Formation continue musique danse - poleˆ - pôle Aliénor
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pole
formation continue
poitiers nouvelle-aquitaine & tours
formation
continue
musique
2 0 1 9 - 2 0
danse
poitiers
tours
Depuis 3 ans, le territoire de la Nouvelle-Aquitaine ouvre de
nouveaux horizons.
Pour le pôle Aliénor, c’est notamment l’occasion d’accueillir de
nouveaux stagiaires grâce à l’attribution du marché du Cnfpt au
profit des enseignants des conservatoires. Cette nouvelle forme
d’offre de formation permet au pôle Aliénor d’être plus visible à
l’échelle régionale et présent à Limoges et Angoulême.
Ce dispositif s’inscrit en complément des actions à rayonnement
national déjà mises en place par le pôle Aliénor auprès des danseurs,
enseignants en danse, musiciens et enseignants en musique, grâce
à des thématiques spécifiques et ciblées.
Le pôle Aliénor a aussi fait le choix d’apporter son expertise dans la
construction des réflexions menées par les collectivités territoriales
sur les enseignements artistiques, il participe ainsi activement à
l’élaboration d’une offre de qualité sur le territoire régional.
1989-2019 : 30 ans déjà que le pôle Aliénor œuvre au service des
danseurs et des musiciens. Ça se fête ! alors restez connectés
sur www.polealienor.eu pour participer à l’événement organisé à
l’automne.
Le pôle Aliénor est
référencé dans Data-dock.
Dans le cadre de la
réforme de la formation
professionnelle de 2014 et
du décret qualité de 2015,
les organismes de formation
doivent être référencés dans
Data-dock pour que leurs
formations puissent être
éligibles aux financements
prévus au titre de la
formation continue.
sommaire www.polealienor.eu
danse
Eh bien dansez maintenant ! 5
Entraînement Régulier du Danseur 6
Transmission des variations 7
Accompagner en région la création artistique 7
L’œuvre au corps 8
AFCMD – expertise du geste et prévention 9
AFCMD - formation modulaire 10
Découvrir deux systèmes d’écriture pour le mouvement :
Benesh Movement Notation et Cinétographie Laban 14
4 fois encore 15
Quand une formation sur l’improvisation en danse jazz
permet aussi de participer à l’écriture d’un livre 16
Temps danse jazz festival 17
musique & danse
Les trois types d’offres de formation 19
Accompagner l’enseignement artistique et la création en région 19
Procédure d’inscription aux offres du Cnfpt 19
CNFPT Le rythme dansé, la danse rythmée 20
musique
CNFPT La motivation de l’élève dans l’enseignement artistique 23
CNFPT Les fondamentaux de la musique adaptée 23
Labyrinthe pédagogique : des voix pour s’en sortir 24
L’utilisation de l’informatique musicale pour l’édition de partition :
CNFPT
le logiciel Musescore© 26
Si tu vas à Rio 27
La créativité au chœur 28
De la prise de son 28
CNFPT L’éveil de l’enfant aux arts du spectacle
dans l’enseignement spécialisé 29
CNFPT Les gestes et postures du musicien ou de l’élève : perfectionnement 30
Musique ancienne 31
Bulletin d’inscription 32
L’équipe du pôle Aliénor 33
d nse 4
Eh bien dansez maintenant !
Faciliter la reprise corporelle de chacun et donner la possibilité de faire
l’expérience de nouvelles propositions chorégraphiques, tels sont les objectifs
de ces deux journées de formation. Le cours technique par option le matin et
l’atelier en commun en GYROKINESIS® l’après-midi permettront aux danseurs de
reprendre la direction de leurs lieux d’enseignement dans de bonnes conditions.
Intervenantes : Après s’être formé en danse classique au Rock School à
Philadelphie, Kelly MORIARTY a dansé 15 ans au sein du Ballet de Pennsylvanie.
Sa formation Pilates a débuté avec Karen Carlson (Pineland Pilates) puis avec
Madeline Black (ITT Pilates). En 2008, après 20 ans de recherche en méthode
Pilates, il devient formateur Pilates et co-fonde « A-Lyne Pilates », un centre de
formation à Paris. En 2010, il devient professeur certifié en GYROKINESIS ® puis
en GYROTONIC ®. Il est également diplômé en Gaya Yoga et en méthode Franklin.
Valène ROUX-AZY est artiste chorégraphique, diplômée du CESDJ du pôle
Aliénor de Poitiers, danseuse-interprète et assistante pour des chorégraphes d a n s e
d’esthétiques diverses, elle danse actuellement pour la Cie Ballet des Zigues,
la Cie Item et la Cie PGK - Patricia Greenwood Karagozian. Professeure de
danse jazz et de claquettes, titulaire du CA, elle est formatrice au DE et intervient
au sein de différentes structures et centres de formation pour des cours techniques
ou dans le cadre de la transmission du répertoire jazz, en traversant notamment des
chorégraphies de Jack Cole, Matt Mattox ou Bob Fosse.
Après des études à l’ESDC Rosella Hightower puis auprès de personnalités telles
que Peter Goss, Christine Gérard, Martin Kravitz, Sébastien THIERRY mène
une activité d’artiste chorégraphique au sein de diverses compagnies (Marc Lawton,
Marie Devillers...). Titulaire du CA, du master « Transmission et intervention en
danse » de l’Université de Nice et du certificat de spécialisation en AFCMD du pôle
Aliénor, Sébastien Thierry est actuellement professeur de danse contemporaine et
directeur des études chorégraphiques au CRR de Lille, formateur au DE à l’ESMD et
formateur permanent au sein de la FDCA du CNSMD de Lyon.
Public : danseur.euse.s professionnel.le.s et enseignant.e.s en danse
Dates/lieu : 5 et 6 septembre 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 30 août 2019
Coût pédagogique : 220 € Effectif : 15 à 25 toutes options confondues
5
d a n s e
Entraînement Régulier du
Danseur - ERD
Cours technique qui varie dans sa forme en fonction des préférences de celui
qui le donne, l’ERD a toujours le même contenu : la pratique de la danse
avec pour objectif l’entretien de son corps et la préparation à de nouvelles
expériences artistiques.
Proposés à Poitiers et à Rochefort, les ERD sont accessibles à tous les
danseur.se.s et enseignant.e.s en danse après inscription. Les plannings sont
disponibles sur le site du pôle Aliénor www.polealienor.eu
Pour être informé et s’inscrire aux ERD,
contacter Caroline BORDAT – 05 49 39 00 33 ou c.bordat@polealienor.eu
6
Transmission des variations
au programme des épreuves d’interprétation de fin de 3ème cycle de
conservatoire et de l’examen d’aptitude technique – EAT
Ce stage propose aux enseignants de travailler avec les chorégraphes ayant
créé ou transmis ces solos. Après une première lecture de la pièce grâce
au support DVD, les stagiaires sont invités avec ce stage à approfondir la
technicité des mouvements et investir l’univers de l’œuvre.
Intervenant.e.s : inconnu.e.s à la parution de l’offre.
Public : enseignant.e.s en danse et formateur.ice.s
Dates/lieu : 25 et 26 janvier 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 19 décembre 2019
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 6 et 10 par option
Accompagner en région
la création artistique
Dispositif d’accueil de compagnies en résidence
Afin de répondre aux besoins d’espace de travail des artistes pour
concevoir des projets dans de bonnes conditions, le pôle Aliénor a fait le
choix d’ouvrir ses 2 studios de danse aux danseur.se.s, commédien.ne.s,
d a n s e
musicien.ne.s.
Toutes les informations détaillées sur la procédure sont disponibles
auprès de Caroline BORDAT - 05 49 39 00 33 ou c.bordat@polealienor.eu
7
L’œuvre au corps
Chaque chorégraphe révèle, par ses actes d’écriture, son style unique, le fond
même de son geste. Conscientisé ou non, le corps imaginaire du créateur est à
l’œuvre, là où s’initialise dans toute la singularité des images en mouvement de
son espace-temps kinesthésique, là où se matérialise et s’exprime sans détour
un geste phrasé, dont la ligne énergétique est aussi chant intérieur.
Au cœur de la complexité de l’acte de création, il est possible cependant,
d’observer ces degrés d’expérience par la transformation de la matière en
production. C’est d’ailleurs une des clés du processus que d’accepter ces
jeux de déformation permanente. Ils permettent en effet de nommer les états
successifs de ce qui deviendra « texte » chorégraphique : l’œuvre.
Face au chorégraphe, il y a le corps de l’autre, le danseur interprète projetant
son propre imaginaire-corps dans le jeu. Il n’y a pas de partage sans transfert
d’énergie, sans jeux d’appropriation de la danse de l’autre, d’échanges, de
négociations de corps à corps pour enfin s’entendre sur la matière produite.
Ainsi la rencontre se construit dans l’altérité. C’est de cet effort pour
rencontrer l’histoire de l’autre que se déploie ce qui, pour tous, fera sens.
Lors des séances de travail, il sera question d’approcher par la lecture
corporelle, les questions relatives à la reconnaissance du geste fondateur
d a n s e
du danseur, les jeux d’improvisation et de composition croisés, leurs
transformations, les chemins sensoriels qui s’en dégagent, les jeux de
micro-composition organique pour ouvrir la voie de la macro-composition.
La connaissance d’une œuvre, de sa dimension stylistique, intègre aussi la
reconnaissance du style du chorégraphe (ou porteur d’un projet d’atelier de
composition) et du résultat des échanges avec les danseurs qui auront été
réalisés lors du processus de travail.
Intervenant : Jean-Christophe PARÉ entre au Ballet de l’Opéra National
de Paris en 1976 où il est nommé premier danseur en 1984. Membre du GRCOP
de 1981 à 1988, sous la direction de Jacques Garnier, il danse des œuvres de
Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Lucinda Childs, Merce Cunningham … et
commence à s’intéresser à la danse baroque, notamment auprès de Francine
Lancelot. En 1991, il démissionne de l’Opéra National de Paris et rejoint des
compagnies de danse contemporaine dirigées par Jean Guizerix et Wilfride
Piollet, Daniel Larrieu, François Raffinot ... Prix d’interprétation au concours
de Bagnolet 1978, il devient inspecteur de la danse au ministère de la Culture
en 2000, puis prend la direction de l’école supérieure de danse de Marseille
en 2007 avant de rejoindre de mars 2014 à juin 2018 le CNSMD de Paris en
tant que directeur des études chorégraphiques.
Public : danseur.euse.s spécialistes en AFCMD
Dates/lieu : 17 et 18 février 2020 à Paris
Date limite d’inscription : 6 janvier 2020
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 12 et 20
8
AFCMD Analyse fonctionnelle
du corps dans le mouvement dansé
Expertise du geste et prévention
Formation validée par un certificat d’établissement
Cette formation permet d’acquérir les outils nécessaires à la pratique de
l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé. L’AFCMD est une
discipline théorico-pratique qui éveille la perception et développe une méthode
d’observation complémentaire à la pratique de la danse et à d’autres domaines
artistiques qui font appel à une maîtrise corporelle.
S’appuyant sur des approches pluridisciplinaires de la posture, sur des
connaissances scientifiques de base comme l’anatomie fonctionnelle, la
neurophysiologie et la biomécanique, elle permet d’acquérir les connaissances
nécessaires à la compréhension du geste technique et d’organiser la prévention
des corps dans le mouvement.
Cette discipline se nourrit également des recherches sur le développement de
l’enfant et s’enrichit de l’apport des différentes éducations somatiques afin de
développer les savoirs-faire sensibles pour accompagner les apprentissages.
Intervenantes : Soahanta DE OLIVEIRA, Emmanuelle LYON,
et Nathalie SCHULMANN constituent le comité pédagogique de cette
formation et interviendront aux côtés de danseur.euse.s spécialisé.e.s en
AFCMD, d’expert.e.s dans les différentes matières scientifiques et artistiques.
Public : enseignant.e.s en danse, danseur.euse.s, circassien.ne.s, toutes
personnes ayant de par leur activité des compétences sur le fonctionnement
du corps en mouvement et une pratique corporelle avancée.
Organisation : 600 heures de décembre 2019 à décembre 2021
sous forme de sessions de plusieurs jours à Poitiers
Date limite d’inscription : retour des dossiers au plus tard le 6
septembre 2019 et stage de sélection les 5 et 6 octobre 2019
Coût pédagogique : 3 200 € par année universitaire, soit un coût total
de 6 400 €
Effectif : entre 18 et 22
Pour plus de renseignements, contacter :
Caroline BORDAT – 05 49 39 00 33 ou c.bordat@polealienor.eu
9
AFCMD - Formation modulaire
Cette formation a pour but d’approfondir l’observation du mouvement dansé. Elle
permettra d’affiner la perception des coordinations posturales et la complexité
du geste. Elle mettra l’accent sur les connaissances scientifiques qui facilitent
l’organisation du mouvement et sa transmission. De fait, la prévention et la
virtuosité du geste artistique seront traitées et une lecture de différentes
esthétiques viendra s’adosser aux principes de l’AFCMD.
d a n s e
Les sessions se dérouleront dans une alternance entre théorie et pratique.
- Théorie : méthodologie de l’observation, anatomie fonctionnelle et expérientielle,
notions de neuro physiologie, notions de phénoménologie du geste.
- Pratique : ateliers perceptifs et applications dansées, lecture du mouvement,
pratiques somatiques avec des intervenants spécialistes invités et ateliers en
lien avec le développement psycho moteur de l’enfant.
Intervenant.e.s : chaque module sera co-animé par un des membres
du comité pédagogique et un.e invité.e spécialiste du domaine (informations
précises disponibles sur le site quelques semaines avant le début de
chaque module). Le comité pédagogique est constitué de Soahanta DE
OLIVEIRA, Emmanuelle LYON et Nathalie SCHULMANN
Public : professeur.e.s de danse, chorégraphes, circassien.ne.s,
enseignant.e.s des arts martiaux, praticien.ne.s du mouvement.
Coût pédagogique par module: 450 €
Coût pédagogique pour l’intégralité des modules : 2 000 €
Les modules sont construits en complémentarité les uns des autres ; il est
possible de suivre un ou plusieurs modules et il est recommandé de suivre
l’intégralité de la proposition.
Effectif : entre 10 et 14 pour chaque module
Tous les modules se déroulent au pôle Aliénor à Poitiers.
10Module 1
Posture dynamique et équilibration
dans différentes esthétiques
Il s’agira ici d’observer et comprendre comment les éléments de la posture
conditionnent le mouvement quotidien et le mouvement dansé.
Grâce à une présentation de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement
dansé – AFCMD, son historique et son évolution, les stagiaires observeront
et essaieront les capacités de modulation de la posture au travers d’ateliers
pratiques et d’apports théoriques.
Intervenant.e.s : danseuse classique à l’Opéra du Nord, au Ballet Théâtre
Français de Nancy, au Ballet du Louvre, Soahanta DE OLIVEIRA est
professeure de danse classique. Elle est spécialisée en AFCMD depuis 1996.
Aujourd’hui, après avoir été formatrice en anatomie physiologie et en AFCMD
dans divers champs (DE de professeur de danse, formation des enseignants
Pilates, Yoga, accompagnement des musiciens...) elle applique ses recherches
de terrain au tango, qu’elle pratique depuis de nombreuses années.
Un.e spécialiste du domaine interviendra également.
Dates/lieu : du 7 au 10 février 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 20 décembre 2019
d a n s e
Module 2
La colonne vertébrale,
axe d’expressivité
L’objectif de ces deux journées sera de préciser l’engagement expressif de la
colonne vertébrale pour effectuer des choix esthétiques affirmés d’une part et
pour favoriser la prévention d’autre part. Les stagiaires feront de multiples
expériences grâce à une analyse de la fonction globale et segmentaire de la
colonne vertébrale en relation aux appuis et à l’orientation.
Intervenant.e.s : formée à l’école Balanchine, à la High School of
Performing Arts puis par Maggie Black à New York, Emmanuelle LYON
a dansé au sein du Boston Ballet, de la Bat-Dor Dance company en Israël,
avec Heinz Spoerli en Suisse et Peter Goss à Paris. Enseignante en danse
classique et spécialiste en AFCMD, elle intervient régulièrement au CND de
Pantin pour la formation au CA et au DE de professeur de danse classique
ainsi que pour les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris. Un.e spécialiste du
domaine interviendra également
Un.e spécialiste du domaine interviendra également.
Dates/lieu : du 10 au 13 avril 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 28 février 2020
.../...
11.../...
Module 3
Étude comparative des ceintures
entre le fonctionnel et l’expressif
Ces quatre journées permettront d’affiner la localisation osseuse et préciser
les notions de point fixe et de point mobile et de proposer une reprogrammation
fonctionnelle des membres associés aux ceintures. Au travers d’un travail
d’harmonisation des coordinations (muscles mono et poly-articulaires), des
applications dansées sollicitant les chaînes myofasciales droites et croisées
seront proposées.
Intervenant.e.s : titulaire du DE de professeur en danse contemporaine,
du diplôme de formatrice en AFCMD et du diplôme supérieur de culture
chorégraphique, Nathalie SCHULMANN enseigne depuis plus de 25 ans
aux RIDC et au CND pour la formation continue au DE de professeur de danse,
à la FDCA et au CNSMD de Lyon. Elle accompagne le travail des interprètes
des compagnies d’Alban Richard (CCN de Caen) et Mélanie Perrier (compagnie
2 mn). Elle est récemment diplômée de la formation de Patricia Bardi, méthode
intégrative de la respiration, de la voix et du mouvement.
Un.e spécialiste du domaine interviendra également.
Dates/lieu : du 26 au 29 août 2020 à Poitiers
d a n s e Date limite d’inscription : 12 juillet 2020
12Module 4
Le port de bras et le port de jambe
dans leurs relations à l’espace
Rendre cohérent ses coordinations dans la relation d’espace sera l’objectif de
ce module de formation. Ateliers théorico-pratiques avec étude et intégrations
des différents segments de la jambe et du bras et exercices pour différencier
l’activité de la jambe de terre de la jambe de l’air et les coordonner permettront
aux stagiaires d’atteindre cet objectif.
Intervenant.e.s : à définir, contenu détaillé disponible dans l’offre de
formation continue 2020-2021
Dates/lieu : novembre 2020 à Poitiers
Module 5
Respiration et musicalité
du mouvement
L’objectif de ce module sera de clarifier et d’intégrer les modulations
respiratoires au geste dansé et d’analyser les usages qualitatif et métaphorique
qui en découlent.
Ateliers théorico-pratiques sur la fonction respiratoire et ses habitus en lien
avec les différentes esthétiques seront proposés aux stagiaires.
Intervenant.e.s : à définir, contenu détaillé disponible dans l’offre de
formation continue 2020-2021.
Dates/lieu : février 2021 à Poitiers
13Découvrir deux systèmes
d’écriture pour le mouvement :
Benesh Mouvement Notation et Cinétographie Laban
Objectifs
Découvrir et/ou approfondir sa connaissance des deux systèmes d’écriture
pour le mouvement enseignés au CNSMD de Paris : l’Écriture Benesh
(Benesh Movement Notation) et la Cinétographie Laban. Expérimenter, par la
pratique, les multiples facettes du métier de notateur-reconstructeur, et en
particulier : analyser le mouvement pour pouvoir le transcrire sur le papier,
et lire une partition pour redonner vie à la danse. Déchiffrer et traverser de
courts extraits de répertoire notés (œuvres chorégraphiques, exercices de
pédagogues renommés...) proposés comme supports pour l’apprentissage et
la compréhension des fondamentaux de chaque système.
Contenus
- Extraits dansés transmis de corps à corps par les intervenants, ou appris
directement du papier
- Présentation et transmission des fondamentaux de chaque système (origines,
principaux signes, grammaire et syntaxe de base, applications...)
- Ateliers d’improvisation et courtes compositions
- Lecture de partitions et ateliers d’écriture
d a n s e - Présentation des formations Benesh et Laban proposées au CNSMD de Paris
Intervenant.e.s : Interprète, performeuse et chorégraphe, Léa
BONNAUD développe ses projets chorégraphiques au sein du Collectif Zone
d’Appui Provisoire. Après une formation en danse et des études universitaires
en anglais, elle poursuit sa recherche dans l’analyse du mouvement et la
conscience du corps d’abord avec le contact Improvisation, qu’elle enseigne
depuis 2011, puis avec la cinétographie Laban, dont elle est diplômée par le
CNSMD de Paris, depuis 2018. Elle porte un intérêt fort pour la notion d’espace
– du corps, scénographique, architectural et les questions d’interaction avec
les spectateurs.
Formé au CNSMD de Paris, en danse contemporaine et en notation du
Cette formation mouvement Benesh, Romain PANASSIÉ a été interprète notamment pour
est construite en
des chorégraphes comme Maryse Delente, Marc Vincent, Béatrice Massin.
collaboration avec
le CNSMD de Paris afin de En tant que notateur, il réalise plusieurs partitions chorégraphiques avec le
permettre aux danseurs soutien de l’Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse du CND. Depuis
de choisir le système 2016, il enseigne l’analyse du mouvement (AFCMD, anatomie-physiologie,
d’écriture qu’ils
lecture du geste dansé...) après avoir obtenu le titre de spécialiste en AFCMD
souhaitent apprendre
lors de la formation de délivré par le pôle Aliénor.
deux ans qu’il propose.
Plus d’informations sur
www.conservatoiredeparis.fr Public : danseur.euse.s professionnel.le.s et enseignant.e.s en danse
Dates/lieu : 2, 3 et 4 février 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 15 décembre 2019
Coût pédagogique : 420 €
Effectif : entre 15 et 25 tous systèmes confondus
144 fois encore
Ces week-ends proposeront aux danseurs amateurs de développer des
processus de travail : partir d’une posture de spectateur vers celle
de danseur inventeur d’écritures chorégraphiques hybrides. Se cultiver d a n s e
pour se métamorphoser, développer sa curiosité et emprunter des
chemins inconnus.
Les 1 er et 3 ème week-ends s’organiseront autour du jeu : comment regarder
une pièce chorégraphique d’un format court (en vidéo), en parler et en retirer
des images, des sensations, des perceptions objectives et/ou subjectives de
construction pour nourrir des processus de composition inédits. Les 2 nd et 4 ème
week-ends s’organiseront plus spécifiquement autour de l’improvisation :
donner des supports (objets, textes, expérimentations en solo, duos ou
en groupe) pour stimuler des capacités à fabriquer possiblement une
pratique de la danse inhabituelle.
Intervenante : formée à la danse contemporaine auprès de Susan
Buirge, Jackie Taffanel, et plus sporadiquement de Julyen Hamilton, Claire
SERVANT a suivi un parcours atypique. Pour sa compagnie Alice de Lux,
elle chorégraphie plusieurs pièces tout en menant parallèlement un travail
de transmission. De 1997 à 2004, elle rejoint le Ballet Atlantique Régine
Chopinot. Entre 2003 et 2010 elle est ponctuellement interprète pour Elu &
Steven Cohen, Alain Buffard et collabore au travail d’Anne Théron. Formatrice
au CESMD de Poitou-Charentes de 2004 à 2010, elle poursuit actuellement
sa réflexion autour de la pratique amateur.
Public : danseur.euse.s amateur.e.s, inscrit.e.s, inscrits dans le parcours
proposé par Claire Servant depuis plusieurs années
Dates/lieu : 23 et 24 novembre 2019, 18 et 19 janvier 2020,
14 et 15 mars 2020 et 16 et 17 mai 2020 à Poitiers
Coût pédagogique : 80 € par week-end
Effectif : Complet
15Quand une formation sur l’improvisation
en danse jazz permet aussi de participer
à l’écriture d’un livre
En dépit de la motivation que l’on a à développer l’improvisation en danse jazz, on se
rend vite compte que le seul fait d’introduire des moments d’exploration dans les cours
de danse est loin d’être satisfaisant. L’expérience au quotidien ne cesse de démontrer
que l’improvisation se travaille et se cultive avec régularité en atelier. Chacun de ces
moments est une source de questionnements saisissants, de réponses subtiles pour
le corps et l’esprit.
Pendant ces deux sessions de 3 jours, il s’agira d’expérimenter des outils qui seront
manipulés et qui favoriseront l’émergence de l’improvisation. L’objet de ce travail est de
laisser s’exprimer des corps libres et créatifs et d’intégrer ces processus pour modifier
profondément ses propositions pédagogiques.
Entre exercices ciblés, analyse des propositions des stagiaires filmées et ateliers
ouvrant de nouvelles perspectives, les journées s’organiseront selon la progression des
danseur(se)s à intégrer ces nouveaux processus chorégraphiques.
« Guidée par mon expérience sur le terrain, je commence la rédaction d’un
ouvrage sur l’improvisation en danse jazz, accompagnée par le pôle Aliénor. Si
l’écriture est une chose très personnelle et très intime, je voudrais nourrir ce
livre par la dynamique de nos échanges en formation. Vos questionnements,
vos observations permettront non seulement d’asseoir des appréciations ou
des demandes mais aussi de mieux cerner leur potentiel, varier les paroles.
d a n s e Il s’agira de s’interroger sur la manière de recueillir et d’analyser ces traces
d’une façon méthodique. S’ouvre ici, les lieux possibles de recherche en
improvisation en danse jazz. Il y a une grande nécessité à accompagner les
acteurs de la danse dans cette aventure de la danse jazz, historiquement et
constitutivement marquée par cette expression. L’intention est de permettre
à chaque lecteur de s’autoriser à sortir de la répétition et de la reproduction
et de proposer un lieu où chaque personne pourra se lancer des défis afin
d’accéder à plus d’autonomie. » Marianne Isson
Intervenante : titulaire du CA en danse jazz, Marianne ISSON écrit
son mémoire de recherche de fin d’études de la formation diplômante au CA de
danse jazz du CNSMD de Lyon sur le sujet : « L’improvisation : un des garants
de l’épanouissement de la danse jazz ».
Interprète du CCN de Caen Compagnie Karine Saporta, elle est formée à
l’atelier de composition chorégraphique par Susan Buirge. Pendant dix ans, elle
dirige une première compagnie sélectionnée aux plates formes de Bagnolet.
Depuis 2010, elle enseigne au CRR de Caen et intervient depuis plusieurs
années au pôle Aliénor sur les processus « De l’improvisation à la composition
en danse jazz ». Après la création du solo « Un Signe » en 2017, une commande
de « Jazz Orne festival danse », elle crée sa deuxième compagnie : Cie Marianne
Isson Association « Recherches et Écritures danse Jazz «
Public : danseur.euse.s professionnel.le.s et enseignant.e.s en danse
Dates/lieu : 30 novembre, 1er et 2 décembre 2019 et 28, 29,
30 mars 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 18 octobre 2019
Coût pédagogique : 840 € Effectif : entre 8 et 12
16Temps danse jazz festival d a n s e
Depuis 2018, le Temps danse jazz festival, qui se déroule à Chauvigny est
un moment fort pour la danse jazz sur notre territoire. L’objectif de cette
offre est de permettre à la danse jazz d’avoir une plus grande visibilité, que
danseurs amateurs et professionnels se rencontrent et que des propositions
artistiques de qualité sous forme de stage, d’ateliers soient proposées durant
une semaine.
Pour cette troisième année, le pôle Aliénor renouvelle sa collaboration à
la réussite de ce festival en programmant à nouveau un stage de 3 jours,
aboutissant à la création d’une pièce présentée au théâtre Charles Trenet de
Chauvigny. Le détail du festival sera disponible dès le printemps 2020 sur le
site www.tempsdansejazzfestival.fr et les informations précises concernant le
stage à l’automne 2019 sur le site www.polealienor.eu
Intervenant.e : inconnu.e à la parution de l’offre.
Public : danseur.euse.s professionnel.le.s et enseignant.e.s en danse
Dates/lieu : 28, 29 et 30 juin 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 15 mai 2020
Coût pédagogique : 420 € Effectif : entre 6 et 10
17musi ue
18
d nse3 types d’offres de formation
Le pôle Aliénor propose 3 types d’offre, depuis 2018 :
• Les propositions de la brochure, avant
et après cette explication. N’hésitez pas à nous solliciter pour avoir plus de
renseignements, vérifier ensemble que vous faîtes partie du public visé, n’hésitez
pas à solliciter un accompagnement pour vos demandes de prise en charge…
• Les stages conçus à votre demande dans votre
structure, répondant à un besoin spécifique, dont nous vous donnons plus
d’informations ci-après.
• Les formations confiées par le
CNFPT, dans le cadre d’une attribution de marché, dont la procédure
d’inscription est expliquée ci-dessous.
Accompagner l’enseignement
artistique et la création en région
Riche de son expérience de concepteur d’offre de formations à destination des
danseur.euse.s et musicien.ne.s, le pôle Aliénor propose de mettre son expertise
au service des projets des structures d’enseignement artistique. Le pôle Aliénor
propose une structuration et une mise en œuvre des formations à moyen m u s i q u e
et à long terme pour accompagner les équipes pédagogiques dans une
dynamique collective.
Projets transdisciplinaires nécessitant une meilleure connaissance d a n s e
des esthétiques des partenaires, questionnements sur les pédagogies
innovantes pour renouveler ses approches… telles sont les propositions
possibles pour répondre aux évolutions des structures et de leurs équipes.
Contacts :
Caroline BORDAT, responsable formation continue danse 05 49 39 00 33
Didier BIVEN, responsable formation continue musique 05 49 39 00 60
Procédure d’inscription aux offres CNFPT
Dans le cadre de la mutualisation de ses services sur la Nouvelle-Aquitaine,
le CNFPT propose une offre de formation sur la spécialité enseignement
artistique pour les trois délégations Poitou-Charentes, Aquitaine et Limousin.
Le pôle Aliénor est le prestataire retenu pour un certain nombre d’actions
figurant dans ce catalogue dont les inscriptions doivent se faire sur la
plateforme en ligne du CNFPT selon les modalités habituelles de votre
collectivité. Retrouvez l’ensemble de l’offre « culture » du CNFPT sur www.
cnfpt.fr
Contacts :
Isabelle CLAIR - conseillère formation - isabelle.clair@cnfpt.fr
Sandrine OUTREMAN - assistante formation - sandrine.outreman@cnfpt.fr
19Le rythme dansé,
la danse rythmée
Intervenante : Enfant de la balle, LeeLa PETRONIO grandit dans le
monde du jazz et du Tap dance. Elle côtoie et étudie avec de nombreux tap dancers
légendaires, notamment Sarah Petronio (sa mère), Jimmy Slyde, Steve Condos,
Honi Coles, Grefory Hines … LeeLa est une danseuse reconnue internationalement
pour avoir développé une approche originale des claquettes en les fusionnant avec
les percussions corporelles et la danse hip hop. En 2001, elle rejoint l’équipe du
spectacle STOMP durant 11 mois à La Cigale à Paris, puis en tournée jusqu’en 2012.
Elle dirige la compagnie Hip Tap Project, collectif pluridisciplinaire de danseurs et
musiciens dont les univers fusionnent en un langage commun : tap dance/claquettes,
danse hip hop, percussions corporelles, percussions sur objets et musique live.
La percussion sur objet
Forte de 10 années de tournée avec la compagnie STOMP, LeeLa PETRONIO
m u s i q u e proposera un travail de percussion sur objets en mouvement, basé sur le
détournement d’objets du quotidien. L’objectif sera de dépasser l’aspect
purement percussif afin de mettre le rythme et les objets en mouvement.
d a n s e
En atelier, des ballons de basket, des boîtes d’allumettes, des mailloches, des
bidons, des sacs plastiques, des manches à balais ... seront utilisés comme
objets sonores et percussifs.
Initiation
Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien.
ne.s et enseignant.e.s en musique
Dates/lieu : 25 et 26 novembre 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 10 octobre 2019
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 10 et 15
Approfondissement
Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien.
ne.s et enseignant.e.s en musique ayant déjà suivi les formations proposées au
cours des saisons 2017/2018 et/ou 2018/2019.
CNFPT
Dates/lieu : 16 et 17 janvier 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 6 décembre 2019
Coût pédagogique : 280€ Effectif : entre 10 et 15
Initiation
Dates/lieu : 9 et 10 mars 2020 à Limoges Effectif : 15
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
20Voix percussive
Basée sur l’idée que le corps est un instrument, la percussion corporelle exploite
la richesse rythmique et percussive du corps, des mains à la voix en passant par
les pieds. La voix faisant partie intégrante du «corps musical», LeeLa abordera la
percussion vocale (scat) et la polyphonie (mélodie).
Les ateliers proposeront un échauffement corporel, des exercices de technique, des
exercices ludiques de coordination corporelle, des gammes de solfège rythmique
jouées sur le corps, un travail sur les appuis, le poids du corps, le relâché, le swing,
les nuances sonores, la qualité des frappes de mains ou pieds. Les ateliers incluront
des jeux de vocalises, de question/réponse, d’apprentissage de polyrythmies et
d’exercices d’improvisation.
Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien.
ne.s et enseignant.e.s en musique
Dates/lieu : 13 et 14 février 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 6 janvier 2020
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 8 et 12
Claquettes – TAP Dance
La TAP Dance (claquettes américaines) aussi appelée Rythm Tap, fait partie
de la tradition de la culture jazz, une forme d’expression liée à la fois à m u s i q u e
la danse et à la musique. Elle se renouvelle constamment au contact des
nouveaux styles musicaux et à la rencontre d’autres formes d’expression d a n s e
artistique. « Dans ma pratique, elles sont abordées comme un instrument de
percussion et une danse à part entière proposant un travail essentiel sur le poids du
corps et son transfert, sur le swing et le relâché.»
Entre danse et musique, les ateliers proposeront un échauffement corporel, des
exercices de technique, des exercices ludiques de coordination corporelle, des
gammes de solfège rythmique jouées avec les pieds, un travail sur les appuis, le
poids du corps, le relâché, le swing, les nuances sonores. Un temps sera également
dédié au visionnage d’images d’archives et aux échanges d’expériences.
Initiation :
Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse,
musicien.ne.s et enseignant.e.s en musique
Dates/lieu : 16 et 17 mars 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 3 février 2020
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 8 et 12
Approfondissement
Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien.
ne.s et enseignant.e.s en musique ayant déjà pratiqué pendant au moins 1 an
Dates/lieu : 6 et 7 avril 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 21 février 2020 Effectif : entre 8 et 12
Coût pédagogique : 280 €
21musi ue
La motivation de l’élève
CNFPT dans l’enseignement artistique
Objectifs :
Acquérir des outils pour développer et pérenniser la motivation chez l’élève
Contenu :
• La motivation des élèves et des parents,
• Les différentes approches de la motivation en pédagogie,
• L’évaluation de la motivation et de la démotivation de l’élève dans les situations
d’apprentissage,
• L’analyse des approches, outils et pédagogies pour motiver l’élève,
• La prise en compte de l’exigence et de la notion de plaisir dans l’enseignement
artistique.
Public : professeur.e.s et enseignant.e.s des écoles de musique et des
conservatoires (musique, danse et théâtre).
Dates/lieux : 26 et 27 septembre 2019 à Limoges (complet)
20 et 21 février 2020 à Poitiers
Effectif : 16
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
m u s i q u e
Les fondamentaux de la
CNFPT
musique adaptée
Formation proposée Dates/lieu : 30 septembre, 1er et 2 octobre à Limoges (complet)
en partenariat avec
l’association MESH
Effectif : 16
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
23Labyrinthe pédagogique :
des voix pour s’en sortir
1, 2 , 3… chantons
Trois personnalités, c’est trois voix possibles pour faire chanter des groupes
d’élèves avec un point commun : le plaisir vocal. Chanson, jazz, chants
traditionnels, circles-songs, arrangements spontanés, jeux de bouche,
improvisations, création de l’instant…, l’expérimentation de ces possibles
permettra à chacun d’imaginer de nouvelles propositions pour ses classes.
Trois voix c’est aussi trois manières de chanter, de transmettre et d’encadrer la
m u s i q u e pratique collective que chacun s’appropriera pour ouvrir de nouvelles voies pour
son enseignement.
Intervenant.e.s : Tom JOHNSON s’intéresse au chant choral et à la
direction en se formant entre autres auprès de Geert Hendrix et Luc Anthonis.
Souvent sollicité en tant que chef invité, il a dirigé en 2016 le chœur d’enfant de
l’Opéra des Flandres pour Casse-Noisette.
Emmanuelle LEFEUVRE est accordéoniste et cheffe de chœur. Formatrice
en chant polyphonique au CFMI de Poitiers, elle encadre également la pratique
chorale au sein des Ateliers vocaux de La Ronde des jurons à Melle.
Pianiste, chanteur, compositeur, arrangeur, pédagogue et chef de chœur,
Pierre-Gérard VERNY est actuellement en France un des spécialistes
incontournables du jazz vocal, en particulier polyphonique.
Public : intervenant.e.s en milieu scolaire, chef.fe.s de chœur, professeur.e.s
de formation musicale
Dates/lieu : 16, 17 et 18 octobre 2019 à Thouars
Date limite d’inscription : 24 septembre 2019
Coût pédagogique :420 € Effectif : 20 par groupe de travail
Rencontre avec Romain Didier
Dans le cadre d’un partenariat avec le festival Éclats de
Voix, Romain Didier viendra à la rencontre des enseignants :
chansons à adapter, opéras pour enfant, encore des possibles
à découvrir le vendredi 18 octobre après-midi.
24Le puzzle des sons
Soundpainting, création, percussions corporelles, improvisation, circle-songs,
chants traditionnels, mise en espace, scénographie, scat … À travers une
Formation organisée diversité de propositions, la voix, le corps seront les vecteurs d’une construction
en partenariat avec de projets musicaux collectifs dynamiques et fédérateurs, à l’écoute des capacités
l’Éducation Nationale, de chaque interprète. L’inventivité sera l’élément déclencheur du processus
l’IFAC, CANOPÉ Nouvelle-
Aquitaine, la DRAC
artistique et pédagogique, c’est par l’apprentissage de son organisation pour le
Nouvelle-Aquitaine, groupe que sera révélé le potentiel « artisticopédagogique ».
le CFMI de Poitiers,
le conservatoire Tyndo de Intervenant.e.s : Jakes AYMONINO est un artiste-artisan chanteur,
Thouars, la CMF, compositeur et chef de chœur. De la musique baroque à la musique contemporaine
l’OCNA et le festival sans oublier les traditions dont il est issu, son approche artistique invite et
Éclats de Voix.
invente le chant.
Stéphane GROSJEAN est percussionniste, batteur et directeur artistique
de la compagnie Toumback. Depuis plusieurs années, il développe un travail
consacré à la percussion corporelle à la fois pour la création et la transmission.
Patricia OUVRARD est chanteuse de jazz. Elle chante dans le groupe vocal
Vox Office avant d’être soliste du groupe Black. En 1987, elle gagne le 1er prix
de groupe au concours national de jazz de La Défense. Elle a également enseigné
le jazz vocal au CIAM à Bordeaux.
Public : intervenant.e.s en milieu scolaire, chef.fe.s de chœur,
professeur.e.s de formation musicale m u s i q u e
Dates/lieu : 16, 17 et 18 octobre 2019 à Thouars
Date limite d’inscription : 24 septembre 2019
Coût pédagogique : 420 € Effectif : 20 par groupe de travail
1, 2, 3… chantons
le puzzle des sons
C’est la mise en œuvre de l’ensemble des propositions construites lors des trois
Spectacle de
Romain Didier journées de formation qui sera partagée, en intégrant de manière active les
Ce piano tout noir nouveaux stagiaires.
samedi 19 octobre Cette mise en situation permettra à chacun de « tester » la richesse et la
à 20h45, diversité des « chants collectifs » proposés.
salle du Millénaire
à Combrand Public : intervenant.e.s en milieu scolaire, chef.fe.s de chœur, professeur.e.s
de formation musicale
Date/lieu : 19 octobre 2019 à Thouars
Date limite d’inscription : 24 septembre 2019
Coût pédagogique : 140 € Effectif : entre 20 et 60
25L’utilisation de l’informatique musicale
pour l’édition de partition :
le logiciel Musescore©
Initiation
m u s i q u e Objectifs :
• Être capable de créer une partition complète
• Explorer les possibilités de Musescore© comme outil pédagogique
• Appréhender l’utilisation croisée de Musescore© avec d’autres logiciels MAO
• Connaître les différentes potentialités de Musescore©
Contenu :
• Présentation de Musescore©, terminologie, vision globale d’un document
Musescore©
• Concepts de base : saisie des notes, opérations d’édition, palette d’outils
• Outils de notation et d’édition
CNFPT • Écritures spécifiques : percussions et tablatures
• Gestion des sons et des instruments, lecture de la partition, parties séparées
• Édition de texte
• Mise en page
Utiliser Musescore© dans un cadre pédagogique - Création de documents
pédagogiques - Utilisation de Musescore© avec les élèves - Ressources internet
Public : professeur.e.s d’enseignement musical
Dates/lieu : 10 et 11 octobre 2019 à Poitiers (complet)
19 et 20 mars 2020 à Limoges
Effectif : entre 8 et 10
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
26Si tu vas à Rio...
Le choro propose un répertoire qui se construit depuis la fin du XX° siècle.
Ce genre musical issu des danses de salon européennes importées au Brésil
puis reprises par les musiciens populaires à Rio de Janeiro se compose de
polcas, valses, maxixes, tango, choros… La découverte de ce répertoire se
fera par son interprétation. Seront abordées la forme, les caractéristiques de
chaque genre mais aussi l’organisation musicale à travers des classiques du
genre de Bonfiglio de Oliveira, Pixinguinha, Ernest Nazareth, Chiquinha Gonzaga,
Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim … À travers la « roda de choro » nous
verrons comment cette pratique musicale peut être un outil pédagogie pour la
pratique collective.
Intervenant : Henrique CAZES est un musicien, compositeur, arrangeur
et joueur de cavaquinho. Personnalité importante de la musique populaire
Carioca depuis presque 40 ans, c’est en 1988 qu’il a débuté sa carrière de
« cavaquinhiste » soliste. Auteur d’une méthode de cavaquinho, il a également
écrit une histoire du choro : «Choro, do Quintal ao Municipal». Depuis 2013, il
enseigne le cavaquinho à l’Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ).
Public : musicien.ne.s intervenant.e.s en milieu scolaire, professeur.e.s
de formation musicale. m u s i q u e
Dates/lieu : 14 et 15 novembre 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 16 octobre 2019
Coût pédagogique : 280 € Effectif : de 8 à 16
27La créativité au chœur
Initiation
La pratique collective du chant, qu’elle soit pour les enfants ou les adultes
amateurs suppose une approche pédagogique et artistique motivante. Rendre
un chœur attractif, le faire évoluer vers une plus grande autonomie est très
certainement l’enjeu majeur du chef de chœur. Justesse, précision rythmique,
engagement corporel, présence scénique…, la créativité sera ici le fil conducteur
d’une pratique chorale qui saura allier exigence artistique et plaisir du chant.
Intervenante : Anne KOPPE partage son temps entre la direction
de chœur (chœur d’enfants et de jeunes des Trompe-Oreilles, les Dames de
Chœur, le Chœur de Chambre des Deux-Sèvres, Cant’Amüs...) et la formation
professionnelle. Elle travaille au développement des pratiques chorales dans
différents milieux sociaux : crèches, hôpital psychiatrique. Depuis 3 ans elle
anime un « laboratoire de recherche autour de la pratique chorale » avec de
jeunes chefs de chœur. Elle est conseillère artistique du festival « Éclats de
Voix » en bocage Bressuirais.
Public : chef.fe.s de chœur, professeur.e.s de formation musicale,
m u s i q u e intervenant.e.s en milieu scolaire
Dates/lieu : 2 et 3 décembre 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 21 octobre 2019
Coût pédagogique : 280 € Effectif : de 8 à 16
De la prise de son
Comprendre et réaliser les différentes étapes qui permettent de transférer un
moment musical sur support CD audio. Pro tools© sera le logiciel audionumérique
utilisé lors de ce stage.
Intervenante : Laurent BARATON est ingénieur du son et intervient
sur des projets d’enregistrement de CD, de documentaires de création et des
formations.
Public : enseignant.e.s en musique et musicien.ne.s
Dates/lieu : 17 et 18 février 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 6 janvier 2020
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 10 et 30
28L’éveil de l’enfant aux
arts du spectacle dans
m u s i q u e
l’enseignement spécialisé
Objectifs :
Mettre en place une activité d’éveil aux arts du spectacle pour les jeunes
enfants : par le corps, la voix ou l’instrument.
Contenu :
CNFPT • La perception de l’environnement sonore par le jeune enfant,
• La prise en compte de la créativité, l’écoute et l’imaginaire à travers des jeux
rythmiques et mélodiques et de l’initiation instrumentale,
• L’exploration des sons à travers le corps, la voix et les instruments,
• L’articulation de l’éveil musical avec les enseignements disciplinaires.
Public : professeur.e.s et enseignant.e.s des écoles de musique, de danse,
de théâtre ou des conservatoires, musicien.ne.s intervenant en milieu scolaire
Dates/lieu : 3 et 4 février 2020 à Châtellerault
Effectif : 16
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
29Les gestes et postures du
m u s i q u e musicien ou de l’élève
Perfectionnement
Pré-requis : Les participants doivent avoir suivi au préalable le module
initiation.
Objectifs :
• Approfondir ses connaissances anatomiques, musculaires et physiologiques
en lien avec la pratique instrumentale.
• Adapter ses pratiques aux différentes pathologies du musicien ou de la
musicienne.
• Intégrer les éléments de prévention dans ses pratiques pédagogiques.
Contenu :
• Les différentes pathologies en lien avec les gestes et postures du musicien
ou de la musicienne.
• La mise en place de nouvelles méthodes pédagogiques à partir des différentes
techniques posturales existantes.
CNFPT
Public : musicien.ne.s, enseignant.e.s, intervenant.e.s en milieu scolaire
Dates/lieu : 6 et 7 avril 2020 à Poitiers
Effectif : 16
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
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