Ème édition 2019 du 05 juillet au 09 août - MÉCÈNE PRINCIPAL - Festival international de ...
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MÉC ÈNE PRINCIPAL
ème édition 2019
du 05 juillet
au 09 août
GALA Tutto PUCCINI
à El Jem con gli artisti del Festival Puccini
di Torre del Lago
direttore Alberto VERONESI
Orchestra del Festival Puccini
Le Festival Puccini est le seul Festival lyrique musical de Torre del Lago et le Lac de Massaciuccoli, pas loin des
au monde consacré à Giacomo Puccini. Né en 1930, il se fameuses plages de Viareggio, est devenus célèbres grâce
déroule chaque été aux mois de juillet et août dans le Gran au célèbre compositeur. Puccini a été ensorcelée par ce site
Teatro en plein air (3400 places) situé sur les rives du lac et son enchanté et paisible ici a choisi de passer les plus
de Massaciuccoli près de la Villa Puccini, la maison que le importantes années de sa vie à composer de la musique, de
compositeur construisit en 1900 et où il vécut et composa la détente et d’entrer dans la. Torre del Lago, a donné naissance
plupart de ses chefs-d’œuvre. à certaines de ses œuvres majeures telles que Tosca, Madama
Le Festival Puccini, à travers la Fondation Festival Butterfly et La fanciulla del West. Lorsque l’artiste mourut en
Pucciniano, produit chaque année plusier opéras en 1928, le village fut nommé en l’honneur du maestro Torre
proposant au public le répertoire musical du maestro, de del Lago Puccini.
Madame Butterfly à La Bohème, de Turandot à Tosca en
passant par le Trittico et les autres opéras mineurs et moins
connus. Pour la mise en scène des productions, aux côtés
de grands interprètes et directeurs d’orchestre de niveau
international, se relaient les talents de l’Académie du Festival
au sein de laquelle sont formés les éléments de l’Orchestre
et du Chœur. Ses activités internationales ont inclus des
tournées au Japon, en Espagne, en Allemagne et aux États-
Unis ainsi que des coproductions avec le New National
Theatre de Pékin et des expositions monographiques de
grandes dimensions dédiées à la production pucciniana en
Italie et à l’étranger.
Le Festival Puccini, qui se déroule à Torre del Lago
Puccini, fraction de zone côte Versilia de Viareggio, est un
must assister à la cérémonie pour quiconque est « in love
» de l’ouvrage. Chaque année, en juillet et août, le Festival
Puccini se matérialise dans le théâtre de plein air au bord de
la paisible Lac de Massaciuccoli. L’événement est dédié au
célèbre compositeur d’opéra compositeur Giacomo Puccini,
célèbre dans le monde entier pour ses chefs-d’œuvre de
la musique classique, qui est né à Lucques et passé de
nombreuses années de sa vie à Torre del Lago. Le village
Programme:
Amarilli Nizza Un bel dì vedremo“Madama Butterfly”
Amarilli Nizza, Amadi Lagha, Viene La sera “Madama Butterfly”
Giovanna Casolla, Amadi Lagha, Mario Mario “Tosca”
Elia Fabbian Ha più dolce sapore “Tosca”
Giovanna Casolla , Elia Fabbian La mia povera cena fu interrotta “Tosca”
Giovanna Casolla Vissi d’arte “Tosca”
Intermezzo da “Manon Lescaut”
Ivana Canovic Quando m’en vo “La Boheme”
Amadi Lagha Che gelida manina “La Boheme”
Amarilli Nizza Si, mi chiamano Mimì “La Boheme”
Amadi Lagha, Amarilli Nizza O soave Fanciulla “La Boheme”
Amarilli Nizza, Ivana Canovic, Amadi Lagha, Elia Fabbian Dunque è proprio finita “La Boheme”
La tregenda da “ Le Villi”
Ivana Canovic Signore ascolta “Turandot”
Giovanna Casolla In questa Reggia “Turandot”
Ivana Canovic Tu che di gel sei cinta “Turandot”
Amadi Lagha Nessun dorma “Turandot”
The Best Classica avec
l’Orchestre symphonique de la
Radio Ukrainienne
Ukrainian Radio Symphony Orchestra a été créé le 5 octobre 1929.Ukrainian Radio Symphony Orchestra est largement
reconnu pour son sens artistique en Ukraine et à l’étranger. Pendant de nombreuses décennies, les activités de l’Orchestre
ont grandement contribué à l’enrichissement de la culture musicale nationale.
Le collectif a produit plus de 10 000 disques de musique symphonique pour le Fonds de la radio ukrainienne au cours
de ses 90 années d’histoire pléthorique et créative. Une collection unique composée des œuvres de la musique classique
nationale, des œuvres des compositeurs ukrainiens modernes . L’Orchestre a collaboré avec les principaux chefs du XXe
siècle: Mykola Kolessa, Nathan Rakhlin, Oleksandr Klimov, Isaac Pain, Stefan Turchak et Rikkardo Kapasso.
Les performances véritablement réussies de l’orchestre ont lieu sur les principales scènes de concert de la capitale
ukrainienne, telles que la Société philharmonique nationale d’Ukraine, le Palais national «Ukraine» et l’Opéra national
d’Ukraine.
Leur Participation avec des interprètes de renommée mondiale tels que Jon Lord (compositeur et pianiste de «Deep
Purple», Angleterre), Keiko Matsui (pianiste de jazz, Japon), Anatoliy Kocherga (basse, Autriche), Anatoliy Solovyanenko
(ténor) , Ukraine), Zurab Sotkilava (ténor, Russie), Victoria Mullova (violon, Autriche), Liana Isakadze (violon, Russie),
Vladimir Krainev (piano, Allemagne) leur a donné notoriété .
L’Orchestre a effectué des tournées dans 17 pays d’Asie, d’Europe et d’Afrique: Chine, Corée du Sud, Émirats arabes
unis, Iran, Algérie, Tunisie, Espagne, Italie, Autriche, France, Portugal, Pays-Bas, Luxembourg, Belgique, Roumanie, Pologne
et Biélorussie.
La biographie.
Depuis 2005, l’Orchestre symphonique est dirigé par
Volodymyr Sheiko – chef d’orchestre et directeur artistique.
Volodymyr Sheiko est diplômé du Conservatoire d’Etat
de Kiev, du nom de P.Tchaikovsky, spécialité «direction
d’opéra et de direction symphonique» (promotion du
professeur Stephan Turchak – chef d’orchestre du Théâtre
national d’Opéra d’Ukraine) et «direction d’orchestre»
(promotion du professeur Leo Venediktov – Chef Chef
de choeur du Théâtre national de l’Opéra d’Ukraine) en
1988. Durant les années 1989-1991, il a été stagiaire au
«Théâtre du Bolchoï de l’Opéra et du Ballet» (Moscou) sous
la direction de Fuat Mansurov (chef d’orchestre du Théâtre
Bolchoï).
Sous sa direction, l’Orchestre a exécuté des chefs-
d’œuvre tels que: « Requiem » de G. Verdi; Symphonie
n ° 9 de L. van Beethoven; Symphonie n ° 6, Pathétique
de P. Tchaikovsky; Symphonie n ° 2 de S..Rachmaninoff;
«Carmina Burana» de Carl Orff; «Stabat Mater» de G.
Rossini; «L’exécution de Stepan Razin» par D. Shostakovich;
“St. Jonn de Damas ”de S.Taneev; «Quand la fougère fleurit»
de Y. Stankovych; « Requiem » et « Davidde Penitente » de
W. A. Mozart .; « Le poème de l’extase » de A. Scriabine, a
fondé une série de projets conjoints de la société de radio
nationale et de la télévision nationale d’Ukraine, « Art Stories
», « Symphonic Mainstream » et « RadioSymphony_UA ».
Sous la direction de Volodymyr Sheiko en tant que
chef d’o rchestre, l’orchestre a réalisé plus de 300 disques
d’œuvres musicales mondiales et ukrainiennes en faveur du
Fonds de la radio ukrainienne.
Volodym y r Sheiko a dirigé des performances sur les
scènes c onnues dans le monde entier, telles que Glinka
Capella Hall (Saint-Pétersbourg, Russie); Konzerthaus
(Vienne , Autriche); Concertgebouw (Amsterdam, Pays-
Teatro R omano (Vienne, France); Opérateur national de
Bas); K o ningin Elisabethzaal (Anvers, Belgique); Arena
Bucares t (Bucarest, Roumanie), Teatro Opera (Timisoara,
Sferist e rio (Macerata, Italie); Teatro Carlo Felice (Gênes);
Roumani e ); Théâtre national et palais algérien « Moufdi
Teatro Petruzzelli (Bari); Teatro Ponchielli (Cremona); Teatro
Zakaria », Opéra d’Alger (Algérie); Hôtel de ville (Séoul,
Luciano Pavarotti (Modène); Teatro Romano (Ascoli Piceno,
Corée d u Sud), Colisée (El Jem, Tunisie), Amphithéâtre
Italie); Teatro Politeamo Garibaldi (Palerme, Italie); Auditorio
(Cartage, Tunisie), Opéra national (Tunisie); Hôtel de ville
Nacional de Musica, Teatro Monumental (Madrid, Espagne);
(Hong K o ng, Chine), Philharmonique national (Beijing,
Palau d e la musique catalane (Barcelone, Espagne); Casa
Chine), Opéra national (Dubaï, Émirats arabes unis)
da Musica, Coliseu do Porto (Porto, Portugal); Coliseu dos
Recreio s (Lisbonne, Portugal); Colisée (Nîmes, France);
Tetiana Anisimova (soprano)
Andrii Romanenko (tenor) Tetiana Anisimova est diplômée du conservatoire d’État
d’Odess a , nommée en l’honneur de A. Negdanova par la
Andrii Romanenko est diplômé de l’Académie nationale promotion du professeur G. Polivanova en 1992.
de musique P. Tchaikovsky d’Ukraine dans la promotion du
professeur V.Timokhin en 1995. En 1992 , elle a participé au concours international
Depuis 1994, il est soliste de l’Opéra national d’Ukraine. Maiden, où elle est devenue lauréate du prix Maiden et
Lauréat du Concours international de chant David proprié t aire du Grand Prix.
Andguladze (Géorgie, Batumi, 1996, prix), Concours Voyages avec l’opéra d’Odessa en Grèce, en Finlande,
international de chant Stanislaw Moniuszko (Pologne, en Espagne et en Italie.
Varsovie, 1998, prix), Concours international Solomiya Représe n tations dans les théâtres de l’Ukraine: Kiev,
Krushelnytskaya (Ukraine, Lvov, 2003, prix), et lauréat du prix Lviv.
de la fondation Irina Arkhipova.
Andrii Romanenko a chanté plus de vingt pièces de premier Elle était membre de la délégation ukrainienne «Mission
plan du répertoire national et international, dont le duc dans de la paix» en 1993.
«Rigoletto», Alfredo dans «La Traviata», Radames dans «Aida», En 1996, elle a participé au concours d’Alfred Kraus. Elle
le rôle titre dans «Don Carlos» et Requiem de Giuseppe Verdi. ; avait pris le 3ème prix. Elle a également remporté le 2e prix
Pinkerton dans “Madama Butterfly”, Cavaradossi dans “Tosca” du concours de chanteurs d’opéra de Bilbao, en Espagne.
et Rodolfo dans “La Bohème” de Giacomo Puccini; le rôle-titre En 1997, à Las Palmas, en Espagne, elle a participé à la
dans «Lohengrin» de Richard Wagner, Jose dans «Carmen» représentation de l’opéra «Cavaleria rusticana», dans lequel
de Georges Bizet, Romeo dans «Roméo et Juliette» de Charles
Gounod, Edgardo dans «Lucia di Lammermoor» de Gaetano elle a joué le rôle de Santuzzi.
Donizetti; Lensky dans «Eugene Onegin» de P. Tchaikovsky, le En 2001 elle est devenue le soliste de l’Opéra national
prince Vladimir dans «Le prince Igor» de A. Borodine, Andreï ukrainien à Kiev. Elle a reçu le prix «Voice of Ukraine».
Khovansky dans «Khovanshchina» de M. Moussorgski, Lykov De 2002 à 2008, elle a chanté régulièrement au Théâtre
dans «L’épouse du tsar» de N. Rimsky-Korsakov; le prince Bolchoï (Moscou)
dans «L’amour pour trois oranges», Kuragin dans «Guerre et Elle a chanté avec: Carlos Alvares, Luis Limma, Ludmila
paix» de Sergey Prokofiev; Andreï dans «Taras Bulba» de M. Shevchuk, Bartolini, Vladimir Galouzine, Valery Alexeev,
Lyssenko, etc.
Il a joué sur des scènes d’opéra mondialement connues: Orlin Anastasov, Carlo Guelfi, Juan Ponds.
des scènes d’opéra britanniques, dont le Royal Festival Hall
de Londres («Aida», «La Bohème»), des opéras de Glasgow et
de Manchester («La Bohème», «La Traviata»); Teatro Calderón
Madrid («Aida»), théâtre d’opéra de Saint-Pétersbourg («La
Traviata»), Opéra national d’Ukraine, etc.
et de musique de Vienne (lauréat du Gran prix), Berliner
FestspieleMaerzMusik , Festival EuropaischesKlassik (Ruhr),
«Kyiv-Musik-Fest», l’automne de Varsovie et Nostalgie
(Pologne).
La violoniste a joué en Espagne (notamment au Palau de
la Musica Catalana à Barcelone), en Pologne, en Russie, en
Géorgie, aux Pays-Bas, en Lituanie, en Ukraine, en Arménie,
en Angleterre, en Suisse, en Allemagne, en Italie et en France.
Elle participe régulièrement aux premières
Bogdana Pivnenko (violon) représentations d’œuvres de compositeurs ukrainiens
modernes. Elle a présenté le programme de l’auteur de
Bogdana Pivnenko est responsable du département Valentine Silvetrov « Moments de sonneries » avec le
de violon de l’Académie nationale de musique Tchaïkovski maestro sur les scènes de Berlin, Poznan, Brno, Kiev, Tbilissi.
d’Ukraine. Elle a travaillé avec des chefs tels que Juozas Domarkas,
Elle a obtenu son diplôme avec mention et a suivi Theodore Kuchar, Saulius Sundeckis, Vladimir Sirenko,
un programme d’assistanat de l’Académie nationale de Volodymyr Sheiko, VagPapian, ErkiPehk, Liutauras Balciunas,
musique Tchaïkovski d’Ukraine, où elle a étudié avec les Oksana Lyniv et d’autres.
professeurs B.Kotorovych et I. Pylatyuk. Elle a également Bohdana est auteur et producteur de projets « Antologie
participé aux master-class animées par V. Tretyakov, Z. de la musique ukrainienne moderne » (11 CD)
Bron. , O.Parhomenko, entre autres.
Bogdana Pivnenko est lauréate du concours
international d’interprètes (Chisinau, Moldova, 1997),
Lauréat du concours international M. Lyssenko (Kiev,
1997),
Lauréat du programme national des arts «Nouveaux
noms de l’Ukraine» et a reçu le titre national «Artiste
honoraire de l’Ukraine»
Lauréat du concours international «IBLA GRAND
PRISE» (Italie, prix I, 2016) et prix spéciaux – Concert au
Weil Hall Carnegie Hall le 9 mai 2017
Lauréat du concours international de musique Tadini
(Lovere 2016)
Depuis 2001, soliste de l’ensemble national «Kyiv
Kamerata»
Bogdana Pivnenko a joué en tant que soliste avec
les plus grands orchestres symphoniques et de chambre
ukrainiens et a présenté la culture musicale ukrainienne lors
de concerts à Moscou, Paris, Vienne et Berlin, ainsi que dans
des festivals comme le Festival international de la jeunesse
Embassy of Ukraine
in the Tunisian Republic
Programme
Première partie du concert : Monde Symphonique
.Antonin Dvořák. Symphony No. 9 « From the New World » part 4 Orchestra
Piotr Tchaikovsky. Violin Concerto in D major, Op. 35. part 3
Bogdana Pivnenko (violin)
Antonio Vivaldi. Les quatre saisons « L’été », part 3 “Tempête”.
Bogdana Pivnenko (violin)
Guiseppe Verdi. “I Vespri Siciliani”, Ouverture Orchestra
____________________________________
Deuxième partie du concert : Monde d’Opéra
Guiseppe Verdi. Aida, “Ballabile” Danse Orchestra
Guiseppe Verdi. “Aida”, Aria di Aida “Ritorna vincitor!” Tetiana Anisimova Puccini “Tosca”, Aria di Cavaradossi “Recondita
armonia” Andrii Romanenko Puccini. “Tosca”, Aria di Tosca “Vissi d’arte…” Tetiana Anisimova
Pablo Sorozabal. “La tabernera del puerto”, Aria di Leandro “No puede ser…”
Andrii Romanenko
Giuseppe Verdi. “Il Trovatore” Aria di Leonora Tetiana Anisimova,
Franz Lehár. “Dein ist mein ganzes Herz”, Aria Sou-Chong de Operetta «Das Land des Lächelns” Andrii Romanenko
Georges Bizet, “Carmen”, Finale (n.27), Duo Carmen e Don José, Tetiana Anisimova, Andrii Romanenko
Concerto Malaga Espagne
Biographies Selon le magazine spécialisé allemand Ensemble, «l’un des
CONCERTO MÁLAGA est un orchestre à cordes meilleurs ensembles de producteurs espagnols »et dans
espagnol fondé en 1996 par un groupe de jeunes les parole du célèbre guitariste espagnol Pepe Romero:
musiciens andalous qui reprend l’esprit musical légué «Le Concerto Málaga donnera à Malaga ce que I Musici a
par les compositeurs appartenant à la «Génération1898» donné à l’Italie ». L’ensemble, créé en l’honneur du peintre
visant à protéger et à diffuser la musique classique de Malaga, Pablo Picasso, s’est produit pour la première
occidentale de racine et d’inspiration espagnoles. Sept fois au Musée des beaux-arts de Malaga d’aujourd’hui,
violons, trois altos, deux violoncelles, une contrebasse, renommé en 2005 par le musicien et communicateur
un clavecin intégrant cet ensemble de chambre de qualité Fernando Argenta dans la populaire émission de télévision
internationale reconnue, acclamé par ses performances de espagnole «El Conciertazo». Actuellement, l’ensemble est
musique Espagnole et composé de musiciens Européens protégé par la Fundación Hispania Música et est parrainé
dédiés à la recherche, à l’étude et à la représentation du par Mairie de Malaga. Il collabore régulièrement avec
répertoire de cordes de la fin du 17ème siècle à nos jours. des institutions telles que le ministère de la Culture et leCommission de la culture de l’Union européenne, Youth Musical International ou UNESCO. Il est également un membre actif de l’Association européenne des professeurs Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, de musique de chambre (ECMTA), associé au Conseil Centre des arts de Séoul,Basilique du Real Monastère européen de la musique. Concerto Málaga a joué plus de de San Lorenzo de l’Escurial, Capilla Del Palacio Real de cinq cents récitals, partageant la scène avec des dizaines El Pardo (Madrid), Théâtre Balboa (San Diego), Empire de solistes invités comme Ramon Jaffé, María Luisa Cantos, Majestic (San Antonio), Valley Performing Arts. Center (Los Joaquín Clerch, Marc Chisson, Mihai Dancila, Fernando Espí, Angeles) ou Lehman Center for the Performing Arts (New Andreas Frolich, Roberto Giordano, Alexander Hulshoff, York). Digne de mention sont ses représentations dans de Judith Jáuregui, Yunah Lee, Juan Martín, Massimo Mercelli, nombreux festivals, comme Euriade Festival (Hollande), Benjamín Moreno, Michael Wolf, parmi autres. Concerto Festival d’Été de la Comédie musicale en Bergerac (France), Málaga a joué à plusieurs reprises avec des musiciens de le Festival international de musique et danoise Cueva de classe mondiale, dont le guitariste Pepe Romero, le chef Nerja (España) ou le Festival international de musique d’orchestre José Serebrier, la violoniste Mariana Sirbu ou D’été de Zadar (Croatie). L’ensemble a son lieu artistique à le quatuor de guitares, Los Romero. L’orchestre a captivé l’Illustre Colegio Official de Médicos de Malaga Province, où des auditoires en Allemagne, en France, en Finlande, en il propose actuellement une saison de concerts de chambre, Corée du Sud, en Croatie, Pays-Bas, Slovénie, Espagne, établie dans la capitale de la côte du soleil depuis 2003 et États-Unis, Italie, Irlande, Finlande ou Royaume-Uni, se concentrant sur la série de concerts traditionnels «CIVE- figurant sur la Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones ”et “Clásicaplus». Meistersinger halle Nüremberg, Philharmonie Essen, En 2008, il a été désigné comme orchestre résident du
Hamburg, Prinzregententheater Munich, Théâtre Balboa à
San Diego, Empire majestueux de San Antonio, centre des
arts de la scène Valley Los Angeles ou Lehman Center pour
les arts de la scène de New York. Il a fait des enregistrements
pour RTÉ Lyric Fm, RTVE et pour Genuin Classics,
Belsuono String Records, Somm Recordings et Deustche
Grammophon. Parmi ses mérites académiques, le doctorat
international « cum laude unanimement » en musique
et l’éducation par l’Université de Malaga se distingue. Il
a obtenu le Master de troisième cycle en Arts en violon
et musique de chambre avec la plus haute qualification
comté de Donegal (Irlande), une mission qui s’est poursuivie (première classe avec mention) de l’Université de Limerick
jusqu’en 2010. De même, il s’agit de l’orchestre résident de la (Irlande) et est professeur principal de violon (licencié) par
FIAPMSE – Fórum. Le Festival international de musique pour le Royal Conservatoire de Musique de Grenade. Il reçoit des
les musiciens sur le continent européen et le SIMCE-Semana leçons de professeurs tels que Felix Ayo, Brunno Giuranna,
Musée international de la musique Espagnole. Davor Ivan Zenaty, Mihai Dancila ou Michael Wolf; son influence
Kuljeric (1997-2002) et Massimo Paris (2003-2012) ont directe et des professeurs comme étant Davor Kuljeric,
été ses principaux chefs d’orchestre. En 2013, le violoniste Massimo Paris et Mariana Sirbu. Au niveau pédagogique, il
de Malaga José Manuel Gil de Gálvez, premier violon de a obtenu le poste de conseiller pédagogique de la maîtrise
l’ensemble depuis 1997, a assumé la direction de l’ensemble. pour le multiculturalisme. Affaire de l’Union européenne et le
Concerto Málaga a enregistré pour la RTVE, ainsi que pour diplôme d’études avancées en théorie et histoire d’Education
les labels Genuin Classics, Belsuono, Strings Records – son de l’Université de Malaga. Il a également enseigné
propre label audiovisuel et Deutsche Grammophon, avec un d’innombrables cours magistraux en dans différents pays
album enregistré avec Los Romero qui est devenu un succès. et est régulièrement invité à participer en tant que jury à
Il a récemment été nominé pour le Latin Grammy Awards des concours d’experts reconnus. Prestige. Depuis 2002, il
dans la catégorie meilleur album de musique classique pour enseigne dans différents conservatoires andalous, en tant
leur CD « Serebrier Dirige Granados « , » enregistré pour le que professeur permanent. Professeur. Il est actuellement
label londonien SOMM Recordings. professeur à Alfonso X « The Wise » à l’Université. Dans
JOSE MANUEL GIL DE GALVEZ est premier violon le domaine de la gestion culturelle et artistique, il a
du prestigieux orchestre à cordes espagnol Concerto récemment reçu le prix Latin Grammy nomination en tant
Málaga, premier en Espagne à enregistrer pour Deutsche que producteur. Il a été membre pendant des années des
Grammophon, et l’ensemble andalou à être nominé pour conseils d’administration de Jeunesse musicale d’Espagne
les Grammy Awards. En tant que chef artistique et musical et Association Européenne des professeurs de musique de
du groupe, il a proposé plus de cinq cents récitals avec des chambre (ECMTA). Il est aujourd’hui directeur artistique du
artistes de renommée internationale tels que Pepe Romero, festival « FIAPMSE-Forum international de la haute musique
José Serebrier, Alexander Hülshoff, Massimo Mercelli ou Perfection de l’Europe du Sud & quot; et de la
le Quatuor Stradivari, entre autres; se sont produit dans « SIMCE-International Week of Spanish Chamber Music
des festivals et des séries de concerts dans des pays tels « , ambassadeur en Espagne de la fondation mexicaine »
que l’Allemagne, la France, la Croatie, Pays-Bas, Slovénie, Uberto Zanolli » et président de la Fondation Hispania
Espagne, États-Unis, Italie, Irlande, Finlande ou Royaume- Música, axée sur la recherche, la pédagogie et la diffusion de
Uni et dans des lieux tels que Berlin Philarmonie, Laeiszhalle la musique de la chambre Espagnol de tous les temps, qu’il
représente devant le Conseil international de la Musique(IMC) de l’UNESCO. ULRICH H. BRUNNHUBER est Stratège en Chef et
KIMBALL GALLAGHER Salué par la critique et décrit musicien (saxophone) pour Tunisia88. Ulrich est chef de
comme étant une “dynamo” au piano dont la performance mission diplomatique et banquier le jour et se transforme
est “ensoleillée et enthousiaste”, comme celle d’un en musicien passionné de jazz la nuit. Il croit en la puissance
“éclair”, Kimball Gallagher, pianiste, débuta sa tournée de la musique comme un outil interculturel efficace pour
internationale de 88 concerts lors d’un concert à guichet célébrer la diversité et enseigner le respect des différences.
fermé à Carnegie Hall en 2008. Cette tournée se résulta Depuis 2013, il représente la Banque Européenne
dans une série de plus de 300 concerts visant à faire revivre d’Investissement (BEI), la banque de l’UE, en Tunisie. Ulrich
la culture de salon dans différents lieux non- traditionnels. a été l’instrumental des efforts consacrés aux collecte des
Gallagher sillonna les 7 continents, 30 pays, et se produisit fonds pour Tunisia88. Avec plus de 35 ans d’expérience en
sur différentes scènes prestigieuses et lieux intimes à travers saxophones alto et ténor à travers le monde, dans des Big
le monde, du Centre Kennedy à Washington DC à Kaboul, Bands et combos de jazz en Allemagne, aux Etats-Unis, au
de Bombay à Boulder, Chicago à Shanghai, et de la Toscane Royaume-Uni, en France, au Luxembourg, en Égypte, en
à la Tunisie. Cette tournée culmina avec un récital à Zankel Indonésie et maintenant en Tunisie, il a développé un goût
Hall à Carnegie Hall, à New York en avril 2015, menant à la particulier à jouer de la musique dans des lieux spéciaux
création de 88 International, une organisation internationale et inhabituels. Son rêve : « […] jouer avec mes amis de «
dont il est le fondateur. Cette organisation initie et exécute Tunisia88” au coucher du soleil dans des Amphithéâtres
différents projets créatifs alliant la musique à l’éducation Romains en Tunisie … »
et la coopération internationale sur les quatre continents. TUNISIA88 Parti d’un projet d’organisation de 88
Ses projets les plus proéminents sont Tunisia88, Myanmar concerts éducatifs dans 88 lycées, Tunisia88 ambitionne
Music Festival, Taiwan88, et Concierto Cielos de Chile. Il aujourd’hui d’étendre l’expérience à l’ensemble des lycées
est fondateur du Projet Tunisia88 avec Monsieur Radhi de la République Tunisienne et de créer un club de musique
Meddeb d’Action et Développement Solidaire et Ulrich H. dans chacun des 578 lycées de la Tunisie. Les clubs ainsi
Brunnhuber de La Banque Européenne d’Investissement. créés sont ensuite dirigés et gérés par les élèves eux-mêmes.
Ses prochains albums, bientôt disponibles, incluent les Au niveau de chaque club, les leaders sont élus par les
Etudes Complètes de Chopin, Tableaux d’une exposition membres et reçoivent des formations en leadership. Le
de Mussorgsky et un album consacré à Liszt qui comprend projet Tunisia88 a pour but de canaliser l’énergie positive
la Sonate en Si bémol, une des oeuvres les plus épiques des jeunes avec la conviction que la musique cultive le
écrites pour piano par Liszt. Gallagher a aussi enregistré respect des différences et ouvre une fenêtre d’opportunité
88 de ses préludes qu’il a composé durant sa tournée, ainsi sur le monde. Le projet est mené en partenariat entre Le
qu’un album pour piano seul de pièces contemporaines par Ministère de l’Éducation Nationale et l’association Action et
de jeunes compositeurs Tunisiens, et un album d’oeuvres Développement Solidaire et bénéficie du soutien de l’institut
commissionnées intégrant le piano à la musique classique de la Banque Européenne d’Investissement, la banque de
indienne. Né à Boston, Kimball Gallagher est diplômé l’UE et de 88 International.
de l’université de Rice sous la tutelle de Jeanne Kierman-
Fischer, il a également une maîtrise en musique en tant
qu’élève de Robert McDonald au conservatoire de Juilliard
de New York. Le mentor de sa vie, le pianiste Joseph Smith,
reste l’une des influences les plus importantes dans son
esthétique musicale. Résidant à New York et globe-trotter,
il aime composer, écrire, et explorer de nouveaux genres
musicaux.Orchestre de chambre de
Minorque - Espagne
FRANCESC PRAT, CHEF D’ORCHESTRE
Francesc Prat est un chef d’orchestre et compositeur
qui aborde la musique avec une ouverture d’esprit et qui
partage son temps entre le répertoire symphonique, l’opéra
et la création contemporaine, pour lequel il ressent une
affinité particulière. Cet intérêt l’a placé sur la scène musicale
actuelle, en particulier en Suisse et en Espagne, et a dirigé
des projets dans des événements aussi divers que le Festival
de Lucerne, ArtBasel, Berlinale ou le Festival Sónar de
Barcelone.
Dans le domaine de l’opéra, il est actuellement assistant
du réalisateur anglais Ivor Bolton au Teatro Real de Madrid,
où il a fait ses débuts en mars 2016 à la réalisation du
long métrage Das Liebesverbot de Wagner. Il a également
travaillé au Theater Basel, au Dutch National Opera, au
Neuköllner Opera Berlin et au Teatro de la Zarzuela. Entre
2012 et 2015, il était assistant de Josep Pons au Gran Teatre
del Liceu de Barcelone, où il avait déjà fréquenté Sebastian
Weigle. Son répertoire d’opéra comprend divers noms de
la scène contemporaine (Haas, Sciarrino, Moser, Oehring,
Barret) ainsi que d’autres du répertoire classique (Nebra,
Gluck, Mozart, Beethoven, Berlioz, Verdi, Rimsky-Korsakov
et Britten).
Francesc Prat collabore également régulièrement avec
des orchestres tels que le Sinfonieorchester Basel, Basel
Sinfonietta, Nederlands Kamerorkest, RTV Symphony
de Slovénie, Symphonie de Barcelone, Communauté de
Madrid, Symphonie de Madrid, Symphonie des îles Baléares
et Orchestre de Chambre Île de Minorque.
En tant que compositeur, son catalogue comprend
principalement des œuvres de musique de chambre et
d’ensembles primées en Suisse, en Allemagne, en Italie et en
Autriche. En octobre 2012, il a créé son premier opéra à Bâle.ORCHESTRE DE CHAMBRE ILLE DE MINORQUE
Né dans les Joventuts Musicals de Maó à l’été 1998,
l’Orchestre de Chambre Île de Minorque est composé de
musiciens professionnels de Minorque. Tout au long de
sa carrière, il a travaillé avec des metteurs en scène et des
instrumentistes qui n’ont apporté qu’une contribution de
qualité et de polyvalence à l’ensemble. Après vingt ans, il
est devenu l’une des entités musicales les plus appréciées
des Îles Baléares. En outre, l’OCIM s’est engagé à ajouter à
son arrière-plan concertiste le concept de transversalité en
Programme
collaboration avec d’autres disciplines artistiques, qui s’est
matérialisé, par exemple, dans la production de l’Histoire
1ère partie (45 min.)
d’un soldat en 2014.
Actuellement, l’orchestre réalise une saison
Symphonie n. 29 – Wolfgang Amadeus Mozart
symphonique stable à Minorque et organise également
des programmes pédagogiques en collaboration avec des
Vistes al mar – Eduard Toldrà
centres éducatifs, des écoles de musique et le conservatoire.
De même, dans le but d’amener la musique dans les secteurs
de la société à accès limité (centres de soins pour personnes
2eme partie (45 min.)
âgées, centres pour personnes handicapées ou centres
pénitentiaires), l’OCIM développe des projets sociaux.
The unanswered question – Charles Ives
Ces dernières années, il a ouvert des frontières avec des
productions en Catalogne et dans les autres îles de l’archipel
Music in similar motion – Philip Glass
des Baléares.
Siegfried-Idyll – Richard WagnerOrchestre
et Chœur de
l’Opéra de
Tunis
Opéra
Didon et Enée
Didon et Enée est un opéra baroque en trois
actes écrit par le compositeur anglais Henry
Purcell en 1689 sur un livret de Nahum Tate.
Premier véritable opéra anglais, c’est une
œuvre unique, pleine d’audace et de fraicheur, DIDON: NESRINE MAHBOULI / ÉNÉE: FABRICE ALIBERT
dont il n’existe pas de manuscrit original.
Cet opéra de chambre relate la passion entre DIRECTION: HICHEM AMARI CHEFFE DE CHOEUR: NESRINE ZEMNI
la reine de Carthage et un prince troyen, déchirés BÉLINDA : BLERTA ZHEGU / SORCERESSE : BAHAEDDINE BEN FADHEL / 1ÈRE SORCIÈRE : AMINA BAKLOUTI / 2ÈME SORCIÈRE : MARAM BOUHBEL
entre amour et devoir. Didon, d’abord hésitante, MARIN : AYMEN BIDA / ESPRIT : YOUSSEF BEN ABDERRAZEK / DEUXIÈME FEMME : HAZAR ABDENNADHER
cède malgré tout à Enée qui, trompé par une
sorcière, abandonne sa bien-aimée qui meurt de ﺍﻟﺒﺎﻟﻴﻪ ﻭﺍﻟﻔﻨﻮﻥ ﺍﻟﻜﻮﺭﻳﻐﺮﺍﻓﻴﺔ
désespoir.
Ballets & Arts ChorégraphiquesCairo Symphony Orchestra
Cairo Symphony Orchestra
The season program 20014/2015 opened with
The standing ovations with which the concerts of Cairo performances of all Beethoven’s nine symphonies with
Symphony Orchestra were met in both Great Halls of the new and more authoritative approach by Maestro Ahmed
Vienna Musikverein and Salzburg Mozarteum during its El Saedi. Following seasons included the performance
tour to Austria in May 2017, reaffirms the important role of of Beethoven’s 5 piano concerti, all Schumann’s and
the orchestra as an eminent and unique cultural ambassador Mendelssohn’s symphonies.
of Egypt on the one hand as well as its contribution as a
participant in enriching the serious musical life in Egypt. The Cairo Symphony Orchestra, as part of its mission
The orchestra was founded in 1959 under its first principal towards audience with no previous profound exposure to
conductor Franz Litschauer as a development of its forgoing classical music heritage, also performs concerts dedicated
Egyptian Broadcasting Orchestra. Since 1990 and under to musical education and appreciation scheduled in two
its music director Maestro Ahmed El Saedi (1991-2003), separate series of concerts under school and family concerts.
the orchestra has succeeded in reaching new horizons in
both repertoire, outreach to public and artistic level. Works The Cairo Symphony Orchestra has been conducted by
by Bruckner, Mahler, Ravel, Debussy, Bartok, Hindemith, many international guest conductors such as Charles Munch,
Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich and Messiaen have Carlo Zecchi, Ottokar Truhlik, Ole Schmidt, Yehudi Menuhin,
become an integral part of the Orchestra’s repertoire. Gennady Rozhdestvensky, Janos Kukla, Patrick Fournillier,
Daniel Barenboim and others. Among the soloists who have
Since the integration of A Cappella Choir into the performed with the Cairo Symphony Orchestra are Rudolf
Cairo Symphony Orchestra, both have performed together Buchbinder, Abdel Rahman El-Bacha, Joerg Demus, Ramzy
major works for chorus and orchestra. Handel’s “Messiah”, Yassa, André Navarra, Mstislav Rostropovitch, Viktoria
Mozart’s “Requiem”, Verdi’s “Requiem”, Beethoven’s “Missa Postnikova, Stefan Vladar, Christian Altenburger, Christiana
Solemins” Ninth Symphony and Mass in C major, Brahms “ Ortiz and Anastasia Chebotareva.
German Requiem”, Dvořák’s “Stabet Mater” Mahler’s Second
Symphony, Haydn’s “The Creation” and Szymanowski’s The Orchestra under the music director Ahmed El Saedi
“Stabat Mater Delorosa” were performed by the Cairo has released recordings of Beethoven’s five piano concerts,
Symphony Orchestra and the A Cappella Choir. and the ”Choral Fantasy” featuring Ramzi Yassa as piano
soloist.During the past years, the Cairo Symphony Orchestra
has regularly toured many European countries with great
success. His last performances in the Vienna Musikverein
and Salzburg Mozarteum were met with standing ovations.
Invitations for the coming seasons include concerts in
Germany and China.
Principal conductors of the Cairo Symphony Orchestra
since its residency at the Cairo Opera House in 1991 include
Maestro Ahmed El Saedi (1991 – 2003), Maestro Sergio
Cárdenas (2003 – 2004), Christophe Mueller (2004 –
2005), Steven Lloyd (2005 – 2007), Andreas Spörri (2007
– 2008), Marcello Mottadelli (2008 – 2011) and Jiří Petrdlík Maestro El Saedi has performed in many prestigious halls,
(2012 – 2014). such as the Wiener Konzerthaus (Mozarat-Saal), Musikverein
Since the beginning of the season 2014/2015, Wien (Brahms and Großersaal), Österreichischer Rundfunk
Maestro Ahmed El Saedi is the Music Director and Principal Grosser Saal, Berlin Philharmonic (Kammermusik-Saal),
Conductor of the Cairo Symphony Orchestra for a second
period. Mozarteum Salzburg (Großersaal), Liederhalle
(Stuttgart), Ötkerhalle (Bielefeld), Kieler Schloss (Kiel), the
Ahmed El Saedi Ateneul Roman (Bucharest), the Rodolfinum and Smetana
Hall (Prague), the Place des Arts Théâtre Maisonneuve
El Saedi’s international debut took place, in 1982, (Montréal), the Queen Elisabeth Hall (London), the Royal
conducting the Slovak Sinfonietta at the Wiener Opera House Muscat and the Konzerthaus Berlin. Moreover,
Konzerthaus in Vienna. Since then, he has collaborated as his performances in festivals such as the Festival Lyrique de
a guest conductor with over Sixty international orchestras Saint-Céré (France), Nuits Musicales du Suquet (Cannes,
and opera companies all over the world, including the France), Zagreb Summer Festival (Croatia), the Plovdiv
Royal Philharmonic Orchestra (London), the Suk Chamber Verdi Festival (Bulgaria) and the IItti Festival in Finland have
Orchestra, the Poznan Philharmonic Orchestra, L’Orchestre been met with standing ovations. He has also collaborated
de la Société Philharmonique de Montréal (Canada), the with many outstanding soloists such as: Markus Schirmer,
West Virginia Symphony Orchestra (USA), the Prague Radio Nikolai Petrov, Christina Ortiz, Stefan Vladar, Husseyin
Symphony Orchestra, the Orchestra da Camera Milano Sermet, Naum Shtarkman, Abdel Rahman El-Bacha, Kjell
Classica (Milan) the Sofia National Opera, the Prague Bakkelund, Christian Altenburger, Anastasia Tchebotoreva,
Symphony Orchestra, the Prague Chamber Orchestra, Franco Maggio Ormezowski, Paul Meyer etc…
and the Qatar Philharmonic Orchestra and the San Remo
Symphony Orchestra. El Saedi’s recent engagements included the Orchestra
Filarmonica di Calabria (Italy), the Vogtland Philharmonic
He has studied at the Hochschule für Musik und Orchestra (Germany), the Timisoara Philharmonic
Darstellende Kunst in Vienna with Othmar Suitner Orchestra, the Lebanese Philharmonic Orchestra, the
(conducting), Friedrich Cerha (composition) and Franz Moravian Philharmonic Orchestra, the Neotonearte
Eibner (theories of Heinrich Schenker). He has also studied Symphony Orchestra, the Orchestra Roma Sinfonica, the
conducting and musical phenomenology with Sergiu Orchestra da Camera Florentina and the Orchestra and the
Celebidache in Germany. Orchestra da Camera Florentina.His permanent engagements have included the Wiener Maestro Ahmed El Saedi is the chairman of the
Virtuosen Chamber Orchestra (1986-1988), The Egyptian Egyptian Philharmonic Society, which, since 2004, has
Chamber Orchestra (1989-1995), the Cairo Symphony become a platform for presenting serious music activities of
Orchestra (1991- 2003), the Philharmonic Chamber international caliber.
Orchestra and the Egyptian Sinfonietta (2003 – ) and since
2014 the Cairo Symphony Orchestra for a second period. He is also the chairman of the Pro Classica Tonkunst
Verein in Vienna, Austria since 2012.
He was also the founder and mentor of the Cairo
International Workshop for Orchestra Conducting (2001 El Saedi’s perspective engagements include Aida at
& 2002), of the Arabic Perspectives Festival of the Cairo the Craiova Opera Festival, concerts with Orchestra Roma
Symphony Orchestra (2002 & 2003), and the artistic Sinfonia and the Quimera Music Festival in Mexico.
director of the Cairo Music Competition (2004-2010). Also,
he was the mentor of the Workshop for Perspective Band
Conductors in Bahrain (2007) and the Cairo Symphony
Workshops for Young Conductors (2015 & 2016).
Maestro El Saedi’s discography includes Alexander
Glazunov’s Saxophone Concerto in E-flat Major, op. 109 Programme
(1931), the Piano Concerto (1959) and Intermezzo from the
opera Anas Al-Wogood (1966) by the Egyptian composer
Aziz El Shawan (1916-1993), concertos for double bass and G. Rossini
orchestra by Giovanni Bottesini (1821-1889), Giuseppe « Il Barbiere di Seviglia » Overture
Antonio Capuzzi (1755-1818) and Giovanni Battista W. A. Mozart
Cimador (1761-1805) with soloist Gerd Reinke, Ludwig Concerto for Piano and Orchestra in C minor K. 491
van Beethoven’s nine symphonies, five piano concertos and L. v. Beethoven
Choral Fantasy, op. 80, featuring Egyptian pianist Ramzi Symphony No. 2 in D major Op. 36
Yassa as soloist.
El Saedi’s compositions, which have been performed
internationally with great success, include works for
orchestra, chamber orchestra, chamber music ensembles,
voice and works for the media. His Prologue for Full
Orchestra commissioned by the Qatar Philharmonic
Orchestra was met with standing ovations at its premiere in
May 2014.
His achievements have been recognized in a broad
range of awards including the Villa-Lobos Centennial
Medal from the State of Brazil (1988), the State Prize for
Composition (1995) and the State Prize for Outstanding
Achievement in the Arts (2000) from the Egyptian Ministry
of Culture, and the Austrian Cross of Honor for Science and
Art (2004).Wiener Opernball
Orchester-Autriche
Direction : le prof. Uwe Theimer
Solistes :
Brigitta Simon, soprano
Till vonOrlowsky, baryton
Depuis sa première apparition à El Jem en 1998, l’Orchestre du bal de l‘opéra de Vienne s’est présenté au festival à
plusieurs reprises. Pendant ces longues années une affection réciproque s’est développée entre l’orchestre et le public
tunisien. Par conséquent c’est un souhait naturel de l’ensemble de non seulement continuer la tradition de ces tournées,
mais de donner aussi un signe de solidarité particulière avec la Tunisie, ceci dans le cadre général du festival d’El Jem.L’Orchestre du bal de l’opéra de Vienne fut fondé en 1982. Ayant joué à El Jem pour la première fois en 1998, il se
présentera à l’amphithéâtre romain pour la 24 ème fois cette année. Il est spécialisé dans la musique viennoise, accompagne
chaque année ce bal le plus prestigieux de Vienne et effectue régulièrement des tournées qui l’ont conduit dans plus de
30 pays de tous les continents. Uwe Theimer, chef d’orchestre, étudiait la composition musicale auprès d’ Alfred Uhl et la
direction orchestrale auprès de Hans Swarowsky. Au Festival de Salzbourg il a été assistant musical de Karl Böhm, Lorin
Maazel et James Levine. Pendant plus de 20 ans il était Directeur des Études et Chef d’Orchestre à l’Opéra populaire de
Vienne. Il a dirigé de nombreuses opérettes et comédies musicales. 1996 co-fondateur et jusqu’à 2012 Directeur du festival
„Été d’opérettes“ de Basse Autriche. En 2013 il était Directeur musical du plus grand festival d’opérettes à l’échelle mondiale
à Moerbisch (Autriche). Depuis 1996 professeur à l’Université de Musique de Vienne il continue à enseigner à cet institut
renommé.
Programme
Jacques Offenbach La Vie parisienne, ouverture
Carl Millöcker Chanson d’entrée d’Ollendorf, air pour baryton de l’opérette
« L’Étudiant mendiant »
Luigi Arditi « Il Bacio », air pour soprano
Franz von Suppé « Mon Autriche », marche
Emmerich Kalman « Enfants de village », valses de l’opérette « Amour tzigane »
Emmerich Kalman « L’Amour est finie », air pour baryton de l’opérette
« Princesse Czardas »
Franz Lehar « Je suis amoureuse », air pour soprano de l’opérette
« Le Monde est beau »
Wolfgang Jelinek « Roses de Vienne », valse op. 2001/9
Franz Lehar «Quand deux s’aiment », duo de l’opérette « Les rétameurs »
*****
Robert Stolz «Marche de cirque »
Johann Strauss fils « Roses du sud », valse
Carl Millöcker « La plus haute joie et la plus profonde souffrance »,
air pour soprano de l’opérette « L’Étudiant mendiant »
Johann & Joseph Strauss Polka pizzicato
Emmerich Kalman « Quand je vais au cirque », air pour soprano de l’opérette
« La Princesse de cirque »
Franz Lehar « Chanson Vilja », air pour baryton de l’opérette
« La Veuve joyeuse »
Robert Stolz « Salome », air pour baryton de l’opérette
« Deux cœurs à trois temps »
Johann Strauss fils „À la chasse » ,polka rapide op. 373
Emmerich Kalman « Allons à Varasdin », duo de l’opérette
« Comtesse Maritza »�Les Jeunes cordes de France
et le chœur
« les amis de Shéhérazade »
(France) et Tunisia 88
avec la chorale Angham by UIB:
MOZART entre 2 rives
Tunisia 88
Parti d’un projet d’organisation de 88 concerts éducatifs dans 88 lycées, Tunisia 88 ambitionne aujourd’hui d’étendre
l’expérience à l’ensemble des lycées de la République Tunisienne et de créer un club de musique dans chacun des 578
lycées de la Tunisie. Les clubs ainsi créés sont ensuite dirigés et gérés par les élèves eux-mêmes. Au niveau de chaqu
eclub, les leaders sont élus par les membres et reçoivent des formations en leadership. Le projet Tunisia 88 a pour but de
canaliser l’énergie positive des jeunes avec la conviction que la musique cultive le respect des différences et ouvre une fenêtre
d’opportunité sur le monde. Le projet est mené en partenariat entre Le Ministère de l’Éducation Nationale et l’association
Action et Développement Solidaire et bénéficie du soutien de l’institut de la Banque Européenne d’Investissement, la
banque de l’UE et de 88 International.Les Amis de Shéhérazade
Le chœur des «Amis de Shéhérazade» a été créé en 2010 à l’initiative de Nour Koubaa-Guiguet, chanteuse lyrique
mezzo-soprano. Prenant la succession des «Enfants de Shéhérazade», l’association est devenue en 2011 «les Amis de
Shéhérazade». Actuellement l’association compte une cinquantaine de membres, la plupart choristes issus de différentes
chorales de Saône et Loire et de l’Ain. La première œuvre montée par le chœur fut « l ‘Homme armé, Messe pour la Paix»
de Karl Jenkins. La suite de la saison 2014 a été consacrée à la préparation des grands chœurs de l’Opéra de Verdi. La
saison 2014-2015 a été consacrée d’une part à Francesco Durante et ses «Lamentations de Jérémie» et d’autre part
à Pergolèse avec son Stabat Mater (chœur de femmes). Le chœur des hommes a également travaillé et proposé le «Stella
Coeli» de Johann Michael Haydn. La saison 2015-2016 se poursuit cette rentrée avec un concert autour d’extraits de
Carmen de Georges Bizet. Notre association programme régulièrement une «heure musicale» au cours de laquelle elle
accueille des chanteurs et des musiciens professionnels locaux sur un thème de leur choix et dans des styles musicauxvariés.
Les Jeunes Cordes de France
Les Jeunes Cordes de France travaillent également sur l’élargissement du répertoire pour Orchestre à cordes en faisant
appel à de jeunes arrangeurs pour des programmes de musiques de films et de chansons françaises. Ils développent également
des programmes de concerts narrations : Psychose d’Alfred Hitchcock et Bernard Hermann, Les Tableauxd’une exposition
de Moussorgski, Rêves d’enfances d’après des pièces pour enfant de grands compositeurs. Ils cherchent également à s’ouvrir
vers l’étranger et des propositions de tournées en Chine, Bulgarie et Tunisie sont en cours.Biographies OPERA POUR TOUS » où enfants et adultes tunisiens
ont intégré une équipedeprofessionnels et d’amateurs
NOUR EL HOUDA KOUBAA-GUIGUET, Mezzo- français, dans une réadaptation originale et légère.
soprano, violoncelliste et chef de chœur, elle est issue d›une Actuellement elle multiplie les actions pour dynamiser et
famille de musiciens de Tunisie. À 15 ans elle obtient son donner un souffle nouveau au chant choral en Tunisie,
diplôme de musique du conservatoire de Tunis après en collaborant notamment avec l’association Tunisia88 et
avoir travaillé avec les Grands Maîtres de la musique son fondateur Kimball Gallagher, qui œuvre auprès des
Orientale Slah et Mehdi et Mohamed Sâada. Elle arrive jeunes lycéens, issus de tout le territoire tunisien, pour leur
enFrance en 1987 pour poursuivre ses études de ouvrir les portes de la découverte, et l’expression musicale
violoncelle au conservatoire du 5emearrondissement de et artistique sous toutes ses formes.
Paris avec Annie Cochet puis dans celle d’Alain Courmont L’association Shéhérazade est actuellement en
à Chalon sur Saône où elle y obtient une médaille de bronze mutation, Elle cherche, tout en maintenant son action
à l›unanimité. Conjointement elle étudie à l›université Lyon et son rôle artistique en Mâconnais, à donner une
2 en lettres et civilisations étrangères, et obtient sa licence dimension Franco-Tunisienne à sa dynamique, et à
en Juin 94 puis rentre au CFMI : centre universitaire de y inclure toutes les ressources disponibles, humaines,
formation des musiciens intervenants à l’école de Lyon où artistiques etstructurelles.En tant que française d›origine
elle y obtient son diplôme en1998.Cette discipline lui fait maghrébine, consciente du poids et du rôle qu›elle a
découvrir sa « VOIX » elle entame par la suite son cursus à jouer pour apaiser les tensions liées aux crispations
dݎtudes de chant lyrique dans la classe de Jean Marc identitaires, auxquelles nous assistons, elle met en route
Bruine à l›école de musique de Mâcon où elle y obtient les concerts pour la Paix , désormais inscrits au programme
son DEM. Elle est actuellement assistante spécialisée de l’association, et fait de cet héritage, une vocation, carelle
d›enseignement artistique à Châtillon sur Chalaronne et à croit fermement que la musique est le langage de cœur .
Montrevel en Bresse, où elle est chargée de l’enseignement
de la musique aux scolaires, et aux périscolaires, en FADI BEN OTHMAN
élaborant les projets artistiques en collaboration avec Universitaire, compositeur-arrangeur et chef
les conservatoires et les forces vives des communes d›orchestre. Il est spécialiste en musique de film, maître
environnantes, pour que les enfants soient toujours assistant et chef de département à l›Institut Supérieur de
présents et acteurs de la vie sociale et culturelle. Elle est Musique et Théâtre du Kef et responsable de l›Académie
aussi directrice artistique de l›association « les Amis de de l›Orchestre Symphonique Tunisien. Il participe également
Shéhérazade » qui, grâce au dévouement de ses membres, avec son projet de compositions instrumentales et lyriques,
lui permet de réaliser les projets les plus fous, œuvres en «Parfum de Jasmin», sous sa forme «musique de chambre
chœur et orchestre : Messe pour la paix de Karl Jenkins, le le 25 Novembre 2017 à l›Ouverture du Festival «Dar
Gloria de Poulenc, les grands airs et chœurs de Verdi, les Sébastian Fait Son Opéra», le 08 Décembre 2018 au
lamentations de Jeremie de F. Durante Carmen de Bizet, Festival «Les Classique d›ENNEJMA EZZAHRA, le 22 Mars
les danses Polovtsiennes de Borodine. Elle y développe 2019 au festival «Le Printemps de Sousse», et sous sa
aussi la notion du cours de chant en groupe, où la voix forme symphonique le 02 Février 2019 dans le cadre de
est outil de connaissance de soi et source d›énergie ...et la programmation annuelle de la Cité de la Culture avec
enfin les « heures musicales de Shéhérazade », sous forme l›Orchestre et Chœur de l›Opéra de Tunis.
de concerts intimes où elle donne l›occasion aux musiciens
régionaux de se produire. Elle a chanté récemment l’Élias de KIMBALL GALLAGHER
Mendelssohn à la Cathédrale de Genève sous la baguette de Salué par la critique et décrit comme étant une
Florence Kraft Babel. Elle a aussi donné le coup d’envoi du “dynamo” au piano dont la performance est “ensoleillée
festival lyrique à Hammamet « Dar Sébastien fait son opéra et enthousiaste”, comme celle d’un “éclair”, Kimball
» .en octobre 1997, et y est retourné 10 ans après, en Avril Gallagher, pianiste, débuta sa tournée internationale de 88
2017, pour y donner Carmen De Bizet,dans une formule« concerts lors d’un concert à guichet fermé à Carnegie HallVous pouvez aussi lire
