie du geste.
             - Pratique : ateliers perceptifs et applications dansées, lecture du mouvement,
             pratiques somatiques avec des intervenants spécialistes invités et ateliers en
             lien avec le développement psycho moteur de l’enfant.

             Intervenant.e.s : chaque module sera co-animé par un des membres
             du comité pédagogique et un.e invité.e spécialiste du domaine (informations
             précises disponibles sur le site quelques semaines avant le début de
             chaque module). Le comité pédagogique est constitué de Soahanta DE
             OLIVEIRA, Emmanuelle LYON et Nathalie SCHULMANN
             Public : professeur.e.s de danse, chorégraphes, circassien.ne.s,
             enseignant.e.s des arts martiaux, praticien.ne.s du mouvement.
             Coût pédagogique par module: 450 €
             Coût pédagogique pour l’intégralité des modules : 2 000 €
             Les modules sont construits en complémentarité les uns des autres ; il est
             possible de suivre un ou plusieurs modules et il est recommandé de suivre
             l’intégralité de la proposition.
             Effectif : entre 10 et 14 pour chaque module
             Tous les modules se déroulent au pôle Aliénor à Poitiers.

10
Module 1
Posture dynamique et équilibration
dans différentes esthétiques
   Il s’agira ici d’observer et comprendre comment les éléments de la posture
   conditionnent le mouvement quotidien et le mouvement dansé.
   Grâce à une présentation de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement
   dansé – AFCMD, son historique et son évolution, les stagiaires observeront
   et essaieront les capacités de modulation de la posture au travers d’ateliers
   pratiques et d’apports théoriques.
   Intervenant.e.s : danseuse classique à l’Opéra du Nord, au Ballet Théâtre
   Français de Nancy, au Ballet du Louvre, Soahanta DE OLIVEIRA est
   professeure de danse classique. Elle est spécialisée en AFCMD depuis 1996.
   Aujourd’hui, après avoir été formatrice en anatomie physiologie et en AFCMD
   dans divers champs (DE de professeur de danse, formation des enseignants
   Pilates, Yoga, accompagnement des musiciens...) elle applique ses recherches
   de terrain au tango, qu’elle pratique depuis de nombreuses années.
   Un.e spécialiste du domaine interviendra également.
   Dates/lieu : du 7 au 10 février 2020 à Poitiers
   Date limite d’inscription : 20 décembre 2019
                                                                             d a n s e

Module 2
La colonne vertébrale,
axe d’expressivité
   L’objectif de ces deux journées sera de préciser l’engagement expressif de la
   colonne vertébrale pour effectuer des choix esthétiques affirmés d’une part et
   pour favoriser la prévention d’autre part. Les stagiaires feront de multiples
   expériences grâce à une analyse de la fonction globale et segmentaire de la
   colonne vertébrale en relation aux appuis et à l’orientation.
   Intervenant.e.s : formée à l’école Balanchine, à la High School of
   Performing Arts puis par Maggie Black à New York, Emmanuelle LYON
   a dansé au sein du Boston Ballet, de la Bat-Dor Dance company en Israël,
   avec Heinz Spoerli en Suisse et Peter Goss à Paris. Enseignante en danse
   classique et spécialiste en AFCMD, elle intervient régulièrement au CND de
   Pantin pour la formation au CA et au DE de professeur de danse classique
   ainsi que pour les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris. Un.e spécialiste du
   domaine interviendra également
   Un.e spécialiste du domaine interviendra également.
   Dates/lieu : du 10 au 13 avril 2020 à Poitiers
   Date limite d’inscription : 28 février 2020

                                                             .../...
                                                                                    11
.../...

             Module 3
             Étude comparative des ceintures
             entre le fonctionnel et l’expressif
                 Ces quatre journées permettront d’affiner la localisation osseuse et préciser
                 les notions de point fixe et de point mobile et de proposer une reprogrammation
                 fonctionnelle des membres associés aux ceintures. Au travers d’un travail
                 d’harmonisation des coordinations (muscles mono et poly-articulaires), des
                 applications dansées sollicitant les chaînes myofasciales droites et croisées
                 seront proposées.
                 Intervenant.e.s : titulaire du DE de professeur en danse contemporaine,
                 du diplôme de formatrice en AFCMD et du diplôme supérieur de culture
                 chorégraphique, Nathalie SCHULMANN enseigne depuis plus de 25 ans
                 aux RIDC et au CND pour la formation continue au DE de professeur de danse,
                 à la FDCA et au CNSMD de Lyon. Elle accompagne le travail des interprètes
                 des compagnies d’Alban Richard (CCN de Caen) et Mélanie Perrier (compagnie
                 2 mn). Elle est récemment diplômée de la formation de Patricia Bardi, méthode
                 intégrative de la respiration, de la voix et du mouvement.
                 Un.e spécialiste du domaine interviendra également.
                 Dates/lieu : du 26 au 29 août 2020 à Poitiers
 d a n s e       Date limite d’inscription : 12 juillet 2020

12
Module 4
Le port de bras et le port de jambe
dans leurs relations à l’espace
    Rendre cohérent ses coordinations dans la relation d’espace sera l’objectif de
    ce module de formation. Ateliers théorico-pratiques avec étude et intégrations
    des différents segments de la jambe et du bras et exercices pour différencier
    l’activité de la jambe de terre de la jambe de l’air et les coordonner permettront
    aux stagiaires d’atteindre cet objectif.
    Intervenant.e.s : à définir, contenu détaillé disponible dans l’offre de
    formation continue 2020-2021
    Dates/lieu : novembre 2020 à Poitiers

Module 5
Respiration et musicalité
du mouvement
    L’objectif de ce module sera de clarifier et d’intégrer les modulations
    respiratoires au geste dansé et d’analyser les usages qualitatif et métaphorique
    qui en découlent.
    Ateliers théorico-pratiques sur la fonction respiratoire et ses habitus en lien
    avec les différentes esthétiques seront proposés aux stagiaires.
    Intervenant.e.s : à définir, contenu détaillé disponible dans l’offre de
    formation continue 2020-2021.
    Dates/lieu : février 2021 à Poitiers

                                                                                         13
Découvrir deux systèmes
           d’écriture pour le mouvement :
           Benesh Mouvement Notation et Cinétographie Laban
                                  Objectifs
                                  Découvrir et/ou approfondir sa connaissance des deux systèmes d’écriture
                                  pour le mouvement enseignés au CNSMD de Paris : l’Écriture Benesh
                                  (Benesh Movement Notation) et la Cinétographie Laban. Expérimenter, par la
                                  pratique, les multiples facettes du métier de notateur-reconstructeur, et en
                                  particulier : analyser le mouvement pour pouvoir le transcrire sur le papier,
                                  et lire une partition pour redonner vie à la danse. Déchiffrer et traverser de
                                  courts extraits de répertoire notés (œuvres chorégraphiques, exercices de
                                  pédagogues renommés...) proposés comme supports pour l’apprentissage et
                                  la compréhension des fondamentaux de chaque système.
                                  Contenus
                                  - Extraits dansés transmis de corps à corps par les intervenants, ou appris
                                  directement du papier
                                  - Présentation et transmission des fondamentaux de chaque système (origines,
                                  principaux signes, grammaire et syntaxe de base, applications...)
                                  - Ateliers d’improvisation et courtes compositions
                                  - Lecture de partitions et ateliers d’écriture
  d a n s e                       - Présentation des formations Benesh et Laban proposées au CNSMD de Paris
                                  Intervenant.e.s : Interprète, performeuse et chorégraphe, Léa
                                  BONNAUD développe ses projets chorégraphiques au sein du Collectif Zone
                                  d’Appui Provisoire. Après une formation en danse et des études universitaires
                                  en anglais, elle poursuit sa recherche dans l’analyse du mouvement et la
                                  conscience du corps d’abord avec le contact Improvisation, qu’elle enseigne
                                  depuis 2011, puis avec la cinétographie Laban, dont elle est diplômée par le
                                  CNSMD de Paris, depuis 2018. Elle porte un intérêt fort pour la notion d’espace
                                  – du corps, scénographique, architectural et les questions d’interaction avec
                                  les spectateurs.
                                  Formé au CNSMD de Paris, en danse contemporaine et en notation du
              Cette formation     mouvement Benesh, Romain PANASSIÉ a été interprète notamment pour
            est construite en
                                  des chorégraphes comme Maryse Delente, Marc Vincent, Béatrice Massin.
           collaboration avec
  le CNSMD de Paris afin de       En tant que notateur, il réalise plusieurs partitions chorégraphiques avec le
     permettre aux danseurs       soutien de l’Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse du CND. Depuis
        de choisir le système     2016, il enseigne l’analyse du mouvement (AFCMD, anatomie-physiologie,
              d’écriture qu’ils
                                  lecture du geste dansé...) après avoir obtenu le titre de spécialiste en AFCMD
        souhaitent apprendre
      lors de la formation de     délivré par le pôle Aliénor.
      deux ans qu’il propose.
      Plus d’informations sur
 www.conservatoiredeparis.fr      Public : danseur.euse.s professionnel.le.s et enseignant.e.s en danse
                                  Dates/lieu : 2, 3 et 4 février 2020 à Poitiers
                                  Date limite d’inscription : 15 décembre 2019
                                  Coût pédagogique : 420 €
                                  Effectif : entre 15 et 25 tous systèmes confondus

14
4 fois encore
  Ces week-ends proposeront aux danseurs amateurs de développer des
  processus de travail : partir d’une posture de spectateur vers celle
  de danseur inventeur d’écritures chorégraphiques hybrides. Se cultiver d a n s e
  pour se métamorphoser, développer sa curiosité et emprunter des
  chemins inconnus.
  Les 1 er et 3 ème week-ends s’organiseront autour du jeu : comment regarder
  une pièce chorégraphique d’un format court (en vidéo), en parler et en retirer
  des images, des sensations, des perceptions objectives et/ou subjectives de
  construction pour nourrir des processus de composition inédits. Les 2 nd et 4 ème
  week-ends s’organiseront plus spécifiquement autour de l’improvisation :
  donner des supports (objets, textes, expérimentations en solo, duos ou
  en groupe) pour stimuler des capacités à fabriquer possiblement une
  pratique de la danse inhabituelle.
  Intervenante : formée à la danse contemporaine auprès de Susan
  Buirge, Jackie Taffanel, et plus sporadiquement de Julyen Hamilton, Claire
  SERVANT a suivi un parcours atypique. Pour sa compagnie Alice de Lux,
  elle chorégraphie plusieurs pièces tout en menant parallèlement un travail
  de transmission. De 1997 à 2004, elle rejoint le Ballet Atlantique Régine
  Chopinot. Entre 2003 et 2010 elle est ponctuellement interprète pour Elu &
  Steven Cohen, Alain Buffard et collabore au travail d’Anne Théron. Formatrice
  au CESMD de Poitou-Charentes de 2004 à 2010, elle poursuit actuellement
  sa réflexion autour de la pratique amateur.
  Public : danseur.euse.s amateur.e.s, inscrit.e.s, inscrits dans le parcours
  proposé par Claire Servant depuis plusieurs années
  Dates/lieu : 23 et 24 novembre 2019, 18 et 19 janvier 2020,
  14 et 15 mars 2020 et 16 et 17 mai 2020 à Poitiers
  Coût pédagogique : 80 € par week-end
  Effectif : Complet
                                                                                      15
Quand une formation sur l’improvisation
  en danse jazz permet aussi de participer
  à l’écriture d’un livre
             En dépit de la motivation que l’on a à développer l’improvisation en danse jazz, on se
             rend vite compte que le seul fait d’introduire des moments d’exploration dans les cours
             de danse est loin d’être satisfaisant. L’expérience au quotidien ne cesse de démontrer
             que l’improvisation se travaille et se cultive avec régularité en atelier. Chacun de ces
             moments est une source de questionnements saisissants, de réponses subtiles pour
             le corps et l’esprit.
             Pendant ces deux sessions de 3 jours, il s’agira d’expérimenter des outils qui seront
             manipulés et qui favoriseront l’émergence de l’improvisation. L’objet de ce travail est de
             laisser s’exprimer des corps libres et créatifs et d’intégrer ces processus pour modifier
             profondément ses propositions pédagogiques.
             Entre exercices ciblés, analyse des propositions des stagiaires filmées et ateliers
             ouvrant de nouvelles perspectives, les journées s’organiseront selon la progression des
             danseur(se)s à intégrer ces nouveaux processus chorégraphiques.

                      « Guidée par mon expérience sur le terrain, je commence la rédaction d’un
                      ouvrage sur l’improvisation en danse jazz, accompagnée par le pôle Aliénor. Si
                      l’écriture est une chose très personnelle et très intime, je voudrais nourrir ce
                      livre par la dynamique de nos échanges en formation. Vos questionnements,
                      vos observations permettront non seulement d’asseoir des appréciations ou
                      des demandes mais aussi de mieux cerner leur potentiel, varier les paroles.
 d a n s e            Il s’agira de s’interroger sur la manière de recueillir et d’analyser ces traces
                      d’une façon méthodique. S’ouvre ici, les lieux possibles de recherche en
                      improvisation en danse jazz. Il y a une grande nécessité à accompagner les
                      acteurs de la danse dans cette aventure de la danse jazz, historiquement et
                      constitutivement marquée par cette expression. L’intention est de permettre
                      à chaque lecteur de s’autoriser à sortir de la répétition et de la reproduction
                      et de proposer un lieu où chaque personne pourra se lancer des défis afin
                      d’accéder à plus d’autonomie. »                                  Marianne Isson

                      Intervenante : titulaire du CA en danse jazz, Marianne ISSON écrit
                      son mémoire de recherche de fin d’études de la formation diplômante au CA de
                      danse jazz du CNSMD de Lyon sur le sujet : « L’improvisation : un des garants
                      de l’épanouissement de la danse jazz ».
                      Interprète du CCN de Caen Compagnie Karine Saporta, elle est formée à
                      l’atelier de composition chorégraphique par Susan Buirge. Pendant dix ans, elle
                      dirige une première compagnie sélectionnée aux plates formes de Bagnolet.
                      Depuis 2010, elle enseigne au CRR de Caen et intervient depuis plusieurs
                      années au pôle Aliénor sur les processus « De l’improvisation à la composition
                      en danse jazz ». Après la création du solo « Un Signe » en 2017, une commande
                      de « Jazz Orne festival danse », elle crée sa deuxième compagnie : Cie Marianne
                      Isson Association « Recherches et Écritures danse Jazz «
                      Public : danseur.euse.s professionnel.le.s et enseignant.e.s en danse
                      Dates/lieu : 30 novembre, 1er et 2 décembre 2019 et 28, 29,
                      30 mars 2020 à Poitiers
                      Date limite d’inscription : 18 octobre 2019
                      Coût pédagogique : 840 € Effectif : entre 8 et 12
16
Temps danse jazz festival                                                     d a n s e

    Depuis 2018, le Temps danse jazz festival, qui se déroule à Chauvigny est
    un moment fort pour la danse jazz sur notre territoire. L’objectif de cette
    offre est de permettre à la danse jazz d’avoir une plus grande visibilité, que
    danseurs amateurs et professionnels se rencontrent et que des propositions
    artistiques de qualité sous forme de stage, d’ateliers soient proposées durant
    une semaine.
    Pour cette troisième année, le pôle Aliénor renouvelle sa collaboration à
    la réussite de ce festival en programmant à nouveau un stage de 3 jours,
    aboutissant à la création d’une pièce présentée au théâtre Charles Trenet de
    Chauvigny. Le détail du festival sera disponible dès le printemps 2020 sur le
    site www.tempsdansejazzfestival.fr et les informations précises concernant le
    stage à l’automne 2019 sur le site www.polealienor.eu
    Intervenant.e : inconnu.e à la parution de l’offre.
    Public : danseur.euse.s professionnel.le.s et enseignant.e.s en danse
    Dates/lieu : 28, 29 et 30 juin 2020 à Poitiers
    Date limite d’inscription : 15 mai 2020
    Coût pédagogique : 420 € Effectif : entre 6 et 10

                                                                                     17
musi ue
18
      d nse
3 types d’offres de formation
       Le pôle Aliénor propose 3 types d’offre, depuis 2018 :
       • Les propositions de la brochure, avant
       et après cette explication. N’hésitez pas à nous solliciter pour avoir plus de
       renseignements, vérifier ensemble que vous faîtes partie du public visé, n’hésitez
       pas à solliciter un accompagnement pour vos demandes de prise en charge…
       • Les stages conçus                           à votre demande dans votre
       structure, répondant à un besoin spécifique, dont nous vous donnons plus
       d’informations ci-après.
       • Les formations confiées par le
       CNFPT, dans le cadre d’une attribution de marché, dont la procédure
       d’inscription est expliquée ci-dessous.

       Accompagner l’enseignement
       artistique et la création en région
       Riche de son expérience de concepteur d’offre de formations à destination des
       danseur.euse.s et musicien.ne.s, le pôle Aliénor propose de mettre son expertise
       au service des projets des structures d’enseignement artistique. Le pôle Aliénor
       propose une structuration et une mise en œuvre des formations à moyen m u s i q u e
       et à long terme pour accompagner les équipes pédagogiques dans une
       dynamique collective.
       Projets transdisciplinaires nécessitant une meilleure connaissance d a n s e
       des esthétiques des partenaires, questionnements sur les pédagogies
       innovantes pour renouveler ses approches… telles sont les propositions
       possibles pour répondre aux évolutions des structures et de leurs équipes.
       Contacts :
       Caroline BORDAT, responsable formation continue danse 05 49 39 00 33
       Didier BIVEN, responsable formation continue musique 05 49 39 00 60

    Procédure d’inscription aux offres CNFPT
       Dans le cadre de la mutualisation de ses services sur la Nouvelle-Aquitaine,
       le CNFPT propose une offre de formation sur la spécialité enseignement
       artistique pour les trois délégations Poitou-Charentes, Aquitaine et Limousin.
       Le pôle Aliénor est le prestataire retenu pour un certain nombre d’actions
       figurant dans ce catalogue dont les inscriptions doivent se faire sur la
       plateforme en ligne du CNFPT selon les modalités habituelles de votre
       collectivité. Retrouvez l’ensemble de l’offre « culture » du CNFPT sur www.
       cnfpt.fr
       Contacts :
       Isabelle CLAIR - conseillère formation - isabelle.clair@cnfpt.fr
       Sandrine OUTREMAN - assistante formation - sandrine.outreman@cnfpt.fr

                                                                                            19
Le rythme dansé,
         la danse rythmée
                  Intervenante : Enfant de la balle, LeeLa PETRONIO grandit dans le
                  monde du jazz et du Tap dance. Elle côtoie et étudie avec de nombreux tap dancers
                  légendaires, notamment Sarah Petronio (sa mère), Jimmy Slyde, Steve Condos,
                  Honi Coles, Grefory Hines … LeeLa est une danseuse reconnue internationalement
                  pour avoir développé une approche originale des claquettes en les fusionnant avec
                  les percussions corporelles et la danse hip hop. En 2001, elle rejoint l’équipe du
                  spectacle STOMP durant 11 mois à La Cigale à Paris, puis en tournée jusqu’en 2012.
                  Elle dirige la compagnie Hip Tap Project, collectif pluridisciplinaire de danseurs et
                  musiciens dont les univers fusionnent en un langage commun : tap dance/claquettes,
                  danse hip hop, percussions corporelles, percussions sur objets et musique live.

                La percussion sur objet
                  Forte de 10 années de tournée avec la compagnie STOMP, LeeLa PETRONIO
m u s i q u e     proposera un travail de percussion sur objets en mouvement, basé sur le
                  détournement d’objets du quotidien. L’objectif sera de dépasser l’aspect
                  purement percussif afin de mettre le rythme et les objets en mouvement.
   d a n s e
                  En atelier, des ballons de basket, des boîtes d’allumettes, des mailloches, des
                  bidons, des sacs plastiques, des manches à balais ... seront utilisés comme
                  objets sonores et percussifs.

                  Initiation
                  Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien.
                  ne.s et enseignant.e.s en musique
                  Dates/lieu : 25 et 26 novembre 2019 à Poitiers
                  Date limite d’inscription : 10 octobre 2019
                  Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 10 et 15

                  Approfondissement
                  Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien.
                  ne.s et enseignant.e.s en musique ayant déjà suivi les formations proposées au
                  cours des saisons 2017/2018 et/ou 2018/2019.
CNFPT
                  Dates/lieu : 16 et 17 janvier 2020 à Poitiers
                  Date limite d’inscription : 6 décembre 2019
                  Coût pédagogique : 280€ Effectif : entre 10 et 15

                  Initiation
                  Dates/lieu : 9 et 10 mars 2020 à Limoges Effectif : 15
                  Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

20
Voix percussive
   Basée sur l’idée que le corps est un instrument, la percussion corporelle exploite
   la richesse rythmique et percussive du corps, des mains à la voix en passant par
   les pieds. La voix faisant partie intégrante du «corps musical», LeeLa abordera la
   percussion vocale (scat) et la polyphonie (mélodie).
   Les ateliers proposeront un échauffement corporel, des exercices de technique, des
   exercices ludiques de coordination corporelle, des gammes de solfège rythmique
   jouées sur le corps, un travail sur les appuis, le poids du corps, le relâché, le swing,
   les nuances sonores, la qualité des frappes de mains ou pieds. Les ateliers incluront
   des jeux de vocalises, de question/réponse, d’apprentissage de polyrythmies et
   d’exercices d’improvisation.
   Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien.
   ne.s et enseignant.e.s en musique
   Dates/lieu : 13 et 14 février 2020 à Poitiers
   Date limite d’inscription : 6 janvier 2020
   Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 8 et 12

Claquettes – TAP Dance
   La TAP Dance (claquettes américaines) aussi appelée Rythm Tap, fait partie
   de la tradition de la culture jazz, une forme d’expression liée à la fois à m u s i q u e
   la danse et à la musique. Elle se renouvelle constamment au contact des
   nouveaux styles musicaux et à la rencontre d’autres formes d’expression d a n s e
   artistique. « Dans ma pratique, elles sont abordées comme un instrument de
   percussion et une danse à part entière proposant un travail essentiel sur le poids du
   corps et son transfert, sur le swing et le relâché.»
   Entre danse et musique, les ateliers proposeront un échauffement corporel, des
   exercices de technique, des exercices ludiques de coordination corporelle, des
   gammes de solfège rythmique jouées avec les pieds, un travail sur les appuis, le
   poids du corps, le relâché, le swing, les nuances sonores. Un temps sera également
   dédié au visionnage d’images d’archives et aux échanges d’expériences.

   Initiation :
   Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse,
   musicien.ne.s et enseignant.e.s en musique
   Dates/lieu : 16 et 17 mars 2020 à Poitiers
   Date limite d’inscription : 3 février 2020
   Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 8 et 12

   Approfondissement
   Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien.
   ne.s et enseignant.e.s en musique ayant déjà pratiqué pendant au moins 1 an
   Dates/lieu : 6 et 7 avril 2020 à Poitiers
   Date limite d’inscription : 21 février 2020 Effectif : entre 8 et 12
   Coût pédagogique : 280 €
                                                                                              21
musi ue
La motivation de l’élève
CNFPT             dans l’enseignement artistique
                          Objectifs :
                          Acquérir des outils pour développer et pérenniser la motivation chez l’élève
                          Contenu :
                          • La motivation des élèves et des parents,
                          • Les différentes approches de la motivation en pédagogie,
                          • L’évaluation de la motivation et de la démotivation de l’élève dans les situations
                          d’apprentissage,
                          • L’analyse des approches, outils et pédagogies pour motiver l’élève,
                          • La prise en compte de l’exigence et de la notion de plaisir dans l’enseignement
                          artistique.
                          Public : professeur.e.s et enseignant.e.s des écoles de musique et des
                          conservatoires (musique, danse et théâtre).
                          Dates/lieux : 26 et 27 septembre 2019 à Limoges (complet)
                                           20 et 21 février 2020 à Poitiers
                          Effectif : 16
                          Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

                                                                                                          m u s i q u e

                          Les fondamentaux de la
CNFPT
                          musique adaptée
    Formation proposée    Dates/lieu : 30 septembre, 1er et 2 octobre à Limoges (complet)
    en partenariat avec
     l’association MESH
                          Effectif : 16
                          Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

                                                                                                                 23
Labyrinthe pédagogique :
     des voix pour s’en sortir

                1, 2 , 3… chantons
                     Trois personnalités, c’est trois voix possibles pour faire chanter des groupes
                     d’élèves avec un point commun : le plaisir vocal. Chanson, jazz, chants
                     traditionnels, circles-songs, arrangements spontanés, jeux de bouche,
                     improvisations, création de l’instant…, l’expérimentation de ces possibles
                     permettra à chacun d’imaginer de nouvelles propositions pour ses classes.
                     Trois voix c’est aussi trois manières de chanter, de transmettre et d’encadrer la
m u s i q u e        pratique collective que chacun s’appropriera pour ouvrir de nouvelles voies pour
                     son enseignement.
                     Intervenant.e.s : Tom JOHNSON s’intéresse au chant choral et à la
                     direction en se formant entre autres auprès de Geert Hendrix et Luc Anthonis.
                     Souvent sollicité en tant que chef invité, il a dirigé en 2016 le chœur d’enfant de
                     l’Opéra des Flandres pour Casse-Noisette.
                     Emmanuelle LEFEUVRE est accordéoniste et cheffe de chœur. Formatrice
                     en chant polyphonique au CFMI de Poitiers, elle encadre également la pratique
                     chorale au sein des Ateliers vocaux de La Ronde des jurons à Melle.
                     Pianiste, chanteur, compositeur, arrangeur, pédagogue et chef de chœur,
                     Pierre-Gérard VERNY est actuellement en France un des spécialistes
                     incontournables du jazz vocal, en particulier polyphonique.
                     Public : intervenant.e.s en milieu scolaire, chef.fe.s de chœur, professeur.e.s
                     de formation musicale
                     Dates/lieu : 16, 17 et 18 octobre 2019 à Thouars
                     Date limite d’inscription : 24 septembre 2019
                     Coût pédagogique :420 € Effectif : 20 par groupe de travail

                Rencontre avec Romain Didier
                Dans le cadre d’un partenariat avec le festival Éclats de
                Voix, Romain Didier viendra à la rencontre des enseignants :
                chansons à adapter, opéras pour enfant, encore des possibles
                à découvrir le vendredi 18 octobre après-midi.

24
Le puzzle des sons
                               Soundpainting, création, percussions corporelles, improvisation, circle-songs,
                               chants traditionnels, mise en espace, scénographie, scat … À travers une
       Formation organisée     diversité de propositions, la voix, le corps seront les vecteurs d’une construction
         en partenariat avec   de projets musicaux collectifs dynamiques et fédérateurs, à l’écoute des capacités
     l’Éducation Nationale,    de chaque interprète. L’inventivité sera l’élément déclencheur du processus
l’IFAC, CANOPÉ Nouvelle-
         Aquitaine, la DRAC
                               artistique et pédagogique, c’est par l’apprentissage de son organisation pour le
         Nouvelle-Aquitaine,   groupe que sera révélé le potentiel « artisticopédagogique ».
        le CFMI de Poitiers,
le conservatoire Tyndo de      Intervenant.e.s : Jakes AYMONINO est un artiste-artisan chanteur,
           Thouars, la CMF,    compositeur et chef de chœur. De la musique baroque à la musique contemporaine
       l’OCNA et le festival   sans oublier les traditions dont il est issu, son approche artistique invite et
             Éclats de Voix.
                               invente le chant.
                               Stéphane GROSJEAN est percussionniste, batteur et directeur artistique
                               de la compagnie Toumback. Depuis plusieurs années, il développe un travail
                               consacré à la percussion corporelle à la fois pour la création et la transmission.
                               Patricia OUVRARD est chanteuse de jazz. Elle chante dans le groupe vocal
                               Vox Office avant d’être soliste du groupe Black. En 1987, elle gagne le 1er prix
                               de groupe au concours national de jazz de La Défense. Elle a également enseigné
                               le jazz vocal au CIAM à Bordeaux.
                               Public : intervenant.e.s en milieu scolaire, chef.fe.s de chœur,
                               professeur.e.s de formation musicale                                            m u s i q u e
                               Dates/lieu : 16, 17 et 18 octobre 2019 à Thouars
                               Date limite d’inscription : 24 septembre 2019
                               Coût pédagogique : 420 € Effectif : 20 par groupe de travail

                     1, 2, 3… chantons
                     le puzzle des sons
                               C’est la mise en œuvre de l’ensemble des propositions construites lors des trois
             Spectacle de
            Romain Didier      journées de formation qui sera partagée, en intégrant de manière active les
       Ce piano tout noir      nouveaux stagiaires.
      samedi 19 octobre        Cette mise en situation permettra à chacun de « tester » la richesse et la
                 à 20h45,      diversité des « chants collectifs » proposés.
       salle du Millénaire
              à Combrand       Public : intervenant.e.s en milieu scolaire, chef.fe.s de chœur, professeur.e.s
                               de formation musicale
                               Date/lieu : 19 octobre 2019 à Thouars
                               Date limite d’inscription : 24 septembre 2019
                               Coût pédagogique : 140 € Effectif : entre 20 et 60

                                                                                                                      25
L’utilisation de l’informatique musicale
                pour l’édition de partition :
                le logiciel Musescore©
                     Initiation
m u s i q u e        Objectifs :
                     • Être capable de créer une partition complète
                     • Explorer les possibilités de Musescore© comme outil pédagogique
                     • Appréhender l’utilisation croisée de Musescore© avec d’autres logiciels MAO
                     • Connaître les différentes potentialités de Musescore©
                     Contenu :
                     • Présentation de Musescore©, terminologie, vision globale d’un document
                     Musescore©
                     • Concepts de base : saisie des notes, opérations d’édition, palette d’outils
                     • Outils de notation et d’édition
CNFPT                • Écritures spécifiques : percussions et tablatures
                     • Gestion des sons et des instruments, lecture de la partition, parties séparées
                     • Édition de texte
                     • Mise en page
                     Utiliser Musescore© dans un cadre pédagogique - Création de documents
                     pédagogiques - Utilisation de Musescore© avec les élèves - Ressources internet
                     Public : professeur.e.s d’enseignement musical
                     Dates/lieu : 10 et 11 octobre 2019 à Poitiers (complet)
                                    19 et 20 mars 2020 à Limoges
                     Effectif : entre 8 et 10
                     Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

26
Si tu vas à Rio...
   Le choro propose un répertoire qui se construit depuis la fin du XX° siècle.
   Ce genre musical issu des danses de salon européennes importées au Brésil
   puis reprises par les musiciens populaires à Rio de Janeiro se compose de
   polcas, valses, maxixes, tango, choros… La découverte de ce répertoire se
   fera par son interprétation. Seront abordées la forme, les caractéristiques de
   chaque genre mais aussi l’organisation musicale à travers des classiques du
   genre de Bonfiglio de Oliveira, Pixinguinha, Ernest Nazareth, Chiquinha Gonzaga,
   Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim … À travers la « roda de choro » nous
   verrons comment cette pratique musicale peut être un outil pédagogie pour la
   pratique collective.

   Intervenant : Henrique CAZES est un musicien, compositeur, arrangeur
   et joueur de cavaquinho. Personnalité importante de la musique populaire
   Carioca depuis presque 40 ans, c’est en 1988 qu’il a débuté sa carrière de
   « cavaquinhiste » soliste. Auteur d’une méthode de cavaquinho, il a également
   écrit une histoire du choro : «Choro, do Quintal ao Municipal». Depuis 2013, il
   enseigne le cavaquinho à l’Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ).
   Public : musicien.ne.s intervenant.e.s en milieu scolaire, professeur.e.s
   de formation musicale.                                                       m u s i q u e
   Dates/lieu : 14 et 15 novembre 2019 à Poitiers
   Date limite d’inscription : 16 octobre 2019
   Coût pédagogique : 280 € Effectif : de 8 à 16

                                                                                       27
La créativité au chœur
                   Initiation
                   La pratique collective du chant, qu’elle soit pour les enfants ou les adultes
                   amateurs suppose une approche pédagogique et artistique motivante. Rendre
                   un chœur attractif, le faire évoluer vers une plus grande autonomie est très
                   certainement l’enjeu majeur du chef de chœur. Justesse, précision rythmique,
                   engagement corporel, présence scénique…, la créativité sera ici le fil conducteur
                   d’une pratique chorale qui saura allier exigence artistique et plaisir du chant.

                   Intervenante : Anne KOPPE partage son temps entre la direction
                   de chœur (chœur d’enfants et de jeunes des Trompe-Oreilles, les Dames de
                   Chœur, le Chœur de Chambre des Deux-Sèvres, Cant’Amüs...) et la formation
                   professionnelle. Elle travaille au développement des pratiques chorales dans
                   différents milieux sociaux : crèches, hôpital psychiatrique. Depuis 3 ans elle
                   anime un « laboratoire de recherche autour de la pratique chorale » avec de
                   jeunes chefs de chœur. Elle est conseillère artistique du festival « Éclats de
                   Voix » en bocage Bressuirais.
                   Public : chef.fe.s de chœur, professeur.e.s de formation musicale,
m u s i q u e      intervenant.e.s en milieu scolaire
                   Dates/lieu : 2 et 3 décembre 2019 à Poitiers
                   Date limite d’inscription : 21 octobre 2019
                   Coût pédagogique : 280 € Effectif : de 8 à 16

                De la prise de son
                   Comprendre et réaliser les différentes étapes qui permettent de transférer un
                   moment musical sur support CD audio. Pro tools© sera le logiciel audionumérique
                   utilisé lors de ce stage.

                   Intervenante : Laurent BARATON est ingénieur du son et intervient
                   sur des projets d’enregistrement de CD, de documentaires de création et des
                   formations.
                   Public : enseignant.e.s en musique et musicien.ne.s
                   Dates/lieu : 17 et 18 février 2020 à Poitiers
                   Date limite d’inscription : 6 janvier 2020
                   Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 10 et 30

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L’éveil de l’enfant aux
        arts du spectacle dans
                                                                                           m u s i q u e

        l’enseignement spécialisé
             Objectifs :
             Mettre en place une activité d’éveil aux arts du spectacle pour les jeunes
             enfants : par le corps, la voix ou l’instrument.

             Contenu :
CNFPT        • La perception de l’environnement sonore par le jeune enfant,
             • La prise en compte de la créativité, l’écoute et l’imaginaire à travers des jeux
             rythmiques et mélodiques et de l’initiation instrumentale,
             • L’exploration des sons à travers le corps, la voix et les instruments,
             • L’articulation de l’éveil musical avec les enseignements disciplinaires.

             Public : professeur.e.s et enseignant.e.s des écoles de musique, de danse,
             de théâtre ou des conservatoires, musicien.ne.s intervenant en milieu scolaire
             Dates/lieu : 3 et 4 février 2020 à Châtellerault
             Effectif : 16

             Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

                                                                                                  29
Les gestes et postures du
m u s i q u e   musicien ou de l’élève
                Perfectionnement
                  Pré-requis : Les participants doivent avoir suivi au préalable le module
                  initiation.
                  Objectifs :
                  • Approfondir ses connaissances anatomiques, musculaires et physiologiques
                  en lien avec la pratique instrumentale.
                  • Adapter ses pratiques aux différentes pathologies du musicien ou de la
                  musicienne.
                  • Intégrer les éléments de prévention dans ses pratiques pédagogiques.
                  Contenu :
                  • Les différentes pathologies en lien avec les gestes et postures du musicien
                  ou de la musicienne.
                  • La mise en place de nouvelles méthodes pédagogiques à partir des différentes
                  techniques posturales existantes.
CNFPT
                  Public : musicien.ne.s, enseignant.e.s, intervenant.e.s en milieu scolaire
                  Dates/lieu : 6 et 7 avril 2020 à Poitiers
                  Effectif : 16

                  Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

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